Цитата сообщения kakula 5 июня родились...


1251
Ходжо Токимуне
японский сегун (1268-1284 г.), защитивший Японию от монгольского вторжения.


1341
Эдмунд Лэнгли (Edmund of Langley, 1st Duke of York)
первый герцог Йоркский, четвертый выживший сын короля Англии Эдуарда III и Филиппы Геннегау. Наряду со многими средневековыми принцами, Эдмунд получил своё прозвище по месту рождения: Кингс Лэнгли в Хартфордшире. В возрасте двадцати одного года он получил титул графа Кембриджа, а 6 августа 1385 года Эдмунд стал герцогом Йоркским. Он является основателем Йоркской королевской династии, хотя только женитьба его младшего сына Ричарда дала Йоркам основания претендовать на трон во время «Войны Алой и Белой розы». Хотя браки между королевскими семействами были правилом, интересно обратить внимание, что женитьбы Эдмунда в обоих случаях связывали его с его старшим братом Джоном Гонтом. Первая жена Эдмунда Лэнгли Изабелла Кастильская была сестрой второй жены Гонта Констанцы Кастильской, а его вторая жена Джоан Холланд была сестрой невестки Гонта Маргариты Холланд, жены сына Гонта Джона Бофорта. Первая жена Лэнгли Изабелла была дочерью кастильского короля Педро Жестокого. Этот брак принес ему двух сыновей и дочь: Эдуард Норичский, 2-й герцог Йоркский (убит в битве при Азенкуре). Ричард Конисбург, 3-й граф Кембридж (казнён Генрихом V по обвинению в измене), его потомками были короли из Йоркской династии: Эдуард IV, Эдуард V и Ричард III. Констанца Йоркская (прабабка королевы Анны Невилл). После смерти Изабеллы в 1392 году, Эдмунд Лэнгли женился на своей кузине Иоанне Холланд, чей прапрадед Эдмунд Вудсток, 1-й граф Кент был единокровным братом деда Эдмунда Эдуарда II, таким образом, они оба были потомками короля Эдуарда I. Второй брак оказался бездетным. Эдмунд умер в Кингс Лэнгли в Хартфордшире 1 августа 1402 года, и был похоронен в местном соборе Нищенствующего ордена. Его герцогство перешло к его старшему сыну Эдуарду.



1412
Лудовико III Гонзага (итальянское имя - Ludovico III Gonzaga; латинское имя - Ludovicus III Gonzaga; в некоторых источниках Лудовико II или Луиджи Турок; итальянское имя - Luigi il Turco)
патриций Венеции с 1412 года, второй маркграф Мантуи с 1444 года, сеньор Кастильоне-делле-Стивьере, Кастель-Гоффредо, Ревере, Каврианы, Вольта-Мантованы, Квистелло, Вьяданы, Ривароло-Мантовано, Боццоло, Дозоло, Гаццуоло, Изола-Доварезе, Помпонеско, Саббьонеты и Сан-Мартино-даль-Арджине с 1475 года. Представитель династии Гонзага. Родился в Мантуя, Мантуанское маркграфство. Сын маркграфа Джанфранческо I и Паолы Аньезе Малатесты. Кондотьер на службе Миланского герцогства, Венецианской и Флорентийской республик, Неаполитанского королевства с 1436 по 1466 год, рыцарь ордена Слона с 1474 года. Во время его правления Мантуя стала одним из центров итальянского Ренессанса. За содействие проведению Мантуанского собора в 1459 году папа Пий II наградил его Золотой розой. Луиджи Гонзага родился 5 июня 1412 года в Мантуе, в семье сеньора Мантуи Джанфранческо Гонзага и его супруги Паолы Аньезе Малатеста. Вместе с братьями и сёстрами, он получил блестящее образование в школе в здании «Дома для игр» (итал. Ca' Zoiosa), которая была основана его отцом в 1423 году и передана руководству известного педагога и гуманиста Витторино да Фельтре. Курс обучения в этой школе включал риторику, математику, философию, пение, музыку, рисование, греческий и латинский языки, а также фехтование, бег, верховую езду, плавание и игры в мяч. Военная карьера Лудовико началась весной 1432 года, когда он под началом отца в составе армии Венецианской республики принял командование над отрядом из 50 копий. На службе у Венецианской республики Лудовико состоял до апреля 1436 года. В 1433 году император Сигизмунд даровал его отцу титул маркграфа Мантуи. Лудовико стал наследником и в том же году женился на племяннице императора Барбаре фон Гогенцоллерн. Однако когда в ноябре 1436 года во главе отряда из 300 копий он поступил на службу в армию Миланского герцогства, противника Венецианской республики, которая была союзницей Мантуанского маркрафства, отец лишил его наследства в пользу младшего брата Карло Гонзага. Семейный конфликт был урегулирован только в 1438 году, когда сам Джанфранческо I заключил союз с Филиппо Марией Висконти. В 1441 году Лудовико был восстановлен в правах наследника. В сентябре 1444 года, после смерти отца, он стал вторым маркграфом Мантуи под именем Лудовико III. Время его правления было периодом расцвета Мантуи, апогеем которого стал Мантуанский собор, прошедший в городе с 27 мая 1459 года по 19 января 1460 года и созванный по инициативе папы Пия II с целью начала крестового похода против турок, несколькими годами ранее завоевавших Константинополь. В награду за гостеприимство маркграф получил от понтифика Золотую розу, а его сын Франческо Гонзага был возведён в сан кардинала. В 1460 году Лудовико III назначил живописца Андреа Мантенью, который расписал в замке Святого Георгия знаменитый Брачный чертог, придворным художником семьи Гонзага. По его заказу Донателло создал новый кованный ковчег для мощей святого Ансельма в кафедральном соборе Святого Петра. Он также пригласил в Мантую известных архитекторов Луку Фанчелли и Леона Баттисту Альберти. При нём в городе были построены базилика Святого Андрея и церковь Святого Себастьяна, госпиталь Святого Леонарда, здания городского суда и дипломатического корпуса, а на территории маркграфства — замок в Кавриано, великолепные дворцы в Ревере и Вольта-Мантоване, вилла Герардина в Моттеджане — архитектурный шедевр Раннего Возрождения, прорыт оросительный канал от Мантуи до Гойто. Крепостные сооружения в маркграфстве строились и укреплялись архитектором Джованни да Падова. Особое внимание также уделялось обустройству набережных и строительству дорог. По поручению маркграфа в Тоскане были приобретены тутовые деревья. Он начал их культивирование в сеньории Кавриана, где находилась летняя резиденция маркграфов Мантуи. Со временем районы Кастильоне-делле-Стивьере и Кастель-Гоффредо превратились в один из центров производства шёлка. Попытки Лудовико III вернуть ряд территорий маркграфства, ранее занятых Венецианской республикой, завершились мирным договором в Лоди, заключённым в 1454 году, по которому ему пришлось от них отказаться. Ничем завершилась и его попытка закрепить союзнические отношения с Миланским герцогством династическим браком одной из своих дочерей с наследным принцем Галеацо Марией Сфорца. Вместе с тем, после смерти его младших братьев Карло в 1450 году и Алессандро в 1466 году, Лудовико унаследовал их владения. В марте 1474 года посетивший Мантую Кристиан I, король Дании и Норвегии, наградил Лудовико III орденом Слона. Лудовико III Гонзага умер в Гойто 11 июня 1478 года во время эпидемии чумы и был похоронен в соборе Святого Петра в Мантуе в капелле Святого Франциска. После смерти маркграфа, так как он не назначил наследника, владения рода Гонзага были разделены между пятью его сыновьями, двое из которых образовали боковые ветви семьи. 12 ноября 1433 года в Мантуе был заключён брак между принцем Лудовико Гонзага, будущим 2-м маркграфом Мантуи под именем Лудовико III и принцессой Барбарой фон Гогенцоллерн (30 сентября 1422 — 7 ноября 1481), дочерью Иоганна Алхимика, маркграфа Бранденбург-Кульмбахского и Барбары Саксен-Виттенбергской. В этом браке родились тринадцать детей: Федерико Гонзага, умер в младенчестве; Маддалена Гонзага, умерла в младенчестве; Элизабетта Гонзага, умерла в младенчестве; Федерико I Гонзага, по прозвищу Горбун (25 июня 1441 — 7 декабря 1484), маркграф Мантуи, женился на принцессе Маргарите Баварской (1 января 1442 — 14 октября 1479); Франческо Гонзага (1444 — 21 октября 1483), кардинал, апостольский протонотарий, князь-епископ Бриксена, администратор Мантуи, Болоньи и Лунда; Джанфранческо Гонзага (4 октября 1446 — 28 августа 1496), граф Саббьонеты и сеньор Боццоло, основатель линии Гонзага-ди-Саббьонета-э-Боццоло, женился на Антонии дель Бальцо (1461 — 1538); Сузанна Гонзага (1447 — 19 декабря 1481), монахиня-клариссинка в монастыре Святой Павлы в Мантуе; Доротея Гонзага (6 декабря 1449 — 21 апреля 1467), невеста Галеаццо Марии I Сфорца (24 января 1444 — 26 декабря 1476), герцога Миланского; Чечилья Гонзага (1451 — 1472), монахиня-клариссинка в монастыре Святой Клары в Мантуе; Родольфо Гонзага (18 апреля 1452 — 6 июля 1495), сеньор Кастильоне-делло-Стивьере, Сольферино, Луццары и Повильо, основатель линий Гонзага-ди-Луццара и Гонзага-ди-Кастильоне, женился дважды: первым браком на Антонии Малатеста (умерла 25 декабря 1483), вторым на Катерине Пико (умерла в 1501); Барбара Гонзага (12 ноября 1455 — 31 мая 1505), супруга Эберхарда I Бородатого (11 декабря 1445 — 24 февраля 1496), герцога Вюртембергского; Лудовико Гонзага (1458 — 19 января 1511), апостольский протонотарий, епископ Мантуи; Паола Гонзага (1464 — 1497), супруга Леонарда фон Гёрца (1440 — 12 апреля 1500), графа Гориции. У него также были две незаконнорождённые дочери: Катерина Гонзага (1434 — 1495), супруга Джанфранческо Секко (1423 — 6 июля 1495), графа Кальчьо; Габриэлла Гонзага, супруга Коррадо Фольяни (ум. 23 декабря 1470), маркграфа Вигиццоло. Литература: Antonio Mainardi. Storia di Mantova dalla sua origine fino all'anno 1860 compendiosamente narrata al popolo : Mantova : Tip. Benvenuti rapp. da Enrico Caranenti impr., 1865. — 566 p; Dizionario delle date, dei fatti, luoghi ed uomini storici o repertorio alfabetico di cronologia universale : Venezia : G. Antonelli, 1845. — 793 p; Biografia universale antica e moderna ossia Storia per alfabeto della vita pubblica e privata di tutte le persone che si distinsero per opere, azioni, talenti, virtщ e delitti : Venezia : G.B. Missiaglia, 1825. — 479 p; Carlo de' Rosmini. Idea dell' ottimo precettore nella vita e disciplina di Vittorino de Faltre e de' suoi discepoli : Bassano : Remondiniana, 1801. — 487 p.


1436
Людовик Савойский (Луи;. Louis of Savoy; итальянское имя - Ludovico)
граф Женевский, король Кипра, правил вместе со своей женой, королевой Шарлоттой Кипрской. Людовик был вторым сыном и тезкой герцога Людовика Савойского и его жены Анны де Лузиньян, дочери короля Януса Кипрского. Родился в Женеве. 14 декабря 1447 года малолетнего Людовика женили в замке Стерлинг на 14-летней принцессе Аннабелле Шотландской[en], дочери короля Шотландии Якова I. Юные супруги почти не общались, детей у них не было, и брак был аннулирован в 1458 году. 4 октября 1459 года Людовик женился на своей кузине, 15-летней королеве Шарлотте Кипрской и стал королём Кипра, а также приобрел формальные титулы короля Иерусалима и Киликийской Армении. Эта свадьба была инициирована генуэзцами, обещавшими Шарлотте свою поддержку в борьбе за корону с её сводным братом Жаком (Яковом). В 1460 году Жак захватил Фамагусту и Никосию и блокировал Шарлотту и Людовика в замке Кирения на три года. В 1463 году супруги бежали в Рим и поселились в Палаццо дей Конвертенди в Трастевере под покровительством Папы Пия II. Жак был коронован как король Жак (Яков) II. Людовик Савойский скончался в замке Рипайль — резиденции герцогов Савойских на берегу Женевского озера — в августе 1482 года. От брака с Шарлоттой Кипрской у Людовика Савойского в июле 1464 года родился сын, однако он умер через месяц после рождения.


1436
Маттео Чивитали (итальянское имя - Маттео Civitali)
один из лучших скульпторов тосканской школы XV столетия. Родился в Лукке. Был учеником, по всей вероятности, Дезидерио да Сатиньяно. По мнению авторов ЭСБЕ, отличался в своих произведениях красотой, строгой обработкой форм и элегантностью исполнения. Большинство его произведений находились в месте рождения художника, городе Лукке: в соборе Lucca Cathedral — мраморный памятник Пьетро Ночето, одно из великолепнейших в своем роде созданий ранней эпохи Возрождения, так называемый «Темпьетто», ковчег для хранения Volto Santo (древнего кипарисного распятия, считающегося чудотворным), грациозная статуя святого Себастиана, кафедра, обильно орнаментированная рельефами, рельефный портрет графа Доменико Бертини, две фигуры коленопреклоненных ангелов и, быть может,
превосходнейшая из всех работа художника — алтарь святого Регула; в церкви Сан-Фредиано — новая крестильная купель, в церкви Троицы — рельефная Мадонна делла Тосса; на
фасаде церкви Сан-Микеле (San Michele in Foro) — статуя Богородицы.

Слева — три статуи (Исайи, Елизаветы и Евы) Чивитали в генуэзском соборе святого Лаврентия; справа — Мадонна Сансовино. Из произведений Чивитали вне города Лукки примечательны: проникнутый религиозным чувством рельеф «Вера», в палаццо Барджелло, во Флоренции, статуя Веры, благоговеющей перед гостией, во флорентийском музее Уффици, шесть благородных статуй (Адама, Евы, Исайи, Аввакума, Захарии и Елизаветы), исполненных в последние годы жизни художника, в генуэзском соборе св. Лаврентия (Genoa Cathedral). Источники: Чивитали, Маттео // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 том и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург: 1890—1907.


1493
Юстуст Йонас (немецкое имя - Justus Jonas der Дltere)
немецкий религиозный реформатор, друг и помощник Лютера, профессор богословия и пробст в Виттенберге. Родился в Нордхаузене. Сопровождал Лютера в Вормс, помогал ему при переводе Ветхого Завета и при визитации церквей, принимал участие в составлении так называемых Торгауских статей и присутствовал на рейхстаге в Аугсбурге. В 1541 Йонас был приглашен в Галле, чтобы реформировать там церковное и школьное дело. Шмалькальденская война заставила его удалиться оттуда (1546). После долгих блужданий, Йонас в 1551 стал придворным проповедником в Кобурге, в 1553 — суперинтендентом в Айсфельде. Умер в Айсфелде 9 октября 1555 года. Его переписка издана в «Geschichtsqirellen der Provinz Sachsen» (Галле, 1884—1885). Литература: Christian Gottlieb Jцcher: Allgemeines Gelehrten-Lexikon. 2. Teil, D-L. Leipzig 1750.

1510
Людовик II д’Орлеан-Лонгвиль (французское имя - Louis II d'Orlйans-Longueville)
французский аристократ, 4-й герцог де Лонгвиль (1524—1537), пэр Франции. Второй сын Людовика I д’Орлеана-Лонгвиля (1480—1516), 2-го герцога де Лонгвиль, и Жанны Хахберг-Заузенбергской (? — 1543). В 1524 году после смерти своего старшего брата Клода, не оставившего после себя законных детей, 14-летний Людовик II д’Орлеан-Лонгвиль унаследовал титул герцога де Лонгвиля, графа де Монтгомери, графа де Танкарвилля, виконта д’Аббервилля. Скончался в Руане 9 июня 1536 года. Титул герцога де Лонгвиль унаследовал его малолетний сын Франсуа III (1535—1551). 4 августа 1534 года в Шато-дю-Лувр женился на лотарингской принцессе Марии де Гиз (1515—1560), дочери Клода де Гиза (1496—1550), 1-го герцога де Гиза (1528—1550), и Антуанетты де Бурбон-Вандом (1493—1583). Их дети: Франсуа III (30 октября 1535 — 22 сентября 1551), 5-й герцог де Лонгвиль (1536—1551); Людовик (родился 4 августа 1537 и умер через несколько месяцев). В мае 1538 года Мария де Гиз, вдова Людовика де Лонгвиля, вторично вышла замуж за короля Шотландии Якова V Стюарта (1512—1542), была матерью королевы Франции и Шотландии Марии Стюарт.


1523
Маргарита Французская (французское имя - Marguerite de France)
французская принцесса, дочь короля Франциска I, представительница династии Валуа, герцогиня Беррийская с 1550 года, жена герцога Савойского Эммануила Филиберта с 1559 года. Маргарита Французская родилась в замке городка Сен-Жермен-ан-Ле недалеко от Парижа. Она была младшей из семи детей короля Франции Франциска I и его жены Клод. Мать девочки умерла, когда ей был всего год. Позднее Маргарита была очень близка со своей тёткой Маргаритой Наваррской и женой старшего брата, Генриха, Екатериной Медичи. В 1550 году Маргарите был дарован титул герцогини Беррийской.

В конце 1538 года Франциск I и император Священной Римской империи Карл V пришли к решению о браке сына Карла — Филиппа и дочери Франциска — Маргариты. Но договорённость недолго оставалась в силе, и брак был расстроен. Впоследствии, третьей женой Филиппа стала племянница Маргариты, дочь её брата Генриха, Елизавета Валуа. Брак Маргариты состоялся только через 20 лет. В 1559 году она обвенчалась с герцогом Савойским Эммануилом Филибертом. Невесте к тому времени было тридцать шесть лет, жениху — тридцать один. Через три года после свадьбы у супругов родился их единственный ребёнок — сын, которого нарекли Карл Эммануил. В 1585 году Карл Эммануил женился Каталине Австрийской, дочери Филиппа II Испанского и Елизаветы Валуа. В этом браке родилось 10 детей. Умерла 15 сентября 1574 года.


1594
Никола Пуссен (Nicolas Poussin)
знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Представитель классицизма. Родился в Лез-Андели в Нормандии. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. В 1612 Пуссен приехал в Париж, где Александр Кутуа, камердинер короля, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи; там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы. В Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. В 1640, когда слава Пуссена достигла, наконец, его родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо святого Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и предназначалась для украшения плафона. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена, и в 1642 он вернулся в Рим. Умер в 1665 году. Главными источниками живописи Пуссена являются произведения классической античности и итальянского Ренессанса. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Однако классические мотивы, столь многочисленные в произведениях Пуссена, почти всегда изменены и переработаны им в соответствии с его собственными художественными задачами. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись Рафаэля и Тициана. В поздних работах Аполлон и Дафна (около 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам; эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции. Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия, сборник "О замечательных деяниях и изречениях" Валерия Максима и книга "Образы богов Картари". Глубокое понимание содержания духовной культуры классического Рима нашло отражение не столько в характере сюжетов картин Пуссена, сколько в той форме, посредством которой художник воплощал нравственные идеалы. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. В живописи 17 века Пуссен является величайшим и наиболее последовательным представителем классицизма. Литература: Вольская В.Н. Пуссен. Москва, 1946; Гликман А.С. Никола Пуссен. Москва, 1964; Золотов Ю.К. Пуссен. Москва, 1988; Энциклопедия «Мир вокруг нас» («Collier's Encyclopedia»); Cambry, «Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin» (Париж, VII); Gaul de St-Germain, «Vie de N.Poussin, considerй comme chef de l'йcole franзaise» (Париж, 1806); H.Bouchit, «N.Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d’une notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu» (Париж, 1858); Poillon, «Nicolas Poussin, йtude biographique» (2 издание, Лилль, 1875).


1642
Джамбаттиста Рубини (итальянское имя - Giambattista Rubini)
итальянский куриальный кардинал. Епископ Виченцы с 15 мая 1684 по 25 марта 1702. Государственный секретарь Святого Престола с октября 1689 по 1 февраля 1691. Папский легат в Урбино с 27 сентября 1690 по 1 февраля 1691. Камерленго Священной Коллегии кардиналов с 15 января, 1703 по 14 января 1704. Кардинал-священник с 13 февраля 1690, с титулом церкви S.Lorenzo in Panisperna с 10 апреля 1690 по 25 марта 1706. Кардинал-священник с титулом церкви Сан-Марко с 25 марта 1706. Родился в Венеции. Племянник кардинала Пьетро Вито Оттобони (позже папы Александра VIII) по материнской линии. Окончил юридический факультет университета в Падуе, служил в качестве губернатора в городах Фабриано, Сполето, Фрозиноне, Витербо и Мачерата, и в провинциях Умбрия и Марке. Его дядя Пьетро Оттобони, став папой, назначил его кардиналом-государственным секретарем в октябре 1689 года. Джамбаттиста занимал эту должность до 1691 года. Умер 17 февраля 1707 года. Похоронен в базилике Сан-Марко в Риме.


1654
Фридрих фон Лёвен (немецкое имя - Friedrich von Lцwen)
государственный деятель Российской империи, землевладелец, губернатор Эстляндии с 1730 по 1735 годы. Фридрих фон Лёвен родился на мызе Колувере, так же известной как Замок Лоде. Родителями Фридриха были Георг Иоанн фон Лёвен и Барбара Доротея фон Ферзен. 15 июля 1679 фон Лёвен женился на Кристине Евлизавете фон Нирод из дворянской семьи Нирод, дочери Магнуса Нирода и Елены Хорн. Сводным братом Кристины был видный российский политик Магнус Вильгельм фон Нирод. Фон Лёвен стал первым вице-губернатором Эстляндской губернии и занимал этот пост с 1711 по 1730 годы при генерал-губернаторах Александре Меньшикове (1710–1723) и Фёдоре Апраксине (1723–1728). После упразднения должности генерал-губернатора стал первым губернатором Эстляндской губернии и занимал этот пост с 1730 по 1735 годы. Во время своего правления фон Лёвен построил летнюю усадьбу Лёвенру на территории современного микрорайона Таллина Лиллекюла. Умер в Ревеле (ныне Таллин, Эстония) 14 июня 1744 года. Вокруг мызы был разбит обширный парк, который сохранился до настоящего времени, являясь достопримечательностью города и природоохранным объектом.


1656
Жозеф Питтон де Турнефор (французское имя - Joseph Pitton de Tournefort)
французский ботаник, профессор ботаники при Королевском саде лекарственных растений в Париже, член Парижской академии наук. Родился на юге Франции в Экс-ан-Провансе и учился в иезуитской школе. Родители прочили ему церковную карьеру, но смерть отца позволила ему посвятить себя медицине и ботанике. После двух лет поездок по южной Франции, во время которых он занимался коллекционированием растений, Жозеф в 1679 году поступил в Университет Монпелье, где его учителем был Пьер Маньоль. В 1683 году, по протекции придворного медика Ги-Крессана Фагона, он стал профессором ботаники в Королевском саду медицинских растений в Париже. С 1691 года Питтон де Турнефор — член Парижской академии наук. По приказу короля Людовика XIV Жозеф совершил ряд поездок по Европе, в том числе в Пиренеи, Альпы, Дофине, Испанию и Португалию, где собрал обширные естественноисторические коллекции. В 1700—1702 годах путешествовал по Греции, посетил Константинополь, острова Архипелага, побережье Чёрного моря, Армению и Грузию и Палестину, собирая растения и занимаясь естественноисторическими и этнографическими наблюдениями. Его сопровождали немецкий ботаник Андреас Гундесхаймер (немецкое имя - Andreas Gundesheimer, 1668—1715) и художник Клод Обри (французское имя - Claude Aubriet, 1651—1743). Описание его путешествия (французское название - Relation d'un voyage du Levant) было опубликовано посмертно. По возвращении своём с Востока в 1707 году Турнефор был назначен профессором в Коллеж де Франс. Жозеф Питтон де Турнефор погиб в Париже 28 декабря 1708 года, неподалёку от своего дома, под колёсами повозки на улице, которая сейчас носит его имя (Rue de Tournefort, Пятый округ). В своем основном сочинении Элементы ботаники, или Методы для знакомства с растениями (французское название - Elйmens de botanique, ou Mйthode pour connoоtre les Plantes, 1694) (авторский латинский перевод Institutiones rei herbariae выдержал два издания в 1700 и 1719 годах) Питтон де Турнефор предложил оригинальную классификацию растений, наиболее крупные подразделения которой были основаны на строении венчика цветка. Более важным нововведением было так называемое систематическое распределение растений. Растения были разделены на крупные группы — классы, которые делились далее на секции, роды и виды. Каждая группа была снабжена морфологической характеристикой. Питтон де Турнефор, наряду с Пьером Маньолем и Августусом Квиринусом Ривинусом, был одним из первых, кто начал использовать разноимённые ранги, и его система рангов (класс — секция — род — вид) была наиболее детальной для того времени. До работ Маньоля, Ривинуса и Питтона де Турнефора разноимённые ранги не использовались, и группы, на которые подразделялись растения, именовались высшими и подчинённым родами (латинское название - genus summum и genus subalternum), как в логике того времени. Кроме того, Питтон де Турнефор одним из первых (наряду с Ривинусом) провёл чёткое различение между категориями рода и вида и ввёл в употребление практику наименования видов при помощи имени рода и видового отличия, строго придерживаясь правила: один род — одно название. У современников Ривинуса и Питтона де Турнефора названия растений не зависели от их положения в классификации. Весьма несходные между собой растения могли иметь названия, начинающиеся с одного и того же слова. Например, современник Питтона де Турнефора английский натуралист Джон Рэй относил Malus persica (персик) и Malus aurantium (померанец, или горький апельсин) к разным группам (сливоносных и яблоконосных деревьев соответственно), но не менял устоявшихся названий, начинавшихся с Malus (яблоко). Изобретение концепции рода позволило Турнефору упорядочить многообразие растений, сведя известные на тот момент 6 000 видов примерно к 600 родам, а новая номенклатурная практика позволила внести относительный порядок в процедуру именования растений. Эти нововведения (ранги, различение рода и вида и принцип один род — одно название) проложили дорогу реформам систематики, предпринятым в 1730—1750-х годах Карлом Линнеем. Система растений Питтона де Турнефора была одной из наиболее популярных в ботанических работах первой трети XVIII века. В частности, её придерживались в своих ботанических сочинениях первые европейские натуралисты, работавшие в России: Даниэль Готлиб Мессершмидт, Иоганн Христиан Буксбаум и Иоганн Амман. Составленное Питтоном де Турнефором описание путешествия в Левант остаётся важным источником данных о жизни народов Греции и Малой Азии на рубеже XVII и XVIII веков. В его честь Карл Линней дал одному из родов семейства Бурачниковые (Boraginaceae) имя Турнефортия (Tournefortia), а Генри Хёрд Расби - Турнефортиопсис (Tournefortiopsis) (семейство Rubiaceae). Основные сочинения: Elйmens de botanique, ou Mйthode pour connoоtre les Plantes. Paris, 1694, 3 тома, in 8° (латинский перевод этой книги, Institutiones rei herbariae, выдержал два издания (1700 - 6 томов, in 4°, и 1719), последнее — посмертно); De optima methodo instituenda in re herbaria. Paris, 1697; Histoire des plantes qui naissent aux environs de Paris. Paris, 1698; Relation d'un voyage du Levant. Paris, 1717; Traitй de la matiиre mйdicale. Paris, 1717, 2 Vol. Литература: Tournefort, Paris, 1958.


1659
Вольфганг Франц Георг Фридрих Пфальц-Нейбургский (немецкое имя - Wolfgang Georg Friedrich von der Pfalz)
третий ребёнок в семье курфюрста Пфальца Филиппа Вильгельма и его супруги Елизаветы Амалии. Родился в Дюссельдорфе. Поскольку старший брат Вольфганга Георга Иоганн-Вильгельм наследовал все титулы и владения отца, младшего брата с детства готовили к карьере священника. Он был назначен помощником епископа Кёльна, чтобы в будущем стать епископом Бреслау, однако скончался ещё до вступления в должность. Тогда его младший брат Франц Людвиг получил право занять его место. Вольфганг Георг умер в Винер-Нойштадте 4 июня 1683 года, похоронен в Нойбурге-на-Дунае. Литература: Gustav Prьmm. Ein Gewinn fьrs ganze Leben, Books on Demand, 2009.


1660
Сара Черчилль (Sarah Churchill, Duchess of Marlborough)
английская герцогиня, фаворитка королевы Анны, интриганка, из-за её тесной дружбы с королевой Великобритании Анной (1665—1714) была одной из самых влиятельных женщин в британской истории. Её дружба и влияние на принцессу Анну были широко известны и общественные деятели часто обращали на неё своё внимание в надежде, что та повлияет на Анну и удовлетворит их запросы. Как результат, когда Анна стала королевой, знание Сарой правительства и близость к королеве позволило ей стать влиятельным другом и опасным врагом в длинной череде фаворитов дома Стюартов. В том возрасте, когда женятся преимущественно за деньги, а не по любви, Сара наслаждалась необычно близкими отношениями со своим мужем, Джоном Черчиллем, первым герцогом Мальборо, за которого она вышла замуж в 1677 году. Сара была доверенным лицом Анны после свержения Якова II, отца Анны, во время Славной революции; и она продвигала её интересы во время управления преемников Якова, Вильгельма III и Марии II. Когда принцесса Анна взошла на трон после смерти Вильгельма в 1702 году, герцог Мальборо вместе с Сиднеем Годольфином, первым графом рода Годольфинов возглавили правительство, частично из-за дружбы Сары с Анной. Пока герцог Мальборо был за пределами страны, командуя войсками в войне за испанское наследие, Сара постоянно информировала его о придворных интригах, а он в свою очередь посылал ей просьбы и пожелания по проводимой политике, которые та затем передавала королеве. Покровительствуя партии вигов, Сара неустанно участвовала в кампаниях на благо вигам. Кроме того, она много своего времени уделяла дорогостоящим проектам наподобие строительства Бленхеймского дворца. Сара Черчилль умерла 18 октября 1744 года.

Гробница герцога и герцогини Мальборо в капелле Бленимского дворца.
Герцогиня Мальборо — персонаж пьесы Эжена Скриба «Стакан воды». В советской экранизации эту роль играла Алла Демидова. Известен также спектакль Малого театра с Еленой Гоголевой в роли герцогини Мальборо (сохранилась его телеверсия 1957 г.).

1676
Марко Риччи (итальянское имя - Marco Ricci)
венецианский художник переходной эпохи от барокко к рококо, гравер и сценограф. Родился в городе Беллуно. Был племянником художника Себастьяно Риччи, в мастерской которого получил первые художественные навыки. Обучение относится к периоду времени 1694—1696 гг. В 1696 году вместе с дядей прибыли в Венецию, потому что начали работать вместе. В результате драки был убит гондольер, поэтому Марко Риччи был вынужден тайком покинуть Венецию. Художник перебрался на жильё в папский Рим, где работал как художник-пейзажист. Делал также вымышленные пейзажи с древнеримской архитектурой (каприччо). В период 1706—1707 гг. вместе с дядей работал над декорированием дворца Фенци во Флоренции. Работа над созданием пейзажей побудила к изучения творчества художников-пейзажистов, среди которых были Клод Лоррен, Сальватор Роза, Гаспар Дюге. Марко Риччи часто сотрудничал с художниками более одарёнными, что сделало ряд произведений раннего периода трудно отделёнными от произведений других мастеров. По инициативе британского дипломата Чарльза Монтегю, 4-го графа Манчестер, Марко Риччи получил приглашение на работу в Лондон. Путь художника шёл через Голландию, что славилась своими пейзажистами даже в Риме. Среди произведений лондонского периода — театральные декорации к двум спектаклям итальянской оперы, которые он выполнил в сотрудничестве с художником Джованни Антонио Пеллегрини (1675—1741). Пеллегрини также делал картины для декорирования британских дворцов и Марко Риччи помогал в создании картин для дворца Барлингтон (шесть картин). Впоследствии после недолгого пребывания в Венеции он будет работать в Лондоне с дядей. В 1716 году вместе с дядей они вернулись в Венецию. Художник достиг зрелости и создаёт пейзажи, вымышленные пейзажи, жанровые сцены, театральные декорации, карикатуры. С 1723 года Марко Риччи возвращается к печатной графики, где разрабатывал жанр каприччо и пейзажи с фигурками стафажа. Частое обращение к воспроизведениям древнеримских руин сделало его предшественником второго известного итальянского графика Пиранези. Среди учеников мастера — Доменико Валериани и Джузеппе Валериани. Умер в Венеции 21 января 1730 года. Графика художника: Древнеримские руины с исследователями и путниками, Музей искусств округа Лос-Анджелес; «Банда грабит и убивает путников в лесу»; «Всадник наблюдает за сбором урожая»;«Пейзаж возле замёрзшей реки зимой»; «Двор вымышленного дворца», Виндзор, королевская коллекция. Избранные произведения масляными фрабами: Марко Риччи, «Каприччо с римскими развалинами».Марко Риччи. «Пейзаж с древнеримскими руинами»; Марко Риччи. «Вымышленный пейзаж с двумя всадниками»; Себастьяно Риччи и Марко Риччи. «Св. Бруно и посланник Бога ангел»; Марко Риччи. «Вилла парк»; Марко Риччи. «Портовый город с заливом, башней и парусником»; Марко Риччи. «Вымышленный пейзаж с пралями». Литература: Barcham, William (1994). «Townscapes & Landscapes». In: The glory of Venice: Art in the Eighteenth Century. Martineau, Jane; and Andrew Robinson, eds. Yale University Press: New Haven and London; Levey, Майкл (1994). «An Introduction to 18th-Century Venetian Art.» In: The glory of Venice: Art in the Eighteenth Century. Martineau, Jane; and Andrew Robinson, eds. Yale University Press: New Haven and London; Pedrocco, Filippo (2002). Visions of Venice: Paintings of the 18th Century. Tauris Parke Books: London and New York; Wittkower, Rudolf (1999). Art and Architecture in Italy, 1600—1750: The Late Baroque, 1675—1750. New Haven: Yale University Press.


1699
Никита Юрьевич Трубецкой
князь, российский военный и государственный деятель, генерал-фельдмаршал; почти все годы царствования Елизаветы Петровны занимал должность генерал-прокурора. Отец Никиты Трубецкого имел чин боярина, а в царствование Петра I стал сенатором и действительным тайным советником. Мать будущего фельдмаршала княгиня Елена Григорьевна происходила из знатной семьи князей Черкасских. Знание иностранных языков и европейская образованность способствовали тому, что молодой Никита Трубецкой был определен для выполнения дипломатических поручений в некоторых немецких государствах, а вернувшись в Россию в 1719 году, стал сержантом лейб-гвардии Преображенского полка. В 1724 году он получил свой первый офицерский чин, а спустя два года был пожалован в камер-юнкеры. Взлёт карьеры молодого князя начался в 1730 году, когда он, вместе со своими родственниками, решительно поддержал императрицу Анну Иоанновну в её борьбе с «верховниками», пытавшимися ограничить самодержавную власть. В 30 лет он получил чин генерал-майора и занял должность генерал-кригс-комиссара (главного интенданта армии). В этой должности участвовал в войне за «польское наследство», а затем в русско-турецкой войне 1735—1739 годов. В 1737 году императрица произвела князя Трубецкого в генерал-лейтенанты, а спустя три года, во время празднования мира с Турцией, наградила его орденом святого Александра Невского. В конце царствования Анны Иоанновны Трубецкой был назначен губернатором в Сибирь, но сумел уклониться от этой должности. Вместо этого стал генерал-прокурором и председателем Правительствующего Сената в чине действительного тайного советника. 23 декабря 1741 года при активнейшей роли князя новая императрица Елизавета Петровна восстановила Сенат, оставив во главе его Никиту Юрьевича. Императрица распорядилась, чтобы «все указы и регламенты Петра Великого наикрепчайше содержать и по них неотменно поступать, не отрешая и последующих указов, кроме тех, которые с состоянием настоящего времени несходны и пользе государственной противны». В день своей коронации Елизавета в числе других сановников наградила Трубецкого орденом святого Андрея Первозванного, а через два года пожаловала ему деревни в Лифляндии. Будучи на протяжении двадцати лет генерал-прокурором, князь Трубецкой был причастен к рассмотрению множества различных дел. Самыми известными из них были дела и суды над графом А.И.Остерманом и графом Б.X.Минихом в 1741 году и дело А.П.Бестужева-Рюмина в 1758 году. С 18апреля 1751 года Никита Юрьевич занимал пост генерал-губернатора Москвы, но уже в марте 1753 года его оставил. 16 сентября 1756 года Трубецкой был награжден чином генерал-фельдмаршала, а с 1760 года получил почетное звание президента Военной коллегии. При обряде похорон императрицы Елизаветы Петровны князь был главным распорядителем погребальной церемонии. В царствование Петра III он был полковником лейб-гвардии Преображенского полка, однако Екатерина II оставила его в чине подполковника гвардии, поскольку сама являлась полковником гвардейских полков. Через полгода после коронации князь подал прошение об отставке, и 20 июня 1763 года она была принята. Никита Юрьевич был женат дважды. Первой его женой была Анастасия Гавриловна Головкина, а спустя семь месяцев после ее кончины он женился на вдове Анне Даниловне Херасковой, урожденной княжне Друцкой-Соколинской. Князь Трубецкой был свидетелем восьми царствований. По мнению современников, он «видел падение многих своих милостивцев и благоприятелей, сам нередко участвовал в гибели их и, ловко соображаясь с переменой обстановки, всегда умел своевременно оставить ослабевшую и перейти на сторону усилившейся партии». Эти качества, считали они, помогали ему удерживать за собой посты в ряду «наиболее значительных государственных лиц». Умер 27 октября 1767 года. Литература: Бантыш-Каменский, Д.Н. 15-й Генералъ-Фельдмаршалъ Князь Никита Юрьевичь Трубецкой // Биографии российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов. В 4-х частях. Репринтное воспроизведение издания 1840 года. Части 1–2 — Москва: Культура, 1991. — 620 страниц — ISBN 5-7158-0002-1; Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 том и 4 дополнительных). — Санкт-Петербург: 1890—1907; Веретенников В.И., Очерки истории генерал-прокуратуры в России до Екатерининского времени, Харьков, 1915; Сборник биографий кавалергардов, том 1, Санкт-Петербург, 1901.


1718
Томас Чиппендейл (Thomas Chippendeil)
английский мастер мебельного искусства, создатель уникальной мебели стиля рококо. Имя Томаса Чиппендейла стало синонимом Лондона XVIII столетия, ровно как и высочайшей маркой британского мебельного дизайна этого времени. Как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так и имя Чиппендейл - стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо - в преддверье классицизма. Томас Чиппендейл заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели всех времен. Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между 1750 и 1765 годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне. Чиппендейл Томас (Chippendale, Thomas) (1718–1779) родился в Отли (Йоркшир) в семье краснодеревщика, который жил в небольшом Йоркширском городке Отли. Родители ребенка – бедные люди, из мастеровых- мечтали, что их сын, с возрастом, продолжит столярное дело отца и станет для них достойной опорой в старости. Ни родственники, ни соседи столяра Чиппендейла не подозревали, что его сын прославит на весь мир и имя своих предков, и небольшой Йоркширский городок, в котором родился мастер и где ему – через несколько лет после смерти - поставят памятник, назвав Томаса Чиппендейла Великим гражданином города Отли. Чиппендейл прожил в Отли 21 год - учился грамоте и наблюдал за работой отца, помогая ему и, со временем, постигая нехитрые секреты столярного ремесла. В 1739 году Томас покинул отчий дом и уехал из Отли в Лондон. Там Чиппендейл вначале работал резчиком по дереву, но к 1735 году молодой человек всерьез увлекся мебельным делом и довольно скоро стал ведущим краснодеревщиком эпохи, прославившись, как мастер-практик и, как автор многочисленных дизайнерских проектов. В 1749 году Томас Чиппендейл открывает в Лондоне собственную мастерскую. В Англии процветало огромное количество столярных предприятий, производивших мебель, основная масса которых была сосредоточена в Лондоне, на северной границе Вестминстера, в переулке Святого Мартина (St. Martin's Lane). Именно здесь в 1753 году поселился Томас Чиппендейл, когда успехи в продаже мебели его изготовления позволили ему расширить мастерскую. Цех Чиппендейла был по сравнению с предприятиями соседей – небольшим. Однако, для новатора, человека огромной энергии, который, более чем заурядный краснодеревщик был полностью погружен в технические аспекты своего ремесла, это было, фактически, предприятие, производившее обширный ассортимент самых разных проектов мебели, изготовленной в модных стилях рококо, который принес славу мастеру при жизни и увековечил его имя в памяти грядущих поколений. До начала XVIII века мебель изготовлялась главным образом из бука, дуба, ореха и ясеня. В 1725 году в Европу попало красное дерево, когда капитан одного английского судна привез его с Ямайки в качестве балласта. Вскоре красное дерево стало излюбленным материалом для мебельных мастеров. Одним из первых «краснодеревщиков” был Томас Чиппендейл. Тропическая древесина красного дерева, которую привозили в Англию с Кубы и Гандураса, стала использоваться повсеместно, поскольку была удобна для облицовки и податлива для инструментов резчика. С введением красного дерева образуется и тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван именем Томаса Чиппендейла. Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево, которое не фанеруется, а делается из цельных брусков. Разница между английской и французской мебелью в эту эпоху заключается в том, что во Франции фактура дерева скрыта под позолотой или сплошной окраской, в Англии же поверхность дерева покрывается только воском. На возникновение нового стиля английской мебели также оказали влияние привозная китайская мебель и местная готическая. В первой: угловатые контуры, ажурные резные перекладины, решетчатые панно сухого геометрического рисунка и изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, причем утолщенный нижний конец образует зажавшую шар птичью лапу. Готическая мебель имела зубчатые аркады и мотивы оконных переплетов, повторяющие детали каменной архитектуры готики, угасавшей к этому времени. Из этих элементов и тех форм, которые царили во французской мебели в первой половине 18 века, Чиппендейл сумел создать тот новый стиль, которым начался расцвет английской мебели. Первые образцы своей мебели Томас Чиппендейл делал еще в стиле королевы Анны, но затем, будучи современником царившего во Франции стиля рококо, мастер начинает бороться за уменьшение массивности отдельных частей мебели и за улучшение ее пропорций в сторону большей легкости и изящества. Чиппендейл сумел в дальнейшем соединить черты голландской мебели с изящными украшениями из раковин и завитков стиля рококо, и добиться на фоне этих совершенно разнородных элементов, создания своего собственного стиля, с капризно изогнутыми, но вместе с тем глубоко конструктивными и удобными формами. В 1754 году Томас Чиппендейл публикует свою книгу “Gentleman and Cabinet-maker's Director” (“Указатель для клиентов и краснодеревщиков”) - роскошный каталог, в который помещает 160 гравюр и первое описание пяти классических направлений в архитектуре, которые он применил для создания мебели. Успехом этой книги было обеспечено место Чиппендейла в истории. Книга предназначалась для формирования вкуса аристократов, но инструкции были ориентированы на краснодеревщиков, которые могли копировать предлагаемые рисунки. Первое издание “Указателя” Чиппендейла было собранием коллекции мебели “Gothick, Chinese, and modern Tastes” (“Готические, Китайские и современные Вкусы”) Хотя, на самом деле, гравюры каталога иллюстрировали полный диапазон всех стилей мебели той эпохи и объясняли появление экзотических мотивов в ее дизайне. В “словарь рококо” были добавлены китайские и готические элементы, которые часто смешивались, воплощаясь в фантастических образах новых моделей мастера. Это иллюстрированное собрание проектов мебели рококо, созданных Томасом Чиппендейлом, оказало огромное влияние на мастеров Европы и Америки, поскольку, являлось первым всесторонним каталогом домашней мебели, а так же - первой инструкцией по ее дизайну. Каталог Чиппендейла служил своеобразным катализатором тенденций стилей XVIII века. Ко времени публикации «The Director» Чиппендейл числился краснодеревщиком «номер один». Возросший объем продукции успешно трудившейся мастерской означал, что Чиппендейл уже не столько работал сам, сколько руководил ее коллективом, состоявшим примерно из сорока человек. Он имел и субподрядчиков, выискивая лучших изготовителей бронзовых накладок и панелей маркетри. «The Director» принес финансовую выгоду, позволившую Чиппендейлу расширить бизнес и стать ведущим производителем мебели того времени. Его успех обеспечил сотрудничавшим с ним мастерам возможность выпускать собственные книги образцов. Еще при жизни Чиппендейл достиг более высокой известности, чем любой другой английский дизайнер и, несомненно, его работы оплачивались по более высоким счетам, чем на самом деле стоили. Его книга, которую по праву можно назвать так же и первым торговым каталогом, сделала огромную рекламу проектам Чиппендейла. За первой публикацией “Указателя для клиентов и краснодеревщиков” Томаса Чиппендейла последовала вторая - дополненная новыми гравюрами и проектами. Третье издание появляется в 1762 году, которое значительно переработано и дополнено. Число листов достигает двухсот. Из 161 листа первого издания во второе включены 95, изготовлены 105 новых. Значительно обогащается выбор предметов мебели, рекламируется выбор предметов мебели: стулья для зала, стол для бритья, комнатный орган, светильники и канделябры, камины и т. д. Обширный список типов мебели, приводимый в названии «Руководства» и включающий 46 названий, полностью соответствует представленной мебели. В литературе отмечается, что Томас Чиппендейл изобразил проекты всех известных на то время типов мебели и даже создал новые оригинальные формы. Проекты четко делятся на мебель для сидения, корпусную и резную. По стилю и конструкции они разнообразны. Долгие годы “Указатель” Чиппендейла оставался наиболее влиятельным руководством для мастеров и заказчиков. Появление новых методов производства и передовой для того времени технологии позволили краснодеревщикам в неограниченных количествах воспроизводить проекты, представленные в этой замечательной книге Чиппендейла. Успех ее у специалистов и читателей был настолько велик, что понятие “Chippendale” стало основным для, фактически, всей мебели, изготовленной из красного дерева в середине XVIII века. Благодаря распространению чертежей Чиппендейла, являвшихся вначале единственным руководством для английских столяров, его стиль быстро распространился по всей Англии и вызвал подражание в Северной Америке и в ряде других стран, расположенных по берегам Северного и Балтийского морей. Мебель, созданная по эскизам Чиппендейла, была прочной, долговечной и комфортабельной. Томаса Чиппендейла окрестили Королем Функциональности, поскольку мастер создавал удобные и красивые предметы, но без “приторных” - излишних украшательств. Лучшими проектами Томаса Чиппендейла эксперты считают его стулья и кресла с резными, “ленточными” спинками. Причем, формы спинок отличались большим разнообразием: в контурах центральных вертикальных планок часто угадывались силуэты изящной скрипки или высокой вазы. С неисчерпаемой выдумкой мастер варьировал ленточные орнаменты; трельяжи; узоры, образованные комбинациями С-образных элементов. Для ножек стульев Чиппендейла характерна изогнутая форма, с вырезанной “ступней” в форме птичьей лапки, орлиными когтями сжимающей шар. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой или просто наплывом. Все типы мебели, изготовленной искусным мастером - изумительны: от обыкновенных умывальников до великолепных книжных шкафов, столов, диванов, часов, отделок для церковных органов, кроватей с четырьмя декоративными колоннами, зеркал, обеденных, кофейных и ломберных столиков. Для украшения этих предметов использовалось такое огромное разнообразие декоративных мотивов, что, по признанию специалистов - очень трудно как-то упорядочить или классифицировать их. Чиппендейл никогда не повторялся в своих проектах. Каждый из его заказчиков приобретал уникальные модели, существовавшие лишь в одном экземпляре. Мебельный цех Чиппендейла занимался не только производством отдельных фурнитурных изделий, но и решением интерьера в целом. Например, в поместье Ностел-прайори - все, вплоть до дверных молотков, делалось по проекту и под наблюдением мастерской Томаса. Сам Чиппендейл принимал непосредственное участие в ее работе, а также заключал подряды с мастерами тех специальностей, которых не было в его фирме (часы, гардинное полотно, зеркала и т. д.). Своеобразие английской мебели XVIII столетия во многом обязано тесной связи мастеров-мебельщиков с архитекторами, которая особенно усилилась во второй половине XVIII века. Это явление способствовало единому решению интерьера, а также наложило свою печать на дизайн мебельных изделий с точки зрения большего понимания пропорциональных соотношений и характера отбора декоративных элементов. С 1760 года в работах Чиппендейла начинает ощущаться сильное влияние архитектора, исповедовавшего классицизм в искусстве – талантливого архитектора Роберта Адама. Он работал вместе с Адамом над несколькими интерьерами, такими как Harewood House, Уэст-Йоркшир. Работал также над другими домами: Nostell Priory, Aske Hall, Newby Hall в Йоркшире; Wilton House в Уилтоншире, Petworth House в Западном Суссексе. Тридцать лет - с 1750 по 1780 гг.- в английском мебельном дизайне главенствовал стиль “Chippendale”. Стиль “Chippendale” - объединивший грациозное изящество скользящих силуэтов мебели времен правления английской королевы Анны с искусно вырезанными - характерными для рококо- причудливыми орнаментами из ракушек, более сложного французского рокайля; добавив к ним “готическую” строгость и экзотические краски, вдохновленные “китайскими мотивами”. Томас Чиппендейл умер в Лондоне 13 ноября 1779 года. Один из его одиннадцати детей, тоже носивший имя Томас (1749–1829), стал преемником отца и с успехом продолжал его дело в течение более сорока лет, работая вместе с мастером Томасом Хэйгом. Множество экземпляров удивительно-прекрасной мебели XVIII столетия во все времена приписывалось авторству Чиппендейла, имя которого стало хрестоматийным в истории искусства. Однако, при тщательной проверке оказывалось, что оригинальной работе мастера принадлежат из них лишь единицы. Настоящие изделия знаменитого мастера украшают известные музеи: “Victoria and Albert Museum” в Лондоне, “Harewood House” в Йоркшире, “Paxton House” в Шотландии. А те владельцы частных антикварных коллекций, которые хранят оригинальные работы Чиппендейла- отнюдь не спешат от них избавиться, поскольку, на крупнейших мировых аукционах такие раритеты выставляются на продажу очень редко и, по изначально - заоблачным стартовым ценам. Например, в январе 1990 г. на аукционной распродаже коллекции Говарда Джойнта (Howard Joynt), всего лишь один стул из гарнитура 1762 года работы Томаса Чиппендейла был продан за $418,000. А на мировом аукционе “1999 World Auction”, проходившем в Рокфеллеровском центре Нью-Йорка, комод, в стиле “George III”, выполненный из красного дерева Томасом Чиппендейлом, был продан за $1,654,950. Литература: Lowe J., Mцbel von Thomas Chippendale, Darmstadt, 1955.