Цитата сообщения kakula 25 марта родились...


1528
Якоб Андреэ (немецкое имя - Jakob Andreд)
немецкий лютеранский теолог, один из авторов «Формулы Согласия». Родился в Вайблингене, Вюртемберг. С 1541 года изучал теологию в университете Тюбингена. Впоследствии Андреэ стал профессором богословия в университете Тюбингена (1562) и пробстом церкви Святого Георгия. Активно принимал участие во внутрипротестантской полемике и особенно в принятии общей декларации веры между партиями гнесиолютеран и меланхтонистов. В 1573 году с помощью Мартина Крусиуса попытался вступить в письменное общение с патриархом Константинпольским Иеремией II с целью налаживания контактов между Лютеранской и Православным Церквями, однако эта попытка была отвергнута Патриархом. Андреэ был среди богословов, подписавшим в 1577 году «Формулу Согласия». В 1580 году вместе с Мартином Хемницем составил «Книгу Согласия». Умер в Тюбингене 7 января 1590 года. В последние годы своей жизни Андреэ много путешествовал по Богемии и Германии, работая над вопросом консолидации реформаторских общин. Встречался с пасторами, магистратами и князьями. Он был автором больше чем 150 работ, большая часть из которых направлена против кальвинистского вероучения. Был дважды женат. От первого брака с Анной Энтрингер имел 20 детей. После смерти первой жены в 1582 году, женился во второй раз — на вдове Регине Райтер, которая пережила его на 2 года. Публикации на русском языке: Жизнь Якова Андреэ, доктора теологии, описанная им самим с большой достоверностью и искренностью вплоть до 1562 г. от Рождества Христова// Память детства: Западноевропейские воспоминания о детстве от поздней античности до раннего Нового времени (III—XVI вв.)/ Под редакцитей В.Г.Безрогова. Москва: Издательство УРАО, 2001; Яков Андреэ, Давид Хитройс, Мартин Хемниц. Формула Согласия. Перев. Константин Комаров. Фонд «Лютеранское Наследие», 1996.

1532
Пьетро Понтио (Pietro Pontio)
итальянский композитор и теоретик. Родился в Парме. Он был капельмейстером в Сант-Мария Маджоре в Бергамо (1565-1567), Мадонна делла Стекката в Парме (1567-1569, с 1582) и Миланском соборе (1577-1582). Его трактаты, Реджинаменто (1588) и Диалог (1595), свидетельствуют о его заботе о хорошем контрапункте и текстовым ясностям. Он также опубликовал 11 книг духовной музыки (1580-1595). Умер в Парме 27 декабря 1595 года.


1541
Франческо I Медичи (итальянское имя - Francesco I de Medici)
великий герцог Тосканы с 1574 года. Родился во Флоренции, был старшим сыном Козимо I, великого герцога Тосканы и его жены Элеоноры Толедской. В 1564 году его отец сложил с себя власть и назначил Франческо регентом. 18 декабря 1565 года Франческо женился на Иоанне Австрийской, младшей дочери императора Фердинанда I. Их брак оказался несчастливым. Франческо игнорировал болезненную, меланхолическую Иоанну, к которой, вдобавок, с неприязнью относились подданные из-за её австрийского происхождения. За 12 лет брака Иоанна родила 8 детей и скончалась в возрасте 31 года. Спустя три месяца после смерти жены, 5 июня 1578 года Франческо тайно обвенчался со своей давней любовницей Бьянкой Каппелло. 12 октября состоялось торжественное публичное бракосочетание. У них не было детей, но Франческо узаконил Виргинию, дочь Бьянки от первого брака и сына Антонио (который в действительности не являлся сыном Бьянки; 1576—1621). Бьянка вызывала ненависть у горожан и заслужила прозвище «Колдунья», раздавались обвинения в том, что пара убила Иоанну Австрийскую.

Подобно своему отцу, Франческо часто был деспотичен; но в то время как Козимо поддерживал видимость независимости Флоренции, Франческо чаще выступал в роли вассала своего тестя, а затем деверя — императоров Священной Римской империи. Он повышал налоги, часть которых текла Габсбургом. Суровость мер делала его непопулярным в народе. Франческо и Бьянка умерли в один день, 17 октября 1587 года во время встречи с братом и наследником Франческо, Фердинандо в загородном доме Поджо-а-Кайано. Современники говорили об отравлении, хотя доктора поставили диагноз малярия. Современные исследования показали, что оба были отравлены мышьяком. Останки Франческо упокоились в семейном склепе в базилике Сан-Лоренцо, место захоронения Бьянки неизвестно. Их внутренности, извлеченные при бальзамировании, были погребены отдельно — в церкви города Бонисталло, неподалеку от виллы, где наступила смерть. Тосканский герцогский престол унаследовал брат Франческо — Фердинандо I, который является одним из первых подозреваемых в отравлении Франческо. Франческо, как и все Медичи, покровительствовал искусствам — учредил Академию делла Круска с целью очищения итальянского языка и создания его грамматики и основал Театр Медичи. Но особенно его интересовали естественные науки, к которым он питал пылкую страсть. Он занимался химией и алхимией. В Палаццо Веккио он отвел под них особую комнату — Студиоло Франческо Первого, где он проводил множество часов. Это была личная лаборатория и одновременно кунсткамера, где были собраны различные курьезы, а также минералогические образцы. Интерес великого герцога к химии привел к основанию предприятия по производству фарфора и керамики — фарфор Медичи (впрочем, они расцвели лишь после его смерти). Кроме того, с именем Франческо связано создание знаменитого музея Уффици — здания начали строить в качестве административных при его отце, а Франческо в 1575 году приказал удалить оттуда административные заведения и перенести в Уффици самые ценные предметы из семейной коллекции, разбросанной по дворцам и виллам. В первом браке имел потомство: Элеонора (15661611), супруга Винченцо I Гонзага, мать будущей императрицы Элеаноры Гонзага; Ромола (1568); Анна (15691584); Изабелла (15711572); Лукреция (15721574); Мария (15731642), королева Франции, супруга Генриха IV; Филипп (15771582); некрещеный ребенок (1578). Единственный сын Иоанны и Франческо, Филипп, умер в возрасте пяти лет, дочери также не отличались здоровьем, большинство из них умерло в младенчестве. Во втором браке узаконил Антонио Медичи (1576—1621), младенца, которого его любовница Бьянка Капелло выдавала за их общего ребёнка. Тем не менее, другими членами семьи Антонио считался бастардом или вообще чужим, и обеспечить престолонаследия Бьянке за ним не удалось.
Награды: Орден СвятогоСтефана.JPG — Орден Святого Стефана Папы и Мученика; Орден Золотого руна. В искусстве: Большинство произведений, где фигурирует Франческо, связаны с его отношениями с Бьянкой Капелло.


1547
Георг Обрехт (немецкое имя - Georg Obrecht)
немецкий правовед и экономист, педагог, доктор обоих прав, профессор права. Один из создателей доктрины камерализма. Родился в Страсбурге, в семье адвоката. С 1565 изучал философию и право в Тюбингене. В 1570 году переехал во Францию, где продолжил учебу в Безансоне, Доле и Орлеане. Из-за преследований, последовавших после Варфоломеевской ночи, бежал из Франции, потеряв при этом собранную уникальную библиотеку. Намеревался поступить на воинскую службу, но тяга к науке заставила его вернуться к научной деятельности. В Базельском университете в 1574 году получил степень доктора обоих прав. В Страсбурге стал профессором права и работал в университете до конца жизни. В 1577 стал каноником, в 1589 — священником, в 1595 стал ректором, а через 3 года — городским адвокатом Страсбурга и советником городских властей. В 1604 году император Рудольф II пожаловал ему дворянский титул, подтвержденный пять лет спустя причислением к графам Курпфальца. Используя новые тогда научные методы дидактики, воспитал многих учеников. Научные интересы Обрехта были сосредоточены на гражданском праве, истории римского и феодального права. Упор при этом ставил на экономических вопросах. Его ранние работы включают «Oeconomica tit. C et D de trasactionibus» (издана в 1579 г.); «Methodica tractatio tit. C. et D de acquir. poss. etc.» (издана в 1580), которую Карл фон Савиньи упоминается в своих трудах, как очень полезную работу. Кроме того, Георг Обрехт написал несколько других трактатов, таких как «Disputationes» (издан в 1604), «Tractatus feudalis» (1606), «Exercitium juris practicum etc.» (1585), «Exercitium juris antiqui ad intellectum l. un. C. de pedaneis judicibus», посвященный позднему римскому судебному процессу.

Титульный лист книги Георга Обрехта «Fьnff Vnderschiedliche Secreta Politica». 1617.
Его основные работы включают также консультации по финансированию войны с Османской империей, написанные по приказу императора Рудольфа II. Кроме того, им написаны трактаты по вопросам гражданского права, истории римского права и феодального права. Экономические сочинения были собраны его сыном и опубликованы в 1617 году в Страсбурге, с длинным названием: «Fьnff underschiedliche secreta politica von Anstellung, Erhaltung und Vermehrung guter Policey und von billicher, rechtmдЯiger und nothwendiger Erhцhung eines jeden Regenten jдhrlichen Gefдllen und Einkommen. Allen hohen und niederen Obrigkeiten besonders des Heyligen Rцmischen Reichs Stдnden in diesen letzten und hochbetrengten Zeiten zum besten gestellt». Обрехт является одним из главных ранних представителей камерализма и предшественником статистической экономики, продолженной позже с Уильямом Петти и Давидом Рикардо. Умер в Страсбурге 7 июня 1612 года.


1594
Мария Тесселхаде Виссхер (нидерландское имя - Maria Tesselschade Roemers Visscher)
нидерландская поэтесса, переводчица и гравировщица. Была дочерью Румера Виссхера. Имя Тесселхаде получила в честь острова Тексел, около которого осенью 1593 года её отец потерял своё торговое судно. Вместе с сестрой Анной Виссхер они были единственными женщинами, входившими в кружок интеллектуалов Мёйдена. По воспоминаниям современников, отличалась красотой и талантом, которым превосходила сестру. Одним из первых её поклонников был поэт Гербранд Адрианс Бредеро, посвятивший ей драму «Lucelle» (1616). В 1623 году вышла замуж за морского офицера Алларда Кромблаха. В 1634 году потеряла свою девятилетнюю дочь, на следующий день, 28 мая, мужа, а в 1647 году — младшую дочь. Скончалась, как считается — от горя 20 июня 1649 года. Выполнила перевод на голландский язык «Gerusalemme liberata» Торквато Тассо, который был неполным и к настоящему времени почти утрачен. Свои стихотворения писала в том числе на французском и итальянском языках. Наиболее известной поэмой её авторства является «Onderscheyt tusschen een wilde en een tamme zanghster». Собрания её стихотворений издавались в 1852 и 1918 годах.


1611
Эвлия Челеби (османское имя - ; турецкое имя - Evliya Зelebi)
знаменитый турецкий путешественник, более сорока лет путешествовавший по территории Османской империи и сопредельных государств. Родился в Стамбуле, в семье османского придворного ювелира Дервиша Мехмеда Зилли и абхазской матери, получил превосходное образование. Весьма возможно, что присоединился к суфийскому ордену Гюльшени, что следует из изучения его дома в Каире и граффити, в котором его имя написано как «Evliya-y Gьlenо» (Эвлия из Гюльшени). После первого путешествия по Стамбулу и составления заметок о зданиях, рынках, обычаев и культуре, он в 1640 году отправился в первое путешествие за пределы города. Все его заметки о путешествиях были собраны в десятитомную книгу Сейяхатнаме (Книга путешествий). Несмотря на то, что в книге много преувеличений, эти записки являются достоверным описанием культурных аспектов и стиля жизни Османской империи XVII века. Сначала Челеби проезжает по территории Османской империи, затем посещает Северный Кавказ, а после европейские страны — Австрию и Венгрию. В 1665 году он прибывает в Крым, где знакомится с крымским ханом Мехмедом IV Гераем (1641—1644, 1654—1666). Эвлия Челеби со свитой хана приехал в крепость Ор-Капы (Or Qap, Перекоп), откуда и начал свое путешествие по Крыму (1666—1667 годы).Он указывал, что в 1660 году крымские татары имели северную границу у крепости Ор-Капы, степь тоже принадлежала хану, но там кочевали ногайцы: адиль, шайдак, ормит. Они платили подать за выпас стад и доставляли в Крым масло, мёд, рогатый скот, овец, ягнят и ясыр. Покинув Крым, через земли донских казаков он поднялся вверх по Волге и якобы дошёл до Казани (описание Казани носит фантастический характер, Эвлия явно там сам не побывал. По стилю автора очень легко понять, видел ли он тот или иной город воочию). Следующее путешествие Эвлия Челеби совершил во Фракию, Македонию, на остров Крит. После совершения хаджа — паломничества в Мекку — Эвлия Челеби отправился в Египет. Точная дата смерти неизвестна, предположительно умер Эвлия Челеби в Каире в 1682 году. Труд Эвлии имеет огромную ценность и как источник по истории, географии, лингвистике, архитектуре и по множеству иных вопросов, как османских земель, так и соседей Османской империи. Исследователи сразу (первый исследователь и публикатор — австриец Йозеф фон Хаммер, середина XIX века) оценили богатство и уровень репрезентативности Книги путешествия, источник постоянно исследуется, и до сих пор имеет огромный потенциал для исследователей. В популярной культуре: stanbul Kanatlarmn Altnda (Стамбул под моими крыльями, 1996) — фильм о жизни Хезарфена Ахмета Челеби, его брата Лагари Хасана Челеби и османского общества в начале XVII века, во время правления султана Мурада IV, основанный на описаниях Эвлии Челеби. Переводы на русский язык: Эвлия Челеби. Книга путешествия: (Извлечения из сочинения турецкого путешественника XVII века): Перевод и комментарии. Выпуск 1: Земли Молдавии и Украины / Институт востоковедения Академии Наук СССР. — Москва: Институт Восточной Литературы, 1961. — (Памятники литературы народов Востока. Переводы. VI). (в переводе); Эвлия Челеби. Книга путешествия: (Извлечения из сочинения турецкого путешественника XVII века): Перевод и комментарии. Выпуск 2: Земли Северного Кавказа, Поволжья и Подонья / Составитель и ответственный редактор А.Д.Желтяков; Предисловие А.П.Григорьева; Примечания и комментарии А.П.Григорьева и А.Д.Желтякова. Институт востоковедения Академии Наук СССР. — Москва: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1979. — (Памятники литературы народов Востока. Переводы. VI). — 5 000 экземпляров (в переводе); Эвлия Челеби. Книга путешествия: (Извлечения из сочинения турецкого путешественника XVII века): Перевод и комментарии. Выпуск 3: Земли Закавказья и сопредельных областей Малой Азии и Ирана / Составитель и ответственный редактор А.Д.Желтяков; Примечания и комментарии А.Желтякова, М.Залумяна и Г.Путуридзе. Институт востоковедения Академии Наук СССР. — Москва: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1983. — 376 страниц. — (Памятники литературы народов Востока. Переводы. VI). — 5 000 экземпляров (в переводе); Эвлия Челеби. Книга путешествий Эвлии Челеби. Походы с татарами и путешествия по Крыму (1641-1667 гг.). — Симферополь: Таврия, 1996; Эвлия Челеби. Книга путешествий. Турецкий автор Эвлия Челеби о Крыме (1666-1667 гг.).. — Симферополь: Дар, 1999; Эвлия Челеби. Книга путешествия. Крым и сопредельные области. (Извлечения из сочинения турецкого путешественника XVII века). / Вступит. статья, перевод с османского языка, комментарии Е.В.Бахревского.. — Издание 2-е. — Симферополь: ДОЛЯ, 2008. Переводы на армянский язык: Эвлия Челеби. Книга путешествия. Перевод с оригинала, предисловие и примечания А.X.Сафрастяна. Ереван, 1967 (на армянском языке; резюме — на русском и английском языках). Переводы на грузинский язык: Эвлия Челеби. «Книга путешествия» Эвлии Челеби. Том 2. Перевёл с турецкого, исследованием и комментарием снабдил Г.В.Путуридзе. Выпуск 1. Грузинский перевод. Тбилиси, 1971; Вып. 2. Исследование и комментарии. Тбилиси, 1972 (на грузинском языке). Литература: Гарбузова В.С. Эвлия Челеби о стамбульских ювелирах XVII в. / Перевод В.С.Гарбузовой // Государственный Эрмитаж. Труды отдела истории культуры и искусства Востока. Том III. — Ленинград, 1940; Григорьев А.П., Художественные образы и средства "Шахнаме" в "Книге путешествия" Эвлии Челеби, в сборнике: Вопросы философии стран Азии и Африки, выпуск 2, Ленинград, 1973; Evliya Зelebi. Hayati, sanati, eserleri, Ist., 1954; Necatigil ., Edebiya-tin-iizda isimler sцzlьgь, 7 bs, 1st, 1972.


1614
Хуан Корреньо де Миранда (испанское имя - Juan Carreсo de Miranda)
испанский живописец. Родился в Миранда де Авилесе. Представитель мадридской школы 2-й половины XVII в. Происходил из знатной арагонской семьи, юношей переехал в Мадрид, где учился рисунку у П. де Куэваса, живописи у Б.Романа. Сформировался под влиянием Веласкеса, работы которого копировал; испытал влияние Тициана, Рубенса и Ван Дейка. Работал в Мадриде и Толедо, Эскориале, с 1669 — придворный художник, с 1671 — личный живописец короля Карла II. Писал фрески, картины на религиозные сюжеты и портреты. Начало творческой деятельности связано с росписями в церквах, монастырях и дворцах Мадрида, Толедо, Эскориала (выполнены иногда совместно с Ф.Риси). В Мадриде это — коллегия Марии де Арагон, монастырь дель Росарио, зал Зеркал в Алькасаре (1659); в соборе Толедо — капелла Саграрио (1663—1670); в Эскориале — королевские апартаменты (1674). В многочисленных картинах на религиозные сюжеты проявил незаурядное живописное мастерство: Кающаяся Магдалина (1654), Святой Себастьян, Мадонна и святая Анна, Пир Ирода (все — Мадрид, Прадо), Апостол Сантьяго в битве при Клавихо (1660, Будапешт, Музей изобразительных искусств), Основание ордена тринитариев (1666, Париж, Лувр), Непорочное зачатие (1670, Нью-Йорк, Испанское общество в США). Наиболее известен своими придворными портретами, в которых стремился приблизиться к образам Веласкеса, отчасти Ван Дейка (светски утонченный портрет аристократа Герцог де Пастрана, между 1655 и 1670, Мадрид, Прадо). В парадных изображениях Карла II, представленного в традиционных позах, чаще всего во весь рост в сумрачных покоях Алькасара, художник пытался придать величие и благообразие лицу монарха и его хилой фигуре, облаченной то в строгий придворный костюм (Мадрид, Прадо), то в воинские доспехи (Толедо, Дом-музей Эль Греко). Используя опыт Веласкеса, он насыщает портреты изысканной гаммой черных и серебристо-белых тонов (Вдовствующая королева Марианна Австрийская, 1673, Мадрид, Прадо; варианты Мюнхен, Старая пинакотека; Мадрид, Академия Сан Фернандо; Бильбао, Музей изящных искусств) или сиянием красок придворного костюма (Маркиза Санта Крус, 1665, частное собрание; Графиня Монтерей, 1665, Мадрид, Музей Ласаро Гальдиано). Внешний характер изображения сказался в обращении художника к моделям, сходным с моделями Веласкеса (шут Франсиско Басан, девочка-великанша Эухениа Мартинес Вальехо, запечатленная дважды в узорчатом платье и обнаженной, с венком на голове, в виде Вакха; все — Мадрид, Прадо). Иная и самостоятельная задача была убедительно решена живописцем при создании необычного, но исполненного живой выразительности образа чужеземца — русского боярина Петра Ивановича Потемкина, посла царя Алексея Михайловича (1667, Мадрид, Прадо). Умер в мадриде в 1685 году. Литература: Angulo Iсiguez D., Pйrez Sбnchez A.E. Historia de la pintura espaсola. Escuela madrilena del segundo tercio del Siglo XVII. Madrid, 1983.

1688
Иоганн Готхильф Циглер (Ziegler)
немецкий композитор. Родился в Лойбнице. Умер в Галле 15 сентября 1747 года.


1699
Иоганн Адольф Хассе (немецкое имя - Johann Adolph Hasse)
немецкий композитор, певец и педагог эпохи барокко и классицизма. Родился в Бергедорфе, близ Гамбурга. Хассе, один из наиболее ярких представителей сентиментализма, одним из первых композиторов обратился к стилю рококо. Наибольшую известность получил как автор опер и духовной музыки, внёс большой вклад в развитие оперы сериа, а также являлся одним из зачинателей жанра комической оперы (еще до Перголези). Был другом известного поэта и либреттиста Пьетро Метастазио, писал оперы на его сюжеты. Хассе являлся продолжателем древней династии знаменитых немецких музыкантов: его прадед, Петер Хассе, был известным органистом, учеником Свелинка и стоял у истоков северогерманской органной школы, а дед, Николаус, также органист, развивал идеи отца и снискал общегерманскую известность. В отличии от своих предков Хассе наибольшую известность получил, как автор опер: он внес большой вклад в развитие оперы-сериа, а также являлся одним из зачинателей жанра комической оперы (еще до Перголези). Хассе начал музыкальную карьеру в Гамбурге в опере, куда поступил в 1718 тенором. В 1719 он стал капельмейстером в Брауншвейге, где созданием оперы «Антиох» в 1721 начал деятельность в качестве композитора. В 1722 Хассе уехал в Италию и поселился в Неаполе, где учился у Никола Порпоры, а затем у Алессандро Скарлатти. В 1730 он женился на оперной певице Фаустине Бордони и в том же году получил приглашение стать придворным капельмейстером в Дрездене, куда прибыл в июле следующего года, при нём капелла получила славу лучшего оркестра Европы. В это время для Дрезденского оркестра писали музыку такие композиторы как Зеленка, Телеман, Вивальди, Кванц и др. Этот пост он с отлучками в Италию занимал до 1764. Затем Хассе работал в Вене из-за причинённого Семилетней войной Дрездену ущерба и падения интереса к музыке при саксонском дворе, а после уехал в 1773 в Венецию, где и умер от артрита, вскоре после кончины жены 16 декабря 1783 года, и был забыт. Интерес к композитору возродился в 1820 после выхода его биографии, написанной Ф.С.Кандлером. Автор более 60 опер (писал примерно по 2 оперы в год), написал несколько ораторий, множество серенад, кантат и значительное количество музыкальных произведений духовной тематики. Он использовал либретто для своих опер, написанные известнейшими современниками, такими как Пьетро Метастазио, Апостоло Дзено, Стефано Паллавичини, Джованни Пасквини и др. Также композитор написал большое количество камерно-инструментальных произведений, в их числе около 80 концертов для флейты, сонаты, симфонии. Значительная часть произведений была утеряна в ходе Семилетней войны и бомбардировки Дрездена союзниками во время Второй мировой войны. Оратории: 1730, вторая версия 1759 S. Petrus et S. Maria Magdalena; 1731 Daniello, текст Апостоло Дзено; 1734 Il cantico de' tre fanciulli, текст: Стефано Бенедетто Паллавичини; 1736 Serpentes Ignei in deserto (Le Serpe nell’Deserto), текст: Бонавентура Бономо; 1737 Le Virtщ appiй della Croce, текст Стефано Бенедетто Паллавичини; 1741 Giuseppe riconosciuto, текст: Пьетро Метастазио; 1742 I pellegrini al sepolcro di nostro redentore, текст Стефано Бенедетто Паллавичини; 1744 La Deposizione della Croce, текст: Стефано Бенедетто Паллавичини; 1744 Ci’l un parantк und parsol scelopgrini, текст Стефано Бенедетто Паллавичини; 1745 La Caduta di Gerico, текст Джованни Клаудио Пасквини; 1747, вторая версия 1772 Santa Elena al Calvario, текст Пьетро Метастазио; 1750 La conversione di Sant' Agostino, текст Марии Антонии Вальпургис Саксонской. Церковная музыка: Beatus vir; Confitebor tibi, Фа мажор; Dixit Dominus, До мажор; Missa ultima in g (Венеция 1783); Messe in d (1751, к открытию Католической церкви Саксонского Королевского двора Дрезденского Кафедрального собора; Messe in a; Miserere in d; Miserere in F; Miserere in c; Regina coeli in D; Requiem C-Dur (1763, на кончину Августа III (Фридриха Августа II); Requiem, Ми-бемоль мажор; Salve Regina in A; Salve Regina in F;Te Deum (1751, к открытию Католической церкви Саксонского Королевского двора); Venite pastores. Motetto pastorale. Оперы, интермеццо: Antioco (1721, Брауншвейг);Antonio e Cleopatra (1725, Неаполь);Il Sesostrate (1726, Неаполь); La Semele o sia La richiesta fatale (1726, Неаполь); L’Astarto (1726 Неаполь); Enea in Caonia (1727, Неаполь); Gerone tiranno di Siracusa (1727, Неаполь); Attalo, re di Bitinia (1728, Неаполь); L’Ulderica (1729, Неаполь);La sorella amante (1729, Неаполь); Tigrane (1729, Неаполь); Artaserse (1730, Венеция); Dalisa (1730, Венеция); Arminio (1730, Милан); Ezio (1730, Неаполь); Cleofide (1731, Дрезден); Catone in Utica (1731, Турин); Cajo Fabricio (1732, Рим); Demetrio (1732, Венеция); Euristeo (1732, Венеция); Issipile (1732, Неаполь); Siroe rи di Persia (1733, Болонья); Sei tu, Lidippe, т il sole (1734, Дрезден); Senz’attender che di maggio (1734 Дрезден); Tito Vespasiano, La clemenza di Tito (1735, Пезаро); Senocrita (1737, Дрезден); Atalanta (1737, Дрезден); Asteria (1737, Дрезден); Irene (1738, Дрезден); Alfonso (1738, Дрезден); Viriate (1739 Венеция); Numa Pompilio (1741, Губертсбург); Lucio Papirio (1742, Дрезден); Asilio d’amore (1742, Неаполь); Didone abbandonata (1742, Губертсбург); Endimione (1743, Неаполь?); Antigono (1743, ? Губертсбург); Ipermestra (1744, Вена); Semiramide riconosciuta (1744, Неаполь); Arminio (1745, Дрезден); La spartana generosa, ovvero Archidamia (1747, Дрезден); Leucippo (1747, Губертсбург); Demofoonte (1748, Дрезден); Il natal di Giove (1749, Губертсбург); Attilio Regolo (1750, Дрезден); Ciro riconosciuto (1751, Дрезден); Adriano in Siria (1752, Дрезден); Solimano (1753, Дрезден); L’eroe cinese (1753, Губертсбург); Artemisia (1754, Дрезден); Il rи pastore (1755, Губертсбург); L’Olimpiade (1756, Дрезден); Nitteti (1758, Венеция); Il sogno di Scipione (1758, ? Варшава); Achille in Sciro (1759, Неаполь); Alcide al bivio (1760, Вена); Zenobia (1761, Вена); Il trionfo di Clelia (1762, Вена); Egeria (1764, Вена); Romolo ed Ersilia (1765, Инсбрук); Partenope (1767, Вена); Piramo e Tisbe (1768, Вена); Il Ruggiero ovvero L’eroica grattitudine (1771, Милан). Кантаты с континуо: Ah, per pietade almeno (сопрано и континуо); Appena affisi in due begl’occhi (сопрано и континуо); Aure leite intorna a Clori (альт и континуо); Bella, mi parto, o Dio (Fille mi parto o Dio) (альт и континуо); Cadro’, mai i Filistei (Sansone) (бас и континуо) спорное авторство, возможно А. Кальдара; Care luci che splendete (сопрано и континуо); Caro padre (сопрано и континуо); Chieggio ai gigli ed alle rose (сопрано и континуо); Chi mi toglie (сопрано и континуо); Clori, mio ben, cor mio (сопрано и континуо); Credi, o caro, alla speranza (сопрано и континуо); Dalle tenebre orrende (Orfeo ed Euridice) (2 сопрано и континуо); Di chi ti lagni (сопрано и континуо); Ecco l’ora fatal (сопрано и континуо) 1745; Fata forza (сопрано и континуо); Filli mia di vaghi fiori (альт и континуо); Gia il so verso l’occaso (сопрано и континуо); Infelice Amarilli, che pensi (сопрано и континуо); Irene, amata Irene, idolo mio (сопрано/альт и континуо);Lascia il fior, l’erbette e’l rio (сопрано и континуо) Лондон, 1751; La tua rara belezza (альт и континуо); Long tems par une rigeur feinte (альт и континуо); L’ora fatal (сопрано и континуо); L’ori mio ben, cuor mio (сопрано и континуо); Lungi d’ogni amoroso aspro tormento (сопрано и континуо); Mirzia, gia l’aria intorno (сопрано и континуо); Oh Dio! partir conviene (альт и континуо) Лондон, 1751; numi eterni! Oh stelle (сопрано и континуо); pace del mio cor (сопрано и континуо); Orgoglioso fiumicello (Inciampo) (сопрано/альт и континуо) текст П.Метастазио. Лондон, 1732; Parto, mia Filli, и vero (сопрано и континуо); Perchе leggiadra Irene (сопрано и континуо); Povero fior di Clizia (сопрано и континуо) спорное авторство, возможно Н.Порпора; Povero giglio, oh Dio (альт и континуо); Pur ti stringo in questo petto (сопрано и континуо) Лондон, 1751; Se al ciglia l’usingiuro (сопрано и континуо); Tanto dunque и si reo (альт и континуо); Trа l’odorose piante (сопрано и континуо); Tutto amore, e tutto fede (сопрано и континуо); Va cogliendo, la mia Clori (сопрано и континуо) Лондон, 1751; Veggio la vaga Fille (сопрано и континуо) текст Паоло Ролли; Vieni dell’alma mia (сопрано и континуо); Vien la speranza (сопрано и континуо). Кантаты с инструментами облигато: Bell’aurora che d’intorno (сопрано/альт, скрипка и континуо); Clori, mia vita, tu che di questo cor (альт, 2 скрипки и континуо); Direi ma fosse pria di dirti (сопрано, 2 скрипки и континуо) (утеряна); E pur odo o non mor (сопрано, 2 скрипки и континуо); Fille, dolce mio bene (сопрано, флейта/скрипка и континуо); Ho fuggito Amor anch’io (сопрано, 2 скрипки и континуо) текст Паоло Ролли; La fiamma che nel seno (сопрано/альт, флейта/скрипка и континуо); L'armonica (сопрано/альт, 2 скрипки, стеклянная гармоника и континуо); Mentre Clori la bella (сопрано, 2 флейты и континуо); Pallido il volto (сопрано, флейта/скрипка и континуо);Passa da pene in pene (альт, флейта/скрипка и континуо); Per palesarti appieno (сопрано, 2 блок флейты/флейта/скрипка и континуо) Лондон, 1751; Pur deggio partire (сопрано, 2 скрипки и континуо); Quel vago seno, т Fille (сопрано, флейта и континуо); Se il cantor trace, oh Dio (альт, 2 скрипки и континуо); Solitudini campestre (сопрано, 2 скрипки и континуо) текст Паоло Ролли; Vaga madre di cari diletti (Adone) (сопрано, 2 скрипки и континуо) текст Паоло Ролли. Инструментальная музыка: 6 трио сонат Опус 1 (1738 — Witvogel, Amsterdam) или Опус 2 (1739 — Walsh, Лондон); 12 концертов для флейты, струнных и генерал-баса Оп.3 (Лондон, 1741); 6 концертов для 2 скрипок, 2 гобоев и генерал-баса Оп.4 (Лондон, 1741); 6 соло для флейты или скрипки Оп.5 (Лондон, 1744); 6 симфоний для 4 струнных Оп. 5; 6 сонат для клавесина Оп.7 (Лондон, 1758); 6 концертов для органа или клавесина (Лондон, 1741); Концерт для мандолины и квартета, (соль мажор); Концерт для виолончели и струнных, (ре мажор); 80 концертов для флейты; 6 сонат или трио для 2 флейт или скрипок (Лондон, 1739).


1702
Питер Тейлор ван дер Хюлст (нидерландское имя - Pieter Teyler van der Hulst)
банкир шотландского происхождения, умерший бездетным и завещавший 2 миллиона флоринов на развитие религии, науки и искусства в своём родном городе Харлеме, что привело к созданию Музея Тейлора. Также основал Дворик Тейлора. Тейлор был потомком богатых купцов-шотландцев. Его фамилия происходит от шотландского Tailor. Он женился на леди Елене Винандс Верчаве (Helena Wynands Verschaave) в 1728 году[1]. Изначально создал капитал на торговле шёлком и прочими тканями, но с 1763 года стал развивать банкирскую деятельность. Тейлор являлся активным последователем шотландского Просвещения. Был активным членом общины меннонитов. С 1750 года стал попечителем детского дома города. Семья Тейлоров активно участвовала в жизни общины, и даже открыла дворик в 1752 году, причём услугами этого заведения могли пользоваться не только меннониты. Тейлор написал завещание, приведшее к образованию музея, носящего его имя, в 1756 году, после смерти жены. Изначально в нём была обозначена ежегодная награда хранителям его библиотеки, научной и художественной коллекции. Умер в Харлеме 8 апреля 1778 года. В XVIII веке в правящие классы Амстердама и Харлема входили только протестанты. Вследствие этого католики, меннониты, квакеры и прочие не могли участвовать в деятельности Голландского общества наук (Hollandsche Maatschappij дер Wetenschappen), открытого в 1752 году. Сейчас здание общества находится напротив Музея Тейлора и поддерживает с ним тесный контакт.


1716
Алексей Петрович Антропов
выдающийся русский живописец-портретист, автор монументальных росписей, академик Императорской Академии Художеств. Родился в Санкт-Петербурге в семье слесарного мастера Оружейного двора. В какой бы области ни работали представители семьи Антроповых, их с уверенностью можно назвать мастерами своего дела. Отец семейства Петр Яковлевич, обучившийся слесарному и инструментальному ремеслу у своего отца, слесаря Оружейной палаты Якова Савинова «сына Антропова», отслужил 12 лет солдатом лейб-гвардии Семеновского полка, участвовал во многих военных походах Петра I, в том числе и в Полтавской битве. Вернувшись к мирной жизни, работал при Санкт-Петербургском оружейном дворе, позже в Канцелярии от строений, куда поступили и четыре его сына. Старший Степан пошел по стопам отца, Иван стал часовым мастером, а Алексей и младший Николай обучались искусству живописи. Алексей Антропов с молодости отличался трудолюбием и добросовестностью — эти наследственные качества были присущи нескольким поколениям мастеров Антроповых. С 1732 г. его учителями становятся француз Л.Каравакк, много лет живший в России, а позже А.Матвеев, М. Захаров и И.Вишняков, поочередно возглавлявшие «живописную команду» Канцелярии от строений, в которой до открытия Академии художеств учились и служили практически все русские художники. В 1739 г. Алексей Антропов был зачислен в штат Канцелярии с довольно солидным по тому времени окладом — 120 рублей в год. В составе команды Вишнякова он исполнил немало монументально-декоративных росписей в духе западного барокко: в Зимнем (1744-1745 гг.), Летнем (1748 г.), Царскосельском (1749 г.) и других дворцах, а в 1750 г. был отозван в Оперный дом, где писал декорации под руководством итальянских мастеров Д.Валериани и А.Перезинотти. Судить о степени художественного достоинства тех работ сейчас трудно, так как большинство из них не сохранилось. Однако можно предположить, что Антроповым остались довольны, поскольку ему поручили весьма серьезный заказ. В 1752 г. Антропов получил заманчивое предложение ехать в Киев для исполнения живописных работ в построенном по проекту Ф.Растрелли архитектором И.Мичуриным Андреевском соборе. Произведенный тремя годами раньше в подмастерья, художник надеялся тем самым обрести некоторую свободу творчества и в дальнейшем претендовать на более почетную должность мастера. К тому же к этому времени он зарекомендовал себя как опытный и умелый живописец, не лишенный организаторских способностей и настойчивости в достижении цели. До сих пор не решен вопрос, кисти одного или нескольких авторов принадлежат многочисленные изображения, украшающие собор. На сегодняшний день можно с уверенностью сказать, что помимо росписей кафедры, купола и образов Девы Марии и архангела Гавриила из царских врат Антропов исполнил также икону «Успение Богоматери» и запрестольную алтарную картину «Тайная вечеря». Именно картину, так как его образы апостолов — «земные», почти простонародные, даже решение композиции напоминает схему парадного портрета — ниспадающие драпировки с кистями и колонна в глубине. К сожалению, церковь была заброшена сразу по окончании работ в ней и освящалась только в 1767 г., что пагубно сказалось на сохранности живописи. Несмотря на предельную загруженность, художник в этот период охотно писал также и портреты по старым образцам, оттачивая свое живописное мастерство. Среди них несколько схожих между собой портретов императрицы Елизаветы Петровны (1753 — 1755 rr.). Три года, прожитые в Киеве, укрепили авторитет Алексея Петровича как незаурядного живописца, а также позволили ему доказать свое право на самостоятельность. Высокой оценкой работы Антропова послужило последовавшее в конце 1755 г. приглашение в Москву для росписи по эскизам П.Градицци и С.Горяинова плафонов в Головинском дворце, где нередко гостила сама императрица. 1758 г. застал художника уже в Санкт-Петербурге. Начинался новый период творчества Антропова, полный исканий и надежд, желания усовершенствовать свое мастерство и добиться признания, период расцвета его таланта живописца-портретиста. По возвращении в северную столицу Алексей Петрович вновь поступил в распоряжение Канцелярии от строений, что само по себе вряд ли могло удовлетворить привыкшего к самостоятельной деятельности художника. Шестилетнее отсутствие обусловило некоторое «отставание» Антропова от столичных живописцев, мастерство которых за это время весьма и весьма возросло. В это время ему было уже за сорок и он пользовался уважением и известностью. Однако, он справедливо не числился среди мастеров первого ранга. Чувствуя настоятельную потребность продолжить свое образование, особенно в области писания портретов, Антропов обратился к системе частных уроков. Своего рода экзаменом на звание портретиста стало для Антропова изображение в 1759 г. статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой. Эта работа художника заслужила похвалу Ротари и принесла Антропову славу одного из лучших русских портретистов, повышение жалованья и чин подпоручика. Вслед за этим полотном художник в течение последующих двух лет создал целую галерею замечательных портретов, в том числе архиепископа С.Кулябки, княгини Т.А.Трубецкой, духовника императрицы Ф.Я.Дубянского и других. Среди мужских камерных портретов работы Антропова следует отметить «Портрет казацкого атамана Ф.И.Краснощёкова». Герой Семилетней войны, полный энергии и жизненной силы, изображен в манере, характерной для украинских портретов XVIII столетия, что неудивительно, так как Антропов провел в Малороссии несколько лет и, безусловно, был знаком со своеобразным искусством местных портретистов. В конце 1759г., по протекции фаворита Елизаветы Петровны, образованного вельможи И.И.Шувалова , Антропов был принят в качестве живописного мастера в Московский университет, при котором предполагалось сперва учредить и Академию художеств. Но так как это не состоялось, тот же Шувалов помог художнику в 1761 г. получить назначение в святейший правительствующий Синод на место надзирателя за живописцами и иконописцами. В его обязанности входило писать и поправлять иконы, исполнять портреты, рисовать чертежи внутреннего убранства церквей, а также обучать новых мастеров. В 1762 г. Алексей Петрович был занят изображением Петра III, царствовавшего не более полугода и даже не удостоившегося коронации. Зато его парадных портретов одним только Антроповым было исполнено несколько, не считая эскиза, который в художественном отношении стоит гораздо выше. Вообще живописец нередко повторял свои работы, внося некоторые изменения. Так было и с портретом Ф.Я.Дубянского и другими. К торжествам, посвященным вступлению на престол императрицы Екатерины II в том же 1762 г., художник вместе с подмастерьем (Д.Левицким) подготовил 8 портретов ее величества для триумфальных ворот, поставленных в разных частях города. Ещё один портрет государыни Антропов написал для Троице-Сергиевой лавры и впоследствии не раз возвращался к образам царской семьи и близких к ним лиц, исполняя заказы Синода «для поднесения высочайшим особам». В большинстве своем эти работы были копиями с собственных оригиналов или картин других мастеров. Пребывание Антропова в Москве, выполнявшего многочисленные заказные портреты, затянулось до середины 1763 г. Когда же художник вернулся в Санкт-Петербург, оказалось, что свою должность при Синоде он практически потерял. Предприняв отчаянную попытку определиться «к одним портретным делам» в ведомство придворной конторы и не получив на то «милостивого соизволения», Алексей Петрович был вынужден вновь хлопотать о восстановлении в штате Синода. Но только к концу 1765 г. его хлопоты увенчались успехом, и Антропов был окончательно утвержден в прежней должности с выплатой всего причитавшегося ему жалованья. В 1765 г. у Антропова было 8 учеников, позже в его доме постоянно проживала большая группа воспитанников, которых он обучал самостоятельно; многие из них остались неизвестными, однако двое не только прославили своего учителя, но и вошли в историю русского искусства — это Д.Г.Левицкий и П.С.Дрождин. В самом конце 1789 г. на первой странице «Санкт-Петербургских ведомостей» появилось объявление Антропова об открытии частного училища во флигеле его собственного дома, где уже в первый год занималось 119 человек. Постепенно училище расширялось, а после смерти художника и его жены, по завещанию Алексея Петровича, разместилось в самом двухэтажном доме художника. Просуществовав еще многие годы, оно явилось своеобразным памятником замечательному русскому живописцу. Антропов скончался от горячки в Санкт-Петербурге 23 июня 1795 года и был похоронен в Александро-Невской лавре. Надгробная плита на его могиле сохранилась до наших дней. На ней надпись: «В надежде воскресения погребен на месте сем раб Божий коллежский асессор и живописи художник Алексей Петрович Антропов. Родился 1716 года марта 14 дня. Скончался 1795 года июня 12 дня. Жития его было 79 лет 2 месяца и 28 дней».

1716
Юань Мэй (второе имя — Цзы-цай, прозвища — Цзянь Чжай, Суй Юань)
китайский писатель, теоретик литературы. Родился в Ханчжоу. С 1748, оставив государственную службу, посвятил себя творчеству. Крупнейший поэт своего времени, Юань Мэй объединял вокруг себя талантливую молодёжь. Придерживался либеральных взглядов, критически относился к конфуцианской ортодоксии. Написал около тысячи коротких рассказов о сверхъестественном (1770—1796): сборники "О чем не говорил Конфуций" и его "Продолжение...". В них заметно влияние фольклора и ранней повествовательной прозы. Трактат "Слово о стихах из Сада Приятности", написанный в эссеистской манере, посвящен преимущественно поэзии 18 в. литературу Юань Мэй рассматривал как выражение чувств, которые и диктуют форму произведения. Умер близ Нанкина в 1797 году. Литература: Фишман О., Цзи Юнь и Юань Мэй: общее и особенное, в сборнике: Теоретические проблемы изучения литератур Дальнего Востока, Москва, 1974; Waiey A., Yuan Mei. Eighteenth century Chinese poet, L., 1956; Го Можо, Ду "Суй-юань шихуа" чжацзи, Пекин, 1962.


1717
Альбрехт Радзивилл (белорусское имя - Альбрэхт Радзівіл; польское имя - Udalryk Krzysztof Radziwi)
государственный деятель Великого княжества Литовского, староста речицкий (1734—1773), генерал-майор литовских войск (с 1755 года).
Владел Крожами в Жемайтии, Глуском и Хальчем в Речицком повете. Представитель несвижской линии богатейшего и знатнейшего литовского магнатского рода Радзивиллов герба Трубы. Родился в Дятлово, Слонимский повет. Второй сын воеводы новогрудского Николая Фаустина Радзивилла (1688—1746) и Барбары Завиши (1690—1770). Братья — Удальрик Криштоф, Ежи и Станислав Радзивиллы. В 1733 году после смерти короля Речи Посполитой Августа Сильного Альбрехт Радзивилл с отцом и братьями выступал за избрание на польский престол саксонского курфюрста Августа III Веттина. В 1734 году получил во владение речицкое староство. В 1736 году Альбрехт Радзивилл был избран послом на пацификационный сейм, где признал избрание Августа Веттина на польский королевский престол. В 1750 году был избран маршалком Трибунала Великого княжества Литовского. С 1754 года — полковник гусарской хоругви королевича Фридриха Кристиана, старшего сына Августа III. В 1763 году в период бескоролевья староста речицкий Альбрехт Радзивилл был противником магнатской партии Чарторыйских. Выступал против избрания на польский престол Станислава Августа Понятовского. В 1768 году присоединился к Барской конфедерации и был одним из кандидатов на должность маршалка конфедерации в Великом княжестве Литовском. В 1770 году Альбрехт Радзивилл был избран маршалком Барской конфедерации в Речицком повете. В 1771 году разработал специальный план, по условиям которого Барская конфедерация должна была распространиться на всю современную Белоруссию. После захвата главных замков ВКЛ литовские войска должны были собраться в Бобруйске и оттуда выступить маршем на Польшу. После поражения Барской конфедерации в 1772 году Альбрехт Радзивилл выехал в Силезию, а оттуда в Италию. В 1777 году вернулся на родину и примирился с польским королем Станиславом Августом Понятовским. Умер в Глуске в 1790 году. 30 ноября 1747 года женился на Анне Кунегунде Халецкой (1723—1765). Дети: Алоиза Радзивилл (род. 1749), жена с 1767 года стражника великого литовского Юзефа Юдицкого; Мария Александра Радзивилл (род. 1753), 1-й муж с 1773 года стражник великий литовский Леонард Поцей (ум. 1774), 2-й муж секретарь великий коронный Антоний Грановский; Доминик Радзивилл (1754—1798), староста кнышинский; Барбара Радзивилл (родилась в 1755), жена князя Михаила Пузыны. Литература: Великое княжество Литовское: Энциклопедия. В 3 томах / редакторы Г.П.Пашков и другие. Том 2: кадетский корпус — Яцкевич. — Минск: Белорусский Энциклопедия, 2005. — 788 страниц: Иллюстрации. ISBN 985-11-0378-0; Энциклопедия истории Беларуси . В 6 томах. Том шестой. Книга 1: Пузыны — Усая / Белорусская Энциклопедия.; Редколегия: Г.П.Пашков (главный редактор) и другие.; Маст. Э.Э. Жакевич. — Мн.: БелЭн, 2001. — 591 страница: Илюстрации. ISBN 985-11-0214-8 .


1745
Николя Этьен Фрамери (французское имя - Nicolas-Йtienne Framery)
французский композитор, поэт и писатель. Родился в Руане. В 17-летнем возрасте был принят в парижский Итальянский театр, представив для постановки одноактную пьесу «Новая Ева», подвергшуюся полицейскому запрету и не поставленную. В дальнейшем создал для этого театра целый ряд опер — как оригинальных, в числе которых «Ведьма по случаю» (французское название - La sorciиre par hasard; 1783), так и представлявших собой переработки популярных итальянских опер: среди последних наибольшей популярностью пользовалась «Колония, или Новое селение» (английское название - La Colonie; 1775) — переделка «Острова любви» (итальянское название - L’isola d’amore) Антонио Саккини, — эта опера особо исполнялась в Фонтенбло перед Людовиком XVI; несколько переработок были созданы Фрамери на основе опер Джованни Паизиелло. Фрамери много выступал со статьями о музыке. В 1770-е гг. он редактировал основанную в 1774 году Матоном «Музыкальную газету» (Journal de musique), затем вёл музыкальный раздел в газете «Mercure de France», писал статьи для Музыкального словаря, был автором статей о музыке в фундаментальной «Методической энциклопедии». Фрамери первый пришёл к мысли — в статье «Об организации спектаклей в Париже…» (французское название - De l’organisation des spectacles de Paris; 1790) о необходимости учреждения бюро, целью которого бы было следить за получением поспектакльной платы драматических писателей и композиторов. Основанное им для этой цели бюро подготовило почву для учреждения Общества драматических писателей и композиторов. Кроме всего прочего, Фрамери перевёл на французский язык «Ад» из «Божественной комедии» Данте (1785) и «Неистового Роланда» Ариосто (1787). Умер в Париже 26 ноября 1810 года.


1747
Александр Андреевич Безбородко
князь, дипломат. Успехи Безбородко основывались главным образом на том, что, усвоив себе мысли и намерения государыни (Екатерины II), он умел наилучшими способами приводить их к желанному исполнению или применять к государственной жизни. И он вполне заслуженно мог заявить, что «при нас ни одна пушка в Европе без позволения нашего выпалить не смела». Безбородко — фамилия эта малороссийского происхождения, и родословная её начинается с Якова Ивановича Безбородко, значкового товарища Переяславского полка (родом из местечка Беречани Переяславского уезда), умершего около 1730 г. Он имел двух сыновей, один — Андрей Яковлевич, был генеральным писарем, а другой, Семен Яковлевич, — сотником беречанским, а потом обозным переяславским. У Андрея Яковлевича было несколько дочерей и два сына: Александр Андреевич, канцлер и светлейший князь, и граф Илья Андреевич. Князь Александр Андреевич Безбородко родился в Глухове и обучался сначала в доме своих родителей, а потом в Киевской академии, где и выказались его блестящие способности. С 1765 г. началась служба Безбородко: в этом году он был записан в бунчуковые товарищи и назначен правителем канцелярии малороссийского генерал-губернатора графа Румянцева-Задунайского. В 1767 году князь Александр Андреевич определён членом малороссийского генерального суда, а через два года, когда началась война с Турцией, он оставил гражданскую службу, поступил в военную и выступил в поход к Бугу с Нежинским полком и после начальствовал над полками: Лубенским, Миргородским и компанейским. Когда Румянцев был назначен главнокомандующим над русскими войсками против турок, Безбородко перешёл в его армию и находился при нём неотлучно в сражениях: 4 июля 1770 г., не доходя речки Ларги; 5-го — при нападении турок на авангард правого крыла; 7-го в Ларгской битве, где по собственному желанию сражался в передовом отряде; 21-го участвовал в знаменитом сражении при Кагуле; 18 июня 1778 года был при штурме наружного силистрийского ретраншамента и в течение всей войны, управляя делами генерал-фельдмаршал, успехом исполнял разные тайные поручения. За свою службу князь Александр Андреевич 22 марта 1774 года был пожалован в полковники, а в следующем 1775 году по прибытии в Москву с графом Румянцевым он поступил к государыне для принятия прошений, поступающих на высочайшее имя. 1 января 1779 г. Безбородко был произведен в бригадиры, а 5 мая награждён деревнями в Белоруссии за участие в окончании крымских дел с Портой. В 1782 г. Безбородко получил орден святого Владимира 1-й степени; в 1783 — в потомственные владения 2700 душ в Малороссии; в 1784 г. — чин тайного советника, орден святого Александра Невского, звание второго члена министерства иностранных дел с окладом вице-канцлерским и более 3000 душ в Малороссии. Кроме того, получил дозволение принять пожалованное ему римским императором графское достоинство. В 1786 г. переименован в гофмейстеры и награждён деревнями в Малороссии. В 1790 году пожалован действительным тайным советником, а в следующем году, по случаю примирения с Портой, получил орден святого апостола Андрея Первозванного; далее — 50 тысяч рублей серебром, похвальную грамоту, масличную ветвь для ношения на шляпе и 5000 душ в Подольской губернии. За увеличение государственных доходов гражданину Александру Андреевичу был пожалован пенсион в 10000 руб. и единовременно 50000 руб. Пользуясь неограниченной доверенностью императрицы, Безбородко имел больше силы и влияния, нежели вице-канцлер, граф Остерман, несмотря на то, что он был вторым членом. Со вступлением императора Павла на престол для графа Безбородко наступила новая эра. В 1797 г. он был пожалован канцлером и возведен в княжеское Российской империи достоинство. Кроме этого, император Павел I пожаловал ему портрет свой и большой крест святого Иоанна Иерусалимского, осыпанные бриллиантами, орловскую вотчину, поступившую в казну после князя Кантемира, несколько тысяч десятин земли и душ крестьян. Умер 6 апреля 1799 года. Безбородко принимал участие в важнейших политических делах второй половины царствования Екатерины II и царствования императора Павла, как например, в заключении морской декларации 28 февраля 1780 г. и в ряде других трактатов (1780-1783) о морском нейтралитете, также в заключении оборонительных союзных договоров России с Австрией и Пруссией (1792) и с Великобританией (1794), в третьем разделе Польши (1795) и другое.

1751
Пьетро ди Готтардо Гонзаго (Гонзага) (итальянское имя - Pietro di Gottardo Gonzago; в России — Пётр Фёдорович Гонзага)
итальянский декоратор, архитектор, теоретик искусства, с 1792 года живший и работавший в России. По мнению некоторых историков искусства, первый театральный художник в современном смысле слова. Родился в Италии, в Лонгароне (провинция Беллуно), в семье художника и театрального декоратора Готтардо Гонзаго. С 14 лет начал работать у театрального художника Карло Бибиены, в 18 лет переезжает в Венецию для обучения живописи у А.Визентини и Дж.Моретти. В 1771—1776 гг. учится театральной живописи в Милане у художников-сценографов братьев Галлиари. В 1779 году состоялся его дебют в театре Ла Скала. До 1792 года он оформляет спектакли в театрах итальянских городов. Некоторые театральные работы Гонзаго хранятся в музее имени А.А.Бахрушина. В 1792 году по приглашению князя Н.Б.Юсупова Гонзаго приезжает в Петербург и становится декоратором императорских театров. Первой его работой в России стали декорации к спектаклю «Амур и Психея» в Эрмитажном театре. Он создает декорации для театров Петербурга, Гатчины, Павловска, Петергофа, Москвы. Гонзаго написал 12 перемен декораций для открытого в 1818 году театра в Архангельском (в музее в Архангельском хранятся зарисовки этих декораций, сделанные крепостными художниками). Также он занимается оформлением маскарадов, балетов, торжественных церемоний для царской семьи: коронаций императоров Павла I, Александра I и Николая I, траурных похоронных процессий Петра III, Екатерины II, Павла I и Александра I, бракосочетания великой княжны Анны Павловны и Вильгельма, принца Оранского и др. В Павловске Гонзаго занимается планированием и украшением садово-паркового ансамбля в районах Белая Берёза и Парадное поле, участвует в росписи Большого дворца (галерея Гонзаго), расписывает Елизаветинский павильон, Пиль-башню, Новое и Старое Шале, декорирует Остров любви (или «Обвороженный остров») на Венерином пруде. Гонзаго умер в Санкт-Петербурге от холеры 6 августа 1831 года. Похоронен на холерном кладбище. Захоронение не сохранилось. Известны его сочинения по теории театральной живописи «Eclaircissement convenable du dйcorateur thйвtral sur l’exercice de sa profession» («Предуведомление моему начальнику, или разъяснение театрального декоратора», 1807), «Musique des yeux» («Музыка для глаз», 1818) и др., изданные на французском языке. По-русски впервые были изданы в 1974 году. Галерея: Эскиз оформления сцены, 1790-е; Декорация Никольской башни в Москве для коронации Александра I; Эскиз декорации для Эрмитажного театра (1792); Пиль-башня в Павловске. Библиография: Гонзага Пьетро Готтардо: Жизнь и творчество, 1751—1831: Монографическое исследование Ф.Я.Сыркиной и сочинения. — Москва: Искусство, 1974; Пьетро Гонзаго: Выставка произведений. — Ленинград: Государственный Эрмитаж, 1980; Гонзага Пьетро. Литературные труды. Письма. — Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2011. — (Театральное наследие. Выпуск 5).


1760
Яков Иванович Лобанов-Ростовский
русский государственный деятель; сын князя И.И.Лобанова-Ростовского; брат князей Александра и Дмитрия Лобанова-Ростовского. Происходил из рода Лобановых-Ростовских (Рюриковичи). Отец его был ротмистр конной гвардии, а мать Екатерина Александровна родная внучка князя Б.И.Куракина. В 1781 году поступил на службу в Семёновский полк, где прослужил до чина капитана. В 1784 году он был пожалован в камер-юнкеры, в 1793 году в камергеры; в 1794 году, благодаря солидным связям с графом П.И.Паниным (двоюродный дед) и князем Н.В.Репниным (дядя), он получил назначение обер-прокурора 5-го департамента Сената; затем был назначен в Москву наблюдать за делами в Московских департаментах Сената и присутственных местах губернии, а также управлять театрами. При Александре I получил должность сенатора и члена Московского опекунского совета. В 1808 году он был назначен малороссийским генерал-губернатором и в 1810 году получил чин действительного тайного советника за труды по заготовке продовольствия для Молдавской армии. В 1812 году им было сформировано, по собственной инициативе, 17 малороссийских казачьих полков, которые были двинуты в Тулу и Калугу, а для защиты Малороссии собрано земское ополчение. В 1816 года, 22-го февраля, получил назначение в Государственный Совет, 20 апреля того же года он был назначен в комиссию прошений, подаваемых на Высочайшее имя, но через четыре года, в 1820 году, отказался от этой должности. В 1826 г. был назначен в Верховный уголовный суд по делу декабристов. Был награждён Орденом св. Владимира 1-й степени. Назначенный затем председателем департамента законов и членом комитета министров, в 1827 году определен был председателем департамента гражданских и духовных дел Государственного Совета, а в 1829 году был пожалован в обер-камергеры. По отзыву современников, князь Я.И.Лобанов-Ростовский в молодости отличался красивой наружностью, любезностью и особенно веселым, общительным характером. При природном уме, он отличался прямотой и благородством характера, говорил правду в глаза, временами бывал очень горяч, любил резко обличить неправду. Чуждый корысти и лицемерия, он за глаза хвалил, в глаза бранил и не одобрял того, чего не мог хвалить; благодаря этому, многие его не любили, но все уважали; в дни могущества Аракчеева отворачивался от него в общественных собраниях и громко порицал его деятельность; не желая действовать через этого царского наперсника, отказался от звания председателя Комиссии Прошений, когда был лишен возможности лично делать доклады, хотя и считал эту службу счастливейшим временем в своей жизни, ибо мог говорить правду импературу, ходатайствуя за несчастных. До глубокой старости он сохранил живость характера, был душой общества, «молод в кругу молодых людей, участвовал в играх прекрасного пола, любил радоваться вместе и вместе с другими делить горе». Скончался князь Яков Иванович после тяжёлой болезни 18 января 1831 года и был похоронен на Фарфоровском кладбище. Его приятель А.Я.Булгаков писал своему брату: «Графиня Панина сказала мне, что у Якова Ивановича паралич в желудке, нечего, следовательно, надеяться... Жаль доброго старика... Грустит Москва о князе Якове Ивановиче Лобанове. Жить бы ему здесь. Он был здесь как держава, второе или третье лицо в городе; а в Петербурге был он и незаметен, променял на старости образ жизни, хлопочи, рыскай.» С 1784 года он был женат на Александре Николаевне Салтыковой (1764—1839), дочери сенатора Н.Н.Салтыкова, внучке князя Я.П.Шаховского. Получил за ней в приданое имение под Вязьмой, основательно им перестроенное и переименованное в честь жены в Александрино. В браке родились семь сыновей и две дочери, но большинство детей умерло в младенчестве. Иван (1785—1788); Николай (1786—1788); Александр (1788—1866), генерал-майор, писатель, историк. Был женат с 1811 года на богатейшей невесте своего времени Клеопатре Ильиничне Безбородко (1791—1840), дочери графа И.А.Безбородко; Мария (1789—1854), с 1809 года была замужем за обер-гофмейстером К.А.Нарышкиным (1786—1838); Владимир (1791—1797); Дмитрий (1792—1797); Алексей (1795—1848), полковник, с 1829 года генерал-майор, позже генерал-лейтенант; знакомый Пушкина. Был женат на Софье Петровне Лопухиной (1798—умерла родами 1825), дочери Светлейшего князя П.В.Лопухина и сестре княгини А.П.Гагариной; Григорий (1796—1796); Екатерина (1798—180). Литература: Русский биографический словарь: В 25 томах / под наблюдением А.А.Половцова. 1896—1918.