Цитата сообщения kakula 31 октября родились...


1740
Филипп Якоб Лютербург Младший (французское имя - Philippe-Jacques de Loutherbourg)
французский и английский художник и график. Родился в Страсбурге. Ф.Я.Лютербург был сыном гравёра Филиппа Якоба Лютербурга Старшего, под руководством отца прошли его первые художественные занятия. Учился в Страсбургском университете. В 1764 году Лютербург-младший приезжает в Париж и становится там учеником Франческо Казановы, Шарля-Андре ван Лоо и Иоганна Генриха Тишбейна. Совершил путешествия по Италии, Германии и Швейцарии. При поддержке своих учителей Лютербург поступает в 1768 году в Королевскую академию живописи и скульптуры и позднее становится членом Художественной академии в Марселе. В 1771 году Лютербург был приглашён актёром Дэвидом Гарриком в лондонский театр Друри-Лейн. Здесь полностью раскрывавется также его талант как театрального художника. В 1781 году Лютербург был принят членом в британскую Королевскую академию художеств. Умер в Чизике близ Лондона 11 марта 1812 года. Высоко ценятся и в наше время как живопись, так и графика художника, в том числе его крестьянская (6 листов), солдатская (12 листов) серии, серия «Времена года» (4 листа), а также отдельные гравюры с пейзажами, морскими сценами, изображениями животных, карикатуры и т. д. Галерея: Вечерний вид на озеро в Камберленде; Колбрукдейл ночью; Лавина в Альпах; Поражение испанской армады в сражении с английским флотом (1796); Посещение церковного двора в лунном свете (1790); Сражение при Кампердауне; Христос и Магдалина; Сражение на Ниле; Стадо; Ричард I в Палестине; Оберея, королева Пуреи (1785); Голова Иоанна Крестителя. Литература: Thieme-Becker, Band 23, 1929, S. 418.


1743
Виктор Амадей II Савойский (итальянское имя - Vittorio Amedeo II di Savoia)
принц из Савойского дома, принц Кариньянский. Виктор Амадей II Савойский, принц Кариньянский родился в Турине. Он был вторым ребёнком и старшим сыном принца Людовика Виктора Савойского, принца Кариньянского и принцессы Кристины Генриетты Гессен-Рейнфельс-Роттенбургской. Его назвали в честь двоюродного брата, Виктора Амадея III, короля Сардинии. Избрал карьеру военного, заслужив чин генерал-лейтенанта в армии Сардинского королевства. Скоропостижно скончался в Турине 10 сентября 1780 года и был похоронен в базилике Суперга. Награды: Кавалер Высшего ордена Святого Благовещения. 18 октября 1768 года сочетался браком с Жозефиной Лотарингской (26 августа 1753 — 8 февраля 1797 ), дочерью Людовика Карла Лотарингского, принца де Ламбеск и графа де Брионн, и принцессы Луизы Юлии Констанции де Роган. В браке у супругов родился один ребёнок: Карл Эммануил Савойский, принц Савойский, принц Кариньянский (24 октября 1770 — 16 августа 1800), 24 октября 1797 года сочетался браком с принцессой Марией Кристиной Саксонской (7 декабря 1770 — 25 ноября 1851). Литература: Dizionario biografico universal; La storia della dinastia di Savoia narrata al popolo ed all'esercito Antonio Vismara, Genesio Morandi; Paola Bianchi. Sotto diverse bandiere. L'internazionale militare nello Stato sabaudo d'antico regime: L'internazionale militare nello Stato sabaudo d'antico regime.


1748
Хосе Иглесиас де лас Каса (испанское имя - José Iglesias de las Casas)
испанский поэт. Родился в Саламанке. Студентом Саламанкского университета он со своим другом Мелендесом и другими молодыми писателями основал союз, известный под названием «Саламанкской школы». Закончив университет, он стал приходским священником. В юности Иглесиас писал сатиру и чрезвычайно грациозные стихи лёгкого содержания, в которых подражал Кеведо; блестящий успех имели его «letrillas». Менее удачны его более серьёзные вещи, написанные в стиле Мелендеса. Умер в Карбахоса-де-ла-Саграде 26 августа 1791 года.


1752
Фабиан Вильгельмович Остен-Сакен
генерал-фельдмаршал (1826 г.). Из курляндских дворян. Сын барона, капитана русской армии. Учился в Дерпте. 29 октября 1766 г. записан подпрапорщиком в Копорский мушкетерский полк. В 1769 г. получил боевое крещение при осаде турецкой крепости Хотин и за отличие в боях был произведен в прапорщики. В 1771—1772 гг. сражался с польскими конфедератами, в 1789—1790 гг. — с турками. В 1794 г. вновь воевал в Польше и за отличие получил чин полковника. 11 октября был пожалован в генерал-майоры, 22 июля 1799 г. — в генерал-лейтенанты. В 1799 г. находился в Швейцарии и участвовал в неудачном для русских войск сражении при Цюрихе. Прикрывая отступление корпуса генерала А.М.Римского-Корсакова, был ранен пулей в голову и попал в плен. После возвращения в 1801 г. назначен шефом Санкт-Петербургского гренадерского полка. В кампании 1806—1807 гг. участвовал в сражениях под Пултуском, Янковым, Прейсиш-Эйлау, Лаунау. В 1812 г. командовал корпусом в 3-й Западной армии. В октябре перед ним была поставлена трудная задача — прикрыть движение основных сил адмирала П.В.Чичагова к Березине. Имея в распоряжении небольшой отряд, он задержал в боях у Слонима и Волковыска саксонский и австрийский корпуса наполеоновской армии, обеспечив фланговое прикрытие Березинской операции. В заграничных походах, командуя корпусом Силезской армии, стал участником основных баталий. За отличие в сражении на р. Кацбах произведен в генералы от инфантерии, за Лейпцигскую битву награжден орденом Святого Георгия 2-го класса, за бои при Ла-Ротьере ему вручили орден Святого Андрея Первозванного. После взятия Парижа 31 марта 1814 г. был назначен генерал-губернатором французской столицы. После смерти М.Б.Барклая де Толли в 1818 г. Остен-Сакен заменил его на посту главнокомандующего 1-й армией и был назначен членом Государственного Совета. В 1821 г. ему был пожалован диплом на графское достоинство, в 1832 г. он стал князем Российской империи. 3 сентября 1826 г. получил чин генерал-фельдмаршала. Умер в Киеве 19 сентября 1837 года. Похоронен в Киеве у Богородично-Рождественской церкви.


1760
Кацусика Хокусай (японское имя - 葛飾 北斎)
широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии. Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других крупных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества. Родился в Эдо (современный Токио), в семье ремесленника. Семья жила в районе, называвшемся Кацусика, — бедном городском предместье. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он принимал много различных псевдонимов. Считается, что его отцом был Никадзима Исэ, изготовлявший зеркала для сёгуна. Хокусай не стал наследником своего отца, поэтому его матерью предположительно была конкубина. По версии авторитетного исследователя творчества Хокусая Нарадзаки Мунесигэ Никадзима Исэ был только приёмным отцом мальчика, которому он был отдан в обучение. Настоящим же его отцом Мунесигэ считает крестьянина Кавамуру, который и отдал его Исэ в возрасте четырёх-пяти лет. Это позволяет сделать вывод, что семья Хокусая была из беднейших и у родителей не было возможности самостоятельно растить всех детей. Также можно предположить, что он не был старшим сыном в семье, поскольку на воспитание в чужие семьи отдавали только младших сыновей. Начал рисовать в возрасте около шести лет, возможно обучаясь искусству у отца, чья работа над зеркалами включала в себя их роспись. «С шести лет я стал изображать различные формы предметов» — Из предисловия к книге «100 видов Фудзи». В 1770 году мальчик устраивается в книжную лавку разносчиком книг в район Ёкомотё. В этот период его зовут Тэцудзо. Причины, по которым он ушёл из мастерской приёмного отца, остаются неизвестными. Предположительно, именно работая в книжной лавке Хокусай обучается грамоте, в том числе китайскому языку. следующий след в жизни художника — работа в мастерской гравёра (приблизительно с 1773 года), что, по всей вероятности, не было случайностью. На данный период приходится расцвет гравюры в Японии, которая начинает пользоваться большой популярностью. В целом, это время в Японии характеризуется значительным развитием культурной сферы: театр, изобразительное искусство, литература осваивают новые методы, разрабатываются новые стили. Происходит всплеск в книгопечатании. В происходящем развитии ярко проявляется свойственный японской культуре синтетизм, когда отдельные виды искусства и ремёсел тесно взаимосвязаны и взаимовлияют друг на друга: театр в Японии прочно связан не только с литературой, но и с музыкой, отдельным важным жанром в гравюре является создание портретов актёров, гравюра непосредственно связана с книгопечатанием, созданием рисунков на тканях, массово используется в быту при создании поздравительных открыток и т. п. На детство и юность Хокусая приходится творчество многих японских мастеров гравюры: Харунобу, Кацугавы Сюнсё, Утагавы Тоёхару (Utagawa Toyoharu). Ксилография выходит на новый уровень развития как в художественном, так и в техническом плане. В мастерской гравёра Хокусай обучился основам мастерства резьбы по дереву. Но работа резчика-гравёра всегда была ограничена замыслом непосредственно художника. Как технический исполнитель, резчик не мог отступить от замысла художника, от него требовалась лишь точность и бережное отношение к работе. Хокусаю тесны рамки резчика и он ищет себя в создании гравюр по собственным рисункам. В 1778 году Хокусай поступил учеником в студию Кацукава Сюнсё (1726—1792), известного художника укиё-э, прославившегося портретами актёров кабуки. Его мастерская принадлежала к числу крупнейших в Эдо. Период творчества Хокусая с этого времени обычно называется «Период Сюнро», по имени, которым он подписывается. В 1779 году молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов. Работа и учёба Хокусая в мастерской были отмечены её создателем. Сюнсё благоволит трудолюбивому и аккуратному ученику, который отменно выполняет и сложные заказы. При общей атмосфере непререкаемой покорности и преклонения перед учителем, царившей в мастерской, Хокусай пользуется особенным вниманием Сюнсё, что выражается и в том, что Хокусаю позволено подписываться как «Сюнро» — именем, образованным от имени учителя («Сюн» — от Сюнсё, «ро» — от имени «Кёкуро», которое раньше носил Сюнсё). Хокусаю дозволено выступить с самостоятельными работами, и первым его опытом в 1784—1785 годах становятся гравюры в жанре якуся-э (один из видов театральной гравюры). Гравюры в основном относятся к типу хосо-э (узкие продольные гравюры, из которых составлялись диптихи и триптихи, представляющие одного актёра). Известны работы Хокусая этого периода, изображающие популярных актёров того времени Итикаву Дандзюро Пятого (Ichikawa Danjūrō V), Сэгаву Кикудзиро. Работы отмечены несомненным влиянием Сюнсё, однако к этому времени популярность Хокусая в жанре якуся-э уже сравнима с популярностью его учителя. Тонкий вкус, умение передать ухватить самое важное, тщательная проработка произведений — всё это ведёт к появлению собственного стиля, который не может сдерживаться рамками школы Кацугавы. В период Сюнро Хокусай много трудится над иллюстрированием книг. Большей частью это популярная недорогая продукция, так называемая «кибёси» («книжки в жёлтых обложках»). Богатство сюжетов этих изданий требовало от художника изображать как бытовые сценки, посвящённые жизни горожан, так и создавать рисунки из истории Японии и Китая. В 1791 Хокусай был приглашён сделать несколько гравюр для издателя Цутая Дзюдзабуро. После смерти Сюнсё в 1792 школу Кацукава возглавил другой ученик Сюнсё, Кацукава Сюнъэй (1762—1819). Примерно в 1795—1796 году Хокусай покидает дом Кацугава. Точные причины этому не до конца ясны. Ясно, что уже вполне сформировавшийся художник, каким был Хокусай в это время, тяготился ролью ученика. Рамки школы были для него тесны, и только невероятная критичность к собственным способностям не позволяла Хокусаю признать себя состоявшимся художником. Возможно, повлиял на это и подход новых управителей школы, больше заинтересованных наживой, чем творчеством. Отдельные источники ссылаются на то, что из школы Кацугава Хокусай был изгнан за «измену» — он ищет новых путей самовыражения, изучает искусство школы Кано, пытаясь использовать приёмы живописи в китайском стиле. 1793 и 1794 стали переломными годами в карьере Хокусая. Начав самостоятельную жизнь, он столкнулся с большими трудностями. Известно, что ему приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера. Он изучает разные школы живописи: помимо школы Кано его интересует школа Сотацу (иначе — Коэцу) (англ. Rimpa school), принадлежащая к живописи Ямато-э, особенно два её представителя — Таварая Сотацу и Огата Корин. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса, а также применив европейскую перспективу. В 1795 году выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кэка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» — так назывались эти выполненные по заказу оттиски — имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакэдзин Хокусай — «Безумный живописью Хокусай». Примерно с этого времени, хотя он жил в некотором отдалении от общества, Хокусай, завоевав определённый авторитет, часто демонстрировал своё искусство на публике. В 1804 на территории храма Эдо художник нарисовал изображение Бодхидхармы размером в 240 м². Между 1804 и 1813 проиллюстрировал комические повести, т. н. «ёмихон», известных авторов Кёкутэя Бакина и Рютэя Танэхико. В 1812 году начинается его тесная дружба с художником Бокусэном (1775—1824), в результате чего между 1814 и 1834 годах в городе Нагоя выходила серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») (Hokusai Manga). Знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») начала выходить в 1831 г., а в начале 1830-х гг. Хокусай выпустил гравюры известных водопадов, мостов, птиц и привидений, то есть те работы, которыми он известен более всего в наше время. В конце 1834 г. непосредственно перед выходом его серии «Фугаку хяккэй» («100 видов горы Фудзи»), шедевра его книжной гравюры, художник покинул Эдо и в течение года жил в рабочем районе вблизи Ураги на полуострове Миура к югу от Эдо. В это же время (в 1835 году) начала издаваться его последняя, серьёзная серия гравюр «Хякунин иссю уба га этоки» — «Сто стихов в изложении няни» (Иллюстрации к сборнику «100 стихотворений 100 поэтов»). Всего к этой серии художник выполнил 28 гравюр и 62 эскиза тушью. Выход серии ксилографий к поэтической антологии «Хякунин иссю» был прерван после публикации 28 листов, выпуск серии так и остался незавершённым. В 1836 году художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой и ему пришлось зарабатывать на пропитание продажей собственных картин. В 1839 году в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай, по всей видимости, рисовал совсем немного и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций. Самым известным из его учеников стал Тотоя Хоккэй (1780—1850), который иллюстрировал книги и «суримоно». Суримоно — вид традиционного японского искусства, цветная ксилография специфичного, вполне определённого назначения — служить подарком в среде японской городской интеллигенции. Поводом могло быть что угодно: юбилей, рождение сына, наступление поры цветения вишен, перемена фамилии, наступающий Новый год. Жанровое разнообразие суриномо было очень богатым, живописный план произведений мог относиться ко многим жанрам: дзинбуцу (изображение фигур), добуцу (изображение животных), катё (изображение цветов и птиц), сансуй (пейзаж). Возникнув в первой половине XVIII века, суримоно становятся необычайно популярным в следующем веке. Особенности круга распространения обусловили и отличительные свойства: по сравнению с прочими гравюрами, суримоно печатались на более качественной бумаге и сам технологический процесс их создания был более сложен. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов), каллиграфии. Небольшое по размерам, простое по содержанию, это послание, при всём этом, могло быть чрезвычайно сложным по смыслу. Создаваемый изобразительными, стихотворными и техническими средствами образ должен был обладать цельностью, органично синтезируя все составные части в единое целое. Именно эта синтетичность, позволяющая проявить собственные таланты, блеснуть умом, тонким вкусом, явить в простоте изысканность и глубину философского подтекста, и ценилась создателями суриномо. Это и искусство, и игра — создание суримоно становится одним из развлечений, способом приятно провести время. Как и состязания в сложении хайку или кёка, суримоно становится частью быта горожан, членов «поэтических клубов», весьма популярных в Эдо. Заслуга Хокусая во взлёте популярности суримоно несомненна, он делает его важнейшим из видов японской ксилографии (Woodblock printing in Japan). До него в этом направлении создавали произведения такие мастера как Тоёхиро (англ. Toyohiro), Сюмман, Утамаро. С определённой условностью можно выделить три этапа, пройденных Хокусаем при создании суримоно: ранний этап — работы, созданные в 1783—1797 годах, этап 1797—1805 годов, где художник тяготеет к традиционному стилю, и творчество после 1805 года, годы расцвета и создания собственного неповторимого стиля. Ранний этап характерен созданием слегка удлинённых суримоно маленького размера. Подписывал их автор именами Могура Сюиро, Хякурин Сори (иногда с добавлением Хисикава). К началу XIX века Хокусай переходит к созданию длинных горизонтальных суримоно. Эти работы часто подписываются именем Гакёдзин Хокусай. Несмотря на то, что при их создании Хокусай ориентировался на традиции, заложенные предшественниками, у него получается обогатить художественные приёмы и заложить основы для будущих открытий. К этому периоду относятся такие работы как «Восход солнца», «У фонтана», «Женщина с подносом» и другие. Композиция суримоно этого периода обычно однотипна: справа располагается группа людей, а в левой части изображается пейзаж. Отличает работы мастера от работ других известных создателей гравюр прежде всего удивительное внимание к изображаемым вещам, природе, окружающему миру. Подобное внимание прежде всего оборачивается тем, что каждая деталь обогащается собственным смыслом. Изображая на дальнем плане природу, Хокусай может вдруг создать картину настолько естественную, что она перестаёт служить фоном, она становится ценна сама по себе. И хотя это особенно свойственно более поздним работам художника, в творчестве начала XIX века уже можно ощутить будущую изощрённость и богатство замыслов. Люди на суримоно Хокусая прежде всего «живые», а не лишь изображения. Показанные на фоне пейзажа, они активно с ним взаимодействуют: прикрывают рукой глаза от солнца, указывают на облака, вглядываются в бескрайние просторы, иногда даже повернувшись спиной к зрителю. Важность внутренней сути показываемых явлений и действий, заинтересованность деталями естественным образом приводят Хокусая к камерности сюжетов. На суримоно появляется интерьер, что тоже было не ново само по себе (интерьеры можно найти, например, в творчестве Моронобу), но то, что художник пришёл к его отображению в результате собственной внутренней работы, а не бездушного подражания, придаёт работам Хокусая особую интимность. Несмотря на то, что изображение интерьера не стало темой дальнейших творческих поисков мастера, оно подготовило рождение Хокусая как уникального, ни на кого не похожего творца, способного создать новый, прежде неизвестный тип суримоно. '«Манга» (Рисунки Хокусая (японское название - 北斎漫画)) — одна из главнейших работ в творческом наследии художника, созданная им в зените славы. Большого объёма и сложности, чрезвычайно богатая по материалу, «Манга» является выражением взглядов Хокусая на творчество, его философии, раскрывает секреты мастера. «Манга» ценна не только как веха в жизни Хокусая, но и как бесценный источник информации о культуре и искусстве Японии эпохи позднего феодализма. «Мангу» Хокусая нередко называют «энциклопедией японского народа». Материалом для первого выпуска «Манги» стали зарисовки Хокусая, сделанные им во время путешествия в район Кансай в 1812 году. Ученики Хокусая — Кэккотэй Бокусэн, Хокуун и Хокутэй, — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько они были поражены увиденным. Первый выпуск «Манги» вышел в 1814 году в Эдо (издатель Какумаруя) и Нагоя (издатель Эйракуя). Подписана она была именем Тамэкадзу, которым пользовался Хокусай в 1812—1814 годах. Объём первого выпуска составлял 54 страницы. Всего при жизни художника вышло 12 выпусков, а после его смерти — ещё 3. Сразу после выхода первой части она становится чрезвычайно популярна и раскупается буквально за неделю. Содержание её было незамысловато: большинство рисунков изображали сценки из городской жизни, также содержалось множество зарисовок людей. Сборник не был построен по какому-либо принципу, по сути, он представлял собой дневник, куда мастер заносил всё виденное им в жизни, но только в форме рисунков, а не текстом. В целом, такой принцип был продолжен и в следующих выпусках, все они отличаются богатством сюжетов. Лишь в нескольких выпусках можно считать тематическими: например, в пятом выпуске много места отведено архитектурным зарисовкам, двенадцатый посвящён карикатуре, в четырнадцатом много изображений животных. Умер Хокусай в Эдо 10 мая 1849 года. Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века: ар-нуво (югендстиль) и французский импрессионизм. В характерных для югендстиля напряжённых и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича» (немецкое название - Peitschenhieb) заметно влияние мотивов Хокусая. Тематика гравюр Хокусая присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. В честь Кацусикаи Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай. Хокусай был женат дважды, но обе его жены умерли очень рано. У него было трое дочерей и трое сыновей, причём младшая дочь, Ои, тоже стала художницей. Литература: Коломиец А.С. Манга: Сборник рисунков Хокусая / Ответственный редактор Н.И.Конрад. — Москва: Наука (ГРВЛ), 1967. — 136 страниц — 3 000 экземпляров; Воронова Б.Г. Искусство суримоно Кацусика Хокусая // Сообщения Музея изобразительных искусств имени Пушкина. — 1966. — Выпуск 3. — Страницы 66-73; Белецкий П.А. Одержимый рисунком / Платон Белецкий. — Ленинград: Детская литература, 1970. — 176 страниц — (В мире прекрасного). — 50 000 экземпляров (в переплёте, суперобложка); Воронова Б.Г. Кацусика Хокусай. Графика. — Москва: Искусство, 1975; Новые открытия советских реставраторов: Японская гравюра / Составитель Савелий Ямщиков; Отбор поэтических текстов и переводы стихов с японского Александра Долина; ВХНРЦ имени академика И.Э.Грабаря. — Москва: Советский художник, 1979. — 144 страницы — 40 000 экземпляров (обложка); Суримоно. Поэтическое поздравление. Музей «700 лет – Ландскрона, Невское устье, Ниеншанц»; Завадская Е.В. Японское искусство книги (VII—XIX вв.). — Москва: «Книга», 1986. — 226 страниц. Тираж 10000 экземпляров. Страницы 160-161. Глава «Книга периода Эдо (1614-1868)»; Bowie, Theodore (1964). The Drawings of Hokusai. Indiana University Press, Bloomington; Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 0-8478-0989-7; Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R., and Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7; Hillier, Jack (1955). Hokusai: Paintings, Drawings and Woodcuts. Phaidon, London; Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai in Book Illustration. Sotheby Publications, London. ISBN 0-520-04137-2; Lane, Richard (1989). Hokusai: Life and Work. E.P. Dutton. ISBN 0-525-24455-7; van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai and his School: Japanese Prints c. 1800—1840 (Catalogue of the Collection of Japanese Prints, Rijksmuseum, Part III). Rijksmuseum, Amsterdam.


1761
Арман Дезире де Виньеро дю Плесси (французское имя - Armand Désiré de Vignerot du Plessis; герцог д'Эгийон и герцог д'Аженуа, duc d’Aiguillon и duc d’Agenois; известный в исторической литературе как герцог д'Эгильон, неверное написание Эгюийон)
французский государственный политический деятель, генерал-кавалерист; приверженец Французской революции вплоть до 1792 года; депутат Учредительного собрания (1789—1791). Родился в Париже. Сын Эммануэля Армана д'Эгийона (1720-1788). Под влиянием литературы XVIII века стал противником старого порядка. В Учредительном собрании примкнул к левым и вступил в бретонский, переродившийся в якобинский, клуб. Самый богатый из феодалов, он был одним из первых, решившихся отказаться от всех чисто феодальных доходов, и в знаменитую ночь 4 августа 1789 года предложил отменить свободу привилегированных сословий от уплаты податей, все помещичьи и ленные права выкупить по оценке из 3,5%, а барщину и всякие другие личные повинности упразднить без выкупа. По поводу вопроса о праве короля решать вопрос о войне и мире д’Эгийон (май 1790 г.) высказался за права народа; в июне того же 1790 г. горячо боролся за отмену титулов, дворянского звания и т. п. В 1792 году, командуя войсками в Поррантрюи (Porrentruy), д’Эгийон в письме к Барнаву порицал события 10 августа — штурм дворца Тюильри и арест Людовика XVI; письмо было перехвачено, и он должен был бежать в Лондон, где эмигранты приняли его очень недружелюбно. До конца жизни он оставался убеждённым конституционалистом. Наполеон, став первым консулом, разрешил ему вернуться во Францию, но он умер на пути в отечество в Гамбурге 4 мая 1800 года.


1761
Рютгер Ян Шиммелпеннинк (Схиммелпеннинк; Schimmelpenninck)
голландский государственный деятель. Родился в Девентере. По образованию и профессии юрист. Умеренный республиканец, сторонник Великой французской революции. Один из основателей (1795) Батавской республики. В 1798-1805 гг. (с перерывами) посол в Париже. В 1805 г. Наполеоном I назначен великим пенсионарием (статс-секретарем) Батавской республики. Выступал против стремления Наполеона превратить республику в королевство. В 1806 г. был вынужден уйти в отставку. В 1815-1821 гг. - член первой палаты парламента. Умер в Амстердаме 25 марта 1835 года.


1762
Генрих Вильгельм Горн (немецкое имя - Heinrich Wilhelm von Horn)
прусский военный деятель, генерал-лейтенант. Родился в городе Вармбрунн, ныне Цеплице-Слёнске-Здруй в Польше. Был сыном Иоганна Христиана фон Горна (1722—1797) и его жены Марии Розины, урождённой Беккер (1724—1794). C ноября 1774 года Генрих обучался в берлинском кадетском корпусе и 25 марта 1778 года был выпущен из него в пехотный полк von Luck (Nr. 53) с чином ефрейтор-капрал. Принимал участие в войне за баварское наследство и 10 августа 1782 года получил звание лейтенанта. C 12 мая 1790 года Горн служил адъютантом генерала Франца Андреаса фон Фаврата (нем. Franz Andreas von Favrat). Во время похода в Польшу участвовал в битве при Равке и осаде Варшавы, за что был удостоен 6 июня 1794 года ордена Pour le Mérite. Горн принимал участие в Русской кампании 1812 года в чине подполковника в бригаде прусского вспомогательного корпуса генерала Людвига Йорка и затем — в Освободительной война в Германии в чине полковника, приняв участие в сражениях под Кёнигсвартой и Бауценом. За Битву под Лейпцигом был награжден 8 декабря 1813 года дубовыми листьями к ордену Pour le Mérite. В Магдебурге в 1814 году стал членом масонской ложи Ferdinand zur Glückseligkeit. С 3 октября 1815 года Генрих Горн был комендантом Магдебурга; с 23 января 1815 года — инспектором ополчения в своём административном округе. 30 марта 1817 года получил звание генерал-лейтенанта. В 1820 году стал командиром армейского корпуса VII. Armee-Korps. Умер в городе Мюнстер 31 октября 1829 года.

Могила Генриха Горна в Мюнстере
Награды и премии: Кавалер ордена Почётного легиона; Орден Красного орла 3-й степени; Орден Красного орла 2-й степени; Орден Святого Георгия IV степени; Орден Святой Анны II степени. Генрих Вильгельм Горн был трижды женат. Первый раз женился в 1790 году на Вильгельмине фон Холведе (немецкое имя - Wilhelmine von Holwede, умерла в 1792) — дочери генерал-лейтенанта Кристиана Фридриха Карла фон Холведе (немецкое имя - Friedrich Christian Karl von Holwede, 1725—1797). У них родилась дочь Вильгельмина Каролина Августа (1792—1816). Во второй раз женился 13 марта 1796 года на Регине Марии Элизабет Вильгельмине фон Раабе (немецкое имя - Regine Marie Elisabeth Wilhelmine von Raabe, 1768—1800). От этого брака у него был сын Генрих Рудольф Фердинанд Август Александр (1798—1863). В третьем браке, состоявшемся 13 сентября 1802 года в Гданьске, был женат на Генриетте Констанции Сидони фон Бланкенштейн (немецкое имя - Henriette Konstantia Sidonie von Blankenstein, 1781—1846). У них было двое дочерей: Адольфина Генриетта Амапа Людовика (родилась в 1803) и Альбертина Генриетта Жозефина Марианна (1808—1818). Был награждён многими наградами, среди которых орден Святого Георгия 4-й степени (№ 2044 (915); 18 января 1809) и орден Святой Анны 2-й степени (1807), орден Почётного легиона (1812), орден Красного орла 3-го (1814) и 2-го (1818) классов, орден Чёрного орла (1828).


1775
Антонин Махек (чешское имя - Antonín Machek)
чешский художник-портретист. Родился в Подлажице (ныне — часть города Храст). Талант юноши к рисованию обнаружил епископ Градец-Кралове, который отправил его обучаться живописи к придворному художнику. Первые работы выполнил в стиле барокко, однако позже овладел элементами неоклассицизма, и мастерски применял их в своëм творчестве. Переехал в Прагу и вскоре стал популярным портретистом. Главными в его творчестве были портреты, которых он создал несколько сотен. Сегодня многие из его работ, в том числе королевский цикл, изображающий историю монархии Австрии, находятся в коллекции Национальной галереи в Праге. Умер в Праге 18 ноября 1844 года. Похоронен на Ольшанском кладбище в Праге. Галерея: Machek, Antonin - portret damy z rodiny Patocku (po 1835); Machek, Antonin - portret muze z rodiny Patocku; AntoninMachek-BarboraSmetanova; Frantisek skroup 1840.

Почтовая марка Чехии с изображением художника А.Махека.
Литература: Naděžda Blažíčková-Horová, ed. 19th-Century Art in Bohema: (1790-1910) - Painting, Sculpture, Decorative Arts. Prague; National Gallery in Prague, 2009; Ottův slovník naučný, heslo Machek, Antonín. Sv. 16, str. 630; Prokop Toman, Slovník českých výtvarných umělců. Praha: Kočí 1927; Mádl, K. B., Antonín Machek, malíř podobizen, Praha 1929; Luděk Novák, Antonín Machek. Praha : Nakladatelství ČSAV 1962; Blažíčková-Horová Naděžda, Antonín Machek, Hlinsko 1995; Nová encyklopedie českého výtvarného umění I. (A-M); editor Anděla Horová. Academia Praha 1995, s. 467.


1784
Хосе Рафаэль де Гальегос-и-Альварадо (Jose Rafael de Gallegos y Alvarado)
костариканский государственный и политический деятель, президент Коста-Рики (1822-1822; 1833-1834; 1845-1846). Умер 14 августа 1850 года.


1784
Хосе Мария Перес де Урдининеа (испанское имя - José María Pérez de Urdininea)
боливийский государственный и политический деятель, президент Боливии (1828-1828). Родился в Ла Пасе. Несмоторя на то, что он был президентом всего 3 месяца, Перес впоследствии занимал важные посты в правительстве. Он был военным министром Боливии в 1841—1847 годах. Хосе Мария Перес де Урдининеа родился на ферме Анкиома (испанское название - Anquioma), Учился в семинарии в Ла-Пас и Кочабамба. Поступил в армию в 1809 году, во время подавления Революции Чукисака. Он был доставлен раненный в Аргентину, где присоединился к Северной армии под командованием Мануэля Бельграно. Участвовал в в боях под Тукуман и Сальта, а также в Верхнем Перу. Умер в Ла Пасе 4 ноября 1865 года.


1785
Георг Фридрих Керстинг (немецкое имя - Georg Friedrich Kersting)
немецкий живописец. Родился в Мекленбурге. Он обучался в академии искусства в Копенгагене с 1805 до 1808, принимая ясность и особенность блеска датской школы. В 1808 он приехал в Дрезден, где встретился с Каспаром Давидом Фридрихом и его кругом. С Фридрихом Керстинг совершил путешествие в Альпы в июле 1810. Керстинг был также близким другом живописца Герхарда фон Кюгельгена, в чьем доме он был частым гостем. Его первые два портрета в индивидуальных интерьерах (жанр он придумал сам), Каспар Давид Фридрих в в своей студии (Музей Гамбурга) и Герхард фон Кюгельген в своей студии (Музей Карлсруэ), привлек большое внимание к выставке в Дрезденской Академии Художеств в 1811. Художник продолжал производить работы этого очень привлекательного типа, связывая заказчика с его средой: они - воплощение раннего романтичного интереса к символу взаимодействия между человеком и местом, где он работает или живет. В 1812 Керстинг нарисовал две картины, где в качестве модели использовал молодую художницу Луизу Синдлер. Она поспособствовала предоставлению возможности Керстингу послать его работы Иоганну Вольфгангу фон Гете в Веймар в 1813. Благодаря Гете, работы Керстинга хорошо раскупались. Умер в Мейсене 1 июля 1847 года.


1790
Франсиско Хавьер де Истурис (испанское имя - Francisco Javier de Istúriz)
испанский государственный деятель. Председатель правительства Испании.Родился в Кадисе. Представитель эксальтадос, после восстания 1820 года был депутатом, в 1823 году президентом кортесов, ратовал за отречение короля. Когда был восстановлен старый порядок, Истурису был вынесен смертный приговор, но он бежал в Лондон. Вернувшись в Испанию во время регентства королевы Марии Кристины, Истурис в 1836 году стал во главе министерства, но скоро был свергнут в результате мятежа, вынудившего королеву принять Кадисскую конституцию 1812 года. Позже Истурис несколько раз был президентом кортесов, затем посланником в Лондоне и Париже; в 1856 году он был отправлен с чрезвычайной миссией в Санкт-Петербург. Умер в Мадриде 2 апреля 1871 года. Литература: Франсиско Хавьер де Истурис // Большая советская энциклопедия : [в 30 томах] / главный редактор А.М.Прохоров. — 3-е издание — Москва : Советская энциклопедия, 1969—1978.


1795
Джон Китс (John Keats)
третий (наряду с Байроном и Шелли) великий поэт младшего поколения английских романтиков. Джон Китс родился в семье содержателя платной конюшни (пункта по прокату лошадей). Он был первенцем у Томаса Китса (родился около 1775) и Фрэнсис Китс, урождённой Дженнингс (родилась в 1775). Затем последовали братья Джордж (1797—1841), Томас (1799—1818), Эдвард (1801—1802) и сестра Фрэнсис Мэри (Фанни) (1803—1889). 16 апреля 1804 года в результате несчастного случая погиб отец Китса. Всего через два месяца, 27 июня 1804 года, мать Китса Фрэнсис вступила в новый брак с Уильямом Роллингсом. Этот брак оказался неудачным, и дети поселились у родителей матери в Энфилде (к северу от Лондона). В августе 1803 года Джон поступил учиться в частную закрытую школу преподобного Джона Кларка (также в Энфилде). В марте 1810 года от туберкулёза умерла мать Китса, и в июле опекунами осиротевших детей были назначены Джон Науленд Сэнделл и Ричард Эбби. В 1816 году после смерти Сэнделла единственным опекуном стал Ричард Эбби, чаеторговец по профессии. Китс, лишившийся родителей на 15-м году жизни, был отправлен в Лондон для изучения медицины; он не мог позволить себе получить университетское образование и даже не имел возможности заняться классическими языками. Глубокое проникновение духом эллинизма пришло в поэзию Китса интуитивно, так как он мог читать греческих поэтов только в переводе. Вскоре Китс оставил занятия медициной в лондонских госпиталях и сосредоточился на литературе. Он увлекался творчеством Спенсера и Гомера и стал одним из членов небольшого кружка, в который входили критик Ли Хант, бывший неофициальным его руководителем, а также Уильям Хэзлит, Хорэс Смит, Корнелиус Уэбб и Джон Гамильтон Рейнольдс. Консервативные критики вскоре уничижительно окрестили кружок «Cockney school», то есть школа простонародных авторов. Шелли, хоть он и был человеком знатного происхождения, был также близок к этому кружку. Стесненные денежные обстоятельства сделали жизнь Китса в этот период крайне трудной; он от природы был человеком болезненным, и его организм был ослаблен под давлением нужды. Много душевных страданий причинила ему его любовь к Фанни Браун, своенравной красавице, не соглашавшейся выйти за него замуж, пока он не составит себе положение в обществе. В 1817 г. К. издал первую книжку лирических стихов, а в следующем году — большую поэму «Endymion». Близкие друзья тотчас же оценили его высокое дарование и оригинальность, но журнальная критика с непонятным озлоблением напала на дебютирующего поэта, обвиняя его в бездарности, аффектации и отсылая его в «аптекарскую лавочку готовить пластыри». Особенной свирепостью в этой кампании против Китса отличились консервативные журналы «Quarterly Review» и «Blackwood»; статьи авторитетного в то время критика Джифорда были полны грубыми насмешками, что не могло не ранить психику впечатлительного, темпераментного поэта. Существовавшее долгое время мнение, что жизнь поэта «угасла от журнальной статьи» («snuffed out by an article», по выражению Байрона), сильно преувеличено, но несомненно, что нравственные переживания, среди которых нападки критики сыграли главную роль, ускорили развитие чахотки, которой страдали в его семье. В 1818 году Китса отправили на зиму в южный Уэльс, где он ненадолго поправился и много писал; однако болезнь скоро возобновилась с прежней силой, и он стал медленно угасать. Он сознавал это и отражал в своих одах и лирических стихотворениях меланхоличное настроение уходящей молодости и таинственную торжественность перехода от жизни к смерти. В 1820 г. Китс уехал, в сопровождении своего друга, художника Северна, в Италию, где ему суждено было провести последние месяцы своей жизни. Его письма и последние стихотворения исполнены благоговейным культом природы и красоты. Незадолго до смерти поэта вышла его третья книга его стихов, содержавшая наиболее зрелые его произведения («Гиперион», «Изабелла», «Канун святой Агнессы», «Ламия»). Она была очень тепло принята читателями, однако Китсу уже не суждено было об этом узнать: Китс скончался в Риме на руках у Северна 23 февраля 1821 года.

Поэт похоронен на Римском протестантском кладбище; на могильном камне вырезана написанная им самим эпитафия: «Здесь лежит тот, чье имя было начертано на воде» («Here lies one whose name was writ in water»). Поэзия Китса привнесла в английский романтизм новый для того времени элемент эллинизма, а также культ красоты и гармоничного наслаждения жизнью. Во всей своей силе эллинизм Китса сказался в двух его больших поэмах: «Эндимион» и «Гиперион», а также в стихотворении «Ода к греческой вазе». В «Эндимионе», разрабатывающем миф о любви богини луны к пастуху, Китс обнаружил неисчерпаемое богатство фантазии, переплетая между собой множество греческих легенд и присоединяя к ним более сложные, спиритуалистические поэтические построения. Запутанность фабулы и сложность эпизодов сильно затрудняет чтение поэмы, но отдельные места — преимущественно лирические отрывки — принадлежат к числу лучших страниц во всей английской поэзии. Замечательны в этом отношении гимн Пану, глубоко проникнутый пантеизмом (II песнь), и песнь индийской девушки (IV песнь), переходящая от воспевания грусти к буйному гимну в честь Вакха. Неудержимое влечение Эндимиона к неведомой богине, явившейся ему во сне, тоска и отчужденность от земных связей, временное увлечение земной красавицей, оказывающейся воплощением его бессмертной подруги, и конечное единение с последней — все это символизирует для поэта историю человеческой души, свято хранящей в себе образ вечной красоты и ищущей воплощение своего идеала на земле. «Гиперион» — незаконченная поэма о торжестве олимпийских богов над предшествовавшим им поколением титанов, более строга по форме и полна глубокого трагизма. Речи побежденных титанов, в особенности пламенные воззвания непокорной Теи, воплощающей величие гибнущих титанов, напоминают наиболее вдохновенные эпизоды «Потерянного Рая» Мильтона. В «Оде к греческой вазе» Китс воспевает вечность красоты, как ее видит художник. Во всех этих поэмах Китс отразил эстетическую теорию, навеянную духовной близостью с античным миром, и сформулировал её в следующем стихе: «Красота есть правда, правда — красота; это все, что человек знает на земле и что он должен знать». Наряду с эллинизмом, выражающимся в культе красоты, в его поэзии обнаруживается и элемент мистицизма: поэт видит в красоте природы символы иной, более высокой, вечной красоты. Все оды Китса («Ода к соловью», «К осени», «К меланхолии») носят спиритуалистический характер, что характерно также для его греческих поэм. Однако особенно сильно сказывается тревожное, слегка мистическое настроение поэта в его балладах, таких как «Канун святой Агнессы», «Изабелла» и другие. Здесь он разрабатывает мотивы народных поверий и окружает их поэтическим ореолом, покоряющим воображение читателя. После смерти Китса значение его для английской поэзии преувеличивалось его поклонниками и оспаривалось его противниками; долгое время его творчество связывали с литературным кружком, из которого он вышел. Нападки на него делали те, кто метил в так называемую «Cockney-School» Ли Ханта. На самом деле он связан был с этой группой только личной дружбой. Критика следующих поколений, чуждая подобных предубеждений, осознала это и оценила гений Китса и достоинства его поэзии. Ныне ему отводится место в английской литературе наравне с Байроном и Шелли, хотя его стихи заметно отличаются от стихов последних по настроению и внутреннему содержанию. Если Байрон олицетворял «демонизм» в европейской поэзии, а Шелли был адептом пантеизма, то Китсу принадлежит создание глубоко-поэтического направления, где внимание поэта концентрируется на внутреннем мире человека. Последователями Китса стали, через 30 лет после его смерти, поэты и художники прерафаэлитской школы в лице Россетти, Морриса и других, чье творчество способствовало возрождению английской поэзии и изобразительного искусства. В 1971 году к 150-летию со дня смерти поэта королевская почта Великобритании выпустила почтовую марку достоинством в 3 пенса. Библиография: 1814 — сонет «Как голубь из редеющего мрака…» («As from the darkening gloom a silver dove…»), написанное по случаю смерти бабушки; 1816 — сонет «К одиночеству» (O Solitude! if I must with thee dwell,..), стихотворения: «Я вышел на пригорок — и застыл» (I stood tip-toe upon a little hill…) и «Сон и Поэзия» (Sleep and Poetry); 1817 — первая книга — «Стихи» (Poems), посвящённая Ханту; 1818 — поэма «Эндимион» (Endymion), поэма «Изабелла, или Горшок с базиликом» (Isabella, or The Pot of Basil); 1819 — романтическая поэма «Канун Святой Агнессы» (The Eve of St. Agnes); 1819 г. — «Ода Психее» (Ode to Psyche), «Ода Соловью» (Ode to Nightingale), «Ода греческой вазе» (Ode on a Grecian Urn), «Ода Меланхолии» (Ode to Melancholy), «Ода к праздности» (Ode to Indolence) и «Ода к Осени» (To Autumn), поэма «Ламия» (Lamia), «Гиперион» (Hyperion). Джон Китс является вдохновителем и действующим персонажем (в виде ИскИна) цикла научно-фантастических произведений Дэна Симмонса «Песни Гипериона». Яркая звезда — фильм, повествующий о знакомстве и развитии отношений между Джоном Китсом и его музой, Фанни Брон. Сочинения: The poetical works, 2 ed., Oxf., 1958: The letters of John Keats. 1814—1821, v. 1—2, Camb., 1958; в русском переводе, в книге: Хрестоматия по зарубежной литературе XIX в., часть 1, Москва, 1955; в книге: Маршак С., Сочинения, том 3, Москва, 1959. Литература: Sidney Colvin, в изд. Морлея «English men of Letters»; W.M.Rossetti, «Great writers»; Owen, «John Keats»; Sarrazin, «Poètes modernes de l' Angleterre»; B.M.Milnes, «Life, letters and literary remains of John Keats» (Лондон, 1848); С.Сухарев. Краткая летопись жизни и творчества Джона Китса; статья З.Венгеровой «Джон Китс» в «Вестнике Европы» (1889, X—XI книги); Елистратова А., Наследие английского романтизма и современность, Москва, 1960, страницы 431—493; Дьяконова Н., Эстетические взгляды Китса, "Вопросы литературы", 1963, № 8; Critics on Keats. Ed. by J. "Neill, L., (1967); Twentieth century interpretations of Keats"s odes. A collection of critical essays, Englewood Cliffs (. J.), (1968); Jones J., John Keats"s dream of truth, L., 1969; Keats. The critical heritage. Ed. by G. М. Matthews, L., (1971); Mac Gillivray J. R., Keats. A bibliography..., Toronto, 1949.


1796
Оттилия Вильгельмина Эрнестина Генриетта фон Гёте (немецкое имя -Ottilie Wilhelmine Ernestine Henriette von Goethe, урождённая баронесса Оттилия фон Погвиш, Ottilie von Pogwisch)
супруга единственного сына Иоганна Вольфганга Гёте Августа. Родилась в Данциге. Отец Оттилии Вильгельм Юлиус фон Погвиш принадлежал к гольштинскому дворянскому роду, мать Генриетта — урождённая графиня Генкель-Доннерсмарк. Оттилия вышла замуж за Августа Гёте 17 июня 1817 года. В их семье родилось трое детей: Вальтер Вольфганг фон Гёте (1818—1885); Вольфганг Максимилиан фон Гёте (1820—1883); Альма фон Гёте (1827—1844). В течение 15 лет Оттилия проживала в веймарском доме Гёте и благодаря своему острому уму получила признание в кругу старшего Гёте. В 1829 году она основала газету «Хаос», где публиковались работы Гёте, а также веймарских друзей Оттилии и других знаменитостей. Под одной крышей с Гёте в течение десяти лет проживала и сестра Оттилии Ульрика. Муж Оттилии Август умер в 1830 году в Италии, великий Гёте — в 1832 году. Завещание свёкра лишило Оттилию финансовой возможности повторно выйти замуж. Оттилия много путешествовала. В 1835 году Оттилия фон Гёте родила в Вене внебрачную дочь Анну Стори от английского офицера. В 1840 году Оттилия вращалась в кругах Карла фон Гольтея, Франца Грильпарцера, Людвига Августа Франкля фон Хохварта, Эдуарда фон Бауэрнфельда, Эдуарда фон Фейхтерслебена и Франца фон Шобера. 16 июня 1841 года Оттилия вернулась в Веймар, а в 1843—1844 годах вновь переехала в Вену. Умерла в Веймаре 26 октября 1872 года. Литература: Karsten Hein: Ottilie von Goethe (1796—1872). Biographie und literarische Beziehungen der Schwiegertochter Goethes. Peter Lang, Frankfurt am Main u. a. 2001, ISBN 3-631-37438-0. (zugl. Dissertation, Universität Düsseldorf 2000); Karsten Hein: Ottilie von Goethe. Einsichten in das Haus am Frauenplan. In: Andreas Remmel, Paul Remmel (Hrsg.): Goethe-Blätter. Schriftenreihe der Goethe-Gesellschaft Siegburg e. V. Band IV. Bernstein, Bonn 2008, ISBN 978-3-9809762-4-4; Ulrich Janetzki (Hrsg.): Ottilie von Goethe, Goethes Schwiegertochter. Ein Porträt. Ullstein, Frankfurt am Main 1982, ISBN 3-548-30138-X; Elisabeth Mangold: Ottilie von Goethe. Böhlau, Köln 1965.


1802
Бенуа Фурнерон (Benoît Fourneyron)
французский инженер. Родился в Сент-Этьенне. С 1819 г. работал на шахтах Крезо. Сконструировал построил в 1827 году первую практически пригодную радиальную гидравлическую турбину (французский патент, 1832). Для производства турбин он в 1836 г. организовал завод. Известен и как политический деятель (в 1848 г. после революции избирался в Учредительное собрание). Умер в Париже 8 июля 1867 года.


1815
Карл Теодор Вильгельм Вейерштрасс (немецкое имя - Karl Theodor Wilhelm Weierstraß)
выдающийся немецкий математик, «отец современного анализа».Родился в Остенфельде, предместье Эннигерло, Северный Рейн — Вестфалия, в семье чиновника. 1834: закончил с отличием гимназию в Падерборне и, по настоянию отца, поступил на юридический факультет Боннского университета. Проучившись 4 года, в течение которых вместо юриспруденции Вейерштрасс усиленно занимался математикой, он бросил университет и поступил в университет Мюнстера. 1840: подготовил экзаменационную работу по теории эллиптических функций, в которой уже содержатся зачатки его будущих открытий. 1841: в новой работе Вейерштрасс установил: если последовательность аналитических функций, равномерно сходится внутри некоторой области (то есть в каждом замкнутом круге, принадлежащем области), то предел последовательности — тоже функция аналитическая. Здесь ключевым условием является равномерность сходимости; это понятие и строгая теория сходимости стали одним из важнейших вкладов Вейерштрасса в обоснование анализа. 1842: по окончании Академии получает место учителя в провинциальной католической прогимназии, где проработал 14 лет. Навыки учителя в дальнейшем помогли Вейерштрассу стать лучшим преподавателем Германии, а редкое свободное время (чаще всего ночное) он использовал для математических исследований. Кроме математики, он вёл там занятия по физике, ботанике, географии, истории, немецкому языку, чистописанию и гимнастике. 1854: публикует статью по абелевым функциям, за которую Кёнигсбергский университет сразу присуждает ему степень доктора honoris causa (почётного доктора без защиты диссертации). Дирихле присылает восторженный отзыв, благодаря которому Вейерштрасс получает звание старшего учителя и давно просимый годичный отпуск. Отдых он использовал для подготовки ещё одной блестящей статьи (1856). Александр фон Гумбольдт и Куммер помогли Вейерштрассу устроиться профессором сначала Промышленного Института в Берлине, а через пару месяцев — экстраординарным профессором Берлинского университета. Одновременно он избран членом Берлинской Академии наук. Берлинскому университету он отдал 40 лет жизни. С конца 1850-х годов международная известность Вейерштрасса быстро растёт. Этим он обязан великолепному качеству своих лекций. Вот список тематики его курсов: Введение в теорию аналитических функций, включающее теорию действительных чисел; Теория эллиптических функций, приложения эллиптических функций к задачам геометрии и механики; Теория абелевых интегралов и функций; Вариационное исчисление. Здоровье Вейерштрасса оставляет желать лучшего — сказывается постоянное переутомление в молодые годы. В 1861 году во время выступления у него начался сильный приступ головокружения. и пришлось прервать лекцию. Больше Вейерштрасс никогда не читал лекции стоя — он неизменно сидел, а один из лучших студентов писал за него на доске. 1861: избран членом Баварской академии наук. 1864: назначен ординарным профессором. 1868: избран членом-корреспондентом Парижской академии наук. 1870: знакомится с двадцатилетней Софьей Ковалевской, приехавшей в Берлин для подготовки диссертации. Нежное чувство к своей Sonja Вейерштрасс пронёс сквозь всю жизнь (он так и не женился). Вейерштрасс помогает Ковалевской выбрать тему диссертации и метод подхода к решению, в дальнейшем регулярно консультирует её по сложным вопросам анализа, содействует в получении научного признания. После защиты диссертации Ковалевская уехала, на письма учителя отвечала редко и неохотно, за исключением ситуаций, когда ей срочно требовалась консультация. 1873: избран ректором Берлинского университета. 1881: избран членом Лондонского королевского общества. 1883: после самоубийства мужа Ковалевская, оставшаяся без средств с пятилетней дочерью, приезжает в Берлин и останавливается у Вейерштрасса. Ценой огромных усилий, используя весь свой авторитет и связи, Вейерштрассу удаётся выхлопотать ей место профессора в Стокгольмском университете. 1885: 70-летие прославленного математика торжественно отмечается в общеевропейском масштабе. 1889: Вейерштрасс сильно заболел. 1891: неожиданно умирает Софья Ковалевская. Потрясённый Вейерштрасс посылает цветы на её могилу и сжигает все письма от Ковалевской (письма от него сохранились и были в начале XX века опубликованы). Состояние Вейерштрасса заметно ухудшается, он редко встаёт, занимается редактированием своего сборника трудов. Вейерштрасс скончался после продолжительной болезни от осложнений после гриппа 19 февраля 1897 года. В его честь был назван кратер Weierstrass на Луне. Имя Вейерштрасса носит математический институт WIAS в Берлине. Исследования Вейерштрасса существенно обогатили математический анализ, теорию специальных функций, вариационное исчисление, дифференциальную геометрию и линейную алгебру. В математике Вейерштрасс стремился к ясности и строгости. Пуанкаре писал о нём: «Вейерштрасс отказывается пользоваться интуицией или по крайней мере оставляет ей только ту часть, которую не может у нее отнять». До Вейерштрасса оснований анализа фактически не существовало. Даже Коши, который впервые ввёл стандарты строгости, многое молчаливо подразумевал. Не было теории вещественных чисел — превосходная статья Больцано (1817) осталась незамеченной. Важнейшее понятие непрерывности использовалось без какого-либо определения. Отсутствовала полная теория сходимости. Как следствие, немало теорем содержали ошибки, нечёткие или чрезмерно широкие формулировки. Вейерштрасс завершил построение фундамента математического анализа, прояснил тёмные места, построил ряд доказательных контрпримеров (аномальных функций), например, всюду непрерывную, но нигде не дифференцируемую функцию. Он сформулировал логическое обоснование анализа на основе построенной им теории действительных (вещественных) чисел и так называемого ε-δ-языка. Например, он строго определил на этом языке понятие непрерывности: Одновременно он дал строгое доказательство основных свойств непрерывных функций. Приведенное определение, а также его определения предела, сходимости ряда и равномерной сходимости функций воспроизводятся без всяких изменений в современных учебниках. Вейерштрасс систематически использовал понятия верхней и нижней грани и предельной точки числовых множеств. Вейерштрасс доказал, что любая непрерывная функция допускает представление равномерно сходящимся рядом многочленов. Он далеко продвинул теорию эллиптических и абелевых функций, заложил основы теории целых функций и функций нескольких комплексных переменных. Создал теорию делимости степенных рядов. Вариационное исчисление Вейерштрасс также преобразовал, придав его основаниям современный вид. Он открыл условия сильного экстремума и достаточные условия экстремума, исследовал разрывные решения классических уравнений. В геометрии он создал теорию минимальных поверхностей, внёс вклад в теорию геодезических линий. В линейной алгебре им разработана теория элементарных делителей. Вейерштрасс доказал, что поле комплексных чисел — единственное коммутативное расширение поля действительных чисел без делителей нуля (1872). О публикациях своих выдающихся лекций сам Вейерштрасс не заботился. Однако ещё при жизни начало выходить собрание его трудов; всего вышло 7 томов (последний — в 1927 г.). Известные ученики: Эдмунд Гуссерль; Филипп Людвиг Зейдель; Георг Кантор; Софья Васильевна Ковалевская; Магнус Гёста Миттаг-Леффлер; Дмитрий Федорович Селиванов; Фердинанд Георг Фробениус; Лазарь Иммануэль Фукс; Карл Герман Амандус Шварц. Труды: «Abhandlungen-1»// Math. Werke. Bd. 1 Berlin, 1894; «Abhandlungen-2»// Math. Werke. Bd. 2 Berlin, 1897; «Abhandlungen-3»// Math. Werke. Bd. 3 Berlin, 1915; «Vorl. ueber die Theorie der Abelschen Transcendenten»// Math. Werke. Bd. 4 Berlin, 1902; «Vorl. ueber Variationsrechnung»// Math. Werke. Bd. 6 Berlin, 1927; Digitalized versions of Weierstraß' original publications are freely available online from the library of the Berlin Brandenburgische Akademie der Wissenschaften. Литература: Колмогоров А.Н., Юшкевич А.П. (редактор) Математика XIX века. Москва: Наука; Том 2 Геометрия. Теория аналитических функций. 1981; Кочина П.Я. Карл Вейерштрасс, Москва, 1985.


1817
Генрих (Гирш) Грец (немецкое имя - Heinrich Graetz)
еврейский историк и экзегет. Генрих Грец родился в Цернове, немецко-польском городишке. Учился в местном хедере, затем с 1830-го до 1835-й штудировал еврейские знания и другие науки в городе Валлштейн у местного раввина Самуила Мунка. В 1845 году Грец получил звание доктора философии в Бреславльском университете, в 1847 году возглавил еврейское религиозное училище в Берлине, в 1850-м был директором еврейского училища в Линденберге вблизи Вены. С 1854 года по день кончины, случившейся в Мюнхене 7 сентября 1891 года, занимал кафедру в еврейской теологической семинарии в Бреславле. С 1869 года состоял профессором языков, литературы и истории Востока в Бреславльском университете. Большую известность как историку принес Грецу его многотомный труд История евреев от древнейших времен до современности (Geschichte der Juden von den ältesten Zeiten bis auf die Gegenwart, 1853–1876). Во время работы над ним он совершил путешествие в Палестину. Генриху Грецу принадлежит несколько работ по истории еврейского народа. Все они были изданы на немецком языке, но, будучи весьма популярными в царской России, неоднократно переводились и издавались на русском языке.