Цитата сообщения kakula 18 августа родились...

1441
Ли Хонви Танджон I
монархический правитель Кореи (1452-1455). Умер 19 ноября 1457 года.


1497
Франческо Канова да Милано (Francesco Canova da Milano)
выдающийся итальянский лютнист эпохи Ренессанса, один из крупнейших европейских композиторов XVI века. Франческо Канова родился в Милане (по другим сведениям, в городке Монца, неподалёку от Милана). В молодости приехал в Рим, где вскоре был принят лютнистом в папскую капеллу. Служил при дворе у пап Льва X, Клемента VII, Павла III, кардиналов Ипполито де Медичи и Алессандро Фарнезе. Канова снискал у публики славу и почитание как виртуозный исполнитель и композитор. Его произведения исполнялись по всей Европе. Современники называли его «il divino Francesco» — «божественный Франческо» (этот неофициальный титул Франческо Канова делил с «божественным» Микеланджело Буонаротти). В Венеции в 1536 — 1548 годах было издано семь сборников лютневых табулатур Франческо Кановы. До нашего времени дошло 124 его музыкальных произведения: сорок одна фантазия, шестьдесят ричеркаров, токката, переложения песнопений для лютни в форме табулатур и др. Франческо Канова умер 2 января 1543 года и был похоронен в церкви Санта Мария делла Скала в Милане. В восемнадцатом веке церковь была снесена, и на её месте построена знаменитая опера «Ла Скала». Сохранилось два портрета, предположительно изображающих Франческо Канову. Один, работы неизвестного художника, хранится в Амброзианской библиотеке (Biblioteca Ambrosiana) в Милане. Другой, предположительно кисти Джулио Кампи, находится в Пинакотеке (Pinacoteca Civica) города Комо. Франческо Канова да Милано считается одним из лучших композиторов лютневой музыки и, возможно, величайшим виртуозом лютни всех времен. Его произведения, удивительной красоты и неизменно высокого уровня, часто исполняются и в наши дни. В Советском Союзе Франческо Канова обрёл неожиданную известность в 1970-х годах. В 1972 году фирма грамзаписи «Мелодия» издала пластинку под названием «Лютневая музыка XVI—XVII веков». Исполнителем значился В. Вавилов. Среди прочих на пластинке присутствовало произведение, обозначенное: Франческо да Милано (1497-1543) - Сюита для лютни: Канцона и Танец. Впоследствии, однако, выяснилось, что Франческо Канова не мог являться автором этого произведения. Ни в одном сборнике Кановы произведение с таким названием не значится. Никаких «канцон» Франческо Канова не сочинял (слово «canzona» по-итальянски означает просто «песня»). Предполагается, что истинным автором «Канцоны» был сам Владимир Вавилов, в начале произведения цитировавший «фантазию № 30» Кановы.


1560
Мария Лопес де Ривас или Мария Иисуса (исп. María de Jesú)
блаженная Римско-католической церкви, монахиня Ордена Босых Кармелиток, мистик, носительница стигматов. Мария Лопес де Ривас родилась в Тартанедо в Испании, в семье Антонио Лопес де Риваса и Эльвиры Мартинес-Рубио. В 1564 году после смерти отца она осталась единственной наследницей большого состояния. Когда мать вышла замуж во второй раз, Марию отправили в Молина де Арагон и поручили заботам родственников по линии отца. В начале августа 1577 года, оставив отчий дом в Толедо, Мария поступила в монастырь Святого Иосифа, основанный в 1569 году Терезой Авильской. 12 августа того же года она приняла монашеское облачение и новое имя Марии Иисуса. Община в Толедо выразила сомнение в возможности её поступления в монастырь из-за слабого здоровья, но ответ основательницы на их запрос о кандидатуре Марии был однозначно утвердительным. Тереза Авильская стала духовной наставницей молодой монахини и сама обращалась к ней за духовным советом, называя её «маленьким богословом». Впоследствии Мария будет свидетельницей на процессе по канонизации духовной матери. В монастыре ей поручали послушания в сакристии, медицинской сестры и вратарницы. Она была ещё послушницей, когда в обители укрылся сбежавший от истязателей святой Иоанн Креста, чей духовный опыт оказал на её большое влияние. С 1582 по 1591 год Мария, из-за физической немощи освобождённая почти от всех послушаний, полностью посвятила себя молитве. В это время у неё проявились тайные стигматы на руках, ногах и голове. В 1584 году она была поставлена наставницей послушниц, а через год ей поручили основание нового монастыря в Куэрва. Справившись с порученным заданием за пять месяцев, Мария вернулась в Толедо. В 1591 году её избрали в настоятельницы монастыря и после дважды переизбирали. Однако в июле 1600 года во время канонической визитации она была оклеветана одной из монахинь и 25 июля того же года Мария спокойно приняла свою отставку. В течение двадцати последующих лет она со смирением переносила клевету и преследования со стороны своих недоброжелателей, за которых молилась Богу. Только через год после смерти клеветницы, занявшей её место, она была полностью реабилитирована и перед ней извинились. 25 июня 1624 года Марию снова переизбрали в настоятельницы, но через три года она сама подала в отставку из-за проблем со здоровьем. Тогда её поставили наставницей послушниц и это послушание она несла до конца своей жизни. Мария Иисуса, приняв последнее напутствие, тихо скончалась в монастыре Святого Иосифа в Толедо утром 13 сентября 1640 года. Римский Папа Павел VI 14 ноября 1976 года причислил её к лику блаженных. Литургическая память ей совершается 13 сентября.

1587
Вирджиния Деа
первый американский ребенок, рожденный родителями-англичанами. Родилась на острове Роаноке у английских поселенцев. Ее родителями были Ананиас и Элианор (Эллинор) Деа. Отцом Элианор был губернатор острова Джон Уайт. Спустя семь дней после рождения внучки он отплыл в Англию для получения помощи основанной колонии. Но когда он прибыл в Англию, страна готовилась к войне с Испанией. Вернуться назад удалось лишь в августе 1590 года, но на острове не осталось и следа колонистов. Существует легенда, что через десять лет на месте бывшего жилища Деа видели белую олениху. Все были уверены, что в ее образе к родному очагу вернулась Вирджиния.


1596
Жан Болланд (он же - Ян ван Болланд, он же - Йоханнес Болландус; Jean Bolland, Johannes Bollandus)
ученый иезуит, положивший начало монументальному критическому изданию житий святых — Acta sanctorum (1-я часть вышла в Антверпене в 1643), продолжающемуся до настоящего времени. При его жизни увидели свет лишь 2 тома. Но созданное Болландом общество имени себя за 130 лет издаст еще 49 томов. Потом еще и еще. Во времена французского завоевания монастырь болландистов продадут, но сами переберутся с коллекциями в Вестфалию и после реставрации вновь возьмутся за издание. Их закрывали, но они не сдавались. Последняя реорганизация случилась в 1837, и по сию пору центр болландистов существует в Брюсселе. Умер в Антверпене 12 сентября 1665 года.

1623
Питер Янссенс Элинга (нидерландское имя - Pieter Janssens Elinga)
голландский художник эпохи «Золотого века голландской живописи». Родился в Брюгге. Первые уроки живописи Питер Янссенс брал у своего отца, Гисбрехта Янссенса по прозванию Элинга (скончался в 1637 году). После смерти отца Питер Янссенс перебирается в Северные Нидерланды и в 1653 году селится в Роттердаме, где принимает также имя «Элинга». В Роттердаме же скончалась первая жена художника, Беатрикс ван дер Милле. Питер Янссенс женится вторично на Юрине Бос и в 1657 году переезжает в Амстердам, где работает как художник и музыкант. В браке с Юриной у него родились четверо детей. Раннее творчество П.Я.Элинги представлено преимущественно натюрмортами, в которых чувствуется влияние работ Виллема Кальфа. На них изображались по большей части фрукты, сопровождаемые аллегорическими элементами. Позднее художник пишет полотна жанрового содержания, в стиле произведений Питера де Хоха. Наиболее интересные из сохранившихся работ П.Я.Элинги - его «перспективные ящики», представляющие некий экспериментальный симбиоз из живописи, архитектурных элементов и камеры обскура, на которых можно видеть интерьеры жилых помещений в голландских домах XVII столетия. Художник скончался в Амстердаме до 10 июня 1682 года, когда его супруга была зарегистрирована в амстердамском муниципалитете как вдова. Галерея: Солнечная комната с подметающей служанкой (около 1670 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург); Перспективный бокс (Музей Бредиус, Гаага); Интерьер с сидящим; Читающая дама.


1642
Ян Бедржих Вальдштейн (чешское имя - Jan Bedřich z Valdštejna; немецкое имя - Johann Friedrich Reichsgraf von Waldstein)
чешский католический священник, 31-й велмистр Ордена рыцарей креста с красной звездой (1668—1694), 2-й епископ Краловеградецкий (1668—1675), 16-й архиепископ Пражский (1675—1694). Ян Бедржих Вальдштейн родился в Вене младшим сыном графа Максимилиана Вальдштейна (умер в 1654) и его жены графини Поликсены из Талмберка. После смерти родителей его опекуном стал Фердинанд Арношт Вальдштейн. 14 сентября 1661 года император провозгласил его совершеннолетним. Выбрав духовную карьеру, Вальдштейн изучал философию в колледже иезуитов в Праге, затем теологию в Риме. Ещё до рукоположения в священники в 1665 году папа римский Александр VII назначил Вальдштейна прелатом. После рукоположения Вальдштейн Леопольд I назначил его каноником в Оломоуце, а затем во Вроцлавском соборе. В 1668 году рыцари Ордена крестоносцев с красной звездой избрали Яна Бедржиха Вальдштейна своим Велмистром (Великим магистром). В том же году Вальдштейн в должности епископа возглавил епархию Градец-Кралове, а в 1675 году стал 16-м архиепископом Пражским (официальное вступление в должность состоялось 14 марта 1676 года). Архиепископ Вальдштейн известен как последовательный проводник политики рекатолизации в Чехии. В 1677 году вышла подготовленная его предшественником Святовацлавская библия (библия на чешском языке), а два года спустя Вальдштейн выпустил соответствующее руководство для священников. В должности архиепископа Вальдштейн поощрял возникновение новых приходов и учреждение новых чешских монастырей. Его ауксилиарий Ян Игнац Длоуговески организовал в Праге дом для ушедших на покой священников. В период архиепископства Вальдштейна происходит постепенное урезание правительством светских полномочий церкви. В 1688 году церковные суды Чехии были лишены права назначать наказания за религиозные преступления. При Вальдштейне обострился спор о церковной десятине, которую правительство использовало для финансирования военных расходов, а конфликт архиепископа с парламентариями, требовавшими введения прямого налогообложения духовенства, привели к исключению Вальдштейна из чешского парламента в 1693 году. Ян Бедржих Вальдштейн умер в Духцове 3 июня 1694 года и был погребён в Вальдштейнской капелле Собора Святого Вита в Праге. Архиепископ Вальдштейн известен как щедрый меценат, покровитель художников и архитекторов, а также коллекционер предметов искусства. Источники: Bartůněk, Václav Stručné dějiny kollegiátní kapituly a královské kaple Všech svatých na Pražském hradě. Pražský arcibiskup Jan Bedřich Valdštejn. Litoměřice, 1979.


1657
Фердинандо Галли-Биббиена (Galli Bibbiena; Galli Bibiena)
выдающийся мастер театральной декорации барокко из семьи итальянских театральных художников и архитекторов Галли-Биббиена. Родился в Болоньи. Работал в Парме, а также в других городах Италии, при дворах Вены и Барселоны. Отказавшись от симметрии декораций Возрождения, применял резкие смещения точек зрения, создававшие впечатляющие иллюзионистические пространственные эффекты. По его проекту построен театр в Мантуе (1731; сохранился интерьер). Автор нескольких теоретических трактатов, в том числе "Гражданская архитектура, основанная на геометрии и сведённая к перспективе" (издан в 1711). Умер в Болоньи 3 января 1743 года.


1685
Брук Тейлор (Brook Taylor)
английский математик, именем которого называется найденная им известная формула, выражающая приращение функции в виде ряда, расположенного по возрастающим степеням приращения независимой переменной, член Лондонского королевского общества (1712). Родился в Эдмонтоне, Мидлсекс. В 1701 году Тэйлор поступил в колледж Святого Джона в Кембридже, где в 1709 получил степень бакалавра. А спустя пять лет Тэйлор получает степень доктора прав. Независимо от учебы Брук самостоятельно изучал математику. В 1708 году в журнале «Philosophical Transactions» появилась его первая статья о центре качаний. Позже в том же журнале напечатаны статьи Брука, относящиеся к весьма разнообразным вопросам: о полете снарядов, о взаимодействии магнитов, о капиллярных явлениях, о сцеплении между жидкостями и твердыми телами. Он показал, что среднее сечение свободной поверхности жидкости между двумя вертикальными пластинками, наклоненными под малым углом одна к другой, есть гипербола. Ему принадлежит сочинение «New principle of linear perspective» и большой трактат «Methodus incrementorum directa et inversa», в котором, кроме вывода его знаменитой формулы, находится теория колебания струн. В этой теории он приходит к тем же самым результатам, к которым впоследствии пришли Даламбер и Лагранж. Брук первым занимался теоретическим вопросом об астрономической рефракции в атмосфере. Под конец жизни он предался исследованиям по вопросам религии и философии. Умер в Лондоне 30 ноября 1731 года. Литература: История математики с древнейших времен до начала XIX столетия, том 2, Москва, 1970.

1730
Бартелеми-Габриэль Роллан де Шамбодуа д’Эрсевиль (французское имя - Barthélemy-Gabriel Rolland de Chambaudoin d'Erceville)
французский публицист, член Парижского парламента. Был горячим противником иезуитов и, после их изгнания, заведовал народным просвещением. Гильотинирован 20 апреля 1794 года. Труды: «Lettres d’un magistrat sur la constitution Unigenitus» (1754); «Plan d'études» (1770; новое изд., 1784; здесь впервые намечена идея об общефранцузском университете); «Compte rendu des papiers trouvés chez les jésuites» (1770);
«Les prérogatives des dames chez les Gaulois» (1787).



1734
Рагхунатх-рао
пешва (глава правительства) государства маратхов из семьи Бхат. Рагхунатх-рао был младшим сыном пешвы Баджи-рао I. В то время, как его старший брат Баладжи Баджи-рао стал после смерти отца новым пешвой, Рагхунатх стал военачальником. Во время экспедиции 1753—1755 годов он сумел достичь выгодного договора с джатами. В ходе второй экспедиции он освободил от мусульманского владычества такие священные для индуистов места, как Матхура, Вриндавана, Гая, Курукшетра, помог свергнуть императора Ахмад Шаха и усадить вместо него на трон Аламгира II. Успехи маратхов в Пенджабе привели их в прямую конфронтацию с Дурранийской империей Ахмад-шаха Абдали. Рагхунатх-рао был направлен на север для противодействия афганскому наступлению и, оценив обстановку, потребовал гораздо более крупную армию, чем имелась в наличии, а когда ему в этом было отказано — отказался от командования. Армию возглавил его кузен Садашив-рао, и в 1761 году маратхи потерпели крупное поражение в битве при Панипате. От потрясения, вызванного известием об этом поражении, пешва Баладжи Баджи-рао скончался. Рагхунатх-рао рассчитывал стать новым пешвой, однако им стал Мадхав-рао I, а Рагхунатх-рао оказался лишь регентом при нём. Рагхунатх-рао попытался взять перевести управление делами на себя, что привело к конфликту с молодым пешвой. В итоге Рагхунатх-рао оказался под домашним арестом, и оставался там до смерти Мадхав-рао в 1772 году. В следующем году был убит молодой пешва Нараян-рао, и Рагхунатх-рао наконец-то занял эту должность. Однако пешвой он пробыл недолго. Вскоре произошёл переворот, организованный Нана Фарнависом и ещё 11 администраторами, которые образовали регентский совет при провозглашённом пешвой малолетнем Мадхав-рао II (сыне Баладжи Баджи-рао). Оказавшись не в силах вернуть власть самостоятельно, Рагхунатх-рао бежал в Сурат, где 6 марта 1775 года подписал Суратский договор с Британской Ост-Индской компанией, в соответствии с которым обещал отдать остров Салсет и порт Бассейн (перешедшие к маратхам бывшие португальские анклавы, которых британцы давно домогались) в обмен на помощь в захвате престола в Пуне. Началась первая англо-маратхская война, в ходе которой, однако, Рагхунатх-рао не удалось вернуть власть. 17 мая 1762 года был подписан Салбайский договор, по условиям которого англичане получали остров Салсет, но взамен этого обязались выплачивать пенсион своему протеже Рагхунатх-рао, отказывающемуся от претензий на трон. Умер 11 декабря 1783 года. У Рагхунатх-рао было два сына: Баджи-рао II; Чимаджи-рао II.

1745
Vaclav Josef Bartolomej Praupner (Brautmer)
композитор. Родился в Литомержице. Умер 4 января 1807 года.

1745
Людвиг Фишер (немецкое имя - Ludwig Fischer; полное имя - Людвиг Франц Йозеф Фишер, Ludwig Franz Josef Fischer)
немецкий оперный певец, один из знаменитых басов своего времени. Родился в Майнце, в семье торговца мукой, рано (в 1753) потерял отца. С 10 лет учился в школе иезуитов, где проявился его благозвучный голос в диапазоне меццо-сопрано, перешедший в 1761 г. в тенор и в 1763 г. — в бас, с которым он был принят в капеллу Эммериха Йозефа, курфюрста Майнца. Впервые выступил на сцене в 1767 г. В 1776—1780 годах пел в Мюнхенском придворном театре, в 1780—1783 — в Национальном театре Вены. В 1783—1784 годах выступал в Париже (преимущественно как концертный певец), в 1784—1785 предпринял турне по Италии (Неаполь, Рим, Флоренция, Милан, Венеция). В 1785 г. был приглашён в Германию князем Максимилианом Турн-и-Таксис. В 1788 г. И.Ф.Рейхардт ангажировал его в итальянскую оперу в Берлине, где после первого выступления король предложил ему пожизненную должность с содержанием в 2000 талеров. Как писал Луи Шнайдер, восхищение жителей Берлина, услышавших на сцене настоящий бас, было бесконечным. С 1812 года выступал весьма редко. В 1815 г. вышел на пенсию. Умер в Берлине 10 июля 1825 года. Жена (с 1779) — Барбара (урождённая - Штрассер, немецкое имя - Barbara Strasser; 1758, Мангейм — после 1789), певица; придворная певица курфюршества Пфальц (1774—1779). Дети: Йозеф (немецкое имя - Anton Joseph Fischer; 1780, Вена — 9 октября 1862, Мангейм) — певец, импресарио, композитор; Жозефа (в замужестве немецкое имя - Josepha Fischer-Vernier; 1782, Вена — 1854, Мангейм) — оперная певица; оставив сцену, в 1835 г. основала в Вене музыкальную школу для девочек. Её дочери Фридерика (ум. в феврале 1877) и Жозефина (умерла 16 августа 1856) в 1830-е годы работали актрисами в Мангейме; Вильгельмина (1785, Вена — ?) — певица, выступала в Граце, затем в Штутгартском придворном театре; в 1822 г. оставила сцену, выйдя замуж за барона фон Вельдена; жила в замке Möhringen близ Штутгарта; Приёмная дочь Анна (в замужестве немецкое имя - Anna Fischer-Maraffa; 1802, Ансбах — 20 октября 1866, Мангейм) — дочь штутгартского придворного актёра Мидтке (нем. Miedtcke); после смерти родителей в 1804 году удочерена Йозефом Фишером, который обучил её искусству пения. С успехом выступала в Париже, Италии, Испании. Обладал полным, подвижным голосом широкого диапазона (D → a¹). В числе исполненных ролей отмечают: Бренн в одноимённой опере И.Ф.Рейхардта; Аксур в одноимённой опере А.Сальери; Озроес — «Смерть Семирамиды» Ф.Г.Химмеля; Осмин — «Похищение из сераля» В.А.Моцарта (партия написана Моцартом специально для Л.Фишера, который исполнял её на премьере 16 июля 1782). Литература: Eisenberg L. Fischer Ludwig Franz Josef (нем.) // Grosses biographisches Lexikon der deutschen Bühne im XIX. Jahrhundert. — Leipzig, 1903. — S. 260-261; Kürschner J. Fischer (нем.) // Allgemeine Deutsche Biographie. — 1878. — Bd. 7. — S. 78-79; Heussner H. Fischer, Ludwig Johann Ignaz (нем.) // Neue Deutsche Biographie. — 1961. — Bd. 5. — S. 200 f.


1750
Антонио Сальери (итальянское имя - Antonio Salieri)
итальянский и австрийский композитор, дирижёр и педагог. С 16 лет жил и работал в Вене. Антонио Сальери родился в Леньяго, близ Верон,ы в многодетной семье состоятельного торговца; ещё в раннем детстве проявил способности к музыке, и первым его наставником в игре на скрипке был старший брат Франческо, ученик Джузеппе Тартини. Уроки игры на органе Антонио получил от церковного органиста, ученика падре Мартини. В 1763 году Сальери потерял мать, а вскоре и отца; оставшегося сиротой подростка приютили друзья отца — богатое семейство Мочениго из Венеции, где Сальери продолжил своё музыкальное образование; с 1765 года он пел в хоре собора Святого Марка. В 1766 году на Сальери обратил внимание придворный композитор Иосифа II Флориан Леопольд Гассман, оказавшийся по своим делам в Венеции, и взял его с собой в Вену. В столице Австрии Сальери начинал свою службу в качестве клавесиниста-концертмейстера придворного оперного театра. Гассман был не просто превосходным педагогом, сумевшим многому научить Сальери, занимавшимся не только музыкальным, но и общим его образованием, — много лет спустя, в некрологе, известный музыкальный критик Фридрих Рохлиц назовёт Сальери одним из самых образованных музыкантов, — Гассман входил в узкий круг приближённых, с которыми любил музицировать император, и ввёл в этот круг Антонио, тем самым положив начало его блестящей придворной карьере. Гассман познакомил своего ученика с известным поэтом и либреттистом Пьетро Метастазио, в доме которого собирались венские интеллектуалы и артисты, и с Кристофом Виллибальдом Глюком, чьим приверженцем и последователем Сальери оставался до конца своей жизни, хотя настоящее сближение композиторов состоялось позже. В январе 1774 года, после смерти Гассмана, Сальери получил должности придворного композитора и капельмейстера Итальянской оперы в Вене, а в феврале 1788 года был назначен придворным капельмейстером (руководителем Придворной капеллы). Этот высший пост в музыкальной Вене и, как пишет Р. Ангермюллер, «один из самых важных музыкальных постов в Европе» Антонио Сальери занимал при трех императорах — до 1824 года. Придворной карьере Сальери равным образом способствовали как его дирижёрский дар — в Европе он считался одним из лучших дирижёров своего времени, так и его организаторские способности, и, вероятно не в последнюю очередь, дипломатический дар. Композиторская карьера Сальери складывалась столь же успешно: слава пришла к нему с первой же оперой — «Образованные женщины», поставленной в Вене в 1770 году; последовавшие за ней «Армида», «Венецианская ярмарка», «Похищенная бадья», «Трактирщица» ставились как в Австрии, так и за её пределами. Барочная опера «Армида», написанная в 1771 году, уже в 1774-м была поставлена в далёком Санкт-Петербурге тогдашним придворным капельмейстером Томмазо Траэттой, — при том, что придворные капельмейстеры обычно исполняли только собственные сочинения; для Сальери такие исключения, кроме Траэтты, делали Джованни Паизиелло и Джузеппе Сарти. Порывающая с устоявшимися схемами, наполненная драматическим содержанием «Армида» оказалась первой не глюковской оперой, в которой были реализованы основные идеи оперной реформы Глюка. В 1778 году по рекомендации самого реформатора, видевшего в молодом композиторе своего преемника, Сальери получил заказ на оперу для открытия заново отстроенного после пожара театра «Ла Скала». Этой оперой стала «Признанная Европа», представленная в «Ла Скала» 3 августа 1778 года; на премьере пела Франческа Лебрен. Написанная в следующем году по заказу венецианского театра опера-буффа «Школа ревности» оказалась одной из самых успешных опер Сальери: за 30 лет она выдержала более 60-ти постановок по всей Европе от Лиссабона до Москвы. В 1776 году император Иосиф закрыл Итальянскую оперу в порядке протежирования опере немецкой — зингшпилю; эксперимент не удался, и шесть лет спустя деятельность Итальянской оперы была возобновлена, а Сальери вновь стал её капельмейстером; но на эти шесть лет ему пришлось в значительной мере перенести свою деятельность за пределы Вены, не только в Италию (его оперы помимо Милана ставились в Венеции, Риме и Неаполе), но и в Мюнхен, где, в частности, в начале 1782 года с большим успехом была поставлена его опера «Семирамида», написанная по заказу курфюрста Карла Теодора. Сальери успел внести свой вклад и в развитие зингшпиля: его «Трубочист» (Der Rauchfangkehrer, 1781), написанный на либретто придворного врача Марии Терезии Леопольда фон Ауэнбруггера, предшествовал знаменитому зингшпилю Моцарта «Похищение из сераля» (1782). Оперы Глюка будоражили предреволюционную Францию не только и порою не столько новизной формы, сколько содержанием: эзоповым языком античной трагедии или средневекового предания оперы Глюка проповедовали ценности «третьего сословия». Стареющий реформатор не только увлёк Сальери своими идеями, но и немало способствовал его карьере — сначала порекомендовав его дирекции «Ла Скала», несколько лет спустя — передав ему заказ французской Королевской академии музыки на оперу «Данаиды», который сам Глюк уже не мог выполнить по состоянию здоровья. Премьера оперы состоялась в апреле 1784 года, и с этого времени Сальери был не только любим парижской публикой, но и пользовался покровительством Марии-Антуанетты. «Данаиды» не были простым подражанием Глюку: создатель классических трагедий писал в своё время и комические оперы, но не имел обыкновения соединять трагическое и комическое в одной опере, как это делает Сальери, начиная уже с увертюры. У ученика вырабатывался собственный музыкальный стиль, построенный на контрастах, каких в то время не знала и классическая симфония. Исследователи находят немало параллелей между «Данаидами» и созданной двумя годами позже оперой-буффа «Пещера Трофонио», с одной стороны, и моцартовским «Дон Жуаном», написанным в 1787 году, — с другой; Дж. Райс высказывает предположение, что Моцарт осознанно «черпал вдохновение» в музыке СальериВ «Данаидах», как и в следующих операх Сальери, исследователи отмечают то качество, которого недоставало не только итальянской опере-сериа, но и Глюку: симфоническое мышление, создающее целое не из фрагментов, пусть даже объединённых в крупные сцены, а из естественного развития материала; и в этом отношении «Данаиды» и «Пещера Трофонио» также предвосхищают творчество позднего Моцарта. В 1786 году в Париже Сальери сблизился с Бомарше, который также сыграл важную роль в его жизни. Плодом этой дружбы стала самая успешная, в том числе и в финансовом отношении, опера Сальери — «Тарар», представленная в Королевской академии музыки 8 июня 1787 года и вызвавшая ажиотаж, сравнимый только с постановками самых «скандальных» опер Глюка. В 1988 году, после 160-летнего перерыва, постановка «Тарара» потерпела неудачу, — историк музыки В.Браунберенс, помимо плохой режиссуры, связал неудачу с тем, что опера была настолько актуальна для своего времени, настолько связана с ним, что и ушла вместе с этим временем навсегда. (Изданная 17 лет спустя на DVD, эта постановка тем не менее пользуется успехом.) Посвящая либретто оперы композитору, Бомарше написал: «Если наш труд будет иметь успех, я буду обязан почти исключительно Вам. И хотя Ваша скромность заставляет Вас всюду говорить, что Вы только мой композитор, я горжусь тем, что я Ваш поэт, Ваш слуга и Ваш друг». В этой полной аллюзий опере, действие которой происходит в Ормузе (Персия), народ в конце концов свергает жестокого и неблагодарного монарха и избирает правителем своего героя — Тарара; революционный пафос оперы, — которая, к тому же, и существовала в двух редакциях: одной для бурлящего Парижа, другой, под названием «Аксур, царь Ормуза», уже на либретто Л. да Понте, для консервативной Вены, — был понятен не всем, и потому она на протяжении десятилетий с неизменным успехом шла по всей Европе (чаще как «Аксур»), вплоть до Санкт-Петербурга. Летом 1790 года Бомарше сообщал Сальери, что частью торжеств, посвященных первой годовщине взятия Бастилии, стало представление «Тарара» со специально написанным по этому случаю эпилогом. Страстный поклонник Моцарта Э.Т.Гофман, услышав «Аксура» в Кенигсберге, писал, что музыка оперы «как всегда у Сальери, превосходна: богатство мыслей и совершенство декламации ставят ее в один ряд с произведениями Моцарта». «Аксур» стал любимой оперой императора Иосифа и превратился в почти официальный символ монархии. Таким образом, во время войн против революционной Франции опера под разными названиями исполнялась по обе стороны линии фронта. И когда генерал Бонапарт основал в Италии так называемую Цизальпинскую Республику, это историческое событие также было отмечено постановкой в «Ла Скала» оперы Сальери (10 июня 1797 года). О написанной в 1795 году опере «Пальмира, царица персидская» сохранился красноречивый отзыв И.В.Гёте — в письме Ф.Шиллеру от 6 марта 1799 года: «В эти зимние дни, вновь вернувшиеся к нам, "Пальмира" оказалась весьма желанным подарком. Я едва могу дождаться нового представления оперы, и то же самое происходит со многими». И «Тарар», и его итальянская версия, «Аксур, царь Ормуза», и более ранние «Данаиды» уже предвосхищали «оперу спасения» (Л.Керубини, Г.Спонтини, «Фиделио» Л. ван Бетховена) и «большую оперу» начала XIX века. Из написанных после «Пальмиры» наибольшая популярность выпала на долю оперы-буффа «Фальстаф, или Три шутки» — первого музыкального воплощения комедии Шекспира, представленного в Вене 3 января 1799 года; Л. ван Бетховен уже в марте опубликовал 10 фортепианных вариаций на тему дуэта из этой оперы. Когда в феврале 1788 года император Иосиф отправил в отставку престарелого придворного капельмейстера Джузеппе Бонно, назначение Сальери было ожидаемо: особое расположение императора к нему было хорошо известно. Но в феврале 1790 года Иосиф умер, на престол взошёл его младший брат Леопольд, не одобрявший деятельность предшественника и с подозрением относившийся к его окружению; музыканты к новому императору доступа не имели. Когда Леопольд II отправил в отставку директора Придворного театра графа Розенберга-Орсини, Сальери, вероятно ожидая той же участи, подал прошение об отставке. Однако император отставку не принял, освободил Сальери лишь от обязанностей капельмейстера Итальянской оперы. Среди нескольких опер, представленных во Франкфурте по случаю коронации Леопольда императором Священной Римской империи, оказалась и любимая опера императора Иосифа «Аксур». 1 марта 1792 года Леопольд II неожиданно умер; его сын, император Франц, из 43 лет своего правления первые 23 провёл в борьбе с Францией и музыкой интересовался ещё меньше, чем отец; однако и ему Сальери оказался необходим — как организатор празднеств и торжеств, в том числе во время Венского конгресса. Как и многих его современников, слишком интенсивно работавших в молодости, Сальери-композитора ожидал ранний закат. Последнюю свою оперу, не выдержавшую в глазах публики и критиков сравнения с более ранними, он написал в 1804 году (зингшпиль «Негры»). Тем больше времени и сил он мог отдавать теперь педагогической и общественной деятельности. В течение многих десятилетий, с 1777 по 1819 год, Сальери дирижировал благотворительными концертами, которые регулярно, по 4 раза в год, проводились Обществом музыкантов (с 1788 года Сальери возглавлял это общество) в пользу вдов и сирот венских музыкантов. На этих концертах публику знакомили с новыми сочинениями и не давали ей забыть старые шедевры; нередко они становились стартовой площадкой для молодых талантливых исполнителей, в том числе для Бетховена-пианиста. Важную роль в музыкальной жизни Вены играли и так называемые «академии» — большие публичные концерты, посвящённые конкретному композитору, здравствующему или ушедшему, и в них Сальери обычно принимал активное участие, как организатор и как дирижёр. С 1813 года Сальери входил в комитет по организации Венской консерватории и возглавил ее в 1817 году (первое время называлась Певческой школой). В зрелые годы действительный статский советник Антонио Сальери был осыпан почестями с самых разных сторон: он был членом Шведской Академии наук, почетным членом Миланской консерватории, Наполеон ввёл его во Французскую Академиию (в качестве иностранного члена), а окончательно вернувшиеся в 1815 году Бурбоны наградили Орденом Почетного легиона... Последние годы жизни композитора были омрачены слухом о его причастности к смерти Моцарта. В здравом уме и в твёрдой памяти Антонио Сальери решительно отвергал эту чудовищную клевету и просил своего ученика Игнаца Мошелеса опровергнуть её перед всем миром; но позже, когда после неудачной попытки самоубийства Сальери был помещён в клинику для душевнобольных, распространился слух, будто он сам сознался в отравлении Моцарта. Этот слух запечатлён, в частности, в разговорных тетрадях Бетховена за 1823—1824 годы, при этом как для А.Шиндлера, сообщившего новость, так и для Бетховена, это предполагаемое признание было лишь свидетельством тяжёлого состояния Сальери. В настоящее время одни исследователи ставят под сомнение сам факт признания, как никем и ничем не подтверждённый, другие, как например Пьеро Бускароли, считают, что в том психическом состоянии, в каком находился Сальери последние полтора года, обвинение легко могло превратиться в самообвинение. 10 октября 1774 года Антонио Сальери сочетался браком с 19-летней дочерью венского отставного чиновника Терезией фон Хельферсторфер, которую и в поздние годы называл любовью своей жизни. У Терезии и Антонио было восемь детей: семь дочерей и один сын; но три дочери умерли ещё в детстве, а сын Алоиз Энгельберт — в возрасте 23 лет в 1805 году. В 1807 году умерла Терезия. Сальери написал более 40 опер, из которых до сегодняшнего дня пользуются известностью «Данаиды», «Пещера Трофонио», «Тарар» и его итальянская версия — «Аксур», «Фальстаф». Опера «Признанная Европа», написанная им к открытию театра «Ла Скала», и сейчас идёт на этой сцене — в постановке Риккардо Мути. В последнее время особенно часто в разных странах исполняется его театральный дивертисмент «Сначала музыка, потом слова» (итал. Prima la musica e poi le parole), с которым Сальери в 1786 году выиграл состязание с Моцартом. Наконец, большим успехом пользуются альбомы арий из опер Сальери в исполнении примадонны итальянской оперы Чечилии Бартоли. Самые ранние оперы Антонио Сальери выдержаны в классической итальянской традиции, в дальнейшем, как пишет Ф.Браунберенс, влияние Глюка превратило его из представителя «проитальянского» направления в венского композитора из числа последователей великого реформатора. И учитель признал ученика: в конце жизни Глюк не без горечи говорил, что «только иностранец Сальери» перенял от него его манеры, «ибо ни один немец их изучить не хотел»; умирающий Глюк передал Сальери сочинение «De profundis» для исполнения на его похоронах. А музыковеды уже давно пересматривают роль Сальери в развитии оперы как жанра. Кроме опер Сальери принадлежит около 100 арий для голоса и оркестра, в том числе написанных для чужих опер — Б.Галуппи, Дж.Паизиелло, Д.Чимарозы. Сальери принадлежит намало камерной и оркестровой музыки, в том числе 3 симфонии, Концертная симфония (1774), 5 концертов для различных солирующих инструментов, из которых наиболее известны фортепианные концерты до-мажор (1773) и си-бемоль мажор (1773) и Тройной концерт для скрипки, гобоя и виолончели ре-мажор (1770). Одно из лучших сочинений Сальери в области инструментальной музыки — «26 вариаций на тему Испанской фолии» (Variazioni sull'aria La Follia di Spagna), написанные в 1815 году. Важное место в творчестве Антонио Сальери, особенно в последние десятилетия, занимала духовная музыка: им написаны 5 месс, из которых наиболее известна Месса ре-мажор (Hofkapellmeistermesse, 1788), оратории, в том числе «Страшный Суд» (1787/1788); Франц Шуберт высоко ценил его ораторию «Иисус в чистилище» (1803), при этом отмечал: «написана чисто по-глюковски». Сальери принадлежит также множество религиозных песнопений, в том числе 3 Salve Regina, гимнов, среди них 3 Te Deum (один из них был написан в 1790 году к коронации Леопольда II), псалмов, в том числе 2 «De profundis», написанные в 1815 году, а также «Реквием» до-минор, написанный композитором для себя в 1804 году и впервые исполненный, согласно завещанию, на его похоронах; ещё один реквием остался незавершённым. Одно из лучших сочинений композитора — «Страсти Господа нашего Иисуса Христа», написанные на либретто Метастазио в 1776 году. Элементы оперной реформы Глюка Сальери применил и к духовной музыке; как отмечал австрийский музыковед Леопольд Кантнер, Сальери, «выработал совершенно новый церковно-музыкальный стиль, простой и мелодичный»; этот стиль, как считает Л.Кантнер, и был заимствован Моцартом в его Ave Verum, столь непохожем на другие сочинения Моцарта. Интерес к творчеству Антонио Сальери начал возрождаться ещё в середине XX века; только за последние 20 лет в разных странах были поставлены его оперы «Катилина», «Цифра», «Трубочист», «Невинная любовь», «Хубилай, великий хан татарский», «Богач на день», «Мир наизнанку», причём во многих странах впервые; в настоящее время значительная часть его наследия уже издана на CD и DVD. В России и не только в России известная легенда привела к тому, что на протяжении долгого времени Сальери-композитор (чьи сочинения к тому же были в основном неизвестны слушателям) неизменно сравнивался с Моцартом и подавался, соответственно, как второсортный Моцарт; однако по мере того как в концертную практику и на театральные подмостки возвращались всё новые и новые сочинения Сальери, приходило понимание того, что они так же мало нуждаются в сравнении с моцартовскими, как сочинения Глюка или Керубини: это иное направление, оно исповедовало иные принципы, да и Моцарт, как показывают исследования последних десятилетий, многому учился у Сальери. Антонио Сальери был выдающимся музыкальным педагогом, преподавал пение, композицию и теорию музыки, причём небогатым, но талантливым музыкантам уроки давал бесплатно, как бы возвращая долг своему благодетелю Гассману. Юный Бетховен поклонялся Моцарту и Й.Гайдну, но первый не был педагогом по призванию, у второго он некоторое время учился и впоследствии утверждал, что Гайдн ровно ничему его не научил. Настоящего учителя Бетховен нашёл в Сальери, которому посвятил три скрипичные Сонаты, оп. 12, опубликованные в Вене в 1799 году; новый наставник не только передал ему свои знания, но и обратил в свою веру, привлёк внимание к тому направлению, которое развивалось параллельно «венской классике»: от Глюка — к его итальянскому последователю Луиджи Керубини и к самому Сальери. Устоявшееся представление о том, что Бетховен просто развивал традиции венской классики (Гайдна и Моцарта), давно уже оспаривается многими музыковедами: Бетховен высоко ценил Глюка, в зрелые годы отдавал предпочтение Керубини перед Моцартом, что же касается его отношения к Сальери, то Игнац Мошелес, с 1808 года обучавшийся у Сальери композиции, впоследствии вспоминал, что видел в доме наставника «лист бумаги, на котором огромными бетховенскими буквами было написано "Ученик Бетховен был здесь!"». Отношения учителя и ученика продолжались и после собственно обучения, — так, в 1806 году Сальери помогал уже зрелому и знаменитому, но не искушённому в оперном жанре Бетховену дорабатывать «Фиделио»; уроки вокального письма Бетховен брал у Сальери вплоть до 1809 года... Учеником Сальери был и Франц Шуберт, чей талант опытный педагог разглядел, когда тот ещё мальчиком пел в Придворной капелле, и взял его к себе на бесплатное обучение. В 1816 году, когда в Вене широко отмечалось 50-летие пребывания Сальери в австрийской столице, Шуберт посвятил учителю небольшую кантату на собственный текст:

Франц Шуберт
Лучший, добрейший!
Славный, мудрейший!
Пока во мне есть чувство,
Пока люблю искусство,
Тебе с любовью принесу
И вдохновенье, и слезу.
Подобен богу ты во всем,
Велик и сердцем, и умом.
Ты в ангелы мне дан судьбой.
Тревожу бога я мольбой,
Чтоб жил на свете сотни лет
На радость всем наш общий дед!

Учениками Сальери были композиторы нескольких поколений: Ференц Лист, Жак Мейербер, Ян Непомук Гуммель, Йозеф Вайгль, Игнац Мозель (ставший и первым биографом своего учителя); помимо Бетховена, и его собственные ученики — Карл Черни и Фердинанд Рис, высоко ценимый Гайдном и Моцартом Йозеф Эйблер и учившийся прежде у Моцарта Франц Ксавер Зюсмайер, будущий учитель Антона Брукнера Симон Зехтер и многие-многие другие... Ему Констанция Моцарт отдала на обучение своего сына Франца Ксавера Вольфганга. Искусству пения у Сальери учились многие выдающиеся вокалисты того времени, в том числе Анна Мильдер-Хауптман, первая Леонора в бетховенском «Фиделио». По свидетельству современников, отношения с учениками у Сальери складывались по-разному, но, как правило, были очень тёплыми и эмоциональными (некоторые утверждают, что отъезд Листа из Вены стал поводом для неудачной попытки самоубийства Сальери в 1823 году). Давняя легенда связывает имя Сальери с именем Моцарта как предполагаемого его убийцы. В России, благодаря маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери» (1831), положенной на музыку Римским-Корсаковым (1898), имя Сальери стало нарицательным для обозначения завистливой посредственности. Легенда о причастности Сальери к смерти Моцарта имеет хождение и в некоторых других странах, чему свидетельство — пьеса Питера Шеффера «Амадей» (1979) и основанный на ней одноимённый фильм Милоша Формана (1984). Однако на родине композитора даже не подозревали о существовании этой легенды, пока в Италию на гастроли не приехал английский театр с пьесой Шеффера. Именно эта пьеса, вызвавшая негодование в Италии, побудила Миланскую консерваторию инициировать процесс над композитором — по обвинению в убийстве Моцарта. В мае 1997 года суд, заседавший в главном зале миланского Дворца юстиции, заслушав свидетелей обвинения и защиты (исследователей жизни и творчества Моцарта и Сальери, а также врачей), вынес оправдательный приговор: не убивал. Взаимоотношения Моцарта и Сальери были неровными, и известно несколько резких высказываний о Сальери как самого Моцарта, так и его отца.

Бюст Антонио Сальери в здании Парижской оперы; скульптор Л.Ф.Шабо.
Однако высказывания эти, по большей части, относятся к началу 1780-х годов и не отличаются от обычных отзывов темпераментного Моцарта о музыкантах-конкурентах. В то же время, в своём последнем письме жене (14 октября 1791 года) Моцарт уделяет много внимания посещению Сальери представления «Волшебной флейты», описывая восторженную реакцию коллеги как нечто весьма важное для себя. Известно, что во второй половине 1780-х годов Сальери дирижировал несколькими произведениями Моцарта, он же в 1791 году стал первым исполнителем Симфонии № 40, а после своего назначения капельмейстером придворной оперы в 1788 году прежде всего вернул в репертуар оперу Моцарта «Свадьба Фигаро» (которую считал лучшей его оперой). Существовало даже сочинение — кантата для голоса и фортепьяно «На выздоровление Офелии» (итальянское название - Per la ricuperata salute di Ophelia, 1785), — написанное совместно Моцартом и Сальери по случаю возвращения на сцену певицы Анны Стораче. В целом нет оснований полагать, что между Моцартом и Сальери когда-либо существовала особенная вражда. Судьба слишком благоволила к Сальери: на протяжении многих лет он занимал в Вене высший музыкальный пост, обладал немалой властью, был едва ли не самым успешным композитором своего времени, при жизни Гайдна и Моцарта он был официально признан первым композитором Вены — всё это не могло не сделать его естественным объектом зависти не столь удачливых коллег. Кроме того, он был чужаком и уже по этой причине вызывал подозрения в покровительстве соотечественникам. Венский двор с давних пор привечал итальянцев, но «итальянское засилие» ещё до возвышения Сальери (до него придворным капельмейстером на протяжении 15 лет был итальянец Джузеппе Бонно) вызывало недовольство у австрийских композиторов. Как полагает П.Бускароли, в легенде о причастности Сальери к смерти Моцарта в символическом виде отразились «месть и реванш, который в конце концов взяли немецкие музыканты над итальянцами, что держали их в подчинении в течение двух столетий».

Театр Сальери в Леньяго, на родине композитора, где с давних пор ежегодно проводятся посвящённые ему фестивали.
На рубеже XVIII—XIX веков музыкальным критикам и первым биографам Моцарта было важно подчеркнуть верность музыки Моцарта родной, австро-немецкой традиции — в противовес итальянскому влиянию. Олицетворением итальянского «уклона» в венской музыке был избран Сальери, как наиболее авторитетный композитор итальянского происхождения, — что вряд ли можно считать правомерным: Сальери жил в Вене с 16-летнего возраста, как композитор сформировался в Вене, под влиянием Гассмана и Глюка, и в музыкальном отношении был гораздо ближе к немцам, чем к итальянцам. Умер Сальери в Вене в доме для умалишенных 7 мая 1825 года. Один из многочисленных австрийских учеников Сальери, Йозеф Вайгль, написал на его могиле:
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew’gen Harmonien
Ist nun Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Литература: Кириллина Л.В. Пасынок истории (К 250-летию со дня рождения Антонио Сальери) // Музыкальная академия : журнал. — 2000. — № 3; Порфирьева А.Л. Сальери // Музыкальный Санкт-Петербург. Энциклопедический словарь. XVIII век. — 1999. — Том 1. XVIII век. Книга 3; Штейнпресс Б.С. Очерки и этюды. — Москва, 1980; Angermüller R. Antonio Salieri und seine “Scuola di canto” // Beethoven Studien. Hrsg. von E.Schenk. Wien, 1970. (на немецком языке); Angermüller R. Antonio Salieri. Sein Leben und seine weltliche Werke unter besonderen Berücksichtigung seiner “grossen” Opern. — München, 1971—1974. — Тома. 1 — 3. (на английском языке.); Angermüller R. Salieri // Ed. by S.Sadie The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — London: 1980. — Том 16. — Страницы 415—420. (на английском языке); Braunbehrens V. Salieri. Ein Musiker im Schatten Mozarts? — München - Mainz, 1992. (на немецком языке).


1752
Гаэтано Филанджери (Филанджиери; итальянское имя - Gaetano Filangieri)
итальянский просветитель. Родился в Неаполе. Происходил из знатного неаполитанского рода. Оставил военную и дипломатическую карьеру для изучения юриспруденции. Приобрел известность как юрист, экономист и публицист. В своей основной работе «Наука законодательства» (в 1780-1785 гг. в Неаполе вышло 7 томов) резко критиковал феодальные порядки в Неаполитанском королевстве и во всей Европе. Называя феодализм бессмыслицей, подчеркивал противоречие интересов нескольких тысяч помещиков и миллионов обездоленных крестьян и неизбежную вражду между ними, требовал отмены феодальных повинностей, конфискации государством церковных земель и превращения поместий крупных феодалов в их облагаемую налогом свободную собственность. Выступал за реформу торговли, законодательства и судопроизводства. Последнему придавал особое значение, т. к. считал феодальные отношения следствием плохих законов, отмены которых ожидал от «просвещенного монарха». Горячо приветствовал реформы, проводившиеся в Неаполитанском королевстве сторонником политики просвещенного абсолютизма премьер-министра Тануччи, и в 1787 г. принял от него пост управляющего финансовым ведомством. Умер в Вико-Экуэнсе 21 июня 1788 года.


1754
Франсуа Шасслу-Лоба (французское имя - François de Chasseloup-Laubat)
граф (10 марта 1808), дивизионный генерал (18 сентября 1799). Службу начал 7 августа 1770 аспирантом королевского корпуса артиллерии. 1 июня 1778 произведен в суб-лейтенанты Инженерной школы в Мезьере, 1 апреля 1791 — в капитаны. В 1792— 1793 воевал в рядах армии Центра. Успешно воевал при Монмеди (1792). С 15 июня 1793 командир инженерного батальона. В 1793—1794 воевал в составе Мозельской, затем в Самбро-Маасской, а с марта 1796 — Итальянской армии. С 11 июня 1796 командующий инженерами Итальянской армии. Участвовал в сражениях при Милане, Мантуе, Лонато, Арколе, Риволи и т.д. 21 февраля 1797 произведен в бригадные генералы. Был замечен и приближен Наполеоном Бонапартом и в дальнейшем постоянно пользовался его доверием. 12 ноября 1797 отправлен Бонапартом с донесением в Париж. С 23 февраля 1798 директор фортификаций. 12 октября 1798 вернулся на свой пост в Итальянскую армию. 18 сентября 1799 введен в состав Комитета фортификаций, но уже через месяц в 3-й раз занял свой старый пост. В 1800 руководил строительством укреплений в Алессандрии. После прихода к власти Бонапарта сделал блестящую карьеру и 26 января 1800 был назначен генерал-инспектором фортификаций. Считался одним из лучших инженеров Франции. С 7 июня 1800 командующий инженерами Резервной, с 24 июня Итальянской армии. Принимал участие почти во всех сражениях Наполеона. С 30 августа 1805 командующий инженерами Итальянской армии маршала А.Массена. 22 сентября 1806 Шасслу-Лоба был отозван в Великую армию, где Наполеон передал под его командование все инженерные части. Отличился в сражениях при Голымине и Прейсиш-Эйлау, возглавил инженерное обеспечение осады Данцига. В кампанию 1806 прославился осадными работами Кольберга, Данцига и Штральзунда. С 1 апреля 1809 командующий инженерами Итальянской армии. В августе 1811 вызван в Париж и в сентябре отправлен в Голландию для осмотра укреплений и их подготовки на случай английского вторжения. С 27 января 1812 командующий инженеров Великой армии. Участвовал в походе в Россию, отличился в сражении при Смоленске. 5 апреля 1813 назначен сенатором, а через 9 дней инспектором фортификаций Итальянского королевства. В 1814 в числе других сенаторов вотировал отречение Наполеона и при Бурбонах получил титул пэра Франции (4 июня 1814). Во время «Ста дней» сохранил верность королю и при 2-й Реставрации возведен в достоинство маркиза (31 августа 1817). Занимал почетные посты во французской армии, а с 1820 был президентом Политехнической школы. Скончался 6 октября 1833 года. Имя его было выгравировано на Триумфальной арке. Книги: Correspondance d’un général français, etc. sur divers sujets Париж, 1801. Литература: Шаслу-Лоба // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1759
Жан Амбруаз Бастон де Ларибуазьер (французское имя - Jean Ambroise Baston de Lariboisière)
французский военный деятель, первый генеральный инспектор артиллерии (с 29 января 1811 года по 21 декабря 1812 года), дивизионный генерал (с 1807 года), граф Империи (1808 год), участник революционных и наполеоновских войн. Родился в Фужер, провинция Бретань, Франция ,в провинциальной дворянской семье, на военной службе с 1781 года в артиллерийском полку Ла Фер, где познакомился со своим младшим по возрасту сослуживцем Наполеоном Бонапартом, и вошёл в число его друзей. К началу Французской Революции, Ларибуазьер был опытным офицером. К смене власти в стране он отнёсся сдержанно-положительно и остался служить в артиллерии, теперь уже не королевской, а республиканской. Участвовал в обороне французами Майнца, после взятия города некоторое время провёл в плену. Затем Ларибуазьер занимал ряд военно-административных должностей, в частности, возглавлял артиллерийское училище в Страсбурге. После прихода Наполеона к власти, произведён в бригадные генералы (1803 год). Отличился при Аустерлице, во главе артиллерии корпуса Сульта направленным огнём своих батарей взломав лёд на пруду, по которому отступали русские войска, утопив много русских солдат и артиллерии, и превратив отступлении в бегство. Сражался при Йене, поспособствовав разгрому пруссаков. Произведён в дивизионные генералы. При Эйлау командовал артиллерией Императорской гвардии, находился весь день в гуще боя во главе мощной батареи из 40 орудий. Был ранен при осаде Данцинга, но продолжил командовать осадной артиллерией, участвовал в битве при Фридланде. Под надзором Ларибуазьера на реке Неман был смонтирован плот, для встречи Наполеона и Александра Первого и заключения Тильзитского мира. Руководил артиллерией в Испании, при Ваграме, в русском походе — командующий всей армейской артиллерией Великой армии. Пушки генерала нанесли огромный урон русским частям под Смоленском и при Бородино. При Бородино, однако, генерал потерял, в ходе одной из атак, любимого сына, молодого кавалерийского офицера. Это сломило немолодого военачальника, и он скончался 21 декабря 1812 года в Кёнигсберге, не выдержав печали, и невзгод отступления из России. Имя генерала выбито на восточной стене парижской Триумфальной Арки. Галерея: Генерал прощается со своим младшим сыном Фердинандом (1790-1812), юным офицером Карабинеров, который погибнет смертью храбрых при Бородино. Картина Антуна Жана Гро; Битва при Бородино. На переднем плане в центре генерал Ларибуазьер (с седыми волосами) оплакивает гибель сына. Художник - генерал Луи Лежен; Старший сын - Оноре де Ларибуазьер (1788-1868) в чине капитана. Портрет работы Антуна Жана Гро. Впоследствии - полковник и сенатор. Конный памятник генералу Ларибуазьеру в родном городе Фужере; Памятник генералу Ларибуазьеру в Париже. Литература: Шиканов В.Н. Генералы Наполеона. Биографический словарь. — Рейттар, 2004. — Страница 119; Отечественная война 1812 года. Энциклопедия. — Москва: РОССПЭН, 2004. — Страница 399.


1766
Юзеф-Август Илинский
крупный волынский помещик из шляхетского рода Илинских, устроитель имения Романово, граф. На русской службе известен как Август Иванович Ильинский, действительный тайный советник, сенатор, действительный камергер. Отец Яна Станислава Илинского. По окончании курса в Терезианской академии в Вене вступил в статскую службу и впоследствии возведён императрицей Марией-Терезией в графское достоинство. С 1788 г. служил в Польше сначала шефом гренадерского полка, затем (с 8 февраля 1793 г.) генерал-инспектором всей кавалерии. На австрийской службе был вице-президентом Апелляционного суда Галиции и Лодомерии. Был кавалером орденов Святого Станислава и Белого орла. После второго раздела Польши перешёл на русскую службу и 7 сентября 1793 года был пожалован Екатериной II в действительные камергеры; был губернским маршалом Волынской губернии. Павел I, чрезвычайно благоволивший к нему, 18 октября 1797 года назначил его сенатором с производством в тайные советники, пожаловал орденами Святой Анны 1-й степени, Святого Александра Невского и Святого Иоанна Иерусалимского. В 1800 и 1807 гг. по высочайшему повелению Илинский обозревал управление в ряде губерний Юго-Западного края. Граф Илинский не скупился на украшение своего родового поместья Романово, которое называл Roma nuova («Новый Рим») «по великолепным убранствам всякого рода, которые он большими деньгами приобрел в Петербурге, дабы украсить сие место своего пребывания». Среди прочего купил мебель из малого Трианона, принадлежавшего королеве Марии-Антуанетте. Хозяйкой дома была madame Crae, которая прежде торговала в Петербурге дамскими головными уборами. Слух и зрение хозяев и гостей услаждали крепостные театр и оркестр роговой музыки. Оперных певцов и балетных артистов граф приглашал из Одессы. Вместе с тем крестьяне его бедствовали. Илинский делал неоднократно большие пожертвования на благотворительность; в 1805 г. пожертвовал один миллион польских злотых (150 000 рублей серебром) на устройство в местечке Романове первого в России училища глухонемых, за что удостоен ордена Святого Владимира 1-й степени. Однако всего несколько лет спустя, как пишет современник, «мы видели здание, в котором должно было быть институту, без стекол и в совершенном разрушении; выписанный им из Вены учитель для сего предмета жил без всякой должности и по контракту не получал даже жалованья». С 1812 г. был почетным членом Санкт-Петербургского общества любителей наук, словесности и художеств. 17 октября 1829 года получил чин действительного тайного советника, а в 1830 г. уволен бессрочно в отпуск до излечения от болезни, ударился в религию, много жертвовал на нужды церкви. В 1841 г. ездил в Рим просить отпущения грехов у папы римского. Умер в Санкт-Петербурге 21 февраля 1844 года и был похоронен в царскосельском костёле Усекновения главы Иоанна Предтечи. Его именем названа одна из улиц Житомира. Источники: Илинский, Август Иванович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — Санкт-Петербург.—Москва, 1896—1918; Мурзанов Н.А. Словарь русских сенаторов. 1711—1917 гг. Материалы для биографий / Издание подготовил Д.Н.Шилов. — Санкт-Петербург., 2011. — Страница 186. — ISBN 978-5-86007-666-2; Список гражданским чинам первых четырех классов по старшинству. Составлен в Герольдии и исправлен по 1 сентября 1843. — Санкт-Петербург., 1843. — Страница 16; Петербургский некрополь. — Том 2 (Д—Л). — Санкт-Петербург., 1908. — Страница 264.


1770
Доротея фон Родде-Шлёцер (немецкое имя - Freifrau Dorothea von Rodde-Schlözer, в девичестве - Шлёцер)
немецкий учёный, первая женщина получившая степень доктора философии в Германии. Доротея родилась Гёттингене, в семье профессора Августа Людвига Шлёцера, видного историка и теоретика в вопросах образования. Август Шлёцер считал, что женщины по интеллекту равны мужчинам. Чтобы урегулировать спор с другим профессором по эффективности метода обучения Иоганна Бернхарда Базедова они договорились воспитывать своих первенцев различными методами, чтобы увидеть разницу в результатах. Оба ребёнка оказались девочками. Доротея Шлёцер обучалась по не Базедовой программе, ей были даны лучшие репетиторы, по строгой программе обучения она научилась читать в возрасте четырёх лет. Её также обучали нескольким иностранным языкам с раннего возраста и в 16 лет она освоила 9 языков: французский, английский, голландский, шведский, итальянский, латынь, испанский, иврит и греческий. Доротея изучала математику под руководством профессора Казнера, который был поражен её способностями. Впоследствии ей преподавали ботанику, зоологию, оптику, теософию, горное дело и минералогию. Кроме того, ей были даны и знания, которые считались типично женскими, такие как игра на фортепиано, пение, шитьё, вязание и приготовление пищи. Поскольку в те времена женщины обычно не допускались к обучению в Гёттингенском университете она выдержала экзамены в частном порядке, пройдя проверку знаний предметов таких как современные языки, математика, архитектура, логика и метафизика, география и литература. Она получила учёную степень в конце 1780-х годов. Доротея Шлёцер вышла замуж за богатого купца и бюргермейстера Матеуса Родде в Любеке в 1792 году, от которого родила троих детей. Она стала первой женщиной в Германии, после замужества взявшей двойную фамилию. Их дом стал центром социальной и интеллектуальной жизни и привлекал посетителей со всей Германии и Франции. Позже в жизни она изучала живопись в Париже и добилась высокого уровня. Ей было разрешено нарисовать портрет кайзера Франца. Впоследствии она вступила в связь с французским писателем Шарлем Виллером (1765—1815), в 1794 году, и они полупублично жили втроём с мужем и Виллером. В 1810 году её муж был объявлен банкротом, и он впал в преждевременную старость. Этот удар последовал за смертью Виллера и двух её детей. Она сама, ослабев от болезни, отправилась во французский город Авиньон, за мягким климатом, в надежде спасти жизнь её единственной оставшейся дочери. Там Доротея Родде-Шлёцер умерла от пневмонии 12 июля 1825 года. Литература: Шлецер, Доротея // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.