Цитата сообщения vladlysen Жан Жак Прадье(Джемс Pradier) - французский скульптор; род. в 1792 г

Женские образы в живописи (в искусстве)
James Pradier Jean-Jacques Pradier (1790 - 1852)













Прадье(Джемс Pradier) — французский скульптор; род. в 1792 г. в Женеве, учился в тамошнем муниципальном училище, изучал рисование в Париже под руководством живописца Мейнье, а потом посещал мастерскую скульптора Лемо. Получив в 1813 г. большую премию за барельеф "Улисс и Неоптолем похищают у Филоклета орудие Геркулеса", отправился, в качестве стипендиата французского правительства, в Рим, где исполнил несколько произведений, между прочим группу "Сатир и вакханка" (1819 г.; в Руанском музее) и статуи "Нимфа" и "Один из сыновей Ниобы" (1822). Возвратился в 1823 г. в Париж, в 1827 г. был избран в члены Франц. института, немного позже поступил в профессора Королевского училища изящных искусств.По возвращении в Париж Прадье стал заметной фигурой в художественном мире Франции. С 1827 года он был профессором в Школе изящных искусств, регулярно принимал участие в парижских Салонах. В круг его друзей входили поэты-романтики: Мюссе, Гюго, Готье. В салоне, собиравшемся в мастерской Прадье, царила его подруга, актриса Жюльетта Друэ, ставшая в 1833 года многолетней постоянной спутницей Гюго. Выставленная в следующем году на Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка»


вызвала скандал, поскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей (Прадье уже изображал Друэ в аллегорическом виде


— как статую города Страсбурга в скульптурной группе на площади Согласия); это произведение Прадье было приобретено Анатолием Демидовым для его виллы во Флоренции, также им был заказан памятник его брату Павлу Николаевичу, умершему в 1840 году. Погребальная скульптура представляла собой Распятие Христово, первоначально она была размещена в Санкт-Петербургской усыпальнице Демидовых в Александро-Невской лавре, и уже в 1875 году, сыном Павла Николаевича, Павлом Павловичем Демидовым была перенесена в Выйско-Никольскую церковь города Нижнего Тагила.





(Распятие перенесли в краеведческий музей. Официальное решение о закрытии храма было издано Свердловским облисполкомом 30 ноября 1930 года. Здание частично разобрали: сняли чугунные плиты с пола, выломали решетчатые окна, сняли люстры, колокола и кресты, разобрали иконостас и паперть. Чугунные лестницы храма тоже разобрали и увезли на переплавку.

Но всё-таки Выйско-Никольскую церковь не стали разрушать, а попытались приспособить для нужд города. Сначала в здании планировали открыть школу, затем — клуб, детский дом и даже кинотеатр. Но оказалось, что содержать огромное здание с высокими сводами весьма накладно, особенно в осеннее-зимний период, когда расходы на дрова и уголь выливались во внушительную сумму.
На какое-то время помещение приспособили под продовольственный склад. Но позднее в здании произошёл пожар, в результате которого купол храма обрушился. Какое-то время остатки Выйско-Никольской церкви оставались бесхозными. Их огородили забором, который, впрочем, не являлся преградой для детей из окрестных домов. В конце концов, руины были переданы воинской части, что находилась напротив, и было приспособлено под стрельбище…

Дальнейшая судьба Выйско-Никольской церкви известна многим тагильчанам. В 1963-м остатки храма взорвали, а на его месте построили Дворец культуры «Юбилейный».)






















Среди других известных работ Прадье были статуи и бюсты королей (Людовика XVIII, Луи-Филиппа) и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные темы. Прадье участвовал в создании скульптурного убранства Триумфальной арки и Дома Инвалидов. Его манера тяготела гораздо более к классицизму, чем к набирающему силу романтизму: Гюстав Флобер в 1846 году отзывался о Прадье как о «великом художнике, настоящем греке».


Среди многочисленных произведений этого художника, считающегося одним из лучших скульпторов XIX стол., особенно хороши женские фигуры. Необыкновенно мастерски, с некоторым оттенком чувственности, изображал он красоту женского тела в покое и движения, ничем не покрытого или задрапированного, причем достигал наибольшего успеха тогда, когда работал из мрамора. Превосходны также по изяществу общей формы и по плавности линий его композиции в античном духе и многие из монументальных скульптур, исполненных для общественных зданий и площадей. Только одно может быть поставлено ему в недостаток — отсутствие или холодность экспрессии в лицах; вследствие этого религиозные сюжеты выходили у него менее удачны, чем аллегорические и мифологические. Как на лучшие произведения П., следует указать на статуи "Психея" (в Луврском музее, в Париже),











"Туалет Аталанты"














, "Венера" (в Дрлеанском музее), "Кассандра" (в Авиньонском музее), "Центавр" (в Руанском музее), "Ниссия" (в музее Монпелье), "Одалиска" (1841)














, "Фрина" (1845), "Легкая поэзия" (1846), "Весна" (1848),


"Прометей" (в тюильрийском саду, в Париже) и "Сафо"





(последняя работа художника); на группы "Три грации"








(в Версальском дворце), "Венера и Амур" (1836; в Зимнем дворце, в СПб.), "Кипарис и его олень" (1832) и некоторые другие аллегорические фигуры городов Лилля и Страсбурга (на площади Согласия, в Париже),








"Промышленности" (в здании Парижской биржи), "Свободы" (в палате депутатов), на четыре колоссальные "Славы", принадлежащие к числу скульптурных работ,





украшающих собой триумфальные Ворота Звезды, в Париже,


12 "Побед" в усыпальнице Наполеона I,


в церкви Дома инвалидов, великолепный фонтан в г. Ниме


, несколько портретных статуй (гр. Божоле, гр. Дамремона, герцог. Орлеанского, Ж.-Ж. Руссо и др.) и таких же бюстов (Кювье, бар. Жерара, Сисмонди, Обера, Леверье и проч.)


Надгробие на могиле скульптора. Умер в 1852 г.