Цитата сообщения kakula 17 июля родились...


1750
Франц Фридрих Антон Саксен-Кобург-Заальфельдский (немецкое имя - Franz Friedrich Anton von Sachsen-Coburg-Saalfeld)
герцог Саксен-Кобург-Заальфельдский (1800—1806). Дедушка британской королевы Виктории. Родился в Кобурге, Пруссия. Франц — сын герцога Эрнста Фридриха Саксен-Кобург-Заальфельдского и Софии Антонии Брауншвейг-Вольфенбюттельской. Франц стал герцогом в 1800 году после смерти отца. Он получил прекрасное всестороннее образование. Франц был большим знатоком в области искусств. Герцог имел огромную библиотеку и собрал книг больше, чем любой из саксен-кобургских герцогов. Он положил основание коллекции медных гравюр, в которую внёс около 300 000 экземпляров. В 1805 году Франц приобрёл под летнюю резиденцию замок Розенау. Умер в Кобурге (Пруссия) 9 декабря 1806 года. 30 августа 1801 года был награждён орденом Святого Андрея Первозванного. В 1776 году Франц женился на Софии Саксен-Гильдбурггаузенской (1760—1776). Его жена умерла через несколько месяцев после свадьбы от гриппа, не оставив потомков. Франц женился во второй раз в 1777 году на Августе Рейсс-Эберсдорфской (1757—1831). Дети: София (1778—1835), с 1804 года супруга графа Эммануэля Мейнсдорф-Пуйи; Антония (1779—1824), с 1798 года замужем за Александром Вюртембергским; Юлиана (Анна Фёдоровна) (1781—1860), в 1796 году вышла замуж за великого князя Константина Павловича, развелись в 1820 году; сын (1782) Эрнст (1784—1844), герцог Саксен-Кобург-Готский, женат на принцессе Саксен-Гота-Альтенбурга Луизе; Фердинанд (1785—1851), женат на Марии Антонии Кохари; Виктория (1786—1861), в 1803 году вышла замуж за князя Эмиля Карла Лейнингенского(1763—1814), в 1818 году вышла замуж за Эдуарда Августа, герцога Кентского (родители будущей королевы Виктории); Марианна (1788—1794); Леопольд (1790—1865), будущий король Бельгии Леопольд I; Франц Максимилиан (1792—1793). Франц Фридрих — прямой предок ныне правящих монархов Великобритании и Бельгии.


1763
Джон Джекоб Астор (John Jacob Astor)
американский промышленник немецкого происхождения, сколотивший состояние в 20 млн долларов (что равнялось одному проценту ВВП США) и положивший начало клану Асторов. Уроженец немецкого Вальдорфа, перебравшийся в Новый свет после войны за независимость. Он держал в своих руках торговлю пушниной вокруг Великих озёр, преуспел в контрабанде опиума и (отчасти по образцу Русско-американской компании) основал Американскую меховую компанию — первый в стране трест. Астор I считается первым американским мультимиллионером; в пересчёте на современные деньги его состояние превышало 110 млрд $. Астор I внёс существенный вклад в освоение американских просторов. Неслучайно названия «Астор» и «Астория» носят многочисленные населённые пункты в США, а также квартал Квинса. В 1810—1812 гг. Астор профинансировал экспедицию Льюиса и Кларка к истокам реки Колумбия. Он основал на границе с Канадой торговую факторию Астория — первое американское поселение на тихоокеанском побережье и заказал В. Ирвингу написание биографической книги о своих предприятиях, которая поступила в печать в 1836 году. Попечением Астора была создана Нью-Йоркская публичная библиотека. Умер в Манхэттене (Нью-Йорк, США) 5 апреля 1848 года.


1769
Вильгельм Готтлиб Тилезиус фон Тиленау (немецкое имя - Wilhelm Gottlieb Tilesius von Tilenau)
естествоиспытатель и врач, художник-иллюстратор и гравёр. Член Петербургской академии наук. Родился в Мюльхаузене. С 1790 года изучал философию и медицину в Лейпцигском университете и одновременно брал уроки рисования у Адама Фридриха Эзера в Академии изобразительных искусств в Плайсенбурге (Pleißenburg), в 1797 году получил там степень доктора философии, а в 1801 году — доктора медицины и затем несколько лет был доцентом по накожным, венерическим и глазным болезням в различных немецких университетах. В период с 1795 по 1796 годы он сопровождал в поездке на корабле в Португалию естествоиспытателя графа Иоганна Центурия фон Гофманзега. В этом путешествии он занимался исследованием морских животных. Когда Крузенштерн в 1803 году предпринял своё известное кругосветное путешествие, Тилезиус был приглашён вместе с другим естествоиспытателем Лангсдорфом принять участие в экспедиции в качестве врача, натуралиста и художника. 26 июля 1803 года экспедиция отплыла из Кронштадта в составе двух кораблей («Надежда» и «Нева»), направилась через Атлантический океан, обогнула мыс Горн, особенное внимание обратила на исследование Камчатки, Курильских островов и Сахалина и 19 августа 1806 года вернулась обратно. В течение этого трёхлетнего кругосветного плавания Тилезиус занимался естественно-историческими исследованиями, преимущественно по зоологии. Результатом этих исследований явился ряд работ о различных классах животного царства, главным образом о кишечнополостных, иглокожих и рыбах. Работы эти были впоследствии напечатаны в изданиях академии наук. Тилезиус был избран в члены Академии наук. 12 мая 1807 года он женился на русской девушке.

Большой баклан. Акварель, кисть, перо, 23 сентября 1805 года.
До 1814 года он оставался на службе царя в Санкт-Петербурге и заботился о преобразовании своих рисунков в гравюры. После расторжения брака с женой он вернулся обратно в родной город Мюльхаузен, где продолжил работать художником и гравёром. Скончался Тилезиус в , Мюльхаузене 17 мая 1857 года. Имя Тилезиуса носит один из родов морских лисичек — Tilesina и обитающий в прикамчатских водах Берингова моря разноногий рак Bathymedon tilesii. Публикации: 1799: "Nachtrag zur Berichtigung einzelner Ansichten in dem Gemälde von Lissabon und einzelne Fragmente eines Augenzeugen zur Kenntniß dieser Hauptstadt". In: [Joseph-Barthélémy-François CARRÈRE], Neuestes Gemälde von Lissabon. Aus dem Franz. Mit einem Anhang von W. Tilesius. Leipzig, Karl Wilhelm Küchl (S. 321-504); 1799: Johann Christian ROSENMÜLLER/Wilhelm Gottlieb TILESIUS (Hg.), Beschreibung merkwürdiger Höhlen. Ein Beitrag zur physikalischen Geschichte der Erde. Leipzig, Breitkopf und Härtel; 1800: Verzeichnis und Bestimmung merkwürdiger Seeproducte; 1800: "Ueber den Zustand der Zergliederungskunst in Portugal". In: Johann Christian ROSENMÜLLER/Heinrich F. ISENFLAMM (Hg.), Beiträge für die Zergliederungskunst. Bd. 1, Heft 3. Leipzig, Tauchnitz (S. 383-435); 1802: Über die sogenannten Seemäuse; 1802: Jahrbuch der Naturgeschichte zur Anzeige und Prüfung neuer Entdeckungen und Beobachtungen und zur solcher Aufnahme solcher Beyträge, welche zur Erweiterung und Berichtigung der gesammten Naturgeschichte unmittelbar abzwecken. Bd. 1. Leipzig, Karl Wilhelm Küchl; 1813: Naturhistorische Früchte der ersten russischen Weltumsegelung. Литература: Тилезиус-фон-Тиленау, Вильгельм-Готтлиб // Русский биографический словарь : в 25 томах. — Санкт-Петербург—Москва, 1896—1918; Wilhelm Heß: Tilesius, Wilhelm Gottfried. In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 38, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, S. 298 f.

1770
Пьер Никола Ролль (французское имя - Pierre-Nicolas Rolle)
французский историк. Родился в Шатийон-сюр-Сен. Автор научных трудов: «Recherches sur le culte de Bacchus, comme symbole de la force reproductive de la nature» (1824) и «Religions de la Grèce». Умер в Бургундии 23 августа 1855 года.

1775
Август Хардер (немецкое имя - August Harder)
немецкий композитор и музыкальный критик. Родился в Шёнерштедте, ныне в составе коммуны Харта. Сын сельского учителя, получил начальное музыкальное образование у своего отца, затем окончил гимназию в Дрездене, некоторое время изучал богословие в Лейпциге, однако в дальнейшем посвятил себя музыке. Выступал в Лейпциге как певец, пианист и гитарист, публиковал в городской прессе критические отзывы о концертах. Умер в Лейпциге 22 октября 1813 года от лихорадки, усилившейся из-за нервного потрясения, вызванного проходившей у стен Лейпцига Битвой народов. Основу композиторского наследия Хардера составляют песни на слова современных ему немецких авторов, зачастую религиозного содержания; высокую оценку им дал, в частности, Фридрих Адольф Круммахер, отметивший их исключительную популярность в некоторых областях Германии. Наибольшей известностью пользуется песня Хардера, первоначально написанная на стихи Людвига Хёльти (Die Luft ist blau, das Tal ist grün), но уже после его смерти приложенная органистом Фридрихом Германом Айкхофом к старому духовному гимну Пауля Герхардта Geh aus, mein Herz, und suche Freud и в этом виде ставшая народной.

1778
Эсма-султан (турецкое имя - Esma Sultan)
дочь османского султана Абдул-Хамида I от его четвёртой жены Айше Сенийепервер Султан. Эсма-султан родилась во дворце Топкапы в Стамбуле в семье османского султана Абдул-Хамида I и его четвёртой жены Айше Сенийепервер-султан. Отец девочки умер, когда ей было одиннадцать лет; новым султаном стал двоюродный брат Эсмы — Селим III. В 1792 году Селим III выдал четырнадцатилетнюю Эсму за тридцатипятилетнего капудан-пашу Кючюк Хюсейна. Брак с османским адмиралом был взаимовыгодным: Хюсейн, благодаря жене становился родственником правящей династии, а Эсма освобождалась от жизни в султанском дворце, где были строгие порядки. На протяжении всей жизни в браке Эсма занималась строительством и покупкой дворцов и павильонов: так, ей принадлежали дворец в Диванйолу, павильоны в Чамлыдже, Мачке и Эюпе, а также прибрежный особняк в Куручешме. Брак с Хюсейном оказался бездетным. Эсма овдовела в 1803 году. Селим III планировал по истечении положенного траура снова выдать Эсму замуж, однако Эсма попросила у султана отложить следующий брак на пару лет. В 1807 году разразилось восстание Кабакчи Мустафы, в результате которого Селим III был свергнут и на троне оказался брат Эсмы — Мустафа IV. Через год в результате янычарского мятежа Мустафа IV был свергнут, а на трон возведён единокровный брат Эсмы — Махмуд II. Во время его недолгого правления Эсма поддерживала Мустафу и, как считают некоторые историки после его свержения была причастна к янычарскому мятежу, целью которого было восстановить свергнутого султана на троне. Результатом мятежа стало убийство Мустафы IV по приказу Махмуда II. Эсму новый султан планировал выслать из столицы, однако по неясным причинам он отказался от этого решения. После убийства брата Эсма несколько лет жила в безвестности. Со временем ей удалось заслужить доверие Махмуда II, правившего 31 год, и стать его «любимой сестрой». Бездетная Эсма занималась воспитанием наложниц султана, среди которых были две будущих валиде — Безмиалем Султан и Пиристу Кадын-эфенди. Эсма увлекалась музыкой, которую сама сочиняла; она также была известна своим безупречным вкусом в одежде, интересовалась западной культурой и искусством. Она умерла в Стамбуле 7 июня 1848 года, пережив правление четверых султанов. Эсма была похоронена в тюрбе Махмуда II.


1785
Анна Петровна Зонтаг (урождённая - Юшкова)
русская писательница, переводчица, дочь крёстной матери В.А.Жуковского. Родилась в селе Мишенское Белёвского уезда Тульской губернии. Известна как автор многих детских книг, оригинальных и переводных (с французского, английского и немецкого языков). Начало её литературной деятельности относится к 1830. Повести и сказки Зонтаг, благодаря простоте и задушевности, приобрели в своё время большую известность. Особый успех имела составленная ею «Священная история для детей, выбранная из Ветхого и Нового завета», которая выдержала 9 изданий и получила Демидовскую премию. Известны также её «Волшебные сказки» (1868); «Подарок детям» (1861) «Сочельник» (1864) и др. Зонтаг пользовалась в течение многих лет дружбой В.А.Жуковского, о котором и оставила воспоминания («Москвитянин» 1852, № 18 и «Русская мысль», 1883, № 2) — источник первостепенной важности для истории детства Жуковского. Фамилию Зонтаг Анна Петровна Юшкова получила от мужа — американца, работавшего в России. Но с литературной точки зрения интереснее другое родство «почтенной нашей детской писательницы», как называли её современники. Анна Петровна была племянницей Жуковского, причём великий дядя был старше Анечки всего на три года; воспитывались они вместе в доме бабушки и не в переносном, а в прямом смысле слова познакомились и подружились прямо с колыбели. Дружба ипристрастие к литературным занятиям сохранились на всю жизнь. Оба прекрасно владели иностранными языками, и это решительно повлияло на профессиональный выбор. Когда Жуковский, улыбаясь, говорил: «У меня почти всё чужое или по поводу чужого — всё, однако, моё», — его слова целиком и полностью можно было отнести к многолетнему и разнообразному творчеству любимой племянницы. Анна Петровна работала прежде всего как переводчик. Именно ей русские читатели обязаны первым появлением романа Вальтера Скотта «Эдинбургская темница» и великолепной книги Чарльза Диккенса «История Англии для детей». Но чаще и охотнее госпожа Зонтаг пересказывала иобрабатывала европейские сказки, приспосабливая их к реалиям и нравам старозаветной русской жизни. Её повествования неторопливы, изложены простым языком, который даже сейчас кажется почти разговорным, зато нравоучительности и прямой дидактики — хоть отбавляй (как, впрочем, и было положено в те давние времена). Героиня одной из самых известных сказок про Девицу-Березницу получает при рождении прекрасный подарок: волшебную деревянную ложку для изготовления пищи и связку прутьев (попросту — розги) для воспитания непослушных. При этом сама девочка по мере развития сюжета «час от часу становилась умнее, любезнее, добрее, и, глядя на неё, никто бы не подумал, что прежде она была так упряма и сердита». Стоит ли удивляться, что молодой Белинский очень сильно сердился на пожилую Зонтаг… Вершиной творчества и успеха в обществе стала созданная писательницей двухтомная «Священная история для детей, выбранная из Ветхого и Нового завета». Появившись впервые в 1837 году, эта книга многократно переиздавалась, и в старости Анна Петровна признавалась в частной переписке, что гонорары за эти переиздания заметно облегчают её непростое финансовое положение. Умерла в селе Мишенское Белёвского уезда Тульской губернии 30 марта 1864 года..


1787
Фридрих Крупп (немецкое имя - Friedrich Krupp)
немецкий промышленник, член династии Крупп, основатель фирмы Крупп. Фридрих Крупп родился в семье буржуа в Эссене. Главой семьи была бабушка, Элене Амалия Крупп (1732—1810), урожденная Ашерфельд. Она превратила лавку колониальных товаров, которую унаследовала от своего мужа, Фридриха Йодокуса Круппа, в комплекс различных промышленно-торговых предприятий. В 1807 году Крупп получил в подарок от своей бабушки металлургический завод «Добрая надежда» в Штеркраде, который она купила на торгах. Крупп быстро привел дела в упадок. Бабушка аннулирует дарственную, и в 1808 году передает завод братьям Францу и Герхарду Ханиэль и Генриху Хайсен, которые превратили завод в крупнейшего работодателя в Оберхаузене. Бабушка умерла в 1810 году. Наследство получает Фридрих Крупп, с этим стартовым капиталом он основывает мастерскую, которую 20 ноября 1811 года переименовывает в фирму «Фридрих Крупп в защиту английской литой стали и изделий из нее». Его компаньонами становятся братья Георг Карл Готфрид и Вильгельм Георг Людвиг фон Кехель, которые утверждали, что имеют большой опыт в производстве литой стали. Целью Круппа было произвести пользующийся большим спросом материал, который со времен континентальной блокады 1806 года Наполеоном Бонапартом Великобритании больше не попадал в Европу. Впрочем, он не был первым, производство английской литой стали было уже известно на континенте, с тех пор как в 1804 году Иоганн Конрад Фишер (1773—1854) в Шафхаузене прекратил английскую монополию. Таким образом, ниша в рынке была, и она была еще не заполнена. Первоначально Крупп мог производить только цементную сталь, в 1812 году он впервые выпустил напильники из этого материала. Сталелитейная фабрика была пущена только в 1813 году, после того как в нее были инвестированы 30 000 имперских талеров — при минимальных доходах. Крупп уничтожил последние остатки семейного капитала. Кроме того, его компаньоны оказались ненадежными: их так называемые знания в области сталелитейного дела оказались фикцией. Почти банкрот Крупп в 1816 году расстался с ними и стал единоличным хозяином фирмы. В этом же году он впервые выпустил английскую сталь. К этому времени континентальная блокада уже три года как была снята, и настоящая английская литая сталь снова появилась на континенте в больших количествах. В 1817 году его фирма начала выпускать инструменты для кожевенного производства, сверла, токарные резцы, монетные штампы и вальцы. В 1818 году он расширил производство и построил новый завод в западной части города, который был пущен 18 октября 1819 года. Завод был рассчитан на 60 плавильных печей, но на первых порах работало только восемь из них. В это же время он построил дом смотрителей, который позже стал главным зданием фирмы «Крупп». В 1820 году он начал выпускать режущие инструменты, пилы и колокольчики. Но фирма никогда не будет процветающей. При строительстве нового завода Крупп очень задолжал, он часто болел. Умер в Эссене от отёка легких 8 октября 1826 года.

Могильные плиты на могиле Фридриха Круппа и и его жены Терезии Хелены Иоганны Вильгельмины.
Предприятие Круппа состояло на тот момент из семи рабочих. Его 14-летний сын Альфред Крупп унаследовал его предприятие, которое в течение последующих десятилетий стало всемирно известным и сейчас входит в состав промышленного конгломерата «ThyssenKrupp AG».


1794
Евграф Романович Рейтерн (немецкое имя - Герхардт-Вильгельм фон Рейтерн, Gerhardt Wilhelm von Reutern)
русско-немецкий художник. Родился в поместье Рёстхоф близ Валка, Лифляндская губерния. Родом из знатного остзейского семейства; его отец Христофор Герман Рейтерн (1744—1802) — камергер Саксонского двора. Получив общее образование в училище при лютеранской церкви святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге, в течение года слушал лекции в Дерптском университете, в 1811 году поступил на военную службу. В 1813-1815 году служил в Александрийском гусарском полку в чине поручика, участвовал в Заграничном походе русской армии; в Битве народов под Лейпцигом лишился правой руки. Летом 1814 года, будучи в Веймаре, Рейтерн познакомился с Гёте; возобновив знакомство в 1815 году в Гейдельберге и в 1817 году в Йене, вступил с ним в переписку. Гёте распознал у Рейтерна талант художника и посоветовал всерьёз заняться живописью. Оправившись от тяжёлого ранения, Рейтерн поселился в Виллингсхаузене, в 1820 году женился на Шарлотте фон Швертцелль. В 1825 году вместе с Людвигом Гриммом (братом прославленных филологов Якоба и Вильгельма) основал «Вилленсхаузенскую колонию художников». Некоторое время работал как художник-самоучка, затем обучался живописи в Берне, Касселе и Дюссельдорфе; писал главным образом жанровые картины.

Рядовой лейб-гвардии Павловского полка, акварель Е.Р. Рейтерна, 1832 г.
В начале 1832 года Рейтерн создал небольшую серию акварелей, изображавших нижних чинов Российской Императорской гвардии. Данную серию отличает реалистичность в изображении простых солдат, написанных с большой теплотой. В 1837 году стал придворным художником российского императорского двора, получал почётную пенсию; создавал картины на библейские сюжеты, из которых особым успехом пользовалось полотно «Авраам приносит Исаака в жертву» (1849).

Рядовой лейб-гвардии Семёновского полка, акварель Е.Р. Рейтерна, 1832 г.
Попеременно жил в Германии, Франции, Швейцарии, Италии и России (приезжая в своё лифляндское поместье и Санкт-Петербург), с 1844 года окончательно поселился во Франкфурте-на-Майне. Работал, по необходимости, левой рукой. Умер во Франкфурте-на-Майне 22 марта 1865 года. Галерея: На кладбище Вилленсхаузена. 1842; Крестьянка из Вилленсхаузена со спящим ребёнком. 1843; Авраам приносит Исаака в жертву. 1849; Святое семейство. 1858. Дети: Елизавета (1821—1856); в 1841 году вышла замуж за близкого друга Рейтерна В.А.Жуковского; Александр (1824—1879); был генерал-лейтенантом и Таврическим губернатором; Шарлотта (1826—?); была замужем за Юлиусом фон-Вульфом; Василий (Вильгельм) Евграфович (1829—1897); тайный советник, автор «Сборника узаконений о крестьянах Прибалтийских губерний» (1860); Евграф Евграфович (1836—1918) — герольдмейстер, сенатор, член Общества поощрения художеств, коллекционер картин. Брат Христофор с отличием участвовал в Наполеоновских войнах, затем командовал кавалерийскими дивизиями. Племянник, Михаил Христофорович, был министром финансов Российской империи. Литература: Майков П.М. Рейтерн, Евграф (Гергард) Романович // Русский биографический словарь : в 25 томах. — Санкт-Петербург—Москва, 1896—1918; Сомов А.И. Рейтерн, Евграф Романович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Vollmer, Hans. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler. — VEB E.A. Seemann Verlag Leipzig, 28. Band, S. 200—201, ISBN 3-423-05907-9; Рейтерн, Евграф Романович в словаре Baltisches Biographisches Lexikon digital.


1794
Рене-Франсуа Ренье (французское имя - René-François Régnier)
французский кардинал. Родился в Сен-Кантен-ле-Борепере, Первая французская республика. Епископ Ангулема с 22 июля 1842 по 30 сентября 1850. Архиепископ Камбре с 30 сентября 1850 по 23 января 1887. Кардинал-священник с 22 декабря 1873, с титулом церкви Тринита-деи-Монти с 31 декабря 1873. Умер в Камбре (Франция) 3 января 1881 года.


1796
Жан Батист Камиль Коро (французское имя - Jean-Baptiste Camille Corot)
французский художник и гравёр, один из самых успешных и плодовитых пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Родился в Париже. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «валёры прежде всего». Коро получил свои первые уроки живописи у пейзажиста Мишалона (французское имя - Achille-Etna Michallon, 1796—1822), а после его смерти обучался у Бертена (французское имя - Jean Victor Bertin, 1775—1842). Исследователи находят определенную связь между работами Коро и его предшественников — Каналетто, Гварди и Лоррена. Но в целом его искусство очень самобытно. В частности, оно отличается от параллельно развивавшегося искусства барбизонцев, чьи пейзажи, посвященные быту французской деревни, были слишком статичны. Большое значение для творчества Коро имело путешествие в Италию 1825—1828 годов. Позже он возвращался туда ещё два раза: в 1834 и в 1843 годах. Коро ездил в Бельгию и Нидерланды, Англию, регулярно посещал Швейцарию. Много путешествовал и по Франции: Нормандия, Бургундия, Прованс, Иль-де-Франс. Работая на пленэре, Коро создал целые альбомы этюдов. Зимой он писал в студии картины на мифологические и религиозные темы, стремясь добиться успеха в Салоне, первые свои картины он отправил туда уже в 1827 году. Таковы, например, «Агарь в пустыне» (1835), «Гомер и пастухи» (1845). Однако наибольшей славы Коро добился в портрете и, особенно, в пейзаже. На портретах Коро чаще всего изображены нежные и грустные девушки, иногда на фоне пейзажа. Например, «Портрет Клер Сеннегон» (1837, Лувр), где белое платье контрастирует с серым небом, или «Туалет» (1859, Частное собрание), где обнаженная девушка изображена на опушке леса. Иногда портреты Коро перекликаются с работами Леонардо да Винчи и Рафаэля, руки портретируемых сложены таким же образом, как на картинах мастеров Возрождения («Женщина с жемчужиной» (1868/1870, Лувр)). Одни из лучших его портретов — «Женщина в розовой юбке» (Около 1865, Лувр), «Прерванное чтение» (1870, Художественный институт, Чикаго), «Цыганка с мандолиной» (Около 1874, Сан-Паулу, Музей искусств.), «Дама в голубом» (1874, Лувр). Большинство картин, написанных Коро — это пейзажи. Уже в начале своей карьеры в Италии он создал большое количество этюдов в стиле Мишаллона, наполненных воздухом и светом, например — «Вид на Форум от садов Фарнезе» (1826, Лувр), «Утро в Венеции» (1834, ГМИИ имени А.Пушкина). Коро нельзя признать колористом. На его картинах всего несколько основных тонов, зато широкое использование валёров позволяет мастерски передать настроение, зачастую, осеннее, грустноватое. Среди различных осенних полутонов и оттенков только в одной точке картины может иногда мелькнуть яркое пятнышко, например, шапочки рыбака, как на эрмитажных картинах «Крестьянка, пасущая корову у опушки леса» (1865/1870), «Утро» и «Вечер» (конец 1850-х / начало 1860-х гг.). Коро разделял этюды, написанные с натуры и фантазии, навеянные воспоминаниями о каком-либо примечательном месте. Вершина творчества Коро — «Воспоминание о Мортфонтене» (1864, Лувр). Многие пейзажи Коро прославили те уголки Франции, где он писал свои лучшие произведения — «Мост в Манте» (1868/1870, Лувр), «Башня в Дуэ» (1871, Лувр), «Пляж в Этрета» (1872, Музей искусств Сент-Луиса). Он оказал влияние на импрессионистов, с некоторыми из которых был знаком лично. «Больше всего мне нравится в Коро то, как он одним сучком дерева умеет передать вам всё», — говорил Огюст Ренуар. Творчество Коро явилось необходимым этапом развития французской живописи на пути от барбизонцев к импрессионистам. Всего Коро написал более 3000 картин, помимо этого создал десятки офортов. Как и в случае с Айвазовским, такое количество произведений породило подделки, имитации и трудности в атрибуции, что позднее привело к падению спроса на работы Коро. Известны случаи, когда, встретив понравившуюся ему подделку «под Коро», художник в знак одобрения мастерства фальсификатора подписывал её своим именем. Умер Коро в Париже 22 февраля 1875 года. Галерея: Письмо. Около 1865. Музей Метрополитен; Агостина. 1866. Национальная галерея искусства. Вашингтон; Рим. Форум и сады Фарнезе. 1826. Музей Орсе. Париж; Читающая девушка в красном. 1845-1850. Собрание Бюрле, Цюрих; Женщина в пейзаже. 1869-1870. Музей Метрополитен. Нью-Йорк. Литература: Алпатов М.В., Коро, Ленинград, 1936; Коро-художник, человек, Москва, 1963; Robaut A., L´oeuvre de Corot, v. 1-5, P., 1905; Bazin G., Corot, 2 éd., P., 1951; Fosca F., Corot, P.-Brux., 1958.


1797
Поль (Ипполит) Деларош (французское имя - Paul Hippolyte Delaroche)
знаменитый французский исторический живописец. Родился в Париже. Настоящее его имя было Ипполит, именем Поль его звали в семействе, и оно удержалось за ним у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере. Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Вателе, но вскоре перешел от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырех лет работал под руководством барона Гро. Впервые явился перед публикой в Парижском салоне 1822 года с картиной "Иосавефа спасает Иoaca" (находится в Луврском музее), еще сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника. В последовавших произведениях: "Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине", "Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д'Арк в ее темнице", "Святой Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII" и несколько других, выставленных в салоне 1824 года, Деларош уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины, вполне отделаться от которой ему удается в дальнейших своих работах: "Смерть президента Дуранти" (находится в зале заседаний французского Государственного совета), "Кончина английской королевы Елизаветы" (находится в Луврском музее), "Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апреля 1746 года" и пр. Примкнув к новым идеям главы романтической школы, Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. "Дети английского короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре", "Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту", "Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам", "Кромвель перед гробом короля Карла Стюарта" (первый экземпляр - в Нимском музее, повторение - в Кушелевской галерее, в Санкт-Петербургской Академии художеств), "Казнь Иоанны Грей", "Убийство герцога Гиза" и др. картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречаемы единодушной хвалой критиков и вскоре делались популярны благодаря изданию в гравюрах и литографиях.

В 1832 году Деларош приобрел уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 году отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца О.Верне и провел три года. По возвращении своем в Париж выставил в салоне 1837 года: "Лорда Стаффорта, идущего на казнь", "Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами" и "Святую Цецилию", и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской. В 1837 году принялся за главный труд всей своей жизни - колоссальную стенную картину (15 м длиной и 4,5 м шириной), занимающую собой полукруглую трибуну в актовой зале Училища изящных искусств и вследствие того известную под названием "Полукружия" ("Hemicycle"). Он представил здесь в величественной многофигурной композиции аллегорические олицетворения образных искусств, раздающие наградные венки в присутствии сонма великих художников всех народов и времен, начиная глубокой древностью и кончая ХVII столетием. По завершении (в 1841 году) этого монументального произведения, прекрасно гармонирующего с архитектурой залы, как нельзя более соответствующего ее назначению, отличающегося красотой и разнообразием группировки, блеском красок и виртуозностью исполнения, Деларош продолжал работать неустанно, постоянно совершенствуясь и стараясь отделаться от последних следов эмфаза, наложенных на него воспитанием. В это время он брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории, а после вторичной поездки в Италию (в 1844 году) писал сцены из тамошнего быта и, наконец, по смерти своей жены (в 1845 году) особенно полюбил сюжеты трагические и такие, которые выражают борьбу великих характеров с неумолимой судьбой. Замечательнейшими произведениями Делароша за последний период его деятельности могут считаться: "Снятие со креста", "Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу", "Богоматерь у подножия креста", "Возвращение с Голгофы", "Мученица времен Диоклетиана" (находится в Михайловском дворце в Санкт-Петербурге), "Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора", "Последнее прощание жирондистов", "Наполеон в Фонтенебло" (находится в Лейпцигском музее) и оставшаяся неоконченной "Скала святой Елены". Деларош превосходно писал портреты и увековечил своей кистью физиономии многих выдающихся людей своей эпохи, например папы Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицы Зонтаг и др. Лучшие из современных ему граверов: Рейнольдс, Прюдон, Ф.Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э.Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты. Умер в Париже 4 ноября 1856 года. Литература: Paul Delaroche. Exposition des œuvres. P., 1857


1800
Николай Осипович Гольц
артист балета, балетмейстер, педагог, выдающийся пластический танцор и мимический актёр. Николай Гольц с 7 лет учился в Санкт-Петербургском театральном училище у педагогов Я.Люстиха и Ш.Дидло, причем стал любимым учеником Дидло, а позже и его сподвижником, постоянным исполнителем основных партий в его постановках. Дидло о нём писал: «Полезный в танцах, будучи единственным в благородной пантомиме, превосходный в характерных танцах».В возрасте 9 лет впервые вышел на профессиональную сцену в танце соло. «История русского балета» информирует, что ещё в годы ученичества он обратил на себя внимание своими способностями: «Из мужского состава труппы выделялся Николай Осипович Гольц (1800—1880). Богато одаренный, он уже в школе вызывал удивление педагогов. Редкая трудоспособность позволила Гольцу одновременно специализироваться в самых разнообразных отраслях сценического искусства. К моменту его выпуска руководители драмы, оперы, балета и оркестра настаивали на определении Гольца каждый в свой коллектив. Ввиду невозможности достигнуть соглашения вопрос был передан на рассмотрение министра, после чего Гольца назначили в балетную труппу на партии первого танцовщика. Он полностью оправдал возложенные на него надежды и работал в Санкт-Петербургской балетной труппе 73 года (считая пребывание в школе), последовательно занимая амплуа классического, затем характерного танцовщика, а потом мимического актёра».После учёбы в 1822 году был принят солистом в Санкт-Петербургскую балетную труппу структуры российских императорских театров, дебютировав на сцене Санкт-Петербургского Большого Каменного театра в балете Дидло «Кавказский пленник, или Тень невесты» с музыкой Кавоса. На сценах в этой труппе он создал множество разносторонних балетных образов, исполнил много танцевальных дивертисментов и сам поставил несколько танцев. Первоначально исполнял виртуозные партии, постепенно переходя на драматические, где наибоее полно раскрылось его дарование. С конца 1840-х гг. выступал только в мимических ролях. Энциклопедия балета: «Гольц стал ведущим романтическим танцовщиком, органически вошёл в психологически сложные балеты Ж. Перро, создал драматические роли в балетах М.И.Петипа. Будучи виртуозным классическим танцовщиком, он прославился также исполнением мазурки и „Русской“, был прекрасным исполнителем партий „королей“ и „благородных отцов“, создателем комедийных и гротесковых ролей». В 1845 году он побывал в Париже, эта поездка оказалась незабываемой для всей России — танцор привез из Франции новый модный танец — польку; он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском Санкт-Петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затенцевал польку на балах и в салонах. Н.Гольц поставил в качестве балетмейстера несколько концертных номеров и танцевальных сцен в операх: 1843 — «Жизнь за царя» М.И.Глинки — мазурка (эту музыку Глинка сочинил и вставил специально по просьбе Н.О.Гольца); 1835 — «Аскольдова могила» А.Н.Верстовского — славянская пляска; 1856 — «Русалка» А.С.Даргомыжского (совместно с М.И.Петипа). В течение 1845—1871 гг., одновременно с работой на сцене, преподавал бальные и характерные танцы в Санкт-Петербургском театральном училище; кроме того обучал бальным танцам в различных учебных заведениях и частным образом (среди учеников — Глинка). Умер 17 февраля 1880 года. Сценическая деятельность Николая Гольца продолжалась 58 лет. (Энциклопедия балета называет 72 года, учитывая время учёбы, когда он уже начал выходить на сцену). Столь огромный срок сделал его свидетелем и участником разных балетных форм и реформ времени. С его именем связана история русского балета 19 столетия. Биографический словарь называет его «дедушка Гольц», который представлял собою живую летопись русского балета. В 1872 г. на сцене императорского театра торжественно справлялся полувековой юбилей Николая Осиповича Гольца. И в его честь вышла брошюра «В память 50-летия сценической деятельности артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822—1872», Санкт-Петербург, 1872. Ему довелось работать с 16 разными балетмейстерами, среди которых были крупнейшие мировые хореографы: Шарль Дидло, А. Блаш, Ф. Тальони, Жюль Перро, Артур Сен-Леон, Мариус Петипа. Являлся партнёром 50 прославленных балерин, среди которых: А.И.Истомина, Е.И.Колосова, М.Тальони, Ф.Эльслер, Е.И.Андреянова, Е.А.Телешева, Т.П.Смирнова, К.Гризи, Е.О.Вазем, Е.П.Соколова. Только в партнерстве с Марией Тальони, прибывшей в Санкт-Петербург на императорскую сцену в 1837 г., танцевал более 200 раз. Исполнил главные роли в 73 балетах, а всего выступил более чем в 80 ролях, во многих партиях являлся самым первым исполнителем: 1808 — «Зефир и Флора». Балетмейстер Ш.Дидло — Амур (первый исполнитель); 1817 — «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» Ф.М.А.Венюа. Балетмейстер Ш.Дидло — Ульрик (первый исполнитель); 1819 — «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» Кавоса и Жучковского. Балетмейстер Ш. Дидло — Генрих, Симон (первый исполнитель); 1823 — «Кавказский пленник» Кавоса. Балетмейстер Ш.Дидло — Ростислав (первый исполнитель); 1824 — «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» Шольца. Балетмейстеры Ш.Дидло и Огюст — Руслан (первый исполнитель); 1825 — «Федра» Кавоса и Турика. Балетмейстер Ш.Дидло — Ипполит (первый исполнитель); 1832 — «Сумбека, или Покорение Казанского ханства» И.Сонне. Балетмейстер А.Блаш — Осман (первый исполнитель); 1832 — «Дон Жуан». Балетмейстер А.Блаш — Дон Жуан (первый исполнитель); 1833 — «Марс и Венера, или Вулкановы сети». Балетмейстер А.Блаш — Марс (первый исполнитель); 1834 — «Амадис, или Паж и волшебница». Балетмейстер А.Блаш — Амадис (первый исполнитель); 1838 — «Дева Дуная» А.Адана. Балетмейстер Ф.Тальони — Рудольф (первый исполнитель); 1838 — «Гитана, или Испанская цыганка» Балетмейстер Ф.Тальони — Фредерик (первый исполнитель); 1839 — «Тень». Балетмейстер Ф.Тальони — Лоредан (первый исполнитель); 1840 — «Морской разбойник». Балетмейстер Ф.Тальони — Райдаг-бей (первый исполнитель); 1841 — «Дая, или Португальцы в Индии». Балетмейстер Ф.Тальони — Владетель Калькутты (первый исполнитель); 1847 — «Пахита». Балетмейстер М.Петипа — Граф Д’Эрвильи; 1848 — «Сатанилла, или Любовь и Ад». Балетмейстер М.Петипа — Великий визирь (первый исполнитель); 1853 — «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники», композитор А. Венюа. Балетмейстер Ш.Дидло — граф Рагоцкий; «Эсмеральда» Цезаря Пуни. — Клод Фролло; 1855 — «Армида». Балетмейстер Ж.Перро — Годфрид Бульонский (первый исполнитель); 1858 — «Корсар» композиторов Адольф Адан, Лео Делиб, Рикардо Дриго, Цезарь Пуни, П.Г.Ольденбургский. Балетмейстер Жюль Перро — Сеид-паша; 1858 — «Эолина, или Дриада». Балетмейстер Ж.Перро — Герцог Ратибор (первый исполнитель); 1860 — «Грациелла». Балетмейстер А.Сен-Леон — Дон Фортунате (первый исполнитель); 1863 — «Ливанская красавица». Балетмейстер М.Петипа — Залем (первый исполнитель); 1863 (или 1862) — «Дочь фараона». Балетмейстер М.Петипа — Фараон (первый исполнитель); 1864 — «Конёк-Горбунок». Балетмейстер Артур Сен-Леон — Пётр (первый исполнитель); 1865 — «Фиаметта». Балетмейстер М.И.Петипа — Стерггольд (первый исполнитель); 1871 (Энциклопедия балета называет 1877 год) — «Дон Кихот». Балетмейстер М.Петипа — Гамаш (первый исполнитель в новой редакции); 1877 — «Баядерка». Балетмейстер М.Петипа — Великий брамин (первый исполнитель); 1879 — «Дочь снегов». Балетмейстер М.Петипа — Гений холода (первый исполнитель). Литература: Борисоглебский М.В. (составитель). Материалы по истории русского балета, том 1, Ленинград, 1938; В память 50-летия сценической деятельности артиста балетной труппы Николая Осиповича Гольца. 1822—1872, Санкт-Петербург, 1872; Глинкa M.И., Записки, Санкт-Петербург, 1887; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Ленинград-Москва, 1958.


1804
Карл Фердинанд Беккер (немецкое имя - Karl Ferdinand Becker)
немецкий скрипач, органист и музыкальный критик. Родился в Лейпциге. Учился в Школе Святого Фомы у Иоганна Готфрида Шихта и Фридриха Шнайдера. В 1820—1833 гг. играл на скрипке в оркестре Гевандхауза. С 1825 г. органист лейпцигской церкви Святого Петра, с 1837 г. — церкви Святого Николая. С 1848 г. профессор органа и истории музыки в Лейпцигской консерватории. Сотрудничал в «Новой музыкальной газете» Роберта Шумана с момента её основания в 1834 г., в 1843 г. исполнял обязанности редактора «Всеобщей музыкальной газеты». Умер в Плагвице, ныне в составе Лейпцига 26 октября 1877 года.


1808
Елизавета Борисовна Кульман (немецкое имя - Elisabeth Kulmann)
русская и немецкая поэтесса, с детских лет отличавшаяся поразительной одаренностью, переводчица, владевшая 14 языками. Родилась в Нарве, в семье немецкого офицера, служившего в русской армии. В детстве проявила феноменальные филологические способности, обучаясь древним и новым языкам под руководством Карла Гросгейнриха. Знала одиннадцать языков. Сочиняла стихи на немецком, русском, итальянском и французском языках. Перевела Оды Анакреона на русский, немецкий и итальянский языки белыми стихами, драмы В.Озерова — на немецкий язык. Её немецкоязычные стихи удостоились похвалы Гёте и Жан-Поля, а впоследствии были положены на музыку Робертом Шуманом. В конце жизни пользовалась покровительством царской семьи. Умерла в Санкт-Петербурге от простуды, полученной во время очередного Санкт-Петербургского наводнения, 1 декабря 1825 года.

Похоронена первоначально на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге, где был установлен памятник работы Александра Трескорни. В 1930-х годах захоронение перенесено на "Литературные мостки" в Александро-Невскую лавру. Скульптурный портрет Елисаветы Кульман - статуя ангела на Александровской колонне в Санкт-Петербурге. Издания сочинений Кульман: Кульман Е.Б. Пиитические опыты. — Санкт-Петербург, 1833. 1839; Kulmann Elisabeth. Sämmtliche Gedichte — S. — Pb., 1835. — 200 S; Кульман Е.Б. Сказки Елисаветы Кульман в трех частях. — Санкт-Петербург, 1839. — 286 cтраниц; Kulmann E. Saggi poetici. — S. — Pietroburgo, 1839. — XXIII, 191 S; Кульман Е.Б. Полное собрание русских, немецких и итальянских стихотворений, Санкт-Петербург, 1841; Kulmann Elisabeth. Sämmtliche Gedichte — Leipzig, 1844. — 132; 288 S; Kulmann E. Saggi Poetici di Elisabetta Kulmann. — Milano, 1845, 1846, 1847; Kulmann Elisabeth. Sämmtliche Dichtungen — Frankfurt a. M., 1851. — CXXXIII, 670 S.; 1857. — CXXVIII, 724 S; Kulmann E. Dichtungen. Ausgewahlt und mit einer Einleitung versehen von Franz Miltner. — Heidelberg, 1875. — XXII, 145 S; Kulmann E. Mond, meiner Seele Liebling: e.Ausw. ihrer Gedichte. -Heidelberg, 1981. Музыкальные произведения на стихи Кульман: Schumann R. Mädchenlieder von Elisabeth Kulmann für 2 Sopran-St. jder Sopran u. Alt mit Begleitung des Pianoforte. Op. 103. — Leipzig.: Fr. Kistner, [1851]. — 11 S; Шуман Р. [Девичьи песни Елизаветы Кульман: Для двух сопрано (или сопрано и альта) с фортепиано] /Перевод с немецкого В.Хорват // Шуман Р. Собрание вокальных сочинений. Том 6. — Москва: Музыка, 1972. — Страницы 102-109; Schumann R. Sieben Lieder von Elisabeth Kulmann zur Erinnerung an die Dichterin für eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte componirt von Rob. Schumann. Op.104. — Leipzig.: Fr. Kistner, [1851]. — 18 S; Шуман Р. "Семь песен [Eлизаветы Кульман. На память о поэтессе.]": Для голоса с фортепиано. Ор.104.[2] / Перевод с немецкого М.Комарицкого // Шуман Р. Собрание вокальных сочинений. Том 5. — Москва: Музыка, 1969. — Страницы 55-68. Литература: Никитенко А.В. Жизнеописание девицы Елисаветы Кульман. — Санкт-Петербург, 1835; Тимофеев А.В. Елизавета Кульман. Фантазия. Санкт-Петербург, 1835; Münnich. Elisabeth Kulmann. Eine biographische Skizze. — Nürnberg, 1842; Гросгейнрих К. Елисавета Кульман и ея стихотворения / Перевод с немецкого Марии и Екатерины Бурнашевых. — Санкт-Петербург, 1849; Lamprecht E. Elisabeth Kulmann. Biograph. Skizze. Mit Proben aus d. Gedichten. — Zwickau, 1867. — 76 S; Мордовцев Д.Л. Елизавета Кульман // Мордовцев Д.Л. Русския женщины новаго времени. Биографические очерки из русской истории. Женщины девятнадцатого века. — Санкт-Петербург, 1874. — Страницы 238—256; Макарова С.М. Лиза Кульман. Рассказ // Задушевное слово. Чтение для детей старшего возраста. — 1884. — Том9. — № 23. — Страницы 494—496; Некрасова Е.С. Елизавета Кульман // Исторический вестник. — 1886. — Том XXVI. — № 12. — Страницы 551—579; Мунт-Валуева А.П. Не от мира сего. Из жизни Е.Кульман. Санкт-Петербург, 1892.; 1996.; Екатеринослав, 1903; Карцев В. Кульман // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. — Том XVII. — Санкт-Петербург, 1896; Дав.Ив.Кульман // Русский биографический словарь. — Санкт-Петербург, 1903. — Страница 545; Русаков В. Русская Коринна // Знаменитыя русския девушки. Биографические очерки Виктора Русакова. — Санкт-Петербург. — Москва, 1909. — Страницы 49-55; Thompson E. Elisabeth Kulmann. — St.Petersburg, 1910. — 34 S; Кабанов В.Т. Жизнь, легендой не ставшая // Альманах библиофила. — Выпуск17. — Москва:Книга, 1985. — Страницы 142—150; Афанасьев В.В. Сказка о Золушке (Елизавета Борисовна Кульман. 1808—1825) // Афанасьев Викт.Вас. Свободной музы приношенье: Литературные портреты. Статьи. — Москва: Современник, 1988. — Страницы 250—269; Ганзбург Г.И. К истории издания и восприятия сочинений Елизаветы Кульман // Русская литература. — 1990. — № 1. — Страницы 148—155; Глоцер В. Кульман Елизавета Борисовна // Русские писатели 1800—1917: биографический словарь. — Том 3. — Москва: Большая Российская энциклопедия, 1994. — Страницы 224-226; Лосева О.В. Памятник поэтессе: Роберт Шуман и Елизавета Кульман // Русско-немецкие музыкальные связи. — Москва, 1996. — Страницы 86-105; Ганзбург Г.И. Елисавета Кульман (материалы к библиографии). — Харьков: Институт музыкознания, 1997; Ганзбург Г.И. Статьи о поэтессе Елисавете Кульман. — Харьков: Институт музыкознания — РА, 1998; Gramlich I. Auf den Spuren eines Engels: Zum 175. Todestag der deutsch-russischen Dichterin Elisabeth Kulmann // Volk auf dem Weg: Verbandszeitung der Landsmannschaft der Deutschen aus Rußland (Stuttgart). — 2000. — Nr 8/9. — S. 42-45; Hansburg G. Aufsätze über Poetess Elisabeth Kulmann // Russland-Deutsche Zeitgeschichte unter Monarchie und Diktatur. — Band 4. — Fusgabe 2004/2005 / Hrsg. A. Bosch. — Nürnberg, München, Grußburgwedel, 2005. — S. 76-127. ISBN 3-9809613-2-X.


1810
Август Требоний Лориан (румынское имя - August Treboniu Laurian; псевдоним; настоящее имя - Трифан Августин, Augustin Trifan)
филолог, историк, журналист и политический деятель, один из лидеров революции 1848 Трансильвании.

Он был одним из основателей Румынской Академии (2 июня 1867), генеральным секретарем, президентом румынского научного общества и председателем Литературного раздела (1867 — 1876). Умер в Бухаресте 25 февраля 1881 года.


1827
Фредерик Август Абель (Frederick Augustus Abel)
химик. Родился в Лондоне. Как директору химической лаборатории английского военного министерства в Вульвиче в 1862 г. ему было поручено произвести новые всесторонние исследования пироксилина, незадолго перед этим отвергнутого во всех государствах континентальной Европы благодаря его непостоянству и опасности. Исследованиями, задуманными и выполненными по весьма обширной программе, Абелю удалось подробно изучить свойства этого вещества, а также существенно усовершенствовать способ его фабрикации. Благодаря этому пироксилин снова стал применяться для военных целей во всех государствах Старого и Нового Света. Целый ряд классических работ Абеля, посвященных этому вопросу, был напечатан в "Phi l. Trans.", 1866 и 1867 г., "Annal. de Chimie et de Phys.", 1870—1874 г. и др. Ему принадлежат также труды по исследованию детонации взрывчатых веществ и приведению в более удобный для употребления вид гремучего студня. В 1883 г. Абель состоял правительственным комиссаром на электрической выставке в Вене, по возвращении откуда был возведен в дворянское достоинство. Вслед за тем в продолжение многих лет Абель состоял членом артиллерийской комиссии и Королевского инженерного общества, а с 1889 г. президентом Committe e on Explosives. В том же году им совместно с профессором Дьюаром выработан новый тип бездымного нитроглицеринового пороха, известный под именем кордита и принятый в Англии. Кроме вышеуказанных Абелю принадлежат следующие печатные труды: "On recent investigat i ons and explorations of explosive agents" (1871); "Researches on explosives" (1875); "The modern history of gunpowder" (1877); "Electricity as applied to explosive purpose" (1884); "Gun-cotton" (1886). Абелем же совместно с Вlохаm'ом написана "Handbuch der Chemie". Умер в Лондоне 6 сентября 1902 года.

1827
Сергей Осипович Бойков (Байков)
русский актер и драматург, водевилист. Был артистом Императорских театров в С.-Петербурге. Написал и переделал для театра много водевилей и одноактных комедий (36 пьес), из которых напечатано лишь небольшое число. Некоторые из этих водевилей долго держались в репертуаре: "Повеситься или утопиться", "15-летняя вдовушка", "Жилец с тромбоном", "Дамский вагон", "Два медведя в одной берлоге", "Подставной жених", "Бродяги". Умер 3 октября 1877 года.


1831
Тереза Иоганна Александра Титьенс (Thérèse Tietjens; собственное имя - Thérèse Johanne Alexandra Tietjens)
знаменитая оперная певица (сопрано). Родилась в Гамбурге в венгерской семье. Образование получила в Гамбурге и дебютировала там же с огромным успехом. В 1856 получила ангажемент в венскую придворную оперу. В 1858 Тереза Титьенс отправилась на блестящих условиях в Лондон, где пользовалась до своей смерти одинаковой популярностью как оперная певица и как исполнительница ораторий. Тереза Титьенс побывала только один раз в Париже (1863) и в Америке (1875). Умерла в Лондоне 3 октября 1877 года.

1831
Аполлон Филиппович Головачев
русский литератор, критик и публицист. Родился в селе Домкино Корчевского уезда Тверской губернии. Из дворянской семьи. Учился в Казанском университете (1849—1850), принимал участие (в ополчении) в обороне Севастополя во время Крымской войны. Начал печататься в 1860 году, когда опубликовал ряд заметок и статей в московской газете «Наше время». Печатался в «Русской речи» (1861), «Русском инвалиде» (1861). В 1863—1865 годах был секретарём журнала «Современник». Множество его критических статей помещено преимущественно в «Современнике» (среди них рецензии на «Казаков» Л.Н.Толстого, книги П.Н.Горского, Н.А.Лейкина и других писателей). Состоял сотрудником «Века», «Биржевых ведомостей», «Северного вестника» и других изданий. Приобрёл типографию и издавал переводы сочинений Милля («Утилитарианизм и Свобода», 1869), Дарвина, Прудона, работы И.М.Сеченова. Умер в Санкт-Петербурге 27 октября 1877 года. Его братья: Григорий Филиппович (1817—1880), сотрудник «Русского вестника» и других журналов, редактировал в 1860-х годах журнал «Детское чтение»; сочинял стихи, некоторые из которых положены на музыку и исполняются как романсы вплоть до нашего времени; Виктор Филиппович (1821—1904) — русский морской историк; Адриан Филиппович (1829-1889) - зоолог. Муж А.Я.Панаевой. Дочь Евдокия Аполлоновна Нагродская (1866—1930) — русская писательница. Литература: Боград, В.Э.Головачёв Аполлон Филиппович // Русские писатели 1800—1917. Биографический словарь / П.А.Николаев (главный редактор). — Москва: Большая российская энциклопедия, 1992. — Том 1: А—Г. — Страницы 611—612. — 672 страниц. — 100000 экземпляров; М.Чернявский "Генеалогия Господ дворян внесенных в родословную книгу Тверской губернии".


1832
Юхан Август Сёдерман (в старом написании также Зюдерманн и Зедерманн; шведское имя - Johan August Söderman)
шведский композитор и дирижёр. Родился в Стокгольме. Учился фортепьянной игре в Стокгольме, затем композиции в Лейпциге, где испытал сильное влияние Роберта Шумана. Автор музыки к «Орлеанской деве» Ф.Шиллера, нескольких опер (в том числе «Свадьба в Ульфосе», 1865), значительного количества песен, в том числе основанных на шведском народном музыкальном материале. Считается первым представителем национально ориентированного романтизма в шведской музыке. Умер в Стокгольме 10 февраля 1876 года.


1833
Иван Михайлович Диков
русский адмирал (1905), генерал-адъютант (1906), морской министр (1907—1909). 22 мая 1854 года поступил в Школу флотских юнкеров Черноморского флота. На корабле «Двенадцать Апостолов» плавал в Черном море и с 9 сентября по 6 октября находился в составе Севастопольского гарнизона, участвуя в действиях против англо-французов. 5 октября награжден знаком отличия военного ордена Святого Георгия Победоносца за отличную храбрость и мужество. Участвовал Севастопольской обороне, за которую награжден медалью. 3 сентября 1855 года переведен в Черноморскую гардемаринскую роту в чине гардемарина. 14 мая 1856 года произведен в чин мичманы. На шхуне «Опыт» плавал по Черному морю. В 1856—1857 годах на пароходе «Прут» плавал в том же море и за границей. В 1858—1861 годах на пароходах «Прут» и «Турок» и шхунах «Абин», «Псезуапе» и «Соук-Су» ежегодно плавал в Черном море, производя, по поручению Свиты Его Императорского Величества контр-адмирала Г.И.Бутакова и генерал-адъютанта Б.А. фон Глазенапа, магнитные наблюдения у берегов Крыма и Кавказа, а также у турецких берегов Черного моря. 9 июня 1861 года пожалован турецким орденом Меджидие 5-й степени. В 1861—1862 годах на корвете «Кречет» плавал у абхазских берегов Черного моря, при чем с 12 февраля по 3 марта 1862 года, находился в крейсерстве между мысом Адлер и р. Туабсе, участвовал в разбитии 12 кочерм и строений, служивших убежищем для горцев прибрежных саклей, и завалов. 17 апреля 1862 года произведен в чин лейтенанта. 21 октября 1863 года награжден орденом Святого Станислава 3-й степени. В 1864 году на корвете «Кречет», находившемся в составе судов эскадры контр-адмирала Дюгамеля, плавал по портам Черного моря и у абхазских берегов и участвовал 29 апреля во взятии укрепления Святого Духа. 1 августа 1865 года награжден орденом Святой Анны 3-й степени за труды, понесенные при перевозке морем войск и боевых припасов. 21 октября 1866 года награжден за покорение Кавказа серебряной медалью и крестом «За службу на Кавказе». На императорской яхте «Тигр» плавал у восточных берегов и по портам Черного моря, состоя флаг-офицером при главном командире Николаевского порта генерал-адъютанте Б.А. фон Глазенапе. В 1868 году на корвете «Львица» плавал в качестве производителя работ по промеру Черного моря для проложения электрического телеграфного кабеля. 1 января 1869 года награжден орденом Святого Станислава 2-й степени. На пароходе «Казбек» плавал в Черном море для указания пути при укладке англо-индийской компанией телеграфного кабеля. Затем состоял запасным членом военно-морского суда Николаевского порта. 23 февраля 1870 года назначен командиром парохода «Прут», на котором плавал в Черном и Азовском морях. 1 января 1871 года назначен помощником директора маяков и лоций в Черном и Азовском морях. 1 января 1872 года произведен в чин капитан-лейтенанта. 8 апреля 1873 года награжден императорской короной к ордену Святого Станислава 2-й степени. 18 августа 1876 года назначен заведующим минной частью Черноморского флота. В чине капитан-лейтенанта принимал участие в русско-турецкой войне 1877—1878 годов, командуя флотилией, которой поручено было открыть наступательные действия к Сулину. Пройдя 28 июля 1877 года из Одессы в Килийский рукав Дуная с пароходом «Опыт», двумя шхунами, двумя плавучими батареями (баржами) и четвёркой минных катеров, блестяще выполнил данное ему ответственное поручение. Ниже отряда был наведен бон, а соседние гирла, Георгиевское и Сулинское, заграждены минами после рекогносцировки, произведенной самим Диковым на рыбачьей лодке. Первое заграждение было привезено водой, при помощи «Опыта» и катеров, а все принадлежности второго доставлены сушей за пятнадцать вёрст. Дальнейшая разведка показала, что действовать против Сулина может только флотилия, поэтому отряд был усилен еще пароходом, шхуной и тремя катерами. Оборона Сулина состояла из трёх сухопутных батарей, двух броненосцев, бонов и подводных мин; план Дикова заключался в том, чтобы, пользуясь беспечностью турок, провести флотилию через заграждение к Сулину, поставить ближе к нему 2-е заграждение и, лишив турок возможности подойти к нашим судам, открыть с них мортирный огонь. В распоряжении Дикова имелось 90 подводных мин. По пути катерам приходилось поднимать старое заграждение; при этом один из катеров («Лейтенант Пущин») попал на мину и затонул. Несмотря на трудность предприятия, план Дикова был выполнен блестяще; новое минное заграждение поставлено катерами в ночь на 27 сентября под картечным и ружейным огнем. Навстречу отряду вышли 2 турецких парохода; когда шхуна «Ворон», на которой был Диков, завязала с ними перестрелку, один из пароходов наскочил на мину и затонул, а другой ушел; турецкий броненосец остался за боном. В ночь на 28 сентября заграждение было усилено, а 28-го по броненосцам открыт огонь и оба они подбиты. Дальнейшие действия у Сулина были остановлены приказанием об отступлении, почему отряд вернулся обратно, поставив новое заграждение на 42-й миле Сулинского гирла. За это дело Диков был награжден орденом святого Георгия 4-й степени и произведен в капитаны 2-го ранга. В 1881—1885 годах Диков командовал учебным Черноморским минным отрядом, а в 1885—1887 годах — фрегатом «Дмитрий Донской», в 1888 году был произведен в контр-адмиралы, в 1894 году в вице-адмиралы и в 1905 в полные адмиралы; за это время Диков командовал 4 года практической эскадрой Черного моря. В 1897—1900 годах он состоял председателем Морского технического комитета и членом Адмиралтейств-совета; в 1905 году назначен председателем комиссии для всесторон. расследования морских боев 28 июля 1904 года и 14 мая 1905 года, а в 1906—1909 годах состоял членом Совета государственной обороны(СГО). 11 января 1907 года Диков занял пост морского министра; одновременно с его назначением морскому министру были предоставлены права главного начальника флота и морского ведомства, поручено непосредственное заведование личным составом, боевыми силами и строевой частью. Морским министром Диков пробыл всего 2 года, но деятельность его на этом посту была отмечена рядом важных мероприятий: значительно расширен доступ в морской корпус, куда до 1907 г. принимались только дети военных моряков и потомственных дворян; изданы временные положения о судах вооружённого резерва, правила об аттестационных комиссиях в портах и новое положение о прохождении службы офицерами флота, которые разделены на строевой и береговой составы; затем была установлена классификация судов военного флота с разделением его на «действующий», 1-й и 2-й резервы; определены сроки службы судов в действующем флоте: для линейных кораблей и бронированных крейсеров — 10 лет, для крейсеров и минных судов — пока их элементы удовлетворяют требованиям; введено положение об управлении заводами морского ведомства, причем были выделены из состава Санкт-Петеррбургского порта судостроительные верфи, а в основу их управления положены коммерческие начала. Наконец, в том же году издано положение о начальниках морских сил и опубликован наказ об управлении морскими командами. В период состояния Дикова министром корабельные инженеры переименованы были в офицерские чины, и образованы 2 военно-морских кружка — в Санкт-Петербурге и Севастополе. Министерство Дикова отмечено было неизменно благожелательным отношением его к плавающему флоту и нуждам личного состава, откровенным признанием непригодности старой системы управления морским ведомством, приведшей флот к поражениям 1904—1905 годов, и решимостью провести в жизнь необходимые флоту реформы. Не все начатые реформы могли были закончены в 2-летний период. 9 января 1909 года Диков был уволен по прошению от должности морского министра с оставлением членом Государственного Совета. В пожалованном ему Высочайшем рескрипте перечислялись заслуги Дикова на последнем посту, за которые Диков награжден бриллиантовыми знаками ордена святого Александра Невского. Умер в Петрограде 13 сентября 1914 года. Похоронен во Владимирском соборе в Севастополе.