Цитата сообщения Людмила_Мамонтова КОРРЕДЖО

Корреджио | High Renaissance, Mannerism painter

Вntonio Аллегри Корреджо (Correggio, август 1489 - Корреджо, 5 марта 1534) был Итальянский художник.
Вдохновленный культурой Xv века, от великих мастеров эпохи, таких как Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Мантеньи, он открыл новый способ мышления в живописи и разработал свой собственный оригинальный путь художественного, что помещает его между большими Пятьсот.





















Вntonio Аллегри Корреджо - итальянский художник,
В соответствии со сладостью, выразительных персонажей, и для широкого использования перспективы, как на картинах святых, так и в тех, непосвященный, он наложил на земле реки, как игрок с более современными и смелыми идеалами в эпоху Возрождения. На самом деле, взрыв цвета венецианского и римского маньеризма, contrappose стиля жидкости, яркое, сильное эмоциональное участие. В стремлении получить максимальное выражение легкости и изящества, Корреджо был предшественником живопись illusionistica. Начал, света и цвета, потому что они в противовес формам и развила такие новые эффекты светотени, создавая иллюзию пластичности с проблесками иногда жесткие и дерзкие перекрытия.
Освещение и структуры композиционной диагонали позволили также получить значительную пространственную глубину в своих картинах, характеристика последнего, типичными для его стиля. Величественные лопасти алтаря двадцать лет являются впечатляющие концепции, с помощью жестов, сцепленные выражения улыбаясь, интригующих персонажей, цвета соблазнительные.
Света, разработанная в соответствии светотени, мягкий и деликатный, он сделал одну из точек невозврата живописи, способной влиять на искусство движения между ними очень разные, как барокко Джованни Ланфранко и Baciccio и неоклассицизм Anton Raphael Mengs.

• Источники

Родился в Корреджо, небольшом городке, из которого и взял псевдоним, Пилигрим Веселые и Бернардина Piazzoli из Ormani, предположительно, к 1489 году. Семья отца была родом из Флоренции: ее дедушка Доменико был сослан в 1433, для своей оппозиции в Козимо Старый, и находился в области Эмилия. Корреджо в то время состоял независимым costellavano Эмилия, Корреджо из рода древнейшей знати несколько раз imparentatisi с Фарнезе, неподалеку от Пармы.
Все великие герои своей эпохи, Корреджо художника, менее документирован, и есть множество легенд, affermatesi на протяжении веков, о его биографии. Тем не менее, остается важным свидетельства Джорджо Вазари, первый биограф художника, о смерти того же, что бы произошло после изнурительного путешествия ходьбы от Пармы, под тяжестью огромным количеством мелких монет составляет кодрант, всего 60 щитов. Легенда, которая не выдерживает анализа фактов и источников, но, что делает в совершенстве неопределенности и трудности, реконструкции, своевременной и полной жизни художника.

• Обучение

Столь же скудные новости на его образование. Кажется, что Аллегри может быть, он был сначала учеником некоторых художников: дядя Лоренцо, брат Кирино, Веселые и художник correggese Антонио Рбк. Затем был учеником Франческо Бьянки Феррари в Модене, скульптора Антонио Begarelli и в 1506 году был в Мантуе, где, возможно, было сделано как раз вовремя, чтобы узнать, старейшина Мантенья: на alunnato прямого первое упоминание датируется 1559 путешественник испанский Пабло де Сеспедес, который посетил Парму, но вы не знаете, если имел информацию из первых рук. Документ 1512 видит художник кредитор Франческо Мантенья, первенец Андрея и наследник его мастерской. В любом случае, Мантуя Корреджо мог полюбоваться произведениями мастера, оставаясь очарован главным образом от иллюзии эффект в Номер Молодоженов. Поручили украшать церковь похороны художника, который умер в 1506 году, в базилике Сант-Андреа, я создал макет беседки, в которой вы читаете уже, в nuce, проценты за расширения иллюзорные пространства, разработал затем на ее шедевры зрелых.
Юный Корреджо принял также предложения светотени производства leonardesche и Рафаэля приобрел вкус монументальные формы в сочетании с чувством спокойном созерцании художников умбрии и флоренции.
Был также соучастник, в знак огромной открытия культурного опыта, из венеции (Чима да Конельяно, Джорджоне, Тициана), dei ferraresi (Коста, Шишки), Франческо Франция, Melozzo да Форли и его виды "из под вверх", и художников северной европы (Дюрера и Altdorfer). Кроме того, он познакомился, через Микеланджело Anselmi, новости в Беккафуми. Такое богатство идей, ему даровал участок автономный, основанный на поиске текучесть повествования, где градиент в стиле леонардо да винчи был в сочетании с богатым цветом, протянул мягко, и идеальный домен иллюзии перспективы, узнал из Мантенья.
К этому периоду относятся серии "упражнения в стиле" в маленьком формате, то есть ряд квадратов небольшого размера, в которых он делал на практике-темы и способы другие-мастеров (особенно Мантеньи и Леонардо), испытывая свои достижения в области искусства с определенной объективную свободу. Эти произведения, среди которых выделяются Джудит и ее рабы с головой Олоферна " или " Мадонна с Младенцем между двумя ангелами, святыми, мы должны были родиться так, как частных объектов, переданных затем в круг поклонников, которые очень близки художнику.

• Первые работы

Первые работы Корреджо, между 1510-1514, характеризуются определенной твердости в цифрах, возникающий, например, Мантенья. Они выделяются, с перенял пышные складки одежды из складок размножайтесь, так часто жесткая, с преобладанием цветов, темные и глубокие, традиционные в ломбардии, ravvivati от lumeggiatura, и отмечает, юбилейных, с большой чувствительностью атмосферы в пейзажах.
Свидетельство этого этапа среди молодежи являются два шедевра: Рождество Брера и Мадонна-ди-Сан-Франческо, уже в церкви Сан Франческо в Корреджо и сегодня в Дрездене, commissionatagli в 1514 году. Ученые согласны в даты вокруг, в конце первого десятилетия xvi в его поездке в Рим, что было важно, чтобы узнать непосредственно от древних моделей и уникальные новинки, Рафаэля и Микеланджело.
Утраченное лопатой Мадонна-ди реджо эмилия и Отдых в Египте с сан-Франческо закрыли в идеале первый период его карьеры. В то время художник жил еще в родном городе, в центре ничего вторичного в культурной жизни времени, где суд, Вероника Гамбара, подруга поэтов, как Аретино, Ариосто, Сладкий, Bembo, и она же, как мелкий поэт, и он обеспечил небольшой округа престиже, которые выходили далеко за пределы локальных.

• Новый этап

Второй период жизни Корреджо сосредоточился в Парме, где активно, начиная с 1520 выполнение работ загадочный и высокой уточнения стилистики:"Портрет леди" (по-разному определяется Вероника Гамбара, или, скорее всего, в Женеве Rangoni, жена Aloisio Гонзага, маркиз Кастель Гоффредо), подписанный со прочитанная hotel at times square его имя: Антон(ius) Laet (сша).

• Номер Монастыря

Особенно украшения Комнат Монастыря (Парма)
В городе Парма, в этом же году, провела мировое в свой первый великий подвиг живописи, с украшением "номер Монастыря"в Монастыре Святого Павла на комиссии аббатиса, именно, Джованна Пьяченца. Никакие документы allogazione этого дела дошло до нас, но и соображений дизайна, в сочетании с документации заказчика произведения заставляют нас думать в исполнение примерно в 1519 году. Мы не знаем, как корреджо (Correggio), как вступил в контакт с аббатисой, но, учитывая, что монастырь Святого Павла был бенедиктинский, возможно, они играли роль отношения, что художник имел с бенедиктинцы из San Benedetto Po (Мантуя).
Не обосновывается из источников знания Корреджо из последних достижений Ренессанса в риме, но некоторые причины, камеры заставляют думать познания достаточно развитой Рафаэля и работ, таких как Stanza делла Segnatura и Лоджия Психея (последний еще в процессе). В Риме, возможно, художник увидел, как утраченную церковь Бельведере Мантенья (около 1480, потерял, но описанные Chattard в Восемнадцатом веке), возможно, источник вдохновения в дальнейшем.
Также визит в Милан был часто вызывается учеными, чтобы объяснить сходство молодого Корреджо с Леонардо; впрочем столице ломбардии был не так далеко от Пармы, а также художник меньшего размаха, чем Корреджо, которого Александр Глашатаев, было вызвано Сесилия Бергонци, аббатиса монастыря до Жанны из Пьяченцы, поехать посмотреть на "Cenaculo"вечеря леонардо да винчи. Вспоминаю этот труд, фундаментальный, кажется, скрываться в некоторых marginalia, какие “кружки, кувшины) и других vasellami”, описанные с заботой в эффектов, что света любит создавать на металлических поверхностях, таким образом, не отличаются от, как Леонардо он щеголял на скатерть фландрии leonardesca.
Украшения пришлось приступить отправлен и уже в 1520 году, будет завершена. Для Барбары это было первый шедевр фресками и ознаменовало начало десятилетия счастливой, когда в продажу поступил его величайших шедевров в Парме. Номер же ознаменовало новый этап в магии живописи и пришел в восхищение и называют художников, даже если только на короткий момент. В основе почти квадратный (примерно 7 × 6,95 м), номер предоставляется один раз в зонтик вкус позднеготического, построенный в 1514 году Edoari от Herba, и первоначально образовывались гобелены на стенах.
Раз хочет подражать беседка, бассейн на небо, превращая, следовательно, внутренние условия-в сад, иллюзорна. I costoloni раз, разделить каждый зубчик на четыре зоны, соответствующие его к стене.
В центре всего того, герб аббатисы, штукатурка позолота, вокруг которого художник создал систему, полосы, розовый художественно завязывают, с которым они связаны с гирляндами растений, один для отрасли. Фон поддельной беседка, которая напоминает и развивает темы, Номер Молодоженов , чтобы Мантенья и в Зале Оси Леонардо. Каждый фестон заканчивается овальным отверстием, где, на фоне ясного неба, выходят групп puttini. Вниз, и далее, вдоль стены, расположены люнеты, которые имитируют ниши, содержащие статуи, сделанные с удивительным эффектом " trompe l'oeil, изучая illuminazioine реальные номера. Диапазон больше зависит, наконец, имитирует peducci с баранов, на которых висят полотенца льняные диссертации, поддерживая различные предметы (посуда, вазы, кувшины, peltri...), другие композиции, виртуозность. На вытяжка камин, наконец, Корреджо изобразил богиня Диана на колеснице везут лошадей.

• Сан-Джованни

Успех палаты Аббатиса открыла в Correggio новых важных комиссий, в первую очередь украшения церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме, как только закончилась восстановить в формах эпохи возрождения.
Художник, что я работал с 1520-1524 примерно, оформлен апсиды и купола. На сегодняшний день остается украшением купола, Видение святого Иоанна, барабан, перья и фриз, во время Коронации Девы, уже в кожухе апсиды, остается только фрагмент в Национальной Галерее Пармы.
В чрезвычайных купол, он использовал для транзита, то есть имитирует небо, бассейн с монументальными фигурами апостолов, чтобы сделать корону, следуя периметру купола Христа приостановлено в воздухе. Устранение любой архитектурный элемент, и сигнал цветового сильным и жестоким увеличивают предложение сцены. В отличие от традиции xv века, украшение выглядит свободной от оценки архитектурных и организованный, можно рассматривать с двух различных точек зрения: то, что они были монахи-бенедиктинцы, собрались в хоре (в отель, в котором дано см. рис. Сан-Джованни), и верующих в храме. В этом, опера утвердилась в качестве одного из наиболее оригинальных и успешных экспериментов иллюзии живописи шестнадцатого века.
Умение управлять фигур в ракурсах, в том, что тогда считается одной из самых смелых трудности и искусства, что Корреджо был уже исследован в ovati Номер Сан-Паулу, нашел в архитектуре облака фресок в Сан-Джованни-его первая выполнена выражение.

• Часовня Дель Боно

Опираясь на успех в Сан-Джованни, Корреджо начал получать комиссионные все более престижной. Среди первых, в 1524 году, там должен был быть украшения частичной Часовня Боно в той же церкви, по заказу Пласидо Боно, что заняло два полотна для poareti боковые: Оплакивание мертвого Христа и Мученичество четырех святых, оба сегодня в национальной Галерее Пармы.
Это было работ, экспериментальными, с видом на диагональных, которые совершенствуются с бокового видения картины. В них развивалось в значительной степени исследования, посвященные изображение "движений души", то есть те выражения человеческих, которые создают пафос, связанной с событий, с которыми сталкиваются персонажи. Не случайно, хотя и далекие от живописи quasi una fantasia, op других великих мастеров, активных в Италии, сделали школу для classicisti эмилии первый Шестьсот (Карраччи, Рени), что с такой инновации заложены основы барочной живописи.

• Купол собора

В 1522 году заключил контракт для украшения хора и купола собора в Парме, начала рисовать только в 1524 году, примерно, после завершения работ в Св. Иоанна. В куполе изображена сцена Успения богоматери, в котором множество ангелов расположены в виде вихревой восходящий сопровождают восхождение Мадонны на небе облачно. Здесь цифры теряют индивидуальность, становятся неотъемлемой частью грандиозной сцене хоровой, усиливается из-за использования светлых тонах, легкие и плавные, что создает непрерывный гармонический вплоть до раз.
Корреджо зачала ее украшения, опираясь, как уже в Сан-Джованни Евангелиста, в иллюзии свободного от оценки геометрических, который выходит далеко за рамки можно, например, предлагаемые Мантенья или Melozzo да Форли, которые, художниками xv века, обустраивали свои персонажи к строгой геометрической схемы. Корреджо организовал вместо того, пространство, картина вокруг вихрь тел в полете, что создает спираль, как никогда не видели прежде, что, наоборот, отмена архитектуры, устраняя визуально углы и разрушив физическую структуры стены: персонажи на самом деле, больше, чем показаться картины на штукатурке, превосходный баланс, кажется, парят в воздухе.
Барабан занят парапет иллюзорное, перфорированная, из oculi реальные, вдоль которой они в равновесии серии ангелы и апостолы. От парапета спираль облаков, вы оба в крещендо чувств и света, этот эпизод на облако, на котором конференц-Мария, одетые в красный и голубой, и поддержку от ангелов, крылатых и apteri, к ее прославлению небесного. В центре abbacinante взрыва при позолота улучшает удивительное явление божественной сущности Иисуса, который распахнул небеса и вы навстречу матери, так же, как это делалось на фресках купола собора Святого Иоанна Богослова. Состав спирали, до совершенства все меры, проспективных, так и уменьшение размеров фигур, так и размытия на свет, чтобы предметы более отдаленные, направляющий глаз зрителя в глубину и подчеркивает движение восходящей фигуры. Внизу они, наконец, четырех защитников Пармы в перья.
Источник света представляет собой Empireo, где находится небесный Рай и обитель Бога. Это небо может быть усвоена до сердца Христа и Девы Марии. Расположение облаков подчеркивает движение, поднимаясь Девы. Ход спираль символизирует путешествие души после смерти.
Обычно Корреджо избегал представлять точные иконографические детали, как отдельные атрибуты, которые бы позволили идентифицировать фигуры каждого апостола или каждый святой, или, выбор еще более радикальной, могила, из которой Дева была принята на небо. Это упущение, как было замечено, он на самом деле цель привлечь в видение купола пространство конкретной церкви ниже, что позволяет верующим представить себе наличие гробницы в пространстве, где находился жертвенник, и воспринимать, следовательно, преемственность между земной мир и реальный и мир божественный illusivamente поддельной живописи.

• Большие лопатки

Рядом с работой как frescante, в двадцатые годы xvi века, Корреджо повстречался нарисовать ряд важных лопасти алтаря, Модена (Madonna di San Sebastiano и Madonna di San Giorgio), Реджо-Эмилия (Мадонна ди Сан-Джироламо диктует День и Поклонение пастухов диктует Ночь), Парма (Мадонна, Миска) и Корреджо (Триптих Человечества).
Это произведения большой элегантностью, характеризуются растущей нежности литые, тонкости цветопередачи и динамический эффект, достигается благодаря объединения жестов и взглядов. В таких ярлыков художник сумел захватить более достоверной связи между различными фигурами, в результате чего на дальнем проведения урока Леонардо да Винчи. От богатства источников света Ночью, или Моление о чаше начинаются потом поиски на luministica Карраччи.
Наряду с этим продолжается работа по строительству комиссий для частных произведений малого формата (чрезвычайные например, Почитание Младенца Уффици или Ecce Homo в Национальной Галерее в Лондоне) и инициирует ряд работ, характер мифологические сюжеты, которые были предметом заявителя в его последнее производство.
Между 1524-1527, выполненный на самом деле холст с Венеры и Любви шпионили сатир, сегодня хранится в Лувре, который представляет собой Любовь земная, и"Воспитание Амура Национальной Галереи в Лондоне, что представляет собой Любовь небесного. Может быть, пара холстов осуществляется на комиссии графа располагается Николая Maffei, в доме которой находились в 1536. В настоящее время заявлено и оценено судами padane, провел последние годы жизни в попытке удовлетворить многочисленные запросы произведений, которые пришли из господ много местных и, в частности, от тех, ламбрекены.

• Lo Studiolo Изабелла и любовные похождения Юпитера

Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуи, поручил ему две работы, которые будут завершены украшения своего исследования в Палаццо Дукале Мантуи, конечно, среда для нее самым дорогим и близким. Будут реализованы таким образом, к 1531, Аллегория Порока и Аллегория Добродетели, два полотна, которые представляют собой одну из самых высоких точек его живописи и, что preludono, в смысле, на четырех шедевров, с которыми он заключает свою деятельность: так называемые Любит Юпитер (Даная, Леда и лебедь, Ганимед и орел, Юпитера, и Я), commissionatigli герцога Федерико II Гонзага в тридцатые годы xvi века.
Это основные вклад в развитие живописи на мифологические и непрофессионал, благодаря новой, внеочередной баланс между доходность природы и преображения поэзии.

• Смерть

Вернувшись на родину, Корреджо vi внезапно умер 5 марта 1534. На следующий день был похоронен в Сан-Франческо в Корреджо возле его ранний шедевр, Мадонна-ди-Сан-Франческо - сегодня в Дрездене. | Википедия