Цитата сообщения kakula 15 июня родились...


1330
Эдуард (Черный Принц; «the Black Prince»; Эдуард, принц Уэльский)
принц Уэльский, принц Аквитанский, старший сын короля Англии Эдуарда III. Эдуард был старшим сыном английского короля Эдуарда III и Филиппы Геннегау, родился в Вудстоке. При жизни был известен как Эдуард Вудсток, прозвище Чёрный принц возникло не раньше XVI века и, вероятно, связано с цветом его доспехов. В 1333 году Эдуард получил титул графа Честера, в 1337 году — титул герцога Корнуольского (это был первый герцогский титул, созданный в Англии), а в 1343 году стал принцем Уэльским. Во время заграничных походов отца в 1338 и 1342 годах малолетний Эдуард формально замещал его на английском престоле. В 1345 году Эдуард впервые сопровождал короля в зарубежном походе. В 1346 году Чёрный принц участвовал в походе Эдуарда III в Нормандию, там он был произведён в рыцари и с тех пор играл важную роль в войне с Францией. В битве при Креси шестнадцатилетний Эдуард командовал правым флангом английской армии и прекрасно справился с задачей — англичане одержали победу. В следующем году принц Эдуард принимал участие в осаде Кале, а в октябре 1347 года вместе с отцом вернулся в Англию. Чёрный принц стал одним из первых рыцарей Ордена подвязки, основанного его отцом с целью возродить рыцарские традиции в духе легенд о короле Артуре. Вернувшись во Францию вместе с отцом, Чёрный принц участвовал в обороне Кале в 1349 году и в морском сражении с кастильцами у южных берегов Англии в 1350 году. В сентябре 1355 года принц Эдуард стал во главе английской армии в Гаскони и совершил опустошительный набег на Арманьяк и Лангедок, дойдя до Нарбонны. В августе 1356 году Чёрный принц из Бержерака повёл войска в новый набег на север, но встретился с более крупной армией французского короля Иоанна II Доброго и попытался отступить. Однако французская армия нагнала англичан у Пуатье, где 19 сентября произошло решающее сражение, предопределившее дальнейший ход Столетней войны. Эдуард тактически превзошёл своего оппонента, что позволило ему одержать полную победу над превосходящими силами французов и взять в плен их короля. Принц Эдуард со всем благородством обращался с пленным французским королём, позволяя ему вести привычный для особы его статуса образ жизни. Пленника доставили в Бордо, а затем в Англию. В 1359 году Чёрный принц вновь участвовал в военном походе отца в северную Францию, участвовал в подписании мира в Бретиньи. В октябре 1361 года Эдуард женился на своей кузине Джоанне Кентской, вдове Томаса Холанда, графа Кента, и матери его троих детей. Фруассар утверждает, что это был брак по любви, и что король не знал о нём заранее. Тем не менее, Эдуард III подтвердил выбор сына и в июле 1362 года передал ему все свои владения в южной Франции вместе с титулом принца Аквитанского. В феврале 1363 года принц Эдуард и Джоанна переехали в Гасконь, ставшую их резиденцией на следующие восемь лет.

Эдуард старался создать выдающийся двор в Бордо и старался завоевать поддержку гасконцев, однако местная знать, во главе которой выступал граф Жан I д’Арманьяк, была недовольна отделением от Франции и с подозрением смотрела на попытки Эдуарда реформировать систему управления. У принца лучше сложились отношения с городами, на которые он опирался в качестве противовеса аристократии. На главные управленческие посты Эдуард назначал в основном своих соотечественников. В 1367 году ко двору Эдуарда в Бордо прибыл Педро Жестокий, свергнутый король Кастилии, который убедил принца помочь ему вернуться на престол. В феврале 1367 года Эдуард повёл свою армию в Кастилию через Ронсевальское ущелье. 3 апреля английский принц одержал свою последнюю крупную победу, разгромив кастильскую армию под командованием Бертрана дю Геклена в сражении у Нахеры, затем направился в Бургос и Педро для утверждения на кастильском престоле. За помощь Эдуард получил от Педро титул правителя Бискайи и Кастро-Урдиалес. Четыре месяца он провёл в Кастилии, жил преимущественно в Вальядолиде. Многие его солдаты не смогли перенести жаркое испанское лето, у самого принца также впервые проявились симптомы смертельной болезни. В августе 1367 года он увёл остатки своих войск назад в Бордо. Испанский поход полностью опустошил казну принца, чтобы поправить своё финансовое положение, он вынужден был обложить аквитанцев высокими налогами. Аквитанские бароны были крайне возмущены новым налогом, граф д’Арманьяк, тайно сотрудничавший с французским королём Карлом V, обратился к нему за помощью. Карл V объявил английские владения во Франции незаконными, Эдуард III вновь стал претендовать на трон Франции, и в 1369 году Столетняя война возобновилась. К концу года вся Аквитания была охвачена восстаниями, Чёрный принц с ослабшим здоровьем и нехваткой ресурсов уже не в состоянии был удержать под своим контролем Аквитанию. 19 сентября 1370 года он взял восставший город Лимож и из мести приказал истребить три тысячи его жителей. В начале 1371 года тяжело больной принц вернулся в Англию, оставив Гасконь своему брату Джону Гонту. В августе 1372 года он вместе с отцом предпринял поход во Францию, однако неблагоприятные ветра помешали высадке английских войск. 8 июня 1376 года, за год до смерти отца, принц Эдуард умер в Вестминстере, и был похоронен в Кентерберийском соборе. Английскую корону унаследовал его сын Ричард II. Кроме Ричарда Чёрный принц имел ещё одного сына от Джоанны, Эдуарда, который умер в младенчестве. Также у принца было не менее трёх внебрачных детей. Чёрный Принц является одним из персонажей второго плана в фильме 2001 года «История рыцаря», его роль исполнил Джеймс Пьюрфой. В фильме Чёрный принц и главный герой (в исполнении Хита Леджера) встречаются несколько раз, после чего Чёрный принц начинает покровительствовать главному герою за его рыцарские качества. Чёрный Принц часто появляется в дилогии Артура Конан-Дойля, посвящённой Столетней Войне: «Сэр Найджел Лоринг» и «Белый отряд». Чёрный Принц является одним из персонажей второго плана в романе Александра Дюма «Бастард де Молеон», посвящённого рейду Дюгеклена в Испанию времён Педро Жестокого. Литература: Конский П.А., Эдуард, сын Эдуарда III // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Edward, the Black Prince // Encyclopжdia Britannica Eleventh Edition. — New York: Encyclopжdia Britannica, Inc., 1911. — Том 8; Норвич Д. История Англии и шекспировские короли. — Москва: Астрель, 2012. — 414 страниц. — ISBN 978-5-271-43630-7


1397
Паоло Уччелло (итальянское имя - Paolo Uccello; настоящее имя - Paolo di Dono)
итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы. Современник Мазаччо, работы которого оказали на него большое влияние. Родился и жил во Флоренции. Учился в мастерской Гиберти (вероятно, с 1407 по 1414 г.) В 1415 г. был принят в цех врачей и аптекарей, а в 1424 г. — братство Святого Луки. С 1425 по 1430 г. выполнял мозаики для собора Сан Марко в Венеции. Первая дошедшая до нас датированная работа Уччелло — фреска с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда во флорентийском соборе (1436). Приблизительно с середины 1430-х до середины 1440-х гг. работал над циклом фресок в церкви Санта Мария Новелла на сюжеты из Ветхого Завета. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены. Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Святой Георгий»). В последние годы работал мало. Умер во Флоренции в бедности 10 декабря 1475 года. В музеях России произведения Уччелло отсутствуют. Библиография: Бернард Беренсон. Живописцы итальянского Возрождения. Москва, 1965; История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под редакцией Ц.Г.Нессельштраус. Москва, 1982

1416
Joannes Argyropoulos
греческий ученый.


1479
Лиза дель Джокондо (также известная как Лиза Герардини, Джоконда и Мона Лиза; итальянское имя - Lisa del Giocondo)
знатная флорентийка, предположительно изображённая на знаменитой картине Леонардо да Винчи. О Лизе дель Джокондо известно немного. Родилась во Флоренции, в знатной семье. Рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и, по всей вероятности, вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Спустя несколько столетий после её смерти, её портрет, Мона Лиза, приобрёл мировое признание и в настоящее время считается одним из величайших произведений искусства в истории. Картина вызывает интерес исследователей и любителей и стала предметом самых разнообразных предположений. Окончательно соответствие между Лизой дель Джокондо и Моной Лизой было установлено в 2005 году. В эпоху Кватроченто Флоренция была одним из крупнейших и богатейших городов в Европе. Конечно, жизнь не была одинаково хороша для всех — в то время существовало огромное социальное неравенство. Лиза принадлежала к древнему аристократическому роду, который со временем утратил влияние. Её мать, Лукреция дель Каччия, была третьей женой Antonmaria di Noldo Gherardini. Две другие умерли при родах. Герардини владел шестью фермами в Кьянти, где выращивали пшеницу, производили вино и оливковое масло и держали скот. Лиза родилась на Виа Маджио. Впрочем, долгое время местом её рождения считалось поместье Вилла Виньямаджио (итальянское название - Villa Vignamaggio), неподалёку от итал. Greve. Девочку назвали Лизой в честь бабушки по отцовской линии. У Лизы было три сестры и трое братьев, она была самым старшим ребёнком в семье. Семья жила во Флоренции, вначале неподалёку от Санта-Тринита, позже переехала в съемный дом около Санто-Спирито, по всей вероятности из-за финансовых проблем, не позволявших поддерживать прежний дом в хорошем состоянии. Умерла во Флоренции 15 июля 1542 года. 5 марта 1495 года, в возрасте 15 лет, Лиза вышла замуж за Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо (итальянское имя - Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo), относительно успешного торговца тканями и стала его третьей по счёту женой. Приданое Лизы составили 170 флоринов и ферма Сан-Сильвестро неподалёку от семейного дома. На основании этих данных можно заключить, что, во-первых, Герардини не были богаты, а, во-вторых, что брак был основан на любви. Можно утверждать, что супруги принадлежали к среднему классу. Брак мог повысить социальный статус Лизы, поскольку семья её супруга могла быть богаче её собственной. С другой стороны, брак был выгоден и Франческо, поскольку он породнился со «старинным родом». В 2015 году место захоронения Лизы дель Джокондо было обнаружено группой итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети под полом бывшей церкви флорентийского монастыря святой Урсулы. Как и многие другие флорентийцы, Франческо был ценителем искусства и оказывал покровительство художникам. Его сын, Бартоломео, поручил Антонио ди Доннино Мацциери украсить фреской семейный склеп в базилике Сантиссима-Аннунциата. Андреа дель Сарто по заказу другого члена семьи нарисовал Мадонну. Франческо заказал у Доменико Пулиго (итальянское имя - Domenico Puligo) картину, изображающего Святого Франциска Ассизского. Общепринятая версия гласит, что портрет именно Лизы дель Джокондо был написан Леонардо, и в таком случае, он мог быть заказан художнику её мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. Литература: Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa Revealed: The True Identity of Leonardo's Model. — Florence, Italy: Skira, 2006. — ISBN 88-7624-659-2; Sassoon, Donald (2001). «Mona Lisa: the Best-Known Girl in the Whole Wide World». History Workshop Journal (Oxford University Press) 2001 (51): Abstract. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.


1558
Андреас Австрийский (немецкое имя - Andreas von Цsterreich)
маркграф Бургау из рода Габсбургов, кардинал Римской церкви, аббат монастыря Мурбах в южном Эльзасе (с 1587 года), а также епископ Констанца и Бриксена. Родился в Бржезнице. Андреас Австрийский был старшим сыном австрийского эрцгерцога Фердинанда II и Филиппины Вельзер, и получил классическое дворянское образование. Определённый для духовной карьеры, в марте 1574 года он был направлен в Рим, и уже спустя два года — вероятно, не без помощи своего отца — 17 ноября 1576 года получил от папы Григория XIII титул кардинала. В 1577 году он был назначен кардиналом-пресвитером титулярной церкви Санта-Мария-Нуова. С 1580 года Андреас Австрийский занимал пост коадъютора в епископстве Констанц (при Маркусе Ситтикусе фон Хоэнэмсе), и в 1589 году возглавил епархию (посвящён в сан в январе 1590 года). В 1591 году по аналогичному сценарию он стал также епископом Бриксенским. Кроме прочего, с сентября 1598 по август 1599 годы - в отсутствие своего двоюродного брата Альбрехта VII - он выполнял обязанности штаттгальтера Испанских Нидерландов при поддержке адмирала Франца де Мендоза. Умер в Риме 12 ноября 1600 года. Литература: Eduard Widmoser, Kardinal Andreas von Цsterreich, Markgraf von Burgau (1558—1600), in: Lebensbilder aus dem Bayerischen Schwaben, Bd. 4, Mьnchen 1955, S. 249—259; Margot Rauch, Karl von Burgau und Kardinal Andreas von Цsterreich, in: Philippine Welser & Anna Caterina Gonzaga — die Gemahlinnen Erzherzog Ferdinands II. Ausstellungskatalog. Innsbruck 1998, 22, Kat.-Nr. 6; Margot Rauch, Kardinal Andreas von Цsterreich, in: Ambras — Das Schloss der Philippine Welser. Dauerprдsentation. Innsbruck 2007, Objektnr. 21


1594
Никола Пуссен (французское имя - Nicolas Poussin)
основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета. Родился в Ле-Андели, в Нормандии. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Там же, на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование, которое продолжил по наступлении 18 лет в Париже. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Далее его учили Кентен Варен и исторический живописец Жорж Лаллеман. Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. Он испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, Микеланджело, изучал трактаты Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой, что нашло отражение в живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма; в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Идея картины – служение долгу. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита («Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва); «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 1650-е (1650, Париж, Лувр). По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. На полотне «Спящая Венера» (ок. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. В 1639 году Пуссен был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII, по заказу которого Пуссен пишет картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где нашёл себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, и жил там до самой своей смерти 19 ноября 1665 года. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона», 1653 (ГМИИ, Москва). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное. Во второй половине 40-х по заказу Кассиано дель-Поццо Пуссен создал цикл картин «Семь таинств», в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: «Пейзаж с апостолом Матфеем», «Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе» (Чикаго, Институт искусств). Конец 1640-х – начало 1650-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ имени А.С.Пушкина). Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные, и прежде всего голубой. Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Летом 1660 он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: «Весна», «Лето», «Осень», «Зима». Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664). Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Литература: Пуссен, Никола // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Cambry, «Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin» (Париж, VII); Gaul de St-Germain, «Vie de N. Poussin, considerй comme chef de l'йcole franзaise» (Париж, 1806); H.Bouchit, «N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d’une notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu» (Париж, 1858); Poillon, «Nicolas Poussin, йtude biographique» (2-е издание, Лилль, 1875).

1605
Томас Рандольф (Thomas Randolph)
английский поэт и драматург. Умер в марте 1635 года.

1615
Гаспар Дюге (Gaspard Dughet)
французский живописец и график. Родился в Риме. Сын французского пирожника, обосновавшегося в Италии. Когда ему было пятнадцать лет, его сестра Анна вышла замуж за известного художника Никола Пуссена, в доме которого и поселился Гаспар. Под влиянием Пуссена и под его руководством стал заниматься живописью (1631—1635) настолько успешно, что в 1645 ему поручили роспись римской церкви Сан Мартино аль Монте Житие святого Илии. Эта работа принесла ему известность, и Дюге стал получать заказы от короля Испании, герцога Тосканского и других представителей знати — семьи Дориа, Колонна. В Риме хранятся циклы прекрасных фресок — пейзажей мастера во дворцах Дориа Памфили и Колонна. Произведения Дюге выполнены под сильным влиянием Пуссена — отсюда прозвище Гаспар Пуссен. Но художника в большей степени интересовала передача изменчивости природы в зависимости от времени дня, погоды и т. д. (Гроза, Лондон, частное собрание; Пейзаж с молнией, 1665; Лесной пейзаж, Пейзаж с дорогой; оба — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Иногда пейзаж оживляется жанровыми сценами, библейскими персонажами: Жертвоприношение Авраама (Лондон, Нац. галерея); Горный пейзаж с Марией Магдалиной (Мадрид, Прадо). Дюге любит широкие горизонты, необъятные пространства, величественные горные цепи. Выдержанные в традициях классицизма, его пейзажи исполнены поэзии и высоты духа. Мастер писал, в основном, пейзажи, он охотно использовал самую разнообразную технику: масляную живопись, фреску, темперу, гуашь. Дюге — великолепный рисовальщик, и его произведения особенно ценились любителями искусства и музеями (собрание рисунков в Оксфорде, Ливерпуле, Лондоне). Умер Дюге в Риме 25 мая 1675 года. Литература: Gerstenberg K. Gaspard Dughet // Monatshefte fьr Kunstwissenschaft. 1922. Bd. 15; Sutton. Gaspard Dughet: Some Aspects of his Art // Gazette des beaux-art. 1962.


1624
Хиоб (Иоб) Лудольф (немецкое имя - Hiob Ludolf)
немецкий востоковед и африканист, один из основоположников этих дисциплин. Родился в Эрфурте. Лудольф был полиглотом и эрудитом, изучившим 25 языков; фигура, характерная для раннего Нового времени. Автор первой в Европе грамматики основного языка Эфиопии — амхарского языка (Grammatica amharicae linguae quae vernacula est Habessiorum et Lexicon amharico-latinum; Francfort, 1698) и словаря этого языка (Lexicon aethiopico-latinum, 1699). Занятия Лудольфа амхарским языком начались в 1649 г. (он общался с посещавшими Европу эфиопскими монахами), а его первый большой труд об Эфиопии вышел в 1681 г. (Historia Aethiopica). Племянником Хиоба Лудольфа был автор первой грамматики русского языка Генрих Вильгельм Лудольф. Умер во Франкфурт-на-Майне 8 апреля 1704 года.


1646
Фридрих I Саксен-Гота-Альтенбургский (немецкое имя - Friedrich I. von Sachsen-Gotha-Altenburg)
герцог Саксен-Гота-Альтенбургский из эрнестинской линии Веттинов. Фридрих продолжил основанную отцом линию Саксен-Гота, которая во избежание путаницы со старшей готской линией обычно именуется Саксен-Гота-Альтенбург. Фридрих I — сын герцога Саксен-Готы Эрнста Благочестивого и его супруги Елизаветы Софии Саксен-Альтенбургской. Когда в 1672 году его отцу, герцогу саксонскому, правившему в княжестве Гота с 1640 года, отошло по наследству княжество Саксен-Альтенбург, он назначил в нём править Фридриха. В 1674 году ослабевший здоровьем отец передал Фридриху власть во всех своих землях. После смерти отца в 1675 году Фридрих стал его преемником по условиям отцовского завещания. Тем не менее, он был вынужден смириться с участием в управлении государством его младших шести братьев, поскольку отец не желал, чтобы земли подверглись разделу, но не решился ввести примогенитуру, поскольку это фактическое лишение собственности последующих сыновей противоречило его пониманию отношений в семье. Поэтому у семи братьев поначалу был общий двор в замке Фриденштайн, просуществовавший однако только до 1676 года. Потом начались переговоры о разделе отцовского наследства, который был осуществлён по соглашению от 24 февраля 1680 года. Фридрих сохранил за собой амты Гота, Теннеберг, Ваксенбург, Ихтерхаузен, Георгенталь, Шварцвальд, Райнхардсбрунн, Фолькенроде, Оберкранихфельд, Альтенбург, Лейхтенбург и Орламюнде. Сформированное из них государство называлось Саксен-Гота-Альтенбург. Оно состояло из трёх крупных независимых территорий вокруг Готы, Калы и Альтенбурга, а также шести малых эксклавов. Резиденцией Фридриху продолжал служить построенный отцом замок Фриденштайн. Фридрих I стремился продолжить дело отца. Во избежание дальнейших разделов земель в 1685 году он ввёл примогенитуру, утверждённую императором в 1688 году. В 1677 году он приступил к строительству загородный дворца Фридрихсверт в 15 км от Готы. В 1683 году Фридрих I основал сохранившийся до настоящего времени Готский придворный театр. Он также вёл дневники, которые являются важными свидетельствами той эпохи и подтверждающих интерес Фридриха к алхимии. Фридрих принимал участие в защите Вены, которую в 1683 году осадили турки, и в имперской войне против Франции. Создав постоянную армию, насчитывавшую на момент смерти Фридриха 10 тыс. человек, он разрушил финансовую систему своего государства. Фридрих I умер в своей летней резиденции Фридрихсверт 2 августа 1691 года. Ему наследовал его старший сын Фридрих II. В первый раз Фридрих I женился в 1669 году на Магдалене Сибилле Саксен-Вейсенфельской (1648—1681), дочери герцога Августа Саксен-Вейсенфельского. В этом браке родились шесть дочерей и два сына: Анна София (1670—1728), замужем за князем Людвигом Фридрихом I Шварцбург-Рудольштадтским; Магдалена Сибилла (1671—1673); Доротея Мария (1674—1713), замужем за герцогом Эрнст Людвиг I Саксен-Мейнингенским; Фридерика (1675—1709), замужем за князем Иоганном Августом Ангальт-Цербстским; Фридрих II (1676—1732), герцог Саксен-Гота-Альтенбургский; Иоганн Вильгельм (1677—1707); Елизавета (1679—1680); Иоганна (1680—1704), замужем за герцогом Адольфом Фридрихом II Мекленбург-Стрелицким. После смерти первой супруги в 1681 году Фридрих женился во второй раз на Кристине Баден-Дурлахской (1645—1705), дочери маркграфа Фридриха VI Баден-Дурлахского. Детей во втором браке не было. Литература: Die Tagebьcher 1667—1686 (Verцffentlichungen des Thьringischen Staatsarchivs Gotha 4), bearbeitet von Roswitha Jacobsen. 3 Bдnde, Weimar 1998—2003; Der alchemistische NachlaЯ Friedrichs I. von Sachsen-Gotha-Altenburg (Quellen und Forschungen zur Alchemie 1), beschrieben von Oliver Humberg, Elberfeld 2005


1664
Жан Мелье (Jean Meslier)
французский философ-материалист, атеист, утопический коммунист, сельский священник. Родился в Мазерни. Написал единственное сочинение «Завещание» и подверг в нем резкой критике религию, абсолютистское государство, социальное государство. В этой же книге выдвинул проект идеального коммунистического общества: все люди одной местности должны объединяться в одну семью-общину, в которой существует общее владение всеми благами, все трудятся и любят друг друга, как братья; общины заключают между собой союз с целью поддержания мира и взаимопомощи. Считал религию сознательным обманом народа правителями. Умер в Этрепиньи между 28 июня и 6 июля 1729 года. Причину смерти установить не удалось.


1682
Карл Ханс Вахтмейстер (шведское имя - Carl Hans Wachtmeister)
шведский адмирал, барон. Родился в Стокгольме, в семье генерал-лейтенанта Блеккерта Вахтмейстера и Барбары Кристины Вульфрат. В 1697 году произведён в унтер-лейтенанты, а год спустя в лейтенанты. В 1702 году был назначен драбантом, но, судя по всему, продолжал служить на флоте, так как в том же году получил чин капитана Адмиралтейства. В 1704 году Вахтмейстер в качестве пассажира находился на борту судна «Эланд», конвоировавшем под командованием Густава Псиландера торговые суда, и участвовал в его знаменитом сражении против английской эскадры у Орфорд-Несса. В 1712 году он становится шаутбенахтом, а в 1715 году — вице-адмиралом и получает под своё командование эскадру, состоявшую из 4 линейных кораблей, 3 фрегатов, 1 артиллерийского прама, 1 бригантины и 50 шхерных судов. В его задачу входило крейсирование в Ботническом заливе и защита восточного побережья Швеции. Летом 1715 года Вахтмейстер был произведён в адмиралы и получил чин адмиралтейств-советника. В том же году он предложил заложить док, на строительство которого король выделил 60 тыс. далеров серебром. С августа 1727 года возглавлял Адмиралтейств-коллегию. Умер в Стокгольме 31 января 1731 года. Был женат на Беате Жакетте Риббинг. Источники: Nordisk familjebok. — Stockholm, 1921; Svenskt biografiskt handlexikon. — Stockholm, 1906.


1690
Ян Александер Липский (польское имя - Jan Aleksander Lipski)
польский католический священнослужитель, аббат могильский, кардинал, епископ луцкий (1732) и краковский (1732—1746). Дипломатический и государственный деятель Речи Посполитой. Князь Севежский (1732—1746). Родился в Ольштыне. Представитель знатного рода герба Грабе. Образование получил в Сорбонне и Риме. В 1717 году получил степень «доктора обоих прав». В апреле 1719 года был посвящён в сан священника. Служил канцлером архиепископа гнезненского, с 1724 — подканцлер коронный и президент Трибунала Королевства Польского. Пользовался особым доверием и был духовником короля Августа II Сильного. Владея пятью языками, принимал участие во многих дипломатических миссиях между саксонским (Дрезден) и польским дворами (Варшава). В 1732 году стал епископом луцким, затем через несколько месяцев — краковским. В 1734 году им был торжественно коронован на краковском Вавеле король польский и великий князь литовский Август III и его супруга Мария Жозефа Австрийская. Благодаря расположению короля 20 декабря 1737 года, получил кардинальский сан, однако не получил кардинальскую шапку. Из-за этого не принимал участие в конклаве 1740 года, избравшего папой римским Бенедикта XIV. Когда следующий папа Климент XII предложил Я.Липскому занять место архиепископа гнезнинского и примаса Польши, он отказался от предложения. Ян Липским был покровителем искусств, опекал архитекторов. При нём была проведена реконструкция королевского дворца в Кракове и украшен кафедральный собор Святых Станислава и Вацлава Краковской архиепархии католической церкви Польши, где он позднее был похоронен. Умер Кельце 20 февраля 1746 года. в Был награждлн орденом Белого орла.


1699
Антон Корфиц фон Ульфельдт (немецкое имя - Anton Corfiz von Ulfeldt)
граф, австрийский политический, государственный и дипломатический деятель, канцлер и министр иностранных дел Габсбургской монархии. Из дворян, выходцев из Дании. С 1738 был австрийским послом в Гааге и Константинополе. В 1742—1753 годах носил титул канцлера (Staatskanzler) Священной Римской империи, отвечал за внешнюю политику Австрии и был ближайшим соратником Иоганна Кристофа фон Бартенштейна. Однако, практически никакого влияния на судьбу Австрии не имел, так как эти вопросы контролировал Бартенштейн. На посту канцлера и министра иностранных дел Габсбургской монархии сменил Кауниц. В 1741 году награждён орденом Золотого Руна, высшим орденом Габсбургской монархии, одним из самых древних и почётных в Европе. Умер в Вене 5 января 1770 года.


1706
Иоганн Иоахим Кендлер (Johann Joachim Kдndler)
немецкий скульптор, представитель рококо, мастер фарфоровой пластики Майсенской мануфактуры. Иоган Иоахим Кендлер родился в Фишбахе под Дрезденом. Он начинал свою карьеру как традиционный ваятель и камнерез, но европейскую известность приобрел, поступив на майсенскую фарфоровую мануфактуру в 1731 году, где вскоре стал ведущим модельером. Кендлеру принадлежат первые в Европе образцы парадных фарфоровых сервизов, из которых самый известный - так называемый «лебединый сервиз» для графов Брюлей с богатым декором в стиле рококо. Именно Кендлер ввел отделку тарелок плетенкой в плоском рельефе - декор, оформлявшийся по-разному и сегодня носящий имена первоначальных заказчиков: «Старый Озье», «Новый Озье», «Старый Бранденштейн», «Новый Бранденштейн», «Выпуклые цветы Гоцовского» и, наконец, «Рельефный убор Дюлонг». Кендлер также мастер фарфоровой скульптуры, разнообразной по жанрам и размерам, отличающейся свободой и динамикой пластических форм, сочностью красок. Скульптору свойственно острое и живое восприятие натуры: статуэтки служанок, ремесленников, актеров, фигуры зверей и птиц, до сих пор радующие глаз своим изяществом, религиозные композиции, портретные бюсты. Кендлер ввел разнообразные приемы моделировки и типы декора, характерные для европейского художественного фарфора. Умер в Мейсене 18 мая 1775 года. Литература: Grцger Н., J. J. дndler, Dresden, 1956.


1709
Луи де Бурбон-Конде (французское имя - Louis de Bourbon-Condй)
французский принц крови, военачальник и государственный деятель. Третий, младший сын Луи III де Бурбона-Конде (1668—1710) и мадемуазели де Нант (1673—1743) — узаконенной дочери короля Франции Людовика XIV и его официальной фаворитки Франсуазы де Монтеспан. Таким образом, он приходился правнуком Луи II Великого Конде (1621—1686) и младшим братом Луи IV Бурбон-Конде (1692—1740), главе дома Конде в 1710—1740 гг. и премьер-министру в 1723—1726 гг. Луи, граф Клермон воспитывал своего племянника, Луи-Жозефа, оставшегося круглым сиротой в 1741 г. Он был посвящён в духовный сан, получил от короля аббатства Бек, Сен-Клу, Мармонтье, Шали, впоследствии, Сен-Жермен-де-Пре. Однако, имея склонность к военной службе, с разрешения короля участвовал в войне за польское наследств (1733—1735). В 1735 г. получил чин генерал-лейтенанта. Во время войны за австрийское наследство (1740—1748) командовал отдельным корпусом и отличился многими счастливыми осадами. В 1745 г. отстранен от командования войсками в Нидерландах; счел себя обиженным и удалился в своё поместье Берни. В 1746 г. вернулся в армию, участвовал в сражении при Року (11 октября 1746 года). Командовал французскими войсками в Германии во время Семилетней войны с 1758 г. Докладывал королю: «Я нашел армию вашего величества разделенной на три совершенно различные части. Первая из них находится на земле и состоит из грабителей и мародеров, вторая — в земле, а третья — в госпиталях.» — барон Иоганн Вильгельм фон Архенгольц. История семилетней войны = v.Archenholz J.W. Geschihte des siebenjahrigen krieges in Deutschland von 1756 bis 1763. — Manheim, 1788. — Текст печатается по изданию: Архенгольц И.В. История семилетней войны. — Киев—Санкт-Петербург—Харьков: Южно-Русское книгоиздательство Ф.А.Иогансона, 1901. — Москва: ООО «Издательство ACT», 2001. — Том 5. — Страница 177. — (Военно-историческая библиотека). — 7000 экземпляров — ISBN 5-17-010009-4. Потерпел поражение в битве при Крефельде и был смещён. Также был губернатором Шампани. Умер в Париже 16 июня 1771 года. Граф де Клермон известен в истории масонства как пятый великий мастер первой Великой ложи Франции, которая была учреждена в 1728 году и переименована в Великий восток Франции в 1773 году. Женат не был, потомства не оставил.


1728
Джалал эд-Дин Абул Музаффар Мухаммед Али Гаухар ( известный как Шах Алам II)
падишах Империи Великих Моголов в Индии с 1759 по 1806 год. Родился в Шахджаханабаде, Империя Великих Моголов. Шах Алам II был старшим сыном Великого Могола Аламгира II. В 1758 году, во время усобицы, вызванной борьбой за власть двух министров его отца (одного из которых поддерживали маратхи, а другого — афганская держава Дуррани), Шах Алам бежал в Бихар. После того, как Аламгир II был 29 ноября 1759 года убит в Дели, на престол падишаха взошёл другой правнук Аурангзеба — Шах Джахан III. Этот последний правил недолго и был свергнут.

Серебряная рупия Шах Алама II
24 декабря 1759 года — ещё во время правления Шах Джахана III — Шах Алам II провозгласил себя падишахом государства Великих Моголов. После поражения, понесённого им в битве при Буксаре в ноябре 1764 года, Шах Алам II уступил Британской Ост-Индской компании Бенгалию, Бихар и Ориссу. Будучи сосланным англичанами в Аллахабад, падишах, при посредничестве сефевидского принца Мирзы Наджаф Хана, 15 февраля 1771 года заключил договор с маратхами, которые за 4 миллиона рупий согласились вернуть ему власть в Дели. 6 января 1772 года, при помощи маратхского войска, Шах Алам II вновь занял трон Великих Моголов. При поддержке Мирзы Наджаф Хана, возглавившего армию падишаха, ему удалось сдержать натиск сикхов, удерживая их в пределах Пенджаба. В то же время власть падишаха Великих Моголов была столь слаба, что едва распространялась за пределы Делийского округа. В 1788 году Дели захватила афганская армия под командованием Гулям Кадир-хана. Шах Алам II был вновь свергнут с трона, заключён под стражу и через несколько дней ослеплён. Вместо него падишахом был провозглашён Бидар Бахт. После изгнания маратхами из Дели афганцев и Байдар Бакта в том же году падишахом опять стал слепой Шах Алам II. После разгрома маратхов во Второй англо-маратхской войне, Шах Алам II был вынужден в августе 1803 года признать «покровительство» британской Ост-Индской компании. Принадлежавшие ему территории были конфискованы и поставлены под управление специально назначенного для этого английского резидента. В то же время Шах Алам II мог по-прежнему титуловаться падишах; резиденцией его оставался делийский Красный форт. От английского правительства ему выплачивалась пенсия. Умер в Дели 19 ноября 1806 года. Литература: Бартольд В. В., —. Шах-Аалем // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Hans-Georg Behr: Die Moguln. Macht und Pracht der indischen Kaiser von 1369—1857. Econ Verlag, Wien-Dьsseldorf 1979.

1734
Иоганн Эрнст Альтенбург
немецкий трубач. Родился в Вайсенфельсе. Умер в Биттерфельде 14 мая 1801 года.


1735
Даниель-Фридрих Лоос (немецкое имя - Daniel Friedrich Loos)
немецкий медальер и резчик монетных штемпелей. Родился в Альтенбурге. Учился у придворного медальера Фр.Штилера. С 1754 года работал на монетных дворах, первоначально — в Лейпциге, в 1756—1767 — в Магдебурге, затем в Берлине, главным гравёром монет и медальером. С 1768 года — придворный медальер, с 1787 года — член сената Прусской академии искусств. С 1776 года изготавливал собственные медали и продавал их. В 1819 году основал медальерную мастерскую «Berliner Medaillen-Mьnzanstalt», которую после его смерти возглавил его сын Готфрид-Бернхард Лоос. В 1820 году, после протеста Генерального монетного управления, мастерская была переименована в «D. Loos Medaillen-Prдgeanstalt». Создал большое количество медалей, посвящённых правителям, выдающимся деятелям и историческим событиям, в том числе: на заключение Тешенского договора (1779), на казнь короля Людовика XVI (1793), в честь битв под Лейпцигом (1813) и при Ватерлоо (1815), на заключение второго Парижского мира (1815) и др. Свои работы подписывал «D.L.», «D.LOOS», «D.F.LOOS». У медалей с подписью «LOOS» не всегда можно определить, кем они изготовлены — Даниелем-Фридрихом или его сыном, медальером Фридрихом-Вильгельмом. Умер в Берлине 1 октября 1819 года. Литература: Фенглер Х., Гироу Г., Унгер В. Словарь нумизмата / перевод с немецкого М.Г.Арсеньевой; ответственный редактор В.М.Потин. — 2-е издание, переработанное и дополненное — Москва: Радио и связь, 1993. — Страница 161. — 50 000 экземпляров — ISBN 5-256-00317-8; Forrer L. Biographical dictionary of medallists, coin-, gem-, and seal-engravers, mint-masters, etc. ancient and modern. Bd. 3, Spink & Son, London 1907, S. 461—466.


1744
Семён Романович Воронцов
русский дипломат из рода Воронцовых, граф в 1784—1806 гг. посол в Великобритании. Один из наиболее последовательных русских англоманов, на протяжении полувека живший в Лондоне. Родился в Москве. Брат княгини Екатерины Дашковой и канцлера Александра Воронцова. Автор обширной переписки с видными деятелями своего времени. Второй сын Романа Илларионовича Воронцова (1707-1783) от брака с купеческой дочерью Марфой Ивановной Сурминой (1718-1745). Ему не было и года, когда умерла его мать. Воспитывался вначале в селе Капцево у своего деда, затем в доме дяди, канцлера графа М.И.Воронцова, и 16-ти лет совершил путешествие по России и Сибири. Из камер-пажей граф С.Р.Воронцов в 1762 году был пожалован в камер-юнкеры, но, по его желанию, тогда же был произведен в поручики Преображенского полка. Переворот 1762 года привёл его в «невыразимую ярость». За верность Петру III, который был влюблён в его сестру Елизавету, он даже подвергся аресту. Служба в гвардии «опротивела» ему, и, по ходатайству дяди, он был назначен в 1764 году советником посольства в Вену, но скоро вышел в отставку, а когда началась первая турецкая война, снова вступил на службу и отличился в битвах при Ларге и Кагуле. Произведен в чин бригадира (3 августа 1774). В 1783 году он был назначен полномочным министром в Венецию; в 1785 году в Лондон, где он пробыл до 1806 г. Когда возобновилась война между Россией и Турцией, в числе пособников последней оказалось английское правительство. Быстро освоившись с государственным устройством Англии, характерами её главнейших государственных деятелей и стремлениями английской нации, Воронцов с твёрдостью и достоинством достиг разоружения флота, снарядившегося в помощь Турции, и возобновил торговый трактат России с Великобританией (1793), по которому, если и предоставлялись некоторые льготы английским купцам в русских владениях, то исключительно благодаря заключённому незадолго перед тем оборонительному союзу России с Англией, ввиду событий Французской революции (январь 1793 г. — осуждение и казнь Людовика XVI). Теперь Воронцову пришлось вести переговоры о поддержке изгнанных Бурбонов и их партии, мечтавшей произвести во Франции контрреволюцию, между тем как в возможность этого не верило ни английское правительство, ни сам Семён Романович. Вмешательство в эти дела временщика Зубова, прямые, доходившие до резкости ответы посла не только в частных письмах, но и официальных бумагах — способствовали значительному охлаждению к нему императрицы. Воронцов расходился со своим правительством и по вопросам о вооружённом нейтралитете, который он находил невыгодным для России; о польских разделах, которые называл противными идее справедливости и возмущающими общественное мнение Западной Европы; о заселении британскими каторжниками Крыма, которое ему удалось отклонить; о замещении дипломатических должностей лицами иностранного происхождения, которых он называл «невеждами» и «проходимцами». С воцарением Павла Воронцов был повышен в звание чрезвычайного и полномочного посла в Лондоне, произведен 24 ноября 1796 года в чин генерала от инфантерии (хотя 22 года не был в армии), а ещё через год возведён в графское достоинство Российской империи и одарён населёнными имениями в Финляндии. Не изменили к нему милостивого отношения Павла I ни самовольная задержка в Англии эскадры Макарова, ни отказ от предложенных ему званий вице-канцлера и канцлера. Только натянутые отношения к Англии и сближение с Францией привели Павла I к мысли о непригодности Семена Романовича в качестве посла в Англии; в 1800 году ему была дана отставка, с дозволением остаться в Лондоне. В феврале следующего года имения Воронцова, «за недоплату казне денег лондонскими банкирами и за пребывание его в Англии», были объявлены конфискованными без всякого расследования и суда. В следующем же месяце императором Александром I распоряжение это было отменено и он вновь назначен послом в Лондоне. Через 5 лет усложнившиеся политические события, слабость здоровья и семейные невзгоды, особенно смерть брата Александра, заставили Семёна Романовича просить отставки, которая и была ему дана в 1806 г. С этого времени он почти безвыездно прожил в Лондоне до своей кончины, последовавшей в 1832 году, не переставая время от времени, в письмах к друзьям и родным, высказывать свои мнения по поводу внешних и внутренних событий России. Кроме «Записок о русском войске» и многочисленных писем, имеющих большое историческое значение, Семёном Романовичем составлена автобиография (1796—1797) и «Записка о внутреннем управлении России» (1802). В августе 1780 года граф Воронцов женился по взаимной склонности на дочери знаменитого адмирала А.Н.Сенявина и любимой фрейлины императрицы на Екатерине Алексеевне Сенявиной (1761—1784). Но вскоре молодая жена Воронцова умерла от чахотки, оставив ему двух малолетних детей. Михаил Семёнович (1782—1856) — крупный военачальник и государственный деятель, фельдмаршал, участник наполеоновских войн, строитель дворца в Алупке. Екатерина Семёновна (1783—1856) — супруга графа Пемброка, хозяйка Уилтон-хауса. Имел от англичанки Мэри Беклбек (ум. 1791) незаконнорожденного сына: Джордж Бизли (1790—1875), граф Воронцов поддерживал его материально, по его завещанию он получил ежегодную пенсию в 600 фунтов. Джордж получал эти деньги вплоть до смерти брата Михаила в 1856 году, за исключением периода, когда попытался переменить фамилию. Осенью 1832 года Джордж известил Михаила Семеновича, что желает обратиться к королю за разрешением поменять фамилию и стать Джорджем Воронцовым. Лишь в мае 1833 года он получил ответное письмо Михаила Семеновича, в котором Бизли извещался, что после консультации с сестрой и изучения документов, написанных рукою графа Воронцова, «было бы совершенно неправильно для меня подписать тот документ и тем самым придать гласности связь, которую наш покойный отец по моральным и религиозным соображениям решительным образом хотел держать в секрете». В 1835 году Екатерина Пемброк в ответ на решение Джорджа опубликовать в газетах своё намерение принять фамилию Воронцов через своих банкиров приказала прервать выплату пенсии. Некоторое время Джордж еще немного сопротивлялся, но получив отказ короля на изменение фамилии и оставшись без денежных средств, летом 1837 года сдался. Награды: Орден Святого апостола Андрея Первозванного (1797); Орден Святого Георгия 3-го класса (№ 17, 27 августа 1770); Орден Святого Георгия 4-го класса (№ 12, 27 июля 1770); Орден Святого Владимира 1-й степени (1791); Орден Святого Александра Невского (22 сентября 1786); Орден Святой Анны 1-й степени (5 апреля 1797). Литература: Воронцовы // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург, 1890—1907; Половинкина М.Л., Шляпникова Е.А. Семён Романович Воронцов. — Вопросы истории. — 2003. — № 11. — Cтраницы 62-83

1746
Шарль Луи Леритье де Брютель (французское имя - Charles Louis L'Hйritier de Brutelle)
французский ботаник и судья. Шарль Луи Леритье де Брютель родился в Париже, в богатой семье, принадлежавшей к высшему сословию. В 26 лет он получил должность смотрителя вод и лесов в регионе Парижа, что было сравнительно высокой административной должностью. В 1775 году Шарль Луи Леритье де Брютель получил новую правительственную должность: он был назначен судьёй в Париже.

Cornus rugosa. Иллюстрация из работы Cornus: specimen botanicum sistens descriptiones et icones specierum corni minus cognitarum, 1788
Шарль Луи Леритье де Брютель проводил различные исследования деревьев и кустарников своей страны. Леритье де Брютель интересовался также экзотической флорой. Карл Людвиг Вильденов (1765—1812) и Огюстен Пирам Декандоль (1778—1841) признали и оценили его ботанические работы. Шарль Луи Леритье де Брютель внёс значительный вклад в ботанику, описав множество видов растений. Он специализировался на папоротниковидных и на семенных растениях. С 1795 года Шарль Луи Леритье де Брютель был членом Французской академии наук. После своей смерти 16 августа 1800 года Шарль Луи Леритье де Брютель оставил гербарий из приблизительно 8000 видов растений и большую ботаническую библиотеку. Шарль Луи Леритье де Брютель был убит неизвестным около своего дома 16 августа 1800 года. Это преступление никогда не было раскрыто. После смерти учёного его гербарий из 8000 видов растений был продан швейцарскому ботанику Огюстену Пираму Декандолю и теперь находится в Женеве. Научные работы: Stirpes Novae aut minus cognitae, quas descriptionibus et iconibus illustravit... Paris, ex typographia Philippi-Dionysii Pierres (1784); Sertum anglicum; Geraniologia, seu Erodii, Pelargonii, Geranii, Monsoniae et Grieli, Historia iconibus illustrata, Parisii, Typo Petri-Francisci Didot (1787—1788); Cornus: specimen botanicum sistens descriptiones et icones specierum corni minus cognitarum, Parisiis, Typis Petri-Francisci Didot, (1788); "Mйmoire sur un nouveau genre de plants appelй Cadia", Magasin encyclopйdique, (1795). Род растений Heritiera Ait. семейства Мальвовые был назван в его честь. В его честь были также названы следующие виды растений: Monsonia lheritieri DC., Sarcocaulon lheritieri Sweet[9] и Eugenia lheritieriana DC. Литература: James Britten and B. B. Woodward, 1905, "L’Hйritier’s Botanical Works". The Journal of Botany, v. 43: 266—273; 325—329; Gьnther Buchheim, "A bibliographical account of L’Hйritier’s ‘Stirpes novae’." Huntia, v. 2: 29—58. 1965; Frans A. Stafleu, 1963, L’Hйritier de Brutelle: the man and his work, Sertum Anglicum, facs. ed. xiii-xliii; Robert Zander; Fritz Encke, Gьnther Buchheim, Siegmund Seybold (Hrsg.): Handwцrterbuch der Pflanzennamen. 13. Auflage. Ulmer Verlag, Stuttgart 1984, ISBN 3-8001-5042-5; Жорж Леопольд Кювье, 1819, Recueil des Йloges Historiques, v. 1: 109—133.


1749
Георг Йозеф Фоглер (немецкое имя - Georg Joseph Vogler; или аббат Фоглер, Abbй Vogler)
немецкий композитор, органист, теоретик музыки, педагог. Родился в Вюрцбурге. Сын скрипичного мастера, учился в иезуитской школе, уже в десятилетнем возрасте хорошо играл на органе, скрипке и других инструментах. С 1774 года брал уроки у Дж.Б.Мартини в Болонье, затем у Ф.А.Валлотти в Падуе. Принял в Риме сан священника, вступил в Аркадскую академию — содружество писателей и музыкантов, основанное в 1690 году. В 1775 году обосновался в Маннгейме, был назначен священником и вторым капельмейстером при дворе баварского курфюрста Карла Теодора, открыл музыкальную школу. Изобрел новую систему постановки пальцев при игре на клавесине, новую форму органа — переносной орган оркестрион, развивал музыкальную теорию. После переезда двора в Мюнхен последовал за курфюрстом в 1780, но, недовольный приемом его музыкально-драматических сочинений, вскоре оставил место. Переехал в Париж, пропагандировал свои теоретические взгляды, с успехом давал органные концерты в церкви Сен-Сюльпис, его опера была представлена в Версале. Много путешествовал (Испания, Греция, Армения, Азия, Африка, Гренландия), посетил Санкт-Петербург (1788), собирал музыкальный фольклор. В 1786 году был назначен придворным капельмейстером шведского короля Густава III, вновь открыл музыкальную школу, давал концерты на оркестрионе. В 1790 давал такие же концерты в Лондоне, в театре Пантеон, имел огромный успех. Впоследствии выступал в Роттердаме, Франкфурте, Стокгольме, Берлине, Вене, Мюнхене и др. В 1807 году получил место капельмейстера при дворе ландграфа великого герцогства Гессен Людвига I. В Дармштадте открыл свою третью, ставшую наиболее известной музыкальную школу, среди его многочисленных учеников были Вебер и Мейербер, боготворившие учителя, а также Франц Ксавер Гебель. Георг Йозеф Фоглер скончался в городе Дармштадте от апоплексического удара 6 мая 1814 года.

Остался в истории музыки как блестящий исполнитель и замечательный педагог. Его собственная музыка (произведения для клавесина, фортепиано, скрипки, флейты, валторны, Реквием, музыка к шекспировскому Гамлету и др.) почти не исполняется, хотя фирма Чандос выпустила диск с его сочинениями (Chan 10504) в исполнении London Mozart Players под управлением Маттиаса Бамерта. Теоретические подходы Фоглера развивали Готфрид Вебер и Симон Зехтер. Образ композитора представлен в стихотворении Роберта Браунинга «Аббат Фоглер». Крайне отрицательно о Фоглере отзывался В. А. Моцарт, называя его «жалким музыкальным паяцем, человеком, который слишком много о себе мнит и немногое может» (Письмо отцу 4 ноября 1777 г.). Композитор подвёрг резкой критике творчество, теоретические взгляды и личность аббата Фоглера. Русский критик А.Д.Улыбышев писал о музыканте также в негативном ключе: «Везде мы видим его стремящимся к эффекту противному хорошим принципам, могущему ослепить и поразить только невежд. Как церковный композитор, он модулирует вкось и вкривь, и бросает свои идеи одну за другою, не развивая их. Как органист, он своим вычурным исполнением искажает характер самого величественного и торжественного инструмента. Как толкователь чужих сочинений он их произвольно изменяет, дополняет, путает и передаёт совсем не так, как хочет автор. Как учитель композиции, он даёт общие правила, делающие сочинение невозможным». Литература: Schafhдutl K.E. von. Abt Georg Joseph Vogler. Hildesheim; New York: Georg Olms, 1979; Grave F.K., Grave M.G. In praise of harmony: the teachings of Abbй Georg Joseph Vogler. Lincoln: University of Nebraska Press, 1987; Abbй Vogler — ein Mannheimer im europдischen Kontext. Internationales Colloquium Heidelberg 1999/ Thomas Betzwieser, Silke Leopold (Hrsg.). Frankfurt/Main u. a.: Lang, 2003. ISBN 3-631-50095-5.


1754
Хуан Хосе Д'Элуяр (Juan Josй D'Elhuyar de Suvisa)
испанский химик. В 1783 братья д'Эльгуйяр (Juan Jose и Fausto D'Elhuyar) при помощи азотной кислоты выделили из этого минерала «кислую землю» – желтый осадок оксида неизвестного металла, растворимый в аммиачной воде. В минерале также были обнаружены оксиды железа и марганца. Хуан и Фаусто прокалили «землю» с древесным углем и получили металл, который они предложили называть «вольфрамом», а сам минерал – «вольфрамитом». Таким образом, испанские химики д'Эльгуйяр первыми опубликовали сведения об обнаружении нового элемента. Скончался 20 сентября 1796 года.