Цитата сообщения kakula 3 ноября родились...


39
Марк Анней Лукан (латинское имя - Marcus Annaeus Lucanus)
римский поэт, значительнейший римский эпик после Вергилия. Родился в Кордубе (Андалусия, Испания), племянник философа Сенеки, получил образование в Риме у философа Корнута, временно пользовался расположением Нерона, перешедшим в ненависть, когда император заметил его значительный поэтический талант; последствием этого было присуждение его к смертной казни как участника заговора Гая Пизона. Лукан вскрыл себе вены. Умер в Риме 30 апреля 65 года. Его поэмы «Орфей» (был известен ещё в Средних веках), «Илиакон» (о Троянской войне и смерти Гектора), «Катахтонион», «Сатурналии», трагедия «Медея» и другие многочисленные произведения пропали почти бесследно; кроме небольшой эпиграммы, сохранилась лишь неоконченная поэма «Фарсалия, или О гражданской войне» («Bellum civile sive Pharsalia») в 10 книгах. Содержание её — борьба между Цезарем и Помпеем (49—47 до нашей эры), воспеваемая поэтом в строго хронологической последовательности до осады Александрии, причём историческое предание до того верно передаётся поэтом, что поэма его имеет ценность и исторического источника. Кульминационный момент поэмы — битва при Фарсале. Некоторые сцены написаны с особой любовью, причём, особенно в описаниях и в блестящих характеристиках героев, проявляется крупный поэтический и ораторский талант Лукана. У воспитанного в правилах стоической школы поэта возвышенный взгляд на события, выразившийся и в выборе темы, и в тоске по потерянной римским народом свободе. Язык Лукана сильный и выразительный, но стих его не так отделан, как у Вергилия. Из древних критиков Квинтилиан хвалит произведения Лукана за искренность чувства, силу и богатство мыслей, но причисляет его скорее к ораторам, чем к поэтам. Поэт Марциал отвечал на этот отзыв указанием на обилие у Лукана читателей. Русские переводы: Фарсалия. Поэма Лукана. / Перевод с французского С.Филатова. СПб, 1819. Часть 1. 261 страница. Часть 2. 322 страницы; Лукан, Марк Анней. Фарсалия. / Перевод Л.Е.Остроумова. Редакция, статьи и комментарии Ф.А.Петровского. (Серия «Литературные памятники»). Москва-Ленинград: Издательство Академии Наук СССР. 1951. 350 страниц. 5000 экземпляров. переиздание.: Москва: Ладомир. 1993. 352 страница. 1000 экземпляров.


1500
Бенвенуто Челлини (итальянское имя - Benvenuto Cellini)
итальянский ювелир, скульптор и писатель; родился во Флоренции. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной мере отражают дух итальянского Возрождения. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. Вопреки воле отца, желавшего, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом, он в 15-летнем возрасте поступил в подмастерья к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро. Из-за своего неугомонного характера, часто приводившего к столкновениям с властями, Бенвенуто Челлини, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе. В 1519 он впервые посетил Рим, а с 1523 находился на службе у папы Климента VII, затем у Павла III. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант'Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. В 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло по заказам Франциска I, который пожаловал ему французское подданство. Летом 1545 художник вернулся на родину; во Флоренции он нашел покровителя в лице герцога Козимо Медичи и прожил там почти всю оставшуюся жизнь. В 1554 он получил дворянский титул. В 1558 постригся в монахи, но затем получил освобождение от данных обетов и женился: его избранницей стала Пьера ди Сальвадоре Париджи. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 года и был с почестями похоронен в церкви Благовещения во Флоренции. Книга Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца, написанная им самим во Флоренции является одним из самых замечательных произведений литературы 16 в. Бенвенуто Челлини начал писать автобиографию в 1558, однако большая часть рукописи написана рукой 14-летнего мальчика, секретаря Челлини, и еще несколько страниц выполнено другой рукой.

Бюст Челлини во Флоренции.
Хроника доходит до 1562. В 18 в., после разнообразных приключений, рукопись пропала. В 1805 она была найдена в одной из книжных лавок во Флоренции и передана в библиотеку Лауренциана, где находится и по сей день. Первое печатное издание появилось в Неаполе в 1728. Жизнь Бенвенуто Челлини написана в той литературной манере, которую можно назвать популярной, и этим отличается от таких произведений, как Исповедь блаженного Августина или Исповедь Руссо. На страницах своей книги Бенвенуто Челлини не высказал никаких новых идей; он описал свои приключения, мысли и чувства с откровенностью, не характерной для жанра автобиографии предшествующего времени, и сделал это богатым разговорным языком, который очень убедительно передает ход мысли и переживания человека.

Современники высоко ценили Челлини как ремесленника, относительно же его художественного дарования мнения разделились; однако, несмотря на это, он должен был представлять скульпторов на торжественной церемонии погребения Микеланджело. Варки и Вазари с похвалой отзывались о его таланте ювелира. Вазари, например, писал, что Челлини – непревзойденный мастер медальерного искусства, превосходящий даже древних, и величайший ювелир своего времени, а также замечательный скульптор. Из созданных им произведений ювелирного искусства сохранилось немногое: солонка Франциска I (1540–1543, Вена, Художественно-исторический музей), медали и монеты, сделанные для папы Климента VII и Алессандро Медичи, а также эскизы декоративной застежки для облачений Климента VII. Место Челлини в истории искусств определяется прежде всего его работами в области скульптуры. Его творчество оказало влияние на развитие маньеризма. Наиболее значительное из его произведений, созданных во время пребывания во Франции, – бронзовый рельеф Нимфа Фонтенбло (до 1545, Лувр). Из сохранившихся произведений, выполненных им по возвращении во Флоренцию:

Персей (1545–1553, Флоренция, Лоджия деи Ланци), статуэтка Борзая (1545–1546, Флоренция, Барджелло); бюст Козимо Медичи (1545–1548, там же); Ганимед (1548–1550); Аполлон и Гиацинт; Нарцисс (все во Флоренции); бюст Биндо Альтовити; Распятие (около 1562, Эскориал). Сочинения: Vita, а cura di G. G. Ferrero, Torino, 1959; в русском переводе — «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции», перевод М.Лозинского, вступительная статья А.К.Дживелегова, Москва — Ленинград, [1931]; то же, 2-е издание, вступительная статья Л.Пинского, Москва, 1958. Библиография: Дживелегов А.К., Очерки итальянского Возрождения. Кастильоне, Аретино, Челлини, Москва, 1929; Виппер Б.Р., Бенвенуто Челлини, в его книге: Статьи об искусстве. Москва, 1970; Camesasca Е., Tutta l’opera del Cellini, Mil., 1955; Calamandrei P., Scritti e inediti celliniani, Firenze, 1971. López Gajate, Juan. El Cristo Blanco de Cellini. San Lorenzo del Escorial: Escurialenses, 1995. Pope-Hennessy, John Wyndham. Cellini. New York: Abbeville Press, 1985. Parker, Derek: Cellini. London, Sutton, 2004. Н.П.Подземская. «Жизнь Бенвенуто Челлини» как литературный памятник позднего итальянского Возрождения // Культура Возрождения XVI века. — Москва: Наука, 1997, страницы 157—163; Соротокина Н.М. Бенвенуто Челлини. — Москва: Вече, 2011. — 368 страниц, иллюстрации. — «Великие исторические персоны». — 3000 экземпляров, ISBN 978-5-9533-5165-2


1560
Аннибале Карраччи (итальянское имя - Annibale Carracci)
итальянский художник и гравер, самый талантливый представитель итальянской семьи живописцев Карраччи, специализировавшихся на росписи стен и потолков дворцов и церквей. Основатель Академии вступивших на истинный путь, сочетавший в своих полотнах безукоризненную строгость рисунка с точнейшим наблюдением натуры и венецианским колоритом ("Камо грядеши?"). Родился в Болоньи. Брат художника Агостино Карраччи. Ученик своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях. Со времени основания Академии degli Incamminati он принимал деятельное участие в педагогической и художественной деятельности этого заведения. В 1597 г. Аннибале Карраччи был приглашён в Рим кардиналом Фарнезе для оформления Палаццо Фарнезе фресковой росписью на мифологические сюжеты. Эта работа заняла Аннибале и его брату Агостино вместе с учениками восемь лет. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр.) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Несмотря на всеобщее признание художника, Аннибале Карраччи умер в Риме в нищете 15 июля 1609 года и похоронен в соответствии с его предсмертной просьбой в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Достоинства живописных произведений этого художника состоят в искусстве композиции, в умно рассчитанном размещении фигур и в свежести колорита. Однако критики отмечают также отсутствие в его работах действительного, непосредственного вдохновения. Религиозные композиции Аннибале Карраччи являются точным отражением сентиментальной и неискренней набожности его времени. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи. Основные произведения Аннибале Карраччи: «Богородица со святыми» (1592); «Воскресение Христово»; «Святой Рох»; «Вакханка и сатир»; «Христос и самаритянка»; «Избиение младенцев»; «Святое Семейство»; «Отдых на пути в Египет»; «Почивший Христос». В своих гравюрах Аннибале Карраччи воспроизводил почти исключительно собственные композиции («Распятие», «Юпитер и Антиопа», «Христос» и пр.).


1564
Франсиско Пачеко (испанское имя - Francisco Pacheco)
испанский живописец, график, историк и теоретик искусства, учитель Веласкеса, Алонсо Кано, возможно, Сурбарана. Родился в городе Сан Лукар де Баррамеда, в семье моряка, но в детстве, переехав в Севилью, увлекся литературой и получил гуманитарное образование у своего дяди, каноника севильского собора. Одновременно в Севилье обучался живописи. После поездки во Фландрию обосновался в Севилье, где в 1611 открыл свою мастерскую, которая стала центром художественной жизни города, она называлась современниками Академией образованнейших людей Испании. Дважды Пачеко совершал поездки в Мадрид: в 1611, когда посетил Эль Греко в Толедо, и в 1623—1624, сопровождая своего ученика и зятя Веласкеса к королевскому двору. Второстепенный, но плодовитый живописец Пачеко писал картины на религиозные сюжеты и портреты. В севильском Музее изящных искусств целый зал посвящен его работам, в которые Пачеко неизменно вносил оттенок сухости и прозаизма, в меньшей мере присущие ему как человеку. Широко и многосторонне образованный, серьезный и опытный педагог, он был примечательной, хотя и противоречивой личностью своего времени. Служение (с 1618) в инквизиции цензором, контролирующим сюжеты картин, не помешало Пачеко увлекаться идеями гуманизма, многие точки зрения, близкие теоретикам итальянского маньеризма, не препятствовали ему отдать дань развивающемуся реализму. Противоречивость теоретических взглядов Пачеко сказалась в его известном трактате Искусство живописи, ее древность и величие (первое издание вышло в свет в 1649). Передовые идеи эпохи нашли здесь выражение в признании чрезвычайно важной для живописца работы с натуры, в высокой оценке искусства портрета.

«Страшный Суд» кисти Пачеко.
Показательны его слова: "Чтобы быть портретистом, как и поэтом, таковым надо родиться". Самому Пачеко принадлежат добросовестные живописные и графические портретные работы (Портрет пожилых супругов, Севилья, Музей изящных искусств; Портрет рыцаря Саняго, Ричмонд, собрание Кук). Особое место в его творчестве заняла неоконченная Книга-описание подлинных портретов знаменитых и достопочтенных мужей (1599), состоящая из 170 портретов-рисунков представителей духовенства, поэтов, художников, музыкантов, врачей. Выполненные черным и красным карандашами, украшенные орнаментированной рамкой, с краткой биографией под каждым портретом, они отличаются четким, хотя и суховатым рисунком. Тщательно передавая натуру, мастер стремился достичь большей жизненности в изображении лиц. Обращение Пачеко к жанру портретов-рисунков не было случайным, в своей книге он писал: "…истинное сходство в портрете заключается в очертаниях, а это значит, что без рисунка они не могут быть достигнуты". Франсиско Пачеко был значительной фигурой в истории испанской культуры в переломную эпоху от Возрождения к искусству XVII в. Ему довелось соприкоснуться в своей жизни с двумя величайшими живописцами Испании. Описание визита Пачеко в 1611 к стареющему Эль Греко, связанное с созданием его графического портрета для упомянутой серии (портрет не сохранился) стало единственным достоверным рассказом современника о толедском живописце. Пачеко сразу же оценил гениальное дарование Веласкеса, в обучении, жизни и карьере которого он сыграл важную роль. Умер в Севилье 27 ноября 1644 года. Галерея: Страшный суд; Сон святого Иосифа; Мистическое причащение св. Инес; Портрет Бенито Ариаса Монтано; Портрет дамы с молодым кабальеро. Литература: Barbadilla M. Pacheco. Su tierra y su tiempo. Jérez, 1963; Asencio J. M. Francisco Pacheco. Sus obras artisticos y literatios. Sevilla, 1886; Pacheco F. Arte de la pintura. Madrid, 1990.


1566
Шарль де Бурбон, граф Суассонский (французское имя - Charles de Bourbon-Soissons)
французский принц крови. Младший сын 1-го принца Конде, видный полководец последних Религиозных войн. Родился в Ножан-ле-Ротру. В разные годы наместничал в Бретани (1589), Дофине (1602) и Нормандии (1610), а также в Новой Франции. После прихода к власти Бурбонов носил титул «месье граф» (Monsieur le comte). Титулом графа Суассонского Бурбоны были обязаны наследству, которое принесла в их род Мария Люксембургская, внучка печально известного коннетабля Сен-Поля. Принц Конде погиб, когда Шарль был ещё младенцем. При разделе отцовских владений Шарль получил, помимо Суассона, графства Клермон и Дрё, сеньорию Конде и город Нуайе. Мать, Элеонора Орлеанская из рода Лонгвилей, воспитала младшего сына в католическом исповедании (хотя его старший брат возглавлял французских гугенотов). Из династических соображений его женили на Анне де Монтафье, дочери принца Кариньянского и Жанны (будущей супруги другого брата месье графа — Франсуа де Конти). В своих взглядах на текущие события граф Суассонский часто следовал за дядюшкой, кардиналом де Бурбоном. В молодости примыкал к Католической лиге, но, скоро разойдясь с Гизами, примкнул к стану своего кузена Генриха IV. Сражался при Кутра и Иври, командовал кавалерией при осаде Парижа в 1590, осаждал Шартр (1591) и Руан (1592). В 1600 году руководил боевыми действиями против Савойи. От короля Генриха получил титул главного распорядителя королевского двора (французское название - grand maître de France). Столичной резиденцией месье графа служил обширный дворец Екатерины Медичи, от которого до наших дней сохранилась только колонна Медичи. Скончался в замке Бланди 1 ноября 1612 года, погребён в семейной усыпальнице — картузианской обители при дворце-замке в Гайоне, Нормандия. У него были сын Людовик де Бурбон-Суассон (не оставивший законного потомства) и две дочери, одна за Генрихом II де Лонгвилем, другая — за принцем Кариньянским. От последней происходит Суассонский дом.


1584
Жан Пьер Камю (французское имя - Jean-Pierre Camus)
французский писатель и богослов, чьи романы пользовались большим успехом в XVII веке. Камю родился в Париже. Получил богословское образование. Рукоположен в священники в 1608 г. Большое влияние на него оказали сочинения Мишеля Монтеня, а затем — идеи Франциска Сальского. Епископ г. Белле (1608), депутат Генеральных штатов (1614), настоятель аббатства Онэ близ Руана, епископ Аррасский (1652). Известен своей критикой нищенствующих орденов, полагал их членов бездельниками. Симпатизировал иезуитам. В общей сложности этот в высшей степени плодовитый автор написал около 260 сочинений. Автор пространного трактата (отдаленно напоминающего «Опыты» Монтеня) «Пёстрая смесь» (Diversitez, 1609—1618), книги «Дух Блаженного Франциска Сальского» («L’Esprit du Bienheureux Francois de Sales», 1641); многочисленных романов, в том числе: «Агатонфил» («Agathonphile», 1621), «Элиза» («Elise», 1621), «Спиридион» («Spiridion», 1623), «Паломба» («Palombe», 1625) и других. Случай Камю наглядно демонстрирует, сколь зыбкой в XVII веке была грань между «бестселлером» и нравоучительной книгой. Умер Камю в Париже 25 апреля 1652 года. Литература: Чекалов К.А. Формирование массовой литературы во Франции. ХVII —— первая треть ХVIII века. —Москва, Институт мировой литературы имени А.М.Горького Российской Академии Наук — 2008; Пахсарьян Н.Т. К проблеме взаимодействия барокко и романтизма: Жан-Пьер Камю и Жорж Санд // Язык и культура. — Москва, 2007; Robic de Baeque S. Le salut par l’exces. Jean-Pierre Camus (1584—1662), la poetique d’un eveque romancier. — P., Champion. — 2000; Vernet M. Jean-Pierre Camus: theorie de la contre-litterature. P., Nizet. — 1995; Descrains J. Essais sur J-P Camus. P., Klincksieck. — 1992; Costa J. Le conflit moral dans l’oeuvre romanesque de Jean-Pierre Camus. — N.-Y., Franklin. — 1974.


1587
Самуэль Шейдт (Шайдт; немецкое имя - Samuel Scheidt)
немецкий композитор и органист. Родился в Галле. Учился у Я.Свелинка в Амстердаме. С 1609 года придворный органист и с 1620 года - капельмейстер в Галле. В 1630 году был уволен со службы и с этого времени посвятил себя целиком композиторской деятельности. В последние годы жизни испытывал крайне тяжелую нужду. Творчество Шейдта сыграло важную роль в развитии немецкого органного искусства. Основное произведение Шейдта - "Новая табулатура" (3 тома; 1624-1653), включает варьированные хоралы, фуги, токкаты, фантазии. Другим значительным произведением Шейдта является "Табулатурная книга", содержащая органное сопровождение к 100 духовным песням и псалмам. Следуя традициям нидерландских полифонистов, Шейдт испытал вместе с тем влияние и английских верджиналистов. Современники называли Шейдта вместе с И.Г.Шейном и Генрихом Шюцем "тремя великими Ш". Умер в Галле 24 марта 1654 года.


1604
Осман II (османское имя - عثمان ثانى‎ — Osmân-ı sânî; турецкое имя - İkinci Osman)
султан Османской империи (26 февраля 1618—1622). Родился в Стамбуле. Сын турецкого султана Ахмеда I от Махфируз Хатидже Султан. Вступил на престол в возрасте 14 лет в результате свержения его дяди, султана Мустафы I. Осман был весьма энергичным правителем и, имея воинственный характер, неплохо обращался с оружием, что не нравилось вольнолюбивым янычарам. Он самостоятельно принимал решения и осуществлял полицейские осмотры Стамбула, будучи переодетым. При этом молодой султан проявил жестокость, когда в 1621 году в целях сохранения за собою престола Османской империи казнил сына Кёсем Султан шехзаде Мехмеда. В 1618 г. после ряда поражений турецких войск, был подписан мир с государством Сефевидов, в основном повторявший условия договора 1612 г. и тем самым закончивший войну между Османским государством и Ираном, которая началась еще при Ахмеде I. Но вскоре взор молодого султана обратился к европейским делам. Дело в том, что в том же 1618 году началась Тридцатилетняя война в Европе 1618 - 1648 гг., расколовшая государства Европы на два блока - габсбургский и антигабсбургский. Речь Посполитая была в составе габсбургского блока и её войска (так называемые "лисовчики") в 1619 году разбили в битве при Гуменне армию княжества Трансильвании. В итоге князь Трансильвании Габор Бетлен обратился за помощью к Османской империи, что обусловило вступление турок в Тридцатилетнюю войну. В 1620 г. Осман начал польско - турецкую Хотинскую войну, причем польские войска во главе с гетманом Станиславом Жолкевским потерпели поражение в Цецорской битве. На следующий год Осман лично возглавил многочисленную армию для вторжения в Польшу, где командовал в Хотинском сражении. Но в ходе данного боя польско - казацкая армия во главе с гетманами Ходкевичем и Сагайдачным нанесла поражение турецко - татарскому воинству, после чего был подписан Хотинский мирный договор с Польшей. Обе стороны считали войну выигранной. Речь Посполитая воспринимала победу под Хотином как успешное отражение османского натиска на её земли, в то время как Османская империя заявляла о достигнутой цели — устранении угрозы своим молдавским владениям. Вернувшись в Стамбул в сентябре-октябре 1621, Осман замыслил ряд реформ. Он собирался создать новую армию из тюркского населения Анатолии и Северной Сирии, чтобы заменить ей склонных к мятежам янычар, а также перенести столицу в Азию. В мае 1622 года он собирался отбыть из Константинополя в Анатолию под предлогом совершения паломничества в Мекку. Но 19 мая начался янычарский мятеж, инициатором которого стал зять Халиме Султан Кара Давут - паша. В итоге Осман II был схвачен и заключен в Едикуле, а затем убит 20 мая 1622 года. Одно ухо и нос убитого Османа доставили Халиме Султан. Так психически больной Мустафа I стал султаном во второй раз. У Османа было две жены — Айше-хатун, внучка Пертева-паши и, вероятно, праправнучка Хатидже Султан, и Акиле-хатун, дочь шейх-уль-ислама Хаджи Мехмеда Эссадулахха-эфенди, а также несколько наложниц (Мейлишах-хатун и др.); от них у него было трое детей: шехзаде Омер (1621—1622) и близнецы шехзаде Мустафа и Зейнеп Султан (1622—1623). Так же по одной из версий у Османа был сын Ахмед (1620—1706), который в 1661 году уехал в Италию и обратился в католицизм. Предполагается, что Ахмед стал родоначальником итальянской дворянской фамилии Османи. В турецком фильме «Махпейкер» (2010 г.) роль Османа исполнил Мерт Озчелик. В турецком телесериале «Великолепный век: Кёсем Султан» роль взрослого Османа исполнил Танер Ольмез.

1619
Виллем Калф (нидерландское имя - Willem Kalf)
голландский живописец, один из мастеров голландского натюрморта XVII в. Родился в Роттердаме. Он был высокообразованным человеком, по свидетельствам современников, занимался экспертизой и продажей художественных ценностей. Его знания и прекрасный вкус придавали написанным им натюрмортам особую изысканность и аристократизм, что отличало его работы от произведений других мастеров. Калф работал во Франции, в Париже (1642-1646), был в Италии. После учебы в Роттердаме в 1653 году Уильям Калф обосновались в Амстердаме и прожил там всю оставшуюся жизнь. Умер в Амстердаме 31 июля 1693 года. Его ранними работами были кухни и скромные дворики, но вскоре он перешел на натюрморты с плодами и драгоценными предметами - фарфоровые изделия, восточные ковры, венецианские стекла - в стиле барокко. Его полотна часто сравнивают с картинами Вермейера из-за профессиональной обработки текстур и умению сочитать теплыми и холодными цветами. Он использовал смелую яркую цветовую гамму, его картины отличались реалистичностью. В ряде работ художника представлены бедные кухонные интерьеры, задворки крестьянских домов. Для этих произведений характерна эскизная манера письма. Прямо противоположными по живописной манере можно назвать исполненные Калфом роскошные натюрморты - "десерты", в которых гармоничность в подборе предметов сочеталась с их изысканностью, а письмо отличала виртуозность в передаче объемов, формы и фактуры материалов. Под влиянием творчества Рембрандта Калф предпочитал глубокие золотисто-красные тона, темный фон, на котором в мягком теплом свете особенно эффектно выступают изображаемые им предметы. Другие известные произведения: "Десерт". Эрмитаж, Санкт-Петербург; "Натюрморт с китайским фарфором". Государственные музеи, Берлин; "Двор крестьянского дома". Эрмитаж, Санкт-Петербург. Литература: Gelder Н. Е. van, . С. Heda, A. van Beyeren, . Kalf, Amst., (1941).


1632
Михай II Апафи (венгерское имя - Mihai II Apafi).
правитель Трансильвании (1661-1690), седмиградский князь, происходивший из древнего, но незнатного рода. Сопровождал князя Георга II Ракоци в 1656 г. в походе против Польши и был взят в плен татарским ханом Мохаммедом Гиреем. Освободившись посредством выкупа, он жил в родовом своем имении Эбешфальва. Против своей воли, по требованию визиря Али, 14 сентября 1661 г. некоторыми венгерскими дворянами был выбран в Марош-Вашаргели князем Седмиградии. Высокая Порта утвердила его в этом сане 1661 г. При поддержке турецких войск он победил своего предшественника, князя Кемени, который с австрийскими войсками напал на Седмиградию и 23 января 1662 был побежден и убит в сражении при Нагишеллес. После этого А., спокойный от внешних врагов, управлял страною, но зависимость от Турции и высокая дань, которую надо было платить султану, причиняли ему много хлопот, а стране большие тягости. Он не только не был в состоянии противостоять тяжелому напору турецких войск на страну, но и был принужден султаном при походе Кеприлиса на Австрию следовать за турецким войском. Проигранное сражение при Сент-Готарде 1 августа 1664 г. и последовавший за тем Вашварский мир (10 августа) освободили наконец Седмиградию от турецких войск, но тяжелая дань осталась. Только подкупом высоких сановников в Константинополе и при помощи заговора под предводительством двух знатных венгерцев — Весселени и Зрини (1667—1670) Апафи удалось сделать безопасными для себя своих противников Золиоми и Бельди, стремившихся отнять у него власть.

Вместо неспособного, бесхарактерного и предававшегося пьянству Апафи стал управлять государством могущественный канцлер Текели, который долгое время поддерживал сношения с французским двором и с венгерскими куруцами, то есть повстанцами. Когда между Леопольдом I и турками возгорелась война в 1683 г., Апафи, принужденный помогать турецкому войску, охранял с своими войсками переход через Дунай при Раабе во время осады Вены Кара-Мустафой, за что в виде награды султан обещал предоставить после его смерти престол его сыну. Когда же, с вступлением императорских войск под предводительством Караффы, крепости Клаузенбург, Германштадт и Дева получили немецкие гарнизоны, Седмиградия по трактату 28 июля 1686 г. отпала от турок и была поставлена в зависимость от Австрии. Вскоре после многознаменательной победы при Гаркани (12 авг. 1687 г.) по договору, заключенному 27 октября 1687 г. в Балажфальва, императору предоставлена высшая власть над войском в Седмиградии, а предыдущий трактат был подтвержден и расширен. Наконец, на сейме в Фогараше 1 июля 1688 г. собравшиеся народные представители провозгласили Габсбургский дом наследственно царствующим в Седмиградии. Апафи умер 15 апреля 1690 года, был ревностным протестантом, любил науки и оставил свою автобиографию.


1633
Бернардино Рамадзини (итальянское имя - Bernardino Ramazzini)
итальянский врач. Cчитается основателем направления медицины, занимающегося изучением профзаболеваний. Родился на Капри в эпоху инквизиции, и его первыми учителями были иезуиты. Сын мелких, но уважаемых буржуа, Бернардино Рамаццини в 19 лет поступил в Пармский Университет, где изучал и философию, и медицину, затем последовала практика в Риме у Антонио Марии Росси - сына личного врача папы Клементия XVIII. Окончил университет в Парме со степеью доктора медицины и философии. С 1671 г. жил в Модене, в 1682 г. основал и возглавил кафедру медицины в Моденском университете. Самостоятельная работа Рамаццини началась в Модене, где он пропагандировал широкое внедрение хинина в практику лечения малярии, от которой сам же в свое время и страдал. В этот период Рамадзини занимался преимущественно вопросами эпидемиологии, в том числе лечения малярии. С 1700 г. профессор медицины в Падуанском университете. Рамадзини считается родоначальником медицины профессиональных заболеваний, в основу которой легла его работа «О болезнях рабочих» (De Morbis Artificum Diatriba; 1700) — обзор заболеваний рабочих 52 специальностей, вызываемых соприкосновением с химикатами, металлами, пылью и т.п. Скончался в Падуе 5 ноября 1714 года. На протяжении XVIII века труд Рамадзини был переведен на основные европейские языки (в том числе Робертом Джеймсом на английский и Антуаном-Франсуа Фуркруа на французский). В честь Рамадзини в 1982 г. учреждена Коллегия Рамадзини — всемирная организация медиков, занимающихся проблемами производственных заболеваний и болезней, вызванных состоянием окружающей среды. Коллегия Рамадзини вручает ежегодную медаль его имени за заслуги в соответствующей области медицины.


1635
Иоганн Кристофер Штурм (немецкое имя - Johann Christopher Sturm)
немецкий математик, астроном и физик. Родился в Хильпольтштайне. Высшее образование получил в Йенском университете, по окончании в котором курса был некоторое время в нем же доцентом, а потом, в 1664—1669 гг., пастором. В 1669 году Штурм занял кафедру математики и физики в альтдорфском университете, на которой оставался затем до конца жизни. Штурм издал перевод на немецкий язык всех трудов Архимеда, за исключением только "Лемм". Оригинальную сторону этого перевода представляют как многочисленные присоединенные к нему примечания, так и стремление к освобождению немецкой математической терминологии от вошедших в нее иностранных выражений. Многие из введенных здесь Штурмом чисто немецких терминов затем прочно утвердились в немецкой науке, как, например, Durchmesser вместо Diameter, Lehrsatz вместо Propositio и др. Кроме того, Штурм напечатал по математике учебники: "Mathesis juvenilis" (1702), "Mathesis enucleata" (1705) и "Mathesis compendiaria sive tyrocinia mathematica" (1714). По астрономии Штурм занимался наблюдением, главным образом, комет, послужившим для него предметом сочинений: "Cometarum natura, motus et origo secundum Hevelii et Petiti hypotheses et historia cometarum usque ad 1677" (Альтдорф, 1677) и "An et quae mala terris cometa nuperus aut illaturus fluxu physico aut aliunde Dei judiciis inferenda portendere saltem aut prs æsignificare credendus s it?" (Альтдорф, 1681). Кроме этого, Штурм посвятил астрономии еще: "Scientia cosmica sive Astronomia sphaerica et theorica tabulis comprehensa" (1670; 2-е издание, 1708), представляющее очень недурно составленный в виде перечня свод астрономических сведений; "V ernunftige Gedanken ü ber die grosse Conjunction beider obersten Planeten Jupiter und Saturn" (1682). Результатами работ Штурма в области физики и метеорологии были: устройство клапана в воздушном насосе, изобретение дифференциального термометра, обыкновенно приписываемое Лесли, и указание на смену ветров в Средней Европе в направлении движения солнца. Первые два изобретения описаны в сочинении "Collegium experimentale sive curiosum" (Нюрнберг, 1676-1685; 2-е издание, 1702), а указание смены ветров в "Physica electiva s ive hypothetica" (Альтдорф, 1697, 1722); "Oculus Θεοσκοπος hoc est de visionis organo et ratione genuina" (Нюрнберг, 1678); "Physicae conciliatricis per general. pariter ac spec. partem conamina succinctis aphorismis adumbrata" (1685); "Philosophia eclectica sive Exercitationes academicae" (Альтдорф, 1698); "Admiranda iridis" (1699). Разработал объективы микроскопа (1672). Умер в Альтдорфе 25 декабря 1703 года. Литература: Штурм, Иоганн-Христоф // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.

1716
Карл Шерфер (немецкое имя - Karl Scherffer)
австрийский физик и математик, профессор Венского университета. Родился в Гмундене. Математические труды по геометрии, тригонометрическим функциям. Ввел (1772) современные обозначения arcsinx, arctgx. Умер в Вене 25 июля года.


1718
Джон Монтегю, 4-ый граф Сэндвич (John Montagu, 4th Earl of Sandwich)
английский дипломат, Первый Лорд Адмиралтейства, обессмертивший свое имя привычкой перекусывать ломтем мяса, положенного между двумя тостами, чтобы не прерывать многочасовое сидение за карточным столом. Из географических объектов в честь него названы Южные Сандвичевы острова и крупнейший остров архипелага Монтагю (1775 год). Также — Сандвичевы островы — второе название Гавайев. Умер 30 апреля 1792 года.

1726
Павел Коллач (польское имя - Jan Paweł Kollacz)
польский типограф и лексикограф. Родился в Гданьске. В 1744 г. вступил в орден иезуитов. Проходил новициат в Кракове, затем изучал философию в иезуитских коллегиях в Калише, Сандомире и Бресте, в 1752—1756 гг. продолжил изучение теологии в Люблине и Кракове. В 1756 г. рукоположён в католические священники. Преподавал риторику, физику, математику в Хойнице и Раве, затем в 1763 г. обосновался в Познани, первоначально как профессор канонического права. В 1764—1773 гг. руководил типографией ордена иезуитов. Известен, прежде всего, своей работой над новым изданием Латино-польско-немецкого тезауруса Гжегожа Кнапского (латинское название - R. Р. Gregorii Cnapii S. I. Thesaurus latino-polono-germanicus novo synonymorum et phrasium poeticarum aparatu auctus; Варшава, 1780). Кроме того, в 1778 году опубликовал, по немецким источникам, книгу об Американской революции (польское название - Rewolucya teraźnieysza Ameryki Połnocney). Умер в Сарнове, ныне в составе города Равич 22 января 1789 года. Литература: Elżbieta Aleksandrowska. Oświecenie. — Panśtowy Instytut Wydanwniczy, 1970. — Vol. 6, cz. 1. — S. 598.


1744
Фридрих Людвиг Шредер (немецкое имя - Friedrich-Ludwig Scroder)
знаменитый немецкий актер, театральный директор и драматург. Родился в Берлине. Его мать, актриса Софи Шрёдер, после смерти мужа — берлинского органиста, в составе труппы Гильфердинга отправилась на гастроли в Россию. Трехлетнего Фрица она взяла с собой. В Санкт-Петербурге он дебютировал на сцене — малыш произнес лишь одну фразу: «О нет, тебя оправдываю я!», и публика щедро наградила его аплодисментами. В 1749 году труппа Гильфердинга переехала в Москву. Там 24 ноября Софи Шрёдер вышла замуж за Конрада Аккермана, одного из наиболее талантливых актеров и антрепренеров Германии. В Москве Фриц начал учиться. Из Москвы труппа Гильфердинга вернулась в Санкт-Петербург. В семь лет Фриц стал «профессиональным» актером — он постоянно выступал в детских ролях. За четыре года жизни в России чета Аккерман скопила достаточно средств для того, чтобы создать свою антрепризу. В 1755 году в труппе отчима появляется балетмейстер и драматический актер Финзингер — первый и единственный наставник Шрёдера в хореографии. Вторым его наставником был актер и драматург Иоганн Христиан Аст. Он учил Фрица латыни, французскому и премудростям актерской игры. Значительный след в судьбе Шрёдера оставил также австрийский комик Йозеф Феликс Курц, с коллегами которого он позже странствовал по Центральной Европе. У него Фридрих учился искусству импровизации. 24 ноября 1755 года Аккерман открыл театр в Кенигсберге. Послушный родительской воле, Фриц стал воспитанником местной Коллегиум Фридерисиацум. Шрёдер отличался прилежанием. Но после того как родители отправились на гастроли, он остался без средств к существованию и вскоре присоединился к труппе Аккермана. Дни шли за днями, город сменялся городом, а предместье — предместьем. К тому времени Фридрих Шрёдер играл преимущественно роли светских юношей и слуг в комедиях. Такие образы давались ему без особого труда. Шрёдер по‑прежнему считал только хореографию своим истинным призванием. Пройдет не один год, прежде чем он откажется от балета и посвятит себя только драме. Пока же Фридрих танцевал, и танцевал страстно. В театре Шрёдер заглядывал лишь в стихотворный текст готовящихся к постановке трагедий. Что же касается комедий, то с ними дело обстояло проще: раз прочтя пьесу, Шрёдер играл свою роль, пользуясь только импровизацией. Так было, например, со шлегелевской драмой «Троянки», в которой 2 января 1761 года он сыграл царя Пирра. 31 июля 1765 года в Гамбурге открылся театр на Генземаркт, построенный на средства Аккермана. После смерти отчима 13 ноября 1771 года антреприза перешла к Фридриху. Однако даже Софи Шрёдер сомневалась, сможет ли молодой, предпочитающий хореографию актер, человек с трудным характером, возглавить дело ушедшего принципала. С лета 1772 года Фридрих Людвиг Шрёдер официально стал вторым руководителем труппы, взяв на себя бремя художественных забот. Софи продолжала распоряжаться финансами и хозяйством театра. Любознательный, вдумчивый, Шрёдер сразу взялся за главное — репертуар труппы. Он много читает, постоянно общается с учеными, юристами, купцами, с людьми, искренне заинтересованными в успешной судьбе его сцены. Директор не ограничивался изучением истории, литературы, языков, музыки. Его привлекали науки, на первый взгляд далекие от театра: психология, математика, механика, экономика. Шрёдер обращается к творчеству ведущих деятелей «Бури и натиска». Появлению пьес штюрмеров в Театре на Генземаркт предшествовала премьера трагедии Лессинга «Эмилия Галотти», показанная 15 мая 1772 года. Спектакль явился вступлением к самому значительному времени творчества Шрёдера — руководителя и наставника труппы, режиссера и актера. Оно длилось десятилетие — с 1771 по 1781 год — и вошло в историю как «первая антреприза» Шрёдера. Деятельность артиста именно этих лет создала «золотой век» немецкой сцены XVIII столетия. «Эмилия Галотти» имела большой успех. Заслуга в том не только Шрёдера - постановщика, но и Шрёдера - актера, сыгравшего камергера Маринелли. Вся манера поведения актера призвана была доказать главное: этот внешне независимый, блестящий царедворец в действительности раб, и единственный закон для него — воля господина. Жест Шрёдера, ритм и характер его движений убеждали не менее, чем произносимые им фразы. Едва заметное движение кисти, пальцев передавало чувства и настроения Маринелли. Сдержанность актера в традиционном проявлении сценических чувств, отказ от приевшейся манерности делали образ Маринелли естественным и потому еще более отталкивающим. Шрёдер стремился внести реалистическую основу не только в исполнение своих трагических и комических ролей большой драматургии, но по возможности — зингшпилей (музыкальных спектаклях). Особенно удачной в этом смысле стала сыгранная труппой французская комическая опера Пьера Монсиньи «Роза и Кола» по либретто Мишеля Седена. В 1774—1778 годах Шрёдер показал в своем театре пьесы так называемых рейнских гениев — И.В.Гете, Ф.М.Клингера, Я.М.Ленца и Г.Л.Вагнера, а также члена «Геттингенского содружества поэтов» И.А.Лейзевица. Шрёдер ставит «Клавиго» Гете, причем сам играет Карлоса. В дни, когда на Гамбургской сцене появилась «правильно построенная» драма «Клавиго», многие из друзей театра жалели, что Шрёдер остановил свой выбор не на «Геце фон Берлихингене» — драматической эпопее, насыщенной освободительными идеями штюрмеров, пьесе, наиболее полно отразившей влияние хроник Шекспира на творчество молодого Гете. И радовались, узнав о предстоящей постановке нравившейся им пьесы. В «Геце» Шрёдер сыграл сразу две несхожие роли — брата Мартина, облик и имя которого были намеком на вождя немецкой реформации Мартина Лютера, и честного, прямого рейтара Лерзе. Оба его образа точно отвечали замыслу Гете и были отмечены публикой. В это время Софи Шрёдер все чаще задумывалась о необходимости разумно женить сына. Ни для кого не являлась тайной любовь Фридриха к замужней актрисе Театра на Генземаркт Сусанне Мекур. Неизвестно, долго бы еще продолжалось ожидание вдовой Аккермана девушки, способной составить счастье ее сына, если бы однажды в Гамбурге не появилась грациозная, светловолосая, голубоглазая Анна Кристина Харт, мечтавшая о самом скромном ангажементе. Когда мадам Мекур покинула Гамбург и перешла в другой театр, состоялась свадьба Фридриха Шрёдера и Анны Харт. Мать не ошиблась — брак их был счастливым. Заботливая жена и хозяйка, Анна разделяла радости и печали мужа. Он же часто занимался с ней, репетировал ответственные роли и гордился успехом, выпадавшим его любящей, понятливой ученице. Шрёдер с ранних лет начал выступать в комедиях Мольера. Теперь же, начав с детских и юношеских ролей — Луизон в «Мнимом больном», Дамис в «Тартюфе», Валер в «Скупом», — он появился в тех же комедиях в роли аптекаря Флорана («Мнимый больной») и слуги Клеанта, Лафлеша («Скупой»). Позднее он сыграет центральные роли — Оргона («Тартюф»), Гарпагона («Скупой»), Арнольфа («Школа жен») и Аргана («Мнимый больной»). Роль Скупого, исполненная 28 августа 1775 года, стала одной из наиболее значимых в биографии Шрёдера. Мудрость и зрелость, с которой тридцатилетний актер сумел выписать этот сложнейшей персонаж мольеровской драматургии, говорили не только о его выдающихся возможностях, но и о недюжинной настойчивости и творческой смелости, которые помогали ему успешно преодолевать новые профессиональные барьеры. Гарпагон на долгие годы сохранился в репертуаре артиста. Наконец пришло время, когда Шрёдер решительно взялся за драмы Шекспира, масштабные полотна которого пленяли его глубокой правдивостью, мощью событий, мудростью, сложностью внутренней жизни героев. Премьерой стал «Гамлет». Спектакль этот был не только первым появлением Шекспира на Гамбургской сцене, но первой театральной встречей немцев XVIII века с шекспировским наследием. Шрёдер подверг драму переделке. Он сократил кое‑что в первых актах, переставил несколько картин местами. Серьезной переделке подвергся также финал пьесы. Вначале Шрёдер вычеркнул роль Лаэрта. Опустил он и кладбищенскую сцену в последнем акте; однако через два месяца после премьеры снова вернул ее. Восстановил он позже и роль Лаэрта. Еще летом 1776 года Шрёдер мысленно раздал все роли. Он решил, что Брокман будет Гамлетом, королем Клавдием — Рейнеке, а Офелией — Доротея Аккерман. Что же касается роли для себя, то выбор его мог показаться неожиданным — Шрёдер отдал предпочтение Призраку короля Дании. Тень отца Гамлета, сыгранная Шрёдером, оставляла волнующее, скорбное впечатление. Призрак — Шрёдер не ходил, он словно парил в ночном тумане. Царственность высокого, закованного в латы рыцаря, горестная встреча его с сыном, страшный рассказ о вероломстве Клавдия располагали к нему сердца зрителей, застывавших от жалости и ужаса. Картина встречи длилась недолго, но в зале по‑прежнему стояла гробовая тишина. А Дух уходил, будто растворяясь в темном сводчатом дворцовом переходе. Сцена эта была так выразительна и сильна, «что всякое движение замирало в душе у каждого». Премьера прошла триумфально. В дальнейшем каждый пятый вечер играли «Гамлета» — случай редчайший и исключительный. Роль принца принесла Брокману громкую известность. Когда же в 1778 году актер покинул Гамбургский театр, исполнять ее стал Шрёдер. Играя Гамлета, он резко отступил от манеры Брокмана. Герой его был активным, волевым и решительным. Стоило Шрёдеру поставить «Гамлета», и трагедия эта привлекла огромный интерес публики. Не прошло и пяти лет со времени гамбургской премьеры, а критика писала об успехе «Гамлета» как о «совершенно поразительном явлении на немецком театральном небосводе». «Гамлетовская лихорадка» сделалась повальной. Трагедию играли в городах и деревнях, в роскошных театрах и балаганах. После «Гамлета» Шрёдер продолжал заниматься Шекспиром. Два месяца спустя он показал «Отелло». Ни глава труппы, ни актеры в хорошем приеме этой трагедии не сомневались. И были огорчены, потерпев неудачу. Хотя исполнение Брокмана и Доротеи Аккерман зал дружно признал отличным, а коварного Яго — Шрёдера запомнил надолго, спектакль быстро сошел со сцены. Но неудача не охладила Шрёдера — он упрямо не отступал от пьес Шекспира. Вторую часть 1777 года Шрёдер посвятил шекспировским комедиям. Осенью и в начале зимы публика увидела один за другим три спектакля — «Венецианский купец», «Комедия ошибок» и «Мера за меру». «Венецианский купец» имел большой успех — его сыграли шесть раз за три недели. Шрёдер был Шейлоком. Его богатый еврей держался гордо, с достоинствам, он прекрасно сознавал все значение своего капитала. Актер тонко подметил и передал национальный характер, своеобразные, отличные от итальянских манеры купца. В 1778 году на смену комедиям пришли трагедии. Шрёдер проделал поистине гигантский труд — он поставил шекспировские «Короля Лира», «Ричарда III» и «Генриха IV». Премьеры этих сложнейших спектаклей показали одну за другой — в июле, ноябре и декабре. «Король Лир» на Гамбургской сцене претерпел большие изменения. Шрёдер много раз откладывал премьеру, кое-что дописывал, менял мизансцены, мучился решением собственной роли — старого короля. Лир был едва ли не лучшим из шекспировских образов Шрёдера. Долгие годы художник любил эту работу. Впервые появившись в ней в канун тридцатипятилетия, он не расставался с Лиром до конца артистического пути. Зрители и актеры всегда отзывались о его Лире только восторженно. Так, однажды, когда Шрёдер уже оставил сцену, Ф.Л.Шмидт спросил Иффланда, действительно ли Шрёдер был так велик в этой роли? «Да, да! — горячо вскричал Иффланд. — Это нельзя описать. Это надо было видеть, чувствовать!» Австрийский антрепренер Карл Майер писал: «Если бы мне нужно было указать, чем отличается Шрёдер от всех мне известных актеров, то я ответил бы: верностью суждений, которая позволяла ему точно улавливать достижимое в намерениях поэта и согласовывать с ними свои силы. Он никогда не переучивал, но никогда и не недоучивал роли. Он знал сцену и то впечатление, которого можно на ней достигнуть… Он целиком владел своей речью, своим телом и своим весьма впечатлительным воображением…» На первых берлинских гастролях, начавшихся в 1778 году, репертуар актера был значительным и разнообразным. В театре на Беренштрассе увидели его Лира и Гамлета, майора в «Домашнем учителе» Ленца, отца Роде в «Благодарном сыне» Энгеля; познакомились также с юнкером Акерландом в «Соперниках» Энгельбрехта (по Шеридану) и еще с несколькими ролями в комедиях. Выступления прошли с огромным успехом. Роль Гамлета Шрёдер исполнил шесть раз. Ею в январе 1779 года он и завершил выступления. Вызовам и приветствиям не было конца. Шрёдера единодушно признали в Берлине великим артистом. В 1780 году он играл здесь снова, затем выступал в Вене, Мюнхене, Мангейме и Праге. Результаты гастролей превзошли все ожидания. Актер знал теперь истинную силу собственного мастерства, выдержавшего испытание на чужбине. Впоследствии, удалившись на покой и вспоминая давние годы, Шрёдер сказал: «После ухода со сцены Борхерса и Рейнеке я перешел на роли комических и серьезных отцов. Мне было тогда около тридцати лет. Роли эти мне удавались. Тогда я захотел узнать, не получу ли я одобрения также за пределами Гамбурга. С этой целью я предпринял путешествие по Германии. Я понравился в Вене и на других сценах. Тем самым мои желания были удовлетворены, и если бы уже в это время кто-нибудь предложил выплачивать мне тысячу талеров ежегодно вплоть до конца моей жизни, то я покинул бы театр, так как этой суммы мне было бы достаточно для того чтобы существовать». В марте 1781 года Шрёдер закрыл театр и распустил труппу — его ждала работа в венском Бургтеатре. Исполняя волю Иосифа II, дирекция Бургтеатра предоставила ему щедрый контракт. Супруги Шрёдер впервые сыграли в Бургтеатре 16 апреля 1781 года, представ Альбрехтом и Агнессой, героями трагедии И.А.Теринг-Кронсфельда «Агнесса Бернауэр». Публика приняла их исключительно радушно. Но и в Вене Шрёдер недолго смог оставаться только актером. Освоившись с новыми коллегами и непривычными порядками чужой труппы, он вернулся к режиссуре. Затем ежегодно, три сезона подряд, в Бургтеатре рождались шекспировские спектакли. Правда, текст их был вольным переводом оригинала, но венская публика высоко ценила Шрёдера и с удовольствием посещала его спектакли. 5 февраля 1785 года Шрёдер прощался с Бургтеатром. Он играл сановника Полла в своей пятиактной комедии «Перевернутая страница». На спектакле присутствовала элита Вены. Когда представление завершилось, произошло небывалое: знатные дамы и господа поднялись в своих ложах и стоя восторженно рукоплескали. Еще в Вене Шрёдер думал о том, что ждет его в Германии. Предстояло все начинать сначала. Снова изо дня в день сочетать труд антрепренера, ведущего актера, режиссера, драматурга, а понадобится — декоратора, реквизитора, костюмера. Тщательно подобрав труппу, Шрёдер стал работать с ней сначала в Альтоне, затем в Любеке и Ганновере. Лишь удостоверившись, что дела идут неплохо, Шрёдер возвращается в Гамбург, где 19 апреля 1786 года начался путь его второй антрепризы. Мещанские драмы Геммингена, Иффланда, Гроссмана, Коцебу, а также свои собственные пьесы — вот предпочтительный репертуар Шрёдера, его театра периода второй гамбургской антрепризы. Банкротства, семейные невзгоды, обольщения щеголями аристократами доверчивых бюргерских девиц — эти и подобные им мотивы варьировались из пьесы в пьесу. Однако Шрёдера постоянно преследовала мысль поставить «Дон Карлоса» Шиллера. Боясь нежелательного идейного влияния этой драмы, директор сознательно сократил ее. Это, бесспорно, исказило пьесу. Дело довершила также мощь и направленность актерского исполнения самого Шрёдера, сознательно показавшего Филиппа II человеком, достойным не порицания, а сочувствия. Постоянно обращаясь к пьесам драматургов-современников, Шрёдер никогда не забывал при этом о классике. И неизменно возвращался к Мольеру. Так, в 1792 году, почти в финале своего актерского пути, он показал «Мнимого больного» и сыграл в нем главную роль. Говоря о впечатлении от трагикомического «Мнимого больного» Шрёдера, писатель И.Ф.Шинк восклицал: «Воистину портрет, достойный быть увековеченным Ходовецким!» 30 марта 1796 года великий актер попрощался со сценой. Он ушел рано. Но был всегда убежден, что поступил правильно. В беседе с Ф.Л.Шмидтом, позднее руководителем Гамбургского театра, шестидесятидвухлетний Шрёдер сказал: «Я больше теперь не играю, и это хорошо; не следует переживать самого себя». Расставшись со сценой, Шрёдер жил в своем имении в Реллингене. В мемуарах он рассказал о волнениях пережитого, о театре, в терниях которого томился полвека, о людях сцены, своих современниках, внесших посильную лепту в отечественное искусство. Недуги, с годами одолевавшие Шрёдера, становились все более упорными. Добрые заботы жены, внимание сестры Доротеи и ее дочери, постоянно живших тогда в Реллингене, несколько помогали переносить болезни. Друзья и почитатели старого актера всегда находили радушный прием в уютном доме. 3 сентября 1816 года Шрёдера не стало. Девятого утром гроб с его телом перевезли из Реллингена в Гамбург. На всем пути до города траурную процессию встречали люди, пришедшие последний раз поклониться великому актеру. Когда отзвучали полные скорби прощальные речи и смолкло пение прекрасного хора, траурная процессия тронулась к кладбищу. Самые близкие Шрёдера медленно шли за гробом. За ними следовало более шестидесяти карет, а далее — необозримые толпы глубоко опечаленных гамбуржцев. Все они проводили Шрёдера до могилы…Литература: Гвоздев А.А., От акробатизма к трагическому искусству, в его книге: Из истории театра и драмы, Петроград, 1923; Hoffmann P. P., Friedrich Ludwig Schröder als Dramaturg und Regisseur, B., 1939.


1749
Даниэль Резерфорд (Daniel Rutherford)
шотландский химик, ботаник и врач. С 1786 профессор Эдинбургского университета. Родился в Эдинбурге. Получил образование в эдинбургском университете, где и получил степень доктора в 1772 году за работу под названием «De aëre mephitica», в которой описывал новый газ, около того же времени открытый независимо Д.Пристли и получивший название азота. Впоследствии А.Лавуазье показал, что этот газ является азотом, входящим в состав воздуха. С 1777 года член общества врачей в Эдинбурге, а с 1786 года профессор Королевского ботанического сада в Эдинбурге. Умер 15 ноября 1819 года.


1756
Пьер Ларомигьер (французское имя - Pierre Laromiguière)
французский философ. Родился в Ливиньяке (Авейрон). Получил воспитание в религиозной семье, стал священником. Благодаря исключительным способностям уже с 17 лет начал заниматься преподавательской деятельностью. Занимал кафедры в Лаворе, Тулузе, Каркассоне, преподавал философию в Тулузе. В 1784 защитил в Тулузе диссертацию Право собственности нарушается всякий раз, когда произвольно повышаются налоги (Droit de propriété est violé toutes les fois que les impôts sont levés arbitrairement). После неудачной попытки ввести в Тулузе свободный курс философии Ларомигьер уехал в Париж и поступил в Высшую педагогическую школу. В 1795 занял кафедру логики в Центральной педагогической школе, преподавал в лицее Людовика Великого. В 1793 вышел в свет его труд Предварительный набросок элементов метафизики (Projet d'éléments de metaphysique), объединяющий идеи Сиейеса, Кабаниса и Дестюта де Траси. После 18 брюмера вошел в состав Трибуната (1799). В 1805 опубликовал книгу Парадоксы Кондильяка, или Размышления о кондильяковском языке исчисления (Paradoxes de Condillac, ou Réflexions sur la langue des calculs de Condillac). С 1811 Ларомигьер – профессор Сорбонны. Хотя преподавал он недолго, его лекции имели огромный успех. Идеи о примате психологии над логикой и онтологией привлекали тех, кто, будучи последователями «идеологов» (les idéologues), стремился превратить психологию в позитивную науку. Работа Лекции по философии, или Опыт о способностях души (Leçons de philosophie ou essai sur les facultés de l'âme, 1815–1818) долгое время оставалась основой классического преподавания философии во Франции. Здесь изложена концепция, в которой выделяются два рода способностей души: рассудка (внимание, сравнение, рассуждение) и воли (желание, предпочтение и свободный выбор). Примыкая в целом к школе Кондильяка, Ларомигьер внес в его сенсуалистскую метафизику важное изменение, выводя познание не из ощущений самих по себе, а из воздействия души на ощущения, выражающегося главным образом в актах внимания, т.е. активной, а не пассивной способности. Внимание порождает сравнение, которое, открывая все отношения вещей, служит исходным пунктом суждения и рассуждения. Это представление о духовной активности, первичной и не сводимой к пассивным актам ощущения, вводит в сенсуализм новую тенденцию, роднящую концепцию Ларомигьера с учением Мен де Бирана. Как и Руайе-Коллар, Ларомигьер был предшественником спиритуалистической метафизики во Франции. Умер Ларомигьер в Париже 12 августа 1837 года.


1757
Роберт Смит (Robert Smith)
американский политик, второй министр военно-морских сил США (1801—1809) и шестой Госсекретарь США (1809—1811). Был братом сенатора Сэмюэля Смита. Смит родился в Ланкастере (штат Пенсильвания, США). Во время войны за независимость служил в Континентальной армии и участвовал в сражении при Брендивайне. В 1781 году окончил Принстонский университет и стал проходить юридическую практику в Мэриленде. В 1789 году Смит был избран в коллегию выборщиков от штата Мэриленд. С 1793 по 1795 год он был членом Сената штата, а с 1796 по 1800 год делегатом от штата Мэриленд. В июле 1801 год президент Томас Джефферсон назначил Смита министром военно-морских сил, после ушедшего в отставку Уилльяма Джонса. 2 марта 1805 года Сенат утвердил Смита в качестве Генерального прокурора США и Джейкоба Крауниншилда министром военно-морских сил. Но вскоре Крауниншилд отказался от этого поста и Роберт Смит некоторое время был одновременно и прокурором и министром. В конце концов президент Джефферсон назначил Джона Бреккинриджа генеральным прокурором, а Смит остался министром флота. Окончательно он покинул этот пост 4 марта 1809 года. 6 марта 1809 года преемник Джефферсона, Джеймс Мэдисон, назначил Смита Государственным секретарём США. В апреле 1811 года Мэдисон издал «Меморандум о Роберте Смите», в котором перечислялись все недостатки Смита на посту Госсекретаря: он поставил под сомнение его лояльность, нескромность при переговорах с Великобританией и многое другое. Позже Мэдисон предложил ему пост посла США в России, но тот отказался от поста. В 1813 году Смит стал президентом «Американского Библейского Общества». В 1818 году он стал основателем и президентом «Сельскохозяйственного общества штата Мэриленд». Роберт Смит умер в Балтиморе (шта Мэриленд, США) 26 ноября 1842 года. В его честь назвали эскадренный миноносец «USS Robert Smith (DD-324)».