Цитата сообщения kakula 20 июня родились...


1762
Антон Алоис Гогенцоллерн-Зигмаринген (немецкое имя - Anton Aloys Meinrad Franz von Hohenzollern-Sigmaringen)
7-й владетельный князь Гогенцоллерн-Зигмаринген с 20 декабря 1785 года. Родился в замке Зигмаринген, столице княжества. Младший сын принца Карла Фридриха Гогенцоллерн-Зигмарингена (1724—1785), князя Гогенцоллерн-Зигмарингена (1769—1785), и Марии Иоганны Жозефы фон Гогенцоллерн-Берг (1727—1787), графини ван Берг и сеньоры ван Боксмер (1781—1787). Молодость провёл в замке Херенберг и других владениях своей матери в Нидерландах. Учился в университетах Фрайбурга, Гейдельберга и Ингольштадта. Его отец участвовал в Семилетней войне, а мать находилась во владениях своего брата Иоганна Баптиса. 20 декабря 1785 года после смерти своего отца Карла Фридриха Антон Алоис вступил на княжеский титул в княжестве Гогенцоллерн-Зигмарингена. 22 февраля 1787 года после смерти своей матери Йоханны Жозефины фон Гогенцоллерн-Берг Антон Алоис унаследовал её титулы и владения в Нидерландах. В 1790 года князь Антон Алоис Гогенцоллерн-Зигмаринген присутствовал на коронации императора Священной Римской империи Леопольда II Габсбурга. После начала Французской революции в 1789 году князь Антон Алоис Гогенцоллерн-Зигмаринген бежал из своих владений в Вену, вернулся на родину только в 1796 году. Жена Антона Алоиса — Амалия Зефирина Сальм-Кирбургская с 1785 по 1822 год проживала в Париже во Дворце Сальм, построенном в 1782-1787 годах по заказу её брата, князя Фридриха Зальм-Кирбургского. Во время Французской революции в 1794 году князь Фридрих III Сальм-Кирбургский и Александр де Богарне, брат и любовник Амалии Зефирины, были казнены и похоронены в общей могиле. Несмотря ни на что, принцесса поддерживала хорошие отношения с рядом влиятельных деятелей революции, в том числе с Шарлем де Талейраном, Жозефиной де Богарне, вдовой её любовника и будущей женой Наполеона Бонапарта. Амалия Сальм-Кирбургская стала подругой Жозефины Богарне. В 1802 году Антон Алоис потерял все свои голландские владения, а замен получил в качестве компенсации округ Глатт в Северном Шварцбурге и секуляризованные монастыри Инцигкофен, Бойрон и Хольцен. В 1806 году князь Антон Алоис Гогенцоллерн-Зигмаринген вступил в Рейнский союз, созданный Наполеоном Бонапартом, сохранив за собой родовые владения. Позднее Наполеон I передал князю во владение округа Aхберг и Хоэнфельс в Баварии, а также полный суверенитет над всеми своим владениями. В 1814 году князь Антон Алоис участвовал в Венском конгрессе. Суверенитет княжества Гогенцоллерн-Зигмаринген был официально подтвержден. Князь получил во владение родовые земли в Баварии и Нидерландах. В 1815 году Антон Алоис вступил в Германский союз. Умер в Зигмарингене 17 октября 1831 года. Награды: Кавалер Ордена Чёрного орла (Пруссия); Кавалер Ордена Красного орла (Пруссия); Кавалер Ордена Святого Губерта (Бавария); Кавалер Большого Креста Королевского Ордена Обеих Сицилий (Королевство Обеих Сицилий). 13 августа 1782 года принц Антон Алоис Гогенцоллрен-Зигмаринген в замке Даун женился на принцессе Амалии Зефирине Зальм-Кирбургской (6 марта 1760 — 17 октября 1841), дочери принца Филиппа Йозефа Сальм-Кирбургского (1709—1779) и Марии Терезии ван Хорн (1725—1783). Супруги имели двух детей: сын (родился и умер в 1783 году); Карл Антон (20 февраля 1785 — 11 марта 1853), 8-й князь Гогенцоллерн-Зигмаринген (1831—1848). В 1808 году женился в Париже на Марии-Антуанетте Мюрат, племяннице неаполитанского короля Иоахима Мюрата. Источники: Fidelis Baur: Geschichte der hohenzollernschen Staaten Hechingen und Sigmaringen. Von den дltesten Zeiten bis auf unsere Tage, durchaus nach den Quellen bearbeitet. Bucher und Liener, Sigmaringen 1834, S. 57ff; Otto Hintze: Die Hohenzollern und ihr Werk 1415—1915.. Verlag A. Steiger, Solingen 1982, ISBN 3921564182; Gustav Schilling: Geschichte des Hauses Hohenzollern in genealogisch fortlaufenden Biographien aller seiner Regenten von den дltesten bis auf die neuesten Zeiten, nach Urkunden und andern authentischen Quellen. Fleischer, Leipzig 1843, S. 292ff.

1762
Иван Петрович Глазунов
русский издатель и книготорговец, брат основателя книжного дома Глазуновых, Матвея Петровича, и продолжатель его дела. Иван Глазунов родился в городе Серпухове. Первоначально помогал брату Матвею в его московской лавке на Спасском мосту, основанной около 1782 года, а в 1783 или 1784 году стал заведовать его лавкой в Санкт-Петербурге. В 1785 году он записался в петербургские купцы и начал самостоятельно торговать в той же лавке, а с 1788 году в открытой им самим лавке в Аничковом доме князя Г. А. Потемкина, где позднее разместилась публичная библиотека, не порывая при этом прежних торговых связей с Москвой. Первое время торговля у него была мелочного характера и состояла в покупке частных библиотек и распродаже их в розницу. С 1790 года Иван Петрович Глазунов начал заниматься издательством (одними из первых его изданий были «Театр чрезвычайных происшествий», «Путь ко спасению» Эмина и «Письмовник» Курганова) и в скором времени открыл ещё две торговые точки, а в 1803 году и свою типографию с новейшим оборудованием, благодаря чему она с первых своих работ стала наравне с типографиями иностранцев, существовавшими уже много лет. И.П.Глазунов был любимым комиссионером княгини Дашковой и по её поручению занялся печатанием последней трагедии Княжнина «Вадим», что доставило ему много неприятностей, так как книга по выходе в свет была по приказанию Екатерины II конфискована. Обороты книжной торговли Глазунова постепенно увеличивались и в 1804 году в одной только лавке в доме Публичной библиотеки годовой оборот доходил до 70000 рублей асс. В 1808 году он открыл в купленном им у графа Шереметева доме на Никольской улице Москвы книжную лавку, которой потом стал заведовать старший сын его Пётр. В 1806 году Глазунов стал комиссионером Московского университета. Отечественная война 1812 года нанесла огромный урон торговле Глазунова, но с 1815 года дело вновь оживилось. С 1827 года Иван Петрович Глазунов — комиссионер Петербургской академии наук. За 40 лет своей издательской деятельности он выпустил в свет 178 изданий, в том числе 41 по изящной словесности (в частности, в 1816—1819 гг. издание сочинений Озерова), 37 по истории, 17 по богословию, 16 по педагогике, 15 по географии, 8 по правоведению, среди последних — монументальнее многотомное издание «Памятника законов», печатавшееся под наблюдением Глазунова в сенатской типографии; 31 августа 1825 года, после поднесения Государю одного из томов «Памятника», Глазунова была Высочайше пожалована «для поощрения к продолжению сего издания» золотая медаль на Владимирской ленте с надписью «За полезное». Иван Петрович Глазунов умер в городе Санкт-Петербурге от холеры 4 июля 1831 года и был погребён на Волковом кладбище. Помимо Петра, его дело продолжил и сын Илья со своими сыновьями Александром, Иваном и Константином. Литература: «Краткий обзор книжной торговли и издательской деятельности Глазуновых за сто лет, 1782—1882 гг.», Санкт-Петербург, 1883 (переиздано 1903 г.); Лисовский Н.М. Глазуновы // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907. «Книжная торговля Глазуновых» («Библиограф» 1892 г., № 8—9).


1763
Тиоболд Уолф Тон (Theobald Wolfe Tone)
ирландский политический деятель. Родился в Дублине. Он принадлежал к англиканскому исповеданию, но по семейным отношениям был связан с ирландским народом и вынес из отцовского дома страстную ненависть к Англии. После разных приключений и борьбы с нуждой, Тон выступил публицистом, сначала (1787) со статьями в "European Magazine", лотом с отдельными брошюрами и одним довольно посредственным романом: "Belmont Castle". На митингах и клубах он постоянно протестовал против английской тиранили. В 1783 г. он основал лигу United Irishmen, которая распространилась по всей Ирландии и вела оживленную агитацию за сохранение ирландской политической самостоятельности, но на более демократических началах. В 1796 г. Тон поехал во Францию просить у директории военной помощи для восстания, которое он деятельно подготовлял вместе со своими друзьями; во Франции он виделся с Карно, Гошем, Бонапарте и добился того, что в 1796 г. была отправлена к берегам Ирландии флотилия, под начальством Гоша; сам Тон отправился на ней. Экспедиция не удалась вследствие сильной бури. В 1798 г. Тон вновь отправился в Ирландию, чтобы принять участии в восстании, но был арестован и приговорен к смертной казни; в ожидании ее он в тюрьме перерезал себе перочинным ножом артерию и через несколько дней мучительной агонии умер 19 ноября 1798 года. Он оставил мемуары, которые, вместе с большею частью его сочинений, появились в свет в Вашингтоне в 1826 г., под заглавием "Life of Th. Wolfe Tone, with his political writings". Новейшее издание (без большей части сочинений): "The autobiography of Th.W.T.", с предисловием О'Бриена (Ленинград, 1893). Сочинения: The autobiography, v. 1—2, L., 1893.


1766
Фёдор Петрович Львов
русский чиновник, музыковед и литератор из дворянской семьи Львовых. Отец А.Ф.Львова. Службу начал в 1778 подпрапорщиком в лейб-гвардии Преображенском полку, в 1783 определён в Коллегию иностранных дел, с 1794 директор Архангельской портовой таможни, с 1797 таможенный инспектор в Эстляндской губернии, с 1801 в Канцелярии Государственного совета, с 1802 правитель Канцелярии министра коммерции, с 1803 директор Департамента там же, в 1810 определён в Комиссию законов, участвовал в подготовке проекта таможенного устава; с 1816 в отставке. В 1824 по протекции графа Аракчеева назначен помощником статс-секретаря Государственного совета по Департаменту военных дел. С 1826 директор Придворной певческой капеллы, одновременно до 1833 состоял в должности помощника статс-секретаря Госсовета, а в 1827 исполнял дела статс-секретаря Госсовета по Департаменту государственной экономии. В 1829 получил чин тайного советника. Был активным участником деятельности литературного общества «Беседа любителей русского слова», был известен как автор стихов и прозаических сочинений в жанре «писем», а также брошюры «О пении в России». Первым браком был женат на Надежде Ильиничне Березиной (1776—1808), дочери Ильи Ивановича Березина от брака с Анной Алексеевной Дьяковой; внучке А.А.Дьякова. Имели десятерых детей, среди них сын Алексей (1798—1870), композитор. Скончалась от чахотки вскоре после рождения дочери Александры. В 1810 году вторично женился на Елизавете Николаевне Львовой (1788—1864), двоюродной сестре первой жены, старшей дочери своего двоюродного брата Н.А.Львова. По словам современников, была женщиной удивительной доброты и отзывчивости. Будучи богатой невестой, Елизавета Николаевна против воли своей тётки Дарьи Алексеевны и её мужа, Г.Р.Державина, тайно обвенчалась с бедным Львовым. Воспитала 16 детей: десять от первого брака мужа и шесть своих, из них дочери — Мария (1815—1872; певица и детская писательница), Надежда (1818—1895; жена Е.П.Самсонова) и Любовь (1829—1852; замужем за генералом Г.Х.Гасфордом). Оставила записки, которые были напечатаны в журнале «Русская старина» в 1880 году. Умер 14 декабря 1836 года.


1778
Жан Батист Гэ, виконт де Мартиньяк (французское имя - Jean-Baptiste Gay, vicomte de Martignac)
французский политический деятель, премьер-министр Франции (1828-1829). Адвокат по профессии; во время Первой империи был известен как горячий роялист, после Реставрации назначен генеральным прокурором. В 1821 году избран в палату депутатов, где выделился своим ораторским талантом и приобрел популярность своим личным благородством. После падения министерства Виллеля, Мартиньяк, в январе 1828 года, стал во главе кабинета, в котором получил портфель внутренних дел; провел новый закон о печати, которым отменялось требование предварительного разрешения для журналов и смягчались цензурные строгости; настоял на издании ордонанса, изъявшего значительное число учебных заведений из ведения ордена иезуитов; провел закон о ежегодном пересмотре избирательных списков, ослабивший правительственное давление на выборах. В своей деятельности министерство Мартиньяка исходило из убеждения, что «счастье Франции лежит в искреннем союзе между королевским авторитетом и вольностями, освященными хартией». Однако, крайняя умеренность Мартиньяка не удовлетворяла левую сторону, а его либерализм был ненавистен королю и крайним роялистам. Король вел против него интригу сперва с Виллелем, тайно являвшимся к нему во дворец для переговоров, потом с Полиньяком; в стране было как бы два взаимно враждебных правительства. После 20-месячного управления министерство Мартиньяка пало под ударами искусно организованной коалиции правой и левой, из-за двух законопроектов о реформе департаментской и общинной администрации, в смысле большей децентрализации управления (август 1829). Место его заняло реакционное министерство Полиньяка, быстро доведшее монархию до крушения. В 1830 году Мартиньяк, по просьбе своего недавнего врага, Полиньяка, с полной готовностью принял на себя его защиту в процессе министров Карла Х и провел ее с замечательной силой красноречия, смелостью и благородством. Умер 3 апреля 1832 года. После смерти Мартиньяка вышел его «Essai historique sur la revolution d’Espagne et sur l’intervention de 1823» (Париж, 1832). Литература: E.Daudet, «Le ministиre de Martignac» (Париж, 1875).


1786
Марселина Деборд-Вальмор (французское имя - Marceline Desbordes-Valmore; собственное имя - Марселина Фелисите Жозефина Деборд)
крупнейшая поэтесса французского романтизма. Родилась в Дуэ. Дочь художника-иконописца и гербовщика, разорившегося в период Революции. В конце 1801 Марселина с матерью отправились на Гваделупу через Бордо, где выступила как актриса. Ее мать умерла в 1802 от жёлтой лихорадки. По возвращении во Францию Марселина играла в театрах Дуэ, Лилля, Брюсселя (в том числе, исполняла роль Розины в Севильском цирюльнике Бомарше). Познакомилась с Тальма, Мари Дорваль, мадемуазель Марс. Потеряла пятилетнего сына, рожденного от актёра, которому она присвоила в стихах имя Оливье. В 1817 вышла замуж за актёра Проспера Ланшантена (сценическое имя — Вальмор), которому родила троих детей. Оставила сцену в 1823. Дебютировала в 1819 сборником стихов «Элегии и романсы», получившим положительные рецензии в ведущих журналах. При короле Луи-Филиппе получила королевскую стипендию и была отмечена несколькими премиями. Умерла в Париже 23 июля 1859 года. Похоронена на кладбище Монмартр. Кроме лирики, оставила несколько романов. Автор повестей и сказок для детей. Привлекла внимание Бальзака, Сент-Бёва, Бодлера, глубоко повлияла на поэзию Верлена и Рембо, а также Анну де Ноай и других французских поэтесс конца XIX — начала XX вв. Верлен включил Деборд-Вальмор в число проклятых поэтов и оставил эссе о ней. Ее книги были в библиотеке Ницше. Очерк о ней написал Стефан Цвейг. Статью ее прозе посвятил Арагон. Многие ее стихотворения были положены на музыку композиторами XIX — начала ХХ вв. (М.Малибран, Бизе, С.Франк, Р.Ан). Песни на ее стихи исполняют современные французские певцы (Жюльен Клер, Бенжамен Бьоле и др.). В 1993 в Дуэ была создана Ассоциация Деборд-Вальмор. Рукописи поэтессы хранятся в библиотеке ее родного города. Ее именем названа улица в XVI округе Парижа. Два томика стихотворений Деборд-Вальмор были в библиотеке Пушкина; несколько раз указывалось, в том числе — В.Набоковым, а позднее Л.Сержаном и Ю.Лотманом, что одна из элегий Деборд-Вальмор, возможно, стала «источником» письма Татьяны к Онегину. Роман Мастерская художника (1833) заинтересовал Лермонтова: испещренный пометками экземпляр он подарил Е.А.Сушковой. Подражание Деборд-Вальмор — стихотворение Когда б он знал (1830) — принадлежит Евдокии Ростопчиной. С Деборд-Вальмор сопоставляли Марину Цветаеву (Волошин, Пастернак в письме к Рильке). Стихи Деборд-Вальмор переводили Валерий Брюсов, Михаил Лозинский, Владимир Портнов, Геннадий Русаков, Юрий Ороховацкий, Инна Шафаренко, Ирина Кузнецова, Любовь Боровикова и др. Произведения: Chansonnier des grвces (1816); Йlйgies et romances (1819); Elйgies et Poйsies nouvelles (1825); Album du jeune вge (1829); Poйsies (1830); Les Pleurs (1833); Pauvres Fleurs (1839); Bouquets et priиres (1843); Poйsies posthumes (1860). Публикации на русском языке: Гостиная леди Бетти: Английские нравы. Санкт-Петербург: Типография А.Смирдина, И.Глазунова и К°, 1836; Французские лирики XIX века/ Перевод Валерия Брюсова. Санкт-Петербург: Пантеон, 1909; Стихотворения// Багровое светило. Стихи зарубежных поэтов в переводе Михаила Лозинского. Москва: Прогресс, 1974, страницы 28-36; Стихотворения// Европейская поэзия XIX века. Москва: Художественная литература, 1977, страницы 641-645; Стихотворения// Поэзия Франции. Век XIX. Москва: Художественная литература, 1985, страницы 57-66; Французская поэзия. Ростов-на-Дону: Феникс, 1996; Стихотворения// Семь веков французской поэзии в русских переводах. Санкт-Петербург: Евразия, 1999, страницы 270-272. Литература: Ambriиre F. Le siиcle des Valmore: Marceline Desbordes-Valmore et les siens. Paris: Seuil, 1987; Bertrand M. Une femme а l'йcoute de son temps: Marceline Desbordes-Valmore. Lyon: Cigogne, 1997; Гречаная Е.П. «Младшая сестра Бальзака»: Марселина Деборд-Вальмор// Французская литература 30-40-х годов XIX века. «Вторая проза». Москва: Наука, 2006. Литература: Арагон Л., "Мастерская художника", М.Деборд-Вальмор - романистка, Собрание сочинений, том 10, Москва, 1961; Цвейг С., М.Деборд-Вальмор, Собрание сочинений, том 6, Москва, 1963; Sainte-Beuve Сh.-Aug., Madame Desbordes-VaImore, sa vie, sa correspondence, ., 1870; Moulin J., М. Desbordes-Valmore, ., 1959.


1793
Александр Александрович Кавелин
русский военный деятель, генерал от инфантерии. Известен как воспитатель императора Александра II. Родился в Москве, в семье небогатого тульского дворянина. Был женат на Марии Павловне Чихачевой, фрейлине императрицы Марии Федоровны, и имел десятерых детей. В 1883, в возрасте 10 лет Кавелин был пожалован в пажи, а затем произведен в камер-пажи (1808). В 1810 произведен в подпоручики лейб-гвардии, а в 1812 участвовал в кампании против французов. Во время сражения при Бородино (25 ибня 1812) Кавелин был ранен картечью в левую ногу с повреждением кости и пулей в правую руку. За отличие при Бородино 7 сентября 1812 произведен в поручики. 26 декабря 1825, уже в чине полковника, он участвовал в подавлении восстания декабристов в Санкт-Петербурге, и за отличие в тот день был пожалован во флигель-адъютанты. С декабря 1827 Кавелин был зачислен в Свиту Его императорского величества уже как генерал-майор. В кампании против турок (1828) он участвовал в сражении под крепостью Шумла (Шумен) и в осаде Варны, после взятия которой (20 октября 1828) возвратился с Его императорским величеством в Россию. 1 июня 1830 Кавелин был назначен директором Пажеского корпуса и 1 мая 1831 пожалован в генерал-адъютанты. С 18 декабря 1833 — генерал-лейтенант. Кавелин был назначен «стоять» при наследнике престола (17 мая 1834) — будущем императоре Александре II. В 1837 сопровождал наследника в путешествии по России; в 1838—1839 — в путешествии по Пруссии, Швеции, Дании, Германии, Австрии, Италии, Голландии и Англии; в 1839 (24 августа — 7 ноября) — на маневры в Бородино и западной губернии; в 1840 — в путешествии по Пруссии и Саксонии. 28 апреля 1841 Кавелин назначен сенатором, а 14 декабря 1842 — Санкт-Петербургским военным генерал-губернатором. С 22 октября 1843 — генерал от инфантерии. В 1846 Кавелин был назначен членом Комитета для рассмотрения степени опасности от хранения в Санкт-Петербургском корпусе огнестрельных припасов. 19 апреля 1846 подал прошение об увольнении с должности генерал-губернатора вследствие расстройства здоровья (с сохранением содержания). С 1 июня 1846 по 3 августа 1847 находился на лечении в заграничном отпуске. 19 февраля 1850 был назначен членом Совета о военно-учебных заведениях. С 1836 — почетный член Российской Академии. Кавелин был удостоен множества наград и почетных званий, среди которых: орден Анны 1 степени (8 июля 1830), орден Александра Невского (13 июля 1837), орден Владимира 1 степени (19 апреля 1846), а также прусский орден Иоанна Иерусалимского (27 августа 1821), прусский орден Красного орла 1 степени (27 ноября 1834). и другие. Во время его нахождения на посту военного генерал-губернатора Санкт-Петербурга: 25 февраля 1846 года было утверждено новое «Положение об общественном управлении Санкт-Петербурга»; Заложено здание Николаевского ныне Московского вокзала; Начато сооружение первого постоянного разводного моста через Неву; Проложен Конногвардейский бульвар; Начато возведение здания Казанской пожарной части; Заложен Александровский парк; Открыта телеграфная линия Санкт-Петербург — Царское Село; Основано Русское Географическое общество. Умер в городе Гатчина в чине генерала-от-инфантерии 16 ноября 1850 года.


1793
Александр Фредро (польское имя - Aleksander Fredro)
польский комедиограф, поэт и мемуарист. Родился в Сурохове возле Ярослава, Галиция, Австрийская империя, в богатой графской (в прошлом — сенаторской) семье. Образование получил дома, никогда не учился в общественных учебных заведениях. После гибели матери, Марианны Фредро, во время пожара в семейном имении в Беньковой Вишне (1806 год) вместе с отцом, Яцеком Фредро, переехал во Львов. В 1809 году вступил в армию Варшавского герцогства, впоследствии служил в войсках Наполеона Бонапарта. В 1812 году получил Золотой Крест «Virtuti Militari» за участие в походе Наполеона на Москву. В 1814 году был отмечен крестом «Почётного Легиона». В 1815 году после отречения Наполеона вернулся на родину, где занялся хозяйством в семейном имении Беньковая Вишня. Оставляя Париж, написал: «Выехали вместе, но по разным мотивам: Наполеон на Эльбу, а я себе в Рудки.» Вступил в люблинскую масонскую ложу. В 1818 году создал свою первую заметную комедию «Господин Гельдхаб» (на сцене с 1821 года). В 1828 году после смерти отца унаследовал родительское имение. В 1829 вступил в Общество друзей науки. В 1846 году после 18 лет жизни в деревне супруги Фредро поселились во Львове, на «Хорунщизне» (ныне район улицы Чайковского). В 1848 году во время революции 1848 года в Галиции был членом польского Львовского национального совета (Rada Narodowa Lwowska).

Памятник Александру Фредра во Вроцлаве (перенесён из Львова).
В 1850—1855 годах (с небольшими перерывами) жил во Франции. С 1861 года был депутатом Галицкого краевого сейма, хлопотал о строительстве в Галиции первой железной дороги, организовал Земское кредитное общество и Галицкую сберегательную кассу. Умер во Львове 15 июля 1876 года. Похоронен в семейной крипте костёла в Рудках (ныне Львовская область). Александр Фредро был автором комедий обычаев из жизни шляхты, в основном, провинциальной. Писал стихотворения, поэмы, афоризмы. Принадлежал к эпохе романтизма, но был далёк от этого стиля, за что его критиковали Северин Гощинский и Лешек Дунин-Борковский. Эта критика заставила Фредро на 18 лет отойти от литературного творчества, писал только воспоминания, опубликованные посмертно в 1877 г. Поздние свои комедии, которые писал в 1854-1868 г., тоже не предлагал ни для сцены, ни для печати, они были изданы посмертно. Опираясь на традиции Просвещения и на живую театральную практику, внёс в жанр комедии новое социально-бытовое содержание, приблизил сценический язык к разговорному. Комедии Фредро сыграли значительную роль в развитии польского реалистического театра и принадлежат к золотому фонду польской литературы. Его басни в Польше издавна вошли в программу детского чтения. Пьесы Фредро ставятся во многих театрах мира. Пьеса «Дамы и гусары» в 1960 году была с успехом поставлена Александрой Ремизовой в Театре имени Евг.Вахтангова (телеверсия 1976 года). В 1828 вступил в брак с графиней Зофьей Скарбек (в девичестве Яблоновской), к которой сватался 11 лет. Его сын Ян-Александр Фредро также стал комедиографом, но малоизвестным; после подавления венгерской революции 1848—1849 годов скрывался во Франции. Его дочь, София Людвика Цецилия Констанция (1837—1904), в 1861 году вышла замуж за графа Яна Кантия Ремигиана Шептицкого. От этого брака родился Роман Шептицкий, будущий униатский митрополит Андрей Шептицкий.

Памятник Александру Фредра перед Театром имени Юлиуша Словацкого в Кракове.
Сочинения: Pisma wszystkie, t. 1—13, Warsz., 1955—1969; в русском переводе — Комедии. [Вступительная статья К.Н.Державина], Москва, 1956. Литература: Стахеев Б.Ф., А.Фредро, в книге: История польской литературы, том 1, Москва, 1968; Pigo S., Spucizna literacka A. Fredry, Warsz., 1954; его же, W pracowni A. Fredry, Warsz., 1956; Wyка K., A. Fredro, Warsz., 1968.


1796
Луиджи Амат ди Сан Филиппо и Сорсо (итальянское имя - Luigi Amat di San Filippo e Sorso)
итальянский куриальный кардинал. Родился в Синнаи, Сардинское королевство. Титулярный архиепископ Никеи с 9 апреля 1827 по 19 мая 1837. Апостольский нунций в королевстве Обеих Сицилий с 24 апреля 1827 по 13 ноября 1832. Апостольский нунций в Испании с 13 ноября 1832 по 1835. Апостольский легат в Равенне с 19 декабря 1837 по 26 декабря 1843. Префект экономии Священной Конгрегации Пропаганды Веры с 26 декабря 1843 по 22 декабря 1846. Апостольский легат в Болоньи с 22 декабря 1846 по 28 октября 1848. Вице-канцлер Святой Римской Церкви с 27 сентября 1852 по 30 марта 1878. Камерленго Священной Коллегии Кардиналов с 7 марта 1853 по 7 апреля 1854. Архипресвитер патриаршей Либерийской базилики с 21 сентября 1867 по 30 марта 1878. Вице-декан Священной коллегии кардиналов с 8 октября 1870 по 12 марта 1877. Декан Священной коллегии кардиналов с 12 марта 1877 по 30 марта 1878. Префект Священной Конгрегации Церемониала с 12 марта 1877 по 30 марта 1878. Кардинал-священник с 19 мая 1837, с титулом церкви S. Maria in Via со 2 октября 1837 по 15 марта 1852. Кардинал-епископ Палестрины с 15 марта 1852 по 8 октября 1870. Кардинал-епископ Порто и Санта-Руфины с 8 октября 1870 по 12 марта 1877. Кардинал-епископ Остии с 12 марта 1877. Умер в Риме 30 марта 1878 года.


1808
Урбано Раттацци (итальянское имя - Urbano Pio Francesco Rattazzi)
итальянский политик и государственный деятель, дважды избирался премьер-министром Италии, причём оба раза сменял на этом посту умеренно «правого» Беттино Рикасоли. Родился в Северной Италии в городе Алессандрия. Отец Раттацци был секретарем совета юстиции в Пьемонте, а дядя участвовал в конституционной александрийской джунте 1821 года. Урбано Раттацци получил юридическое образование в Турине и приобрел громкую известность как адвокат. В 1848 году избран был депутатом в туринский парламент, занял место среди либералов и «патриотов», стал во главе «левой» партии, способствовал падению министерства Бальбо, получил должность министра народного просвещения, при Винченцо Джоберти сделался министром внутренних дел, вслед за тем премьер-министром.

После поражения войск Карла Альберта в сражении при Новаре вышел в отставку и, разойдясь с левой партией, организовал партию левого центра, которой долгое время руководил. В 1852 году состоялось соглашение между Раттацци и Камилло Бензо ди Кавуром, известное в парламентских летописях Пьемонта под именем первого «connubio» Кавура; результатом этого соглашения было избрание Урбано президентом палаты. В 1854 году Урбано получил портфель министра юстиции в кабинете Кавура, а с 1855 по 1858 год был министром внутренних дел. В течение этого времени он провел в Италии ряд важных реформ (уничтожение некоторых монашеских орденов и общин, преобразование уголовного кодекса, отмена смертной казни за политические преступления и др.). Вышел из министерства вследствие несогласия с иностранной политикой Кавура (он не сочувствовал сардинско-французскому союзу). После отставки Кавура в 1859 году (после Виллафранского мира) сформировал кабинет, который пал в следующем году. Раттацци противился отдаче Франции Ниццы и Савойи, но позднее был сторонником союза с Францией. В марте 1862 года он вновь сформировал кабинет, но излишняя симпатия к Франции и противодействие походу Гарибальди на Рим (закончившемуся битвой при Аспромонте) вызвали его падение в августе того же года. С апреля по октябрь 1867 года Урбано Раттацци вновь был главой кабинета, который вел себя крайне двусмысленно по отношению к Джузеппе Гарибальди, вновь предпринявшему поход на Рим, и чрезмерно угоднически по отношению к Наполеону III, симпатии к которому у Раттацци значительно возросли со времени его женитьбы в 1864 году на родственнице Наполеона III Марии Летиции Бонапарт Вейз, которая будучи в опале в Париже вынужденно проживала в Савойе. Репутация Урбано Раттацци как государственного чиновника была подорвана слабостью его характера и отсутствием твердых взглядов. Урбано Раттацци был одним из блестящих ораторов палаты. Речи его издал Скорацци (Рим, 1876—1880). Morelli, «Urbano R., sagio politico» (Падуя, 1874); M-me Rattazzi, «R. el son temps» (II, 1881—1887). Урбано Раттацци скончался в городе Фрозиноне 5 июня 1873 года.

1812
Реджинальд А.Браун (Reginald A.Brown)
британский шахматист и шахматный композитор. Умер в Лондоне в 1879 году.


1819
Жак Оффенбах (французское имя - Jacques Offenbach)
французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. «Оффенбах был — как ни громко это звучит — одним из одарённейших композиторов XIX века». Родился в Кёльне в семье синагогального кантора Исаака-Иегуды Эбершта (Eberst) из немецкого города Оффенбаха. В 1802 году Эбершт переселился в предместье Кёльна и сменил фамилию на «Оффенбах». В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб, но впоследствии сменивший его на французское «Жак». Очевидная музыкальная одарённость мальчика побудила отца привезти его в Париж (1833) для обучения в консерватории игре на виолончели. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте; позднее Оффенбах выступал вместе с выдающимися пианистами (Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон и др.). Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижская «Комическая опера» (где он во время учёбы подрабатывал в оркестре), а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. В 1839 году Оффенбаху впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой (в театре Пале-Рояль). В 1844 Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. У них родились четыре дочери. И.И.Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом. В 1847 получает место дирижёра во Французском Театре (Théâtre-Français). К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве. Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра «Французская комедия» (Comédie-Française). В 1855 Оффенбах открывает маленький театр, под названием «Буфф-Паризьен» (Bouffes-Parisiens) и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремье), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. В 1858 сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более двух-трёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех. За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили: Женевьева Брабантская (1859); Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе); Прекрасная Елена (1864); Синяя Борода (1866); Парижская жизнь (1866); Великая герцогиня Герольштейнская (1867); Перикола (1868); Трапезундская принцесса (1869); Разбойники (1869). Оперетты Оффенбаха ставились повсюду. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства — в Вене. Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей. В 1870 франко-прусская война. Театр Буфф закрыт и отведен под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж (1871) правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. В 1875 Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве. В 1876 Оффенбах гастролирует по США и имеет огромный успех. В 1878 новая оперетта, «Мадам Фавар», хорошо принята парижанами. Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, Оффенбах начинает работу над давно задуманной оперой «Сказки Гофмана» (по мотивам произведений Э.Т.А.Гофмана). Он написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел. Оффенбах умер в Париже от приступа удушья 4 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом.

Оффенбах похоронен на кладбище Монмартра, в Париже. Оставшиеся детали оперы «Сказки Гофмана» завершил его друг, Эрнест Гиро (Ernest Guiraud), известный также редактированием оперы Бизе «Кармен». Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу» (написанную для «Ундины»). Премьера оперы состоялась в 1881 году, в театре «Комическая опера», где некогда начинал молодой Оффенбах. Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана». Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана». Список основных произведений Оффенбаха: Большой концерт для виолончели с оркестром (Grand Concerto pour violoncelle et orchestre), 1847; Пепито1853; Двое слепых (Les Deux Aveugles), оперетта, 1855; Белая ночь (Une nuit blanche), комическая опера, 1855; Скрипач (Le Violoneux), оперетта, 1855; Батаклан (Ba-ta-clan), оперетта, 1855; Перинетта, 1855; Войдите, господа и дамы, 1855; Госпожа бабочка, 1855; Арлекин-цирюльник, 1855; Пьеро-клоун, 1855; Полишинель в свете, 1855; Тромб-Аль-Казар (Tromb-al-ca-zar), оперетта, 1856; Роза из Сан-Флера (La Rose de Saint-Flour), оперетта, 1856; Финансист и сапожник (Le Financier et le Savetier), оперетта-буфф, 1856; Конфеты на крестины, 1856; Шестьдесят шестой, 1856; Пастушки Ватто, 1856; Детская бонна, 1856; Крокефер (Croquefer ou le Dernier des paladins), оперетта-буфф, 1857; Dragonette, оперетта-буфф, 1857; Вечерний ветер (Vent du Soir ou L’horrible Festin), оперетта-буфф, 1857; Девушка, разыгранная в лотерею (Une demoiselle en loterie), оперетта-буфф, 1857; Свадьба при фонарях (Le Mariage aux lanternes), оперетта, 1857; Два рыболова (Les Deux Pкcheurs ou le Lever du soleil), оперетта, 1857; Белая ночь, 1857;Три поцелуя дьявола, 1857; Кошка, превращённая в женщину (La Chatte mйtamorphosйe en femme), одноактная комическая опера, 1858; Дамы рынка (Mesdames de la Halle), оперетта-буфф, 1858; Орфей в аду (Orphйe aux Enfers), оперетта-буфф, 1858; новая редакция: 1874; Маленькие пророки, 1858; Маркитантки Великой армии (Les Vivandiиres de la Grande Armйe), оперетта, 1859; Женевьева Брабантская (Geneviиve de Brabant), оперетта-буфф, 1859; новая редакция: 1875; Дафнис и Хлоя (Daphnis et Chloй), оперетта, 1860; Мотылёк (Le Papillon), балет с пантомимой, 1860; Баркуф (Barkouf), оперетта-буфф, 1860; Песенка Фортунио (La Chanson de Fortunio), комическая опера, по новелле Альфреда де Мюссе), 1861; Мост вздохов (Le Pont des soupirs), оперетта-буфф, 1861; Комический роман (Le Roman comique), оперетта-буфф, 1861; Господин Шуфлери, 1861; Аптекарь и парикмахер, 1861; новая редакция: 1874; Болтуны (Les Bavards), оперетта-буфф, 1862; Жаклин, 1862; Господин и госпожа Дени, 1862; Путеществие господ Дюнанан с сыном, 1862; Лизхен и Фрицхен (Lischen et Fritzchen), оперетта, 1863; Влюблённый певец (L’Amour chanteur), оперетта, 1864; Рейнская ундина (Die Rheinnixen (Les Fйes du Rhin)), романтическая опера, 1864; Прекрасная Елена (La Belle Hйlиne), оперетта-буфф, 1864; Грузинки, 1864; Синьор Фагот, 1864; Жанна плачет, Жан смеётся (Jeanne qui pleure et Jean qui rit), оперетта, 1864; Пастушки (Les Bergers), комическая опера, 1865; Косколетто, 1865; Король летней ночи, 1865; Синяя Борода (Barbe-Bleue), оперетта-буфф, 1866; Парижская жизнь (La Vie parisienne), оперетта-буфф, 1866; Гортензия Шнейдер, примадонна Оффенбаха, в «Герцогине Герольштейнской», 1867; Герцогиня Герольштейнская (La Grande-Duchesse de Gйrolstein), оперетта-буфф, 1867; Отпуск на десять часов (La Permission de dix heures), комическая опера, 1867; Робинзон Крузо (Robinson Crusoй), комическая опера, 1867; Замок Тото, 1867; Урок пения, 1867; Остров Тюлипатан (L'Оle de Tulipatan), оперетта-буфф, 1868; Перикола (La Pйrichole), оперетта-буфф, 1868; новая редакция: 1874; Волшебная дудочка1868; Дива (La Diva), оперетта-буфф, 1869; Трапезундская принцесса (La Princesse de Trйbizonde), оперетта-буфф, 1869; Разбойники (Les Brigands), оперетта-буфф, 1869; Вер-Вер, или Похождения попугая (Vert-vert), комическая опера, 1869; Какаду, 1869; Романс о розе, 1870; Снежный шар (Boule de neige), оперетта-буфф, 1871; Король-морковь (Le Roi Carotte), оперетта-буфф, 1873; Фантазио (Fantasio), комическая опера, 1873; Цветочек (Fleurette), оперетта, 1873; Чёрный корсар, 1873; Сплетня, 1873; Браконьеры (Les Braconniers), оперетта-буфф, 1873; Яблоко раздора (Pomme d’Api), оперетта, 1873; Прекрасная парфюмерша, 1873; Багатель (Bagatelle), комическая опера, 1874; Мадам эрцгерцог (Madame l’Archiduc), оперетта-буфф, 1874; Булочница (La Boulangиre a des йcus), оперетта-буфф, 1875; Креолка (La Crйole), оперетта-буфф, 1875; Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune), феерия, 1875; Кремовый торт (Tarte а la Crиme), пьеса, 1875; Виттингтон и его кошка, 1875; Пьеретта и Жако (Pierrette et Jacquot), оперетта, 1876;Бутылка молока (La Boоte au lait), оперетта-буфф, 1876; Доктор Окс (Le Docteur Ox), оперетта-буфф, 1877; Ярмарка в Сен-Лоране (La Foire Saint-Laurent), оперетта-буфф, 1877; Мадам Фавар (Madame Favart), комическая опера, 1878; Мэтр Перонилла, 1878; Марокканка (La Marocaine), оперетта-буфф, 1879; Дочь тамбур-мажора (La Fille du tambour-major), комическая опера,1879; Прекрасная Луретта (Belle Lurette), комическая опера1880, посмертно; Сказки Гофмана (Les Contes d’Hoffmann), фантастическая опера, 1881, посмертно; Мадемуазель Мушерон (Mademoiselle Moucheron), оперетта-буфф, 1881, посмертно. Литература: Владимирская А.Р. Звёздные часы оперетты. — Ленинград: Искусство, 1975. — 136 страниц; Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. — Москва: Аграф, 2000. — 416 страниц. — ISBN 5-7784-0095-0; Соллертинский И.И. Оффенбах. — Москва: Гоударственное. музыкальное издательство, 1962. — (Библиотечка любителя музыки); Трауберг Л.З. Жак Оффенбах и другие. — Москва: Искусство, 1987; Янковский M.О. Оперетта. — Москва; Ленинград: Искусство, 1937; Ярон Г.М. О любимом жанре. — Москва: Искусство, 1960; Соллертинский И., Жак Оффенбах, Ленинград, 1933; Decaux A., Offenbach roi du Second Empire, P., 1958


1824
Джорж Эдмунд Стрит (George Edmund Street)
английский архитектор периода рассвета викторианской эпохи, которого сделало известным большое количество построенных по его проектам английских церквей в стиле неоготики. Первые пять лет работал с сэром Джоржем Гилбертом Скоттом в Лондоне. В 1849 г. открыл свою собственную практику. В целом за свою профессиональную карьеру создал около 260 проектов зданий. Самой известной работой было светское строение, знаменитые здания Суда в Лондоне - проект прошел конкурс в 1866 г., строительство было начато в 1874 г. и еще не закончено ко времени смерти архитектора. Был архитектором Оксфордской, Йоркской, Уинчестерской и Рипонской епархией. Также являлся профессором Королевской академии, где читал лекции по средневековой архитектуре. В 1881 г. был избран президентом Королевского института британской архитектуры. Его публикации «Кирпич и мрамор в средние века» (1855) и «Некоторые заметки о готической архитектуре в Испании» (1865, переиздано в 1968), иллюстрированные его собственными рисунками, широко использовались в качестве источника информации по архитектурным деталям готического возрождения. Умер 18 декабря 1881 года.


1825
Владимир Степанович Александров
украинский писатель, поэт, композитор. Родился в селе Бугайовка (ныне часть села Гавриловка), в семье священника. Окончил медицинский факультет Харьковского университета, работал военным врачом. Автор пьес и стихотворений, переводчик на украинский язык библейских легенд, пьес с русского, немецкого и польского. Некоторые стихи стали популярными романсами («Я видел, как ветер березку сломал»). Умер 10 января 1894 года.


1833
Леон Бонна (Leon Bonnat; полное французское имя - Леон Жозеф Флорантен Бонна, Leon Joseph Florentin Bonnat)
французский живописец, коллекционер. Бонна писал картины на исторические и религиозные сюжеты, но более известен как портретист. Родился в Байонне. Но с 1846 по 1853 год жил в Мадриде, где его отец владел книжным магазином. В Мадриде начал обучаться живописи у Раймундо де Мадрасо. Продолжил обучение в Париже в Школе изящных искусств (Йcole nationale supйrieure des Beaux-Arts) у Леона Конье. В 1869 году получил Римскую премию. Как лауреат, Бонна использовал возможность отправиться на учебу в Рим. По возвращении в Париж преподавал в Школе изящных искусств, а в 1905 году стал её директором. Бонна был одним из наиболее известных портретистов своего времени. Дорогу к светскому признанию живописцу открыл «Портрет актрисы Паска» (1874), хранящийся ныне в Лувре. Он писал многих знаменитых людей, в числе наиболее известных его работ портреты Виктора Гюго, Александра Дюма-сына. Андре Моруа в своих «Литературных портретах» упоминает дружбу Бонна и Мопассана. Известный французский писатель Анри Перрюшо писал: «Для того чтобы заказать Бонна портрет, было мало одного желания. Не каждый, кому приходила в голову такая фантазия, мог добиться этого. Портрет у Бонна — удел избранных, он стоит очень дорого». Прилично зарабатывая живописью, Бонна был страстным коллекционером и много тратил на покупку произведений искусства. После смерти Бонна 8 сентября 1922 года, по завещанию мастера, его родной город Байонна получил крупную коллекцию художественных произведений, в состав которой входило одно из лучших собраний рисунка XIX века. «Русским Леоном Бонна» можно назвать мастера портрета Алексея Харламова. Он поступил на учебу в мастерскую Леона Бонна в 1872 году и именно под влиянием французского метра сформировался его собственный стиль. В мастерской Леона Бонна учился также Анри де Тулуз-Лотрек. Он поступил в 1882 году. И хотя Лотрека сложно назвать последователем Бонна, сам он очень ценил мнение мастера. Как пишет биограф Тулуз-Лотрека Анри Перрюшо: «Первые замечания Бонна, надо признать, были не очень обнадеживающими. „Мэтр сказал ему, — писал Пренсто (прим. — Рене Пренсто, художник, друг отца Анри де Тулаз-Лотрека) родным Лотрека, — что у него странные краски, и еще — что он рисует, как ребенок“. Это было ужасно, но критика мэтра только увеличила энергию Лотрека. Бонна „подсыпал ему перца в кровь“. Лотрек тут же стер — да здравствует хлебный мякиш! — только что сделанный рисунок и с новым рвением принялся за работу. Разве мог он несерьезно отнестись к мнению мсье Бонна, художника, „величие которого, — говорил он в одном из своих писем к дяде Шарлю, — не позволяет мне задавать вопросы“?». В 1887 году у Бонна учился Принц Евгений (Eugen Napoleon Nikolaus), герцог Нерке — четвёртый и младший сын шведского короля Оскара II и его жены Софии. Принц Евгений известен не только как один из крупнейших шведских пейзажистов конца XIX — начала XX века, но и как мастер монументальной живописи.


1833
Антон Доор (немецкое имя - Anton Door)
австрийский пианист и музыкальный педагог. Родился в Вене. Ученик Карла Черни, изучал также теорию музыки под руководством Симона Зехтера. С 1850 г. концертировал в Германии и Италии, затем был придворным пианистом в Стокгольме. В 1866—1869 гг. профессор Московской консерватории, коллега Петра Чайковского, посвятившего Доору Вальс-каприс Op. 4 (1868). В 1869 г. вернулся в Вену и, завершив исполнительскую карьеру, до 1901 г. преподавал в Венской консерватории. Среди его учеников, в частности, Александр фон Цемлинский, Павел Пабст, Рубин Голдмарк, Карл Вайгль, Фриц Штайнбах. Умер в Вене 7 ноября 1919 года.


1834
Александр Матвеевич Лазаревский
известный ураинский историк. Родился в селе Гиривцы (ныне Шевченково Конотопского района Сумской области). Прадед его был конотопский казак, отец — конотопский уездный судья. Окончил Конотопское дворянское училище, гимназию в Санкт-Петербурге. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Ещё будучи в университете, он напечатал "Указатель для изучения малороссийского края" (Санкт-Петербург, 1858); четыре года был библиотекарем графа А.С.Уварова и составил каталог его рукописного собрания. В 1860 году, по поручению академии наук, собирал материалы (преимущественно в московских монастырях) для истории русского хронографа и напечатал в "Известиях Академии Наук" "Записку о русском хронографе". С 1861 года Лазаревский служил сначала в крестьянских учреждениях Черниговской губернии, потом по судебному ведомству; позже занимал должность члена киевской судебной палаты. Получив за время службы в Чернигове возможность ознакомиться с местными архивами, содержавшими тогда в себе богатейший материал по внутренней истории левобережной Малороссии XVII — XVIII вв., он особенно тщательно изучил архив генеральной войсковой канцелярии и документы архива черниговской казённой палаты. Обратившись, таким образом, от внешней политической истории страны, которой по преимуществу занимались предшествующие историки, к изучению внутренней жизни малорусского народа, Лазаревский пришёл к убеждению, что крепостной строй, установившийся в Малороссии в конце XVIII века, не был навязан стране извне, а был делом казацкой старшины, сосредоточивших в своих руках административную и судебную власть. Истории этого класса посвящены, главным образом, труды Лазаревского, отчасти касающиеся и других сословий, управления и финансов. В общем Лазаревского можно назвать по преимуществу исследователем того процесса, в силу которого посполитые XVII века обратились в крепостных крестьян, а казацкая старшина — в дворянство. Введя в научный оборот массу нового и в высшей степени важного материала, открыв многие неизвестные ранее источники и издав некоторые из них, дав в своих работах множество ценных указаний по всем важнейшим вопросам истории левобережной Малороссии времён гетманщины, Лазаревский, по справедливости, считается лучшим знатоком этой истории. Под редакцией А.М.Лазаревского вышло несколько изданий «Киевской Старины». Им составлено роскошное собрание журнальных статей и брошюр по истории Малороссии, завещанное им в библиотеку киевского университета. Умер в Киеве 13 апреля 1902 года. Похоронен на родине (ныне село Шевченково Конотопского района). Сын — Лазаревский, Борис Александрович (1871—1936), писатель. В Конотопе одна из центральных улиц город названа именем Лазаревського. Городским советом учреждена ежегодная премия имени А.М.Лазаревского. В Чернигове институт истории, этнологии и правоведения (бывший Исторический факультет) Черниговского национального педагогического университета назван именем А.М.Лазаревского. Труды: Исторический очерк Батурина (1625-1760)/ А.Лазаревский. – Киев : Типография В.И.Завадзкого, 1891. – 18 страниц. – Оттиск из 6 книги "Чтений в Историческом обществе Нестора Летописца"; О собирании материалов для истории освобождения крестьян от крепостной зависимости в пяти губерниях Киевского учебного округа/Ал.Лазаревский. – [б.м.] : [б.вид.]. – 8 страниц. – Авторский указатель в конце статьи. - Отдельный оттиск; По поводу ста лет от смерти графа П.А.Румянцева/Ал.Лазаревский. – 16 страниц. – Отдельный оттиск из "Киевской старины". - Конволют. Переплёт с перепиской П.А.Румянцева (6 писем); Старинные польско-русские календари/А.М.Лазаревского. – Киев : Типография Т.Г.Мейнандер, 1900. – 22 страницы; Историко-статистические сведения о населенных местностях Конотопского уезда/Ал. Лазаревский. – Киев : Типография К.Н.Милевского, 1890. – 24 страницы. – Отдельный оттиск из памятной книжки Конотопского земства; Указатель источников для изучения Малороссийского края/Ал.Лазаревский. – Санкт-Петербург : В типографии Губернского правления, 1858. – II, 121 страница. – Сост. указатель на стр. II.; Очерки, заметки и документы по истории Малороссии Ал.Лазаревского : С рисунками Т.Г.Шевченко и портретом Мазепы. – Киев : типография Императорского Университета Святого Владимира, Н.Т.Корчак-Новицкого. 5. – 1899. – 148 страниц. – Отдельный оттиск. – Библиография: иллюстрации; Лубенщина и князья Вишневецкие : (1590-1648 гг.) / Ал.Лазаревский. – Киев : Типография Н.Т.Корчак-Новицкого, 1896. – 56 страниц. – Отднльный оттиск. – Библиография: иллюсьрации; "Сведения о церковных школах и богадельнях в старой Малороссии в XVIII в."; "Сведения о детстве поэта Шевченка, по рассказам его сестры" (обе статьи в "Основе"); "Малороссийские посполитые крестьяне" ("Записки Черниговского Статистического Комитета", книга 1, Чернигов, 1866); "Очерки старейших дворянских родов Черниговской губернии" (там же, книга 2, выпуски 1 и 2); "Очерки из жизни старой Малороссии: сотники, духовенство" ("Русский Архив", 1871 и 1873); "Очерки малороссийских фамилий" ("Русский Архив", 1875 и 1876); "Павел Полуботок" ("Русский Архив" 1880); "Люди старой Малороссии" ("Киевская Старина", 1882, 1, 3, 8; 1884, 1; 1885, 5; 1886, 1, 7; 1887, 6, 7, 8; 1888, 11); "Полтавщина в XVII в." ("Киевская Старина", 1891, 9); "Из истории сел и селян левобережной Малороссии" ("Киевская Старина", 1891, 1 и 11); "Описание старой Малороссии" (том I, "Стародубский полк", Киев, 1889; том II, "Нежинский полк", Киев, 1893; том ІІІ, "Прилуцкий полк", Киев, 1902; здесь приведены все важнейшие сведения о заселении, землевладении и управлении Малороссии). "Малороссийские переписные книги 1666 г." Киев, 1900. Издания Лазаревского: "Обозрение Румянцевской описи Малороссии", Чернигов, 1866—1885 (Лазаревскому принадлежит первая половина "Обозрения", выпуски 1 и 2 и часть 3 до страницы 415); "Описание Черниговского наместничества, Д.Пащенка" ("Записки Черниговского Губернского Статистического Комитета", книга 2, приложение); "Сулиминский архив" (Киев, 1884); "Мотыжинский архив" (Киев, 1890); "Генеральное следствие о маетностях Черниговского полка" (Чернигов, 1892). Литература: Д.И.Багалей, "Новый историк Малороссии" (Санкт-Петербург, 1891); H.Василенко, "К истории малорусской историографии и малорусского общественного строя" ("Киевская Старина", 1894, 11); И.В.Лучицкий, рецензия на первый том "Описания статей Малороссии" ("Киевского Университета Известия", 1889, 12); В.Мякотин, рецензия на второй том этого труда в "Отчете о XXXVII присуждении наград графа Уварова".


1835
Константин Васильевич Федяевский
оперирующий офтальмолог и талантливый организатор, доктор медицины, много сделавший для совершенствования лечебного дела в Губернской земской больницы. В течение 23 лет, с 1870 по 1898 г. занимал должность старшего врача Губернской земской больницы (ныне Городская клиническая больница №2. имени Константина Васильевича Федяевского). Велики заслуги К.В.Федяевского в улучшении состояния здравоохранения в губернии. В годы его руководства не только улучшены были условия содержания и лечения больных, но и проведен водопровод, создана система вентиляции, улучшено оснащение, оборудование. В его честь решением Губернской Думы, гласным которой он состоял, одна из коек больницы была выделена для бесплатного лечения больных и названа его именем. Однажды посетившая больницу комиссия Земства долго и придирчиво осматривала ее хозяйство. Важная дама — патронесса, обращаясь к главному врачу, сказала с презрительной миной: — Не понимаю, зачем вы тратите столько усилий и средств! Разве мужику из деревни нужны эти ваши ванны, водопроводы, вентиляции? Он этого никогда не видел и не поймет». Он явился одним из создателей Воронежского медицинского общества, председателем которого он был в 1870-1881 гг.; а также стал организатором ежегодных съездов губернских земских врачей. По инициативе К.В.Федяевского в 1871 г. в Воронеже была открыта первая городская лечебница для амбулаторных больных. Он был основателем первой фельдшерской школы при губернской земской больнице. Умер в июне 1919 года.


1843
Фёдор Игнатьевич Стравинский
русский певец (бас). Родился в Речицком уезде Минской губернии. Окончив Нежинский лицей юридических наук в 1869 г., поступил в консерваторию в Киеве, где занимался в классах пения Виардо, Репетто, Ниссен-Саломан и Эверарди. В 1873 году дебютировал в Киеве, исполнив партию графа Рудольфа в опере Беллини «Сомнамбула». С 1876 года Федор Стравинский выступал уже на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Современникам он был известен не только как обладатель голоса с невероятно большим диапазоном, но и как замечательный актер. Стравинский уделял много внимания жесту, мимике, походке, костюму; будучи талантливым рисовальщиком, сам создавал грим для своих ролей. Его лучшие партии - Еремка («Вражья сила» Серова), Дон Базилио и Бартоло («Севильский цирюльник» Россини), Спарафучилле («Риголетто» Верди), Сен-Бри и Марсель («Гугеноты» Мейербера), Мефистофель («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто). Мастерски исполнял характерные эпизодические роли. Выступал в концертах. Стравинский - один из наиболее выдающихся предшественников Федора Шаляпина, отец композитора Игоря Стравинского. В словаре Брокгауза и Ефрона Стравинский упоминается еще и как страстный библиограф и коллекционер полиграфических редкостей. Умер Федор Игнатьевич Стравинский в Санкт-Петербурге 4 декабря 1902 года. Литература: Богданов - Березовский В., Ф. Стравинский, Москва — Ленинград, 1951; Ф. Стравинский. Статьи, письма, воспоминания, Ленинград, 1972.


1848
Йозеф Вацлав Мыслбек (чешское имя - Josef Vбclav Myslbek)
чешский скульптор. Произведения Мыслбека всегда отличались жизненной правдивостью, внутренней глубиной и энергичной монументальной трактовкой формы. В универсальности Мыслбека не превзошли ни его сверстники, ни его непосредственные ученики. Многообразное творчество Мыслбека послужило основой для последующего развития скульптуры в Чехии. Мыслбек справедливо считается основоположником чешской скульптуры нового времени. Мыслбек родился в Праге. До 1866 года он учился у Томаша Сейдана. Позднее его наставником стал Вацлав Левы. В пражскую мастерскую Левы Мыслбек попал уже на склоне лет этого выдающегося скульптора, а не как ученик, а как помощник. В годы работы у Левы Мыслбек посещал в Пражской Академии живописный класс И.М.Тренквальда. Уже в ранних небольших работах — «Апофеоз Краледворской рукописи» (1867), «Умирающий Жижка» (1870), «Связанная Шарке» (1871), «Забой» (1873) сказалась большая роль в творчестве Мыслбека национальных традиций. Черпая сюжеты из чешских мифов и истории чешского народа, Мыслбек создал в дальнейшем ряд скульптур, которые очень быстро принесли ему известность. Наиболее значительными из них явились четыре колоссальные скульптурные группы, созданные в 1881—1897 годах для пилонов моста Палацкого в Праге. Эти группы, символизирующие период национального становления Чехии, вошли в классику чешской скульптуры. Одним из важнейших произведений Мыслбека явилась аллегорическая статуя «Преданность» для здания венского парламента (1880—1886). Начиная с 1888 года, в течение тридцати лет, скульптор работал над решением очень трудной художественной задачи— созданием большой конной статуи. Это был памятник князю Вацлаву. Скульптору удалось создать очень выразительный образ национального героя. В 1913 году памятник князю Вацлаву — лучшая скульптура Мыслбека — был установлен на Вацлавской площади в Праге. Много времени уделял Мыслбек работе над скульптурными портретами. Наиболее значительные из них принадлежат к числу ценнейших произведений не только чешской, но и европейской скульптуры (Бедржих Сметана, 1893—1894; Й.И.Колар, 1894 и другие).

Некоторые скульптурные портреты, созданные Мыслбеком, представляют собой надгробные памятники. Среди них особенно выделяются памятники кардиналу Шварценбергу (1891—1895) и Ф.Л.Ригру (1903—1915). Не обращая внимания на недовольство заказчиков, Мыслбек работал над своими произведениями всегда до тех пор, пока не считал, что они полностью воплощают его замысел. Так, например, он в течение пяти лет работал над аллегорическим изображением музыки (1907—1912), украшающим Национальный театр в Праге. Для этого здания скульптором были выполнены также аллегорические фигуры «Драмы» и «Оперы». В 1885 года Мыслбек преподавал в Художественно-промышленной школе в Праге, а с 1896 года — и в Пражской Академии изобразительных искусств. Он был учителем плеяды крупнейших чешских скульпторов, которые продолжили его традицию борьбы за идейное реалистическое искусство, проникнутое любовью к Родине. В 1870 году Городской клуб чешского города Табор принял решение об установлении в городе памятника выдающемуся чешскому полководцу Яну Жижке. Заказ на памятник был передан молодому скульптору Иозефу Вацлаву Мыслбеку. Получив давно желанный заказ, Мыслбек писал в Табор Комитету Городского клуба: «Я пока не решаюсь утверждать, что удачно решу эту задачу, однако утверждаю, что не сделаю какого-нибудь первого любовника со старательно приглаженными усами и бородой и хорошо причесанного или какого-то увешанного побрякушками и вооруженного палицей. Все эти разнообразные громады и груды гипса, называемые столь великим именем Жижки, я ужасно поношу, они страшат меня, как и каждого хоть сколько-нибудь сознательного художника...» Умер в Праге 2 июня 1922 года. Литература: tech V.V., J.V.Myslbek, Praha, 1952.