Цитата сообщения kakula 21 марта родились...


1227
Карл I Анжуйский (французское имя - Charles I d'Anjou)
граф Анжу и Мэна с 1246 года, граф Прованса и Форкалькье с 1246 года, король Сицилии в 1266—1282 годах, король Неаполя с 1266 года, король Албании с 1272 года, титулярный король Иерусалима с 1277 года, князь Ахейский с 1278 года, основатель Анжу-Сицилийского дома. Карл Анжуйский был одним из самых значительных монархов своего времени. Карл, граф Анжуйский и Менский, был человеком высокого роста, крепкого телосложения и имел царственную осанку. Его смуглое лицо было сурово, взгляд мрачен и страшен. По свидетельству современников, его черствая душа была чужда любви, веселью и изящным искусствам. Он почти никогда не смеялся. Подобно своему брату Людовику, Карл был очень набожен и сопровождал короля в Египет во время Седьмого крестового похода. Он был храбрым рыцарем, отличался благоразумием, сдержанностью, твердостью, проницательностью. Но наряду с этим был властолюбив, алчен и жесток. Женившись на Беатрисе, Карл сделался владетелем Прованса. Как человек весьма деятельный, он с самого начала захватил власть в свои руки и обратил вольные города в мунципии. Вскоре влияние его распространилось на пьемонтские города и даже на Александрию, Парму и Пьяченцу. Когда Карл мало-помалу увеличил свое .могущество в Южной Франции, ему открылись столь же блистательные виды на Италию. В 1262 г. папа Урбан IV, как сюзерен Апулии и Сицилии, низложил правившего там сицилийского короля Манфреда Гогенштауфена и предложил сицилийскую корону графу Анжу. Готовясь к походу против Манфреда, Карл отправил свой отряд в Рим и изгнал из него гибеллинов. Затем, в связи со смертью Урбана, дело на некоторое время замедлилось. Но в 1264 г. папой стал личный друг Карла кардинал Сабинский Фюлькоди, принявший имя Климента IV. Он объявил крестовый поход против Манфреда и наложил На все церковные владения Европы подать для покрытия издержек. На эти деньги Карлу удалось навербовать много наемников. В апреле 1265 г. он отправился из Прованса в Италию. Буря, свирепствовавшая пять дней, оказалась ему на руку, так как заставила укрыться в Пизе сицилийский флот. Карл бу помех высадился в Остии и 23 мая в сопровождении гвельфских вельмож торжественно вступил в Рим. В конце июня уполномоченные папой кардиналы короновали его королем сицилийским. После этого Карл присягнул на верность папе как своему сюзерену и получил от него знамя святого Петра — символ инвеституры, данный ему Климентом на потомственное владение Сицилийским королевством как леном римского престола. На Рождество в Риме собралось 30 тысяч воинов. Здесь были почти все провансальские рыцари, много крестоносцев из Европы, а также сильные отряды гвельфов.

В конце января 1266 г. анжуйское войско из Рима двинулось на юг Италии. Манфред, чья главная квартира находилась в Капуе, не ожидал, что Карл так рано начнет поход, и был застигнут врасплох. Пока он собирал войска, размещенные по зимним квартирам, французы взяли горный замок Арче, считавшийся неприступным, и подошли к реке Вольтурно. Быстрые успехи увеличили их отвагу. С непреодолимой энергией они перешли в зимний холод горные области Алифе и Пиэдимонте, взяли много замков и городов. Апулийские бароны один за другим изменяли Манфреду и переходили на сторону Карла. Но Манфред имел еще достаточно верных сторонников. В конце февраля две армии встретились близ Беневента. Пехоту Манфреда составляли сарацины и немецкие наемники. 26 февраля он перевел свое войско через реку Калоре и тремя отрядами стремительно напал на французов. Сарацины опрокинули французскую пехоту, но- сами были разбиты конницей анжуйцев. в свою очередь, немецкая конница разгромила французскую. Затем сошлись главные силы. Карл вступил в бой во главе провансальской конницы и 400 флорентийских рыцарей. Французские рыцари выбивали немцев из седла, а сидевшие за их спиной пехотинцы доскакивали на землю и добивали поверженных. Видя неудачу наемников, апулийские рыцари разбежались или сдались Карлу. Когда Манфред понял, что поражение неизбежно, он бросился в густые ряды неприятеля и вскоре пал вместе со своим другом Анибальди. После победы Карл отдал Беневент на разграбление своим воинам. В течение нескольких дней анжуйцы грабили богатый город, убивали мужчин и насиловали женщин. Из Беневента новый король проследовал в Неаполь, где был встречен шумными выражениями восторга.

Статуя Карлу I Анжуйскому в Йере (Прованс).
Однако не взирая на это, Карл обрушил на побежденных суровые репрессии. Жену Манфреда, королеву Елену, он велел бросить в тюрьму, где та умерла через пять» лет от тяжелых лишений. Ее дети— трое сыновей и дочь Беатриче — были развезены в разные замки. В дальнейшем, после восемнадцатилетнего заключения, на свороду вышла одна Беатриче. Ее братья состарились и умерли в своих темницах. Тысячи приверженцев прежней династии были казнены, 6рошены в тюрьмы или изгнаны. Карл объявил недействительными все пожалования ленов, данные после отлучения императором Фридрихом II, королями Конрадом IV и Манфредом. Эти имения он роздал своим приверженцам; пришедшие с ним рыцари, не имевшие ничего, кроме своего меча, сделались феодальными владетелями городов и сельских округов. Все обременительные подати и монополии, введенные Гогенштауфенами, остались без изменения. Карл сохранил и бюрократическую тиранию, установленную Фридрихом, переменив только национальность вельмож и администраторов: место немцев везде заняли французы. Вскоре огромные доходы потекли в руки победителя. Положение его казалось блестящим. Под влиянием беневентской победы многие ломбардские города признали Карла своим покровителем. Очень велико было его влияние в Риме. Флот Карла грозил самому Константинополю. Однако спустя .несколько лет стала нарастать сильная неприязнь к анжуйцам. Даже папа Климент перестал поддерживать своего ставленника, опасаясь его могущества и осуждая его суровость. Его союзники, если они только не были выдвиженцами Карла, относились к сицилийскому королю настороженно. Врагами новой династии были гибеллины, но более всего противников она имела на Сицилии. В начале 1280-х гг. на острове сложился обширный заговор, душой которого был Джованни Прочила, гибеллин, лишившийся при анжуйцах своих имений. Дочь Манфреда Констанция была женой Педро III, короля арагонского. Прочида отправился в Испанию и внушил Педро мысль овладеть Сицилией. Под предлогом крестового похода в Африку Педро собрал большой флот. Весной 1282 г. все было готово для экспедиции в Сицилию. После этого совсем не трудно оказалось возмутить народ. Восстание в Палермо началось во время пасхальной недели, 30 марта. Из столицы оно распространилось на округу. За несколько дней было перебито все французское население острова. (Это событие получило в истории название «сицилийской вечери».) Карл со своим флотом находился тогда в одной из лигурийских гаваней, готовый выступить против Византии. Он поспешил в Сицилию, высадился вблизи Мессины и осадил ее с моря и суши. Между тем в конце августа в Трапани переправился король Педро. Народ повсюду присягал ему, и через два месяца он стал господином всего острова. Карл был принужден снять осаду с Мессины. Он поплыл через пролив к лигурийскому берегу и потерпел у Редджо сильное поражение от арагонского флота. Чтобы собрать новый флот, он отправился в Прованс, оставив вместо себя в Неаполе сына Карла. В июне следующего года сицилийцы выманили принца из Салернской гавани и нанесли его флоту новое поражение. Молодой Карл оказался в плену. Эта неудача заставила короля отложить вторжение на остров. На весну 1285 года был намечен крестовый поход против Арагона, в котором собирался принять участие король Франции Филипп III и французская знать. Карл также готовился весной возобновить кампанию против арагонцев в Калабрии и Сицилии. Однако в конце декабря 1284 года он заболел и 7 января 1285 года умер, так и не добившись восстановления своих прав над Сицилией.

Был похоронен в родовой усыпальнице французских королей в аббатстве Сен-Дени. Известен Карл I и как меценат. В частности, ему приписывают оплату создания одной из книг песен средневековья — Manuscrit du Roi (русское название - Королевская рукопись) — манускрипта середины XIII века, хранящегося в Национальной библиотеке Франции. Браки и дети: 1-я жена: с 31 января 1246 (Экс-ан-Прованс) Беатриса Прованская (1234 — 23 сентября 1267), дочь Раймунда Беренгера V, графа Прованса. сын - Людовик (1248—1248); дочь - Бланка (1250—1269); муж: с 1265 Роберт III де Дампьер (1249—1322), граф Фландрии; дочь - Беатрис (1252—1275); муж: с 15 октября 1273 Филипп I де Куртенэ (1243 — 15 декабря 1283), титулярный император Латинской империи; сын - Карл II Хромой (1254 — 06 мая 1309), король Неаполя с 1285, граф Анжу, Мэна, Прованса и Форкалькье с 1285; сын - Филипп (1256 — 1 января 1277), князь Ахейский; жена: с 1271 Изабелла де Виллардуэн (1263—1312), княгиня Ахейская и Морейская, титулярная королева Фессалоник;. сын - Роберт (1258—1265); дочь - Изабелла (Елизавета, Мария) (1261—1300); муж: Ласло IV (1262—1290), король Венгрии с 1272. 2-я жена: с 18 ноября 1268 Маргарита Бургундская (1250 — 4 сентября 1308), графиня Тоннера с 1266, дочь Эда Бургундского, графа Невера, Осера и Тоннера. дочь - Маргарита (умерла после 1276). Литература: Ле Гофф Ж. Людовик IX Святой / Перевод с французского В.И.Матузовой; комментарии Д.Э.Харитоновича. — Москва: Ладомир, 2001. — 800 страниц. — 3000 экземпляров. — ISBN 5-86218-390-6; Рансимен С. Сицилийская вечерня: История Средиземноморья в XIII веке / Перевод с английского Нейсмарк С.В.. — Санкт-Петербург: Евразия, 2007. — 384 страниц — 1000 экземпляров — ISBN 978-5-8071-0175-8; Ришар, Жан. Латино-Иерусалимское королевство / Перевод с французского Карачинского А.Ю.; Вступительная статья Близнюк С.В. — Санкт-Петербург: Издательская группа «Евразия», 2002. — 448 страниц — 2 000 экземпляров — ISBN 5-8071-0057-3; Рыжов К. Все монархи мира. Западная Европа. — Москва: Вече, 1999. — 656 страниц — 10 000 экземпляров — ISBN 5-7838-0374-X; Карл I Анжуйский // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения). — Санкт-Петербург, 1890—1907. Литература: Поло де Бонье, М.-А. Средневековая Франция / Мари-Анри Поло де Болье. – Москва, 2014, страница 372.


1521
Мориц (немецкое имя - Moritz von Sachsen)
курфюрст саксонский из Альбертинской линии династии Веттинов. Родился в Фрайберге. Сын герцога Саксонского Генриха Благочестивого от его брака с Катериной Мекленбургской; брат Августа Саксонского. В 1541 году Мориц женился на Агнессе Гессенской (1527—1555), дети: Анна (1544—1577), с 1561 замужем за Вильгельмом I Оранским (1533—1584); Альберт (1545—1546). Он изменил Шмалькальдскому союзу и поддержал католического императора. Именно его поддержка обеспечила победу войск католической коалиции в Шмалькальденской войне. В благодарность за это 4 июня 1547 императором Карлом V на лугу около города Блазерн он был торжественно возведен в сан курфюрста. Позже он снова изменил сторону и теперь восстал против императора. В Пассауском договоре он добился освобождения своего двоюродного брата Иоганна-Фридриха, «прирожденного курфюрста», и ландграфа Филиппа Гессенского. Таким образом, дальнейшее существование реформации в Германии было гарантировано. Так как Альбрехт фон Кульмбах не соблюдал условий мира, Мориц выступил против против него. После ожесточенной битвы маркграф сдался, однако Мориц был тяжело ранен ядром и умер в Зиверсхаузене (ныне часть Лерте) 11 июля 1553 года. В результате курфюршеское достоинство перешло к его брату Августу, убежденному протестанту. «Более загадочно, быстрее и плодотворнее редко прошла жизнь какого-либо князя. Реформацией и ним Саксония стала всемирно-исторической» (Мюлманн в 1870 г.).


1522
Михримах
дочь османского султана Сулеймана I и Хюррем Султан (Роксоланы). Родилась в Стамбуле. Михримах была единственной дочерью Сулеймана I Великолепного и его законной жены Хасеки Хюррем Султан. Она получила прекрасное образование, знала несколько языков, была умна и эрудирована, интересовалась политикой и благотворительностью. Кроме того, по свидетельствам современников, Султанша была красива, изящна и грациозна, имела длинные, золотистые волосы. 26 ноября 1539 года состоялся брак семнадцатилетней Михримах Султан и тридцатидевятилетнего Рустема-паши. По утверждениям современников, Михримах одобрила совет матери по выбору жениха — амбициозного и преданного османской династии управителя Рустема. Отец тоже одобрил совет жены — Рустем пользовался большим доверием со стороны Сулеймана. Спустя 5 лет Рустем стал Великим визирем. Михримах Султан стала матерью троих детей, родив от Рустема двух сыновей и дочь. Михримах Султан была весьма влиятельна и богата. Она участвовала в проектах мужа, а также помогала и матери в управлении знаменитым фондом Хасеки Хюррем Султан. Являлась управляющей султанским гаремом с 1558 года до 1578 года. Во время правления своего младшего брата Селима II была фактически Валиде-султан Османской империи. Известна также тем, что выделила средства на строительство двух комплексов мечетей (в районе Эдирнекапы (Фатих) и районе Ускюдар) в Стамбуле, носящих её имя, строительством которых руководил знаменитый архитектор того времени Синан. Количество и имена детей Рустема-паши и Михримах Султан малоизвестны, литературные записи по этому поводу противоречивы. Точно известно, что у Михримах была дочь от Рустема-паши Айше Хюмашах Ханым Султан. Её мужья и дети были весьма богаты и занимали влиятельные посты. Тоже касается и внуков Айше Хюмашах. Безымянный сын Рустема-паши и Михримах Султан покоится в тюрбе рядом с отцом. Он умер незадолго до смерти отца от эпидемии. Две других безымянных могилы, находящиеся в мечети Михримах в Ускюдаре, считаются могилами сыновей Михримах и Рустема. Михримах Султан умерла 25 января 1578 года. Она стала единственным ребёнком султана, удостоившимся чести быть похороненным в тюрбе Сулеймана. В сериале «Великолепный век» роль взрослой Михримах играет актриса Пелин Карахан. Библиография: Sakaolu, Necdet (Nisan 2012). Sьleyman, Hurrem ve Dierleri: Bir Dцnemin Gerзek Hikayesi; Imperial Harem : Women and Sovereignty in the Ottoman Empire 199379, Oxford University Press, ISBN 0-19-508677-5.

1624
Франсуа Роберде (французское имя - Franзois Roberday)
французский барочный органист и композитор. Один из последних представителей французских традиций полифонической музыки установленных Жан Тителузем и Луи Куперенем. Роберде сегодня лучше помнят за его фуги и каприччио, сборник из четырех частей контрапунктических органных пьес. Умер 13 октября 1680 года


1665
Хосе Бенито де Чурригера (Josй Benito de Churriguera)
испанский архитектор и скульптор, чье имя персонифицирует с целым направлением в искусстве Кастилии, самый известный представитель фамилии, наиболее известный представитель семьи архитекторов Чурригера, именем которых назван вычурный архитектурный стиль чурригереско. Родился в Мадриде. Следуя традициям семьи, Хосе Бенито поначалу занимался резьбой по дереву и скульптурой. В начале своей деятельности обосновался в Мадриде, где работал резчиком. В 1689 г. победил в конкурсе на проект катафалка для королевы Марии Луизы Орлеанской – первой жены Карла II, в проекте которого умело использовал возможности архитектуры, скульптуры и живописи. После успеха при дворе получил множество заказов. С 1692 г. вел крупные работы в Саламанке совместно с братьями Хоакином и Альберто. Вдохновлённый творчеством Франческо Борромини и Гварино Гварини, он создавал ретабло для мадридских церквей. В 1709 году он обратился к архитектуре и подготовил проект деревни Нуэво-Бастан недалеко от Мадрида, ставший одним из наиболее крупных градостроительных планов Испании того времени. По своим проектам он возвёл в деревне дворец, церковь и мануфактуру. В 1722—1723 годах Чурригера работал над ратушей Саламанки. Вместе со своими младшими братьями Хоакином и Альберто он создал пышный стиль позднего испанского барокко, который впоследствии получил его имя. В Саламанке семья завершила строительство сбора иезуитской коллегии. Его имя связано, и с завершением ансамбля главной площади Саламанки – пласа Майор со зданием ратуши – Аюнтаменто (1765). В своих работах Хосе де Чурригера сочетал приемы барокко с отдельными мотивами готики и платереско (испанский вариант ренессанса). Применял вычурную орнаментику, изогнутые волнообразные карнизы, колонны, обильный скульптурный декор. Наиболее выдающиеся его работы: ретабло церкви Сан-Эстебан в Саламанке (1693-1696); дворец в Мадриде, ныне Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (1689); план города Нуэво-Бастан, с дворцом, церковью и фабрикой (1709-1713).

Алтарь (ретабло) в саламанкском монастыре Святого Стефана.
Наиболее значительное произведение – ансамбль города Нуэво Бастан (1709-1713, близ Алькала де Энарес), объединяющий в себе стекольную фабрику, жилые дома и главную площадь с расположенным на ней дворцом Госнеге. В основу городка положен регулярный генеральный план, что было новым явлением. Умер в Мадриде 2 марта 1725 года.


1666
Огуи Сораи (Ogy Sorai; псевдоним - Буцу Сорай)
японский просветитель, реформатор, лидер конфуцианцев. Родился в Эдо. Считается самым влиятельным конфуцианским философом периода Токугава. Основным объектом его исследований была проблема применения учения конфуцианства к управлению государством и общественному порядку. Учения Сорая были ответом на экономические и политические неудачи Японии, а также культуру меркантилизма и преобладание устаревших институтов. Огю Сорай отвергал морализаторство неоконфуцианства и вместо этого обращался к более древним работам. Он утверждал, что проявление человеческих эмоций для самовыражения является очень важным и по этой причине поощрял распространение китайской литературы в Японии. У Сорая появилось множество последователей, он создал собственную школу, став влиятельным конфуцианским ученым. После смерти Сорая его школа распалась на два направления: нетеоретическое — школа древнего языка, изящной словесности и научно-конфуцианское. Сорай родился в Эдо. Он был вторым сыном самурая, служившего личным врачом Токугавы Цунаёси, который впослледствии стал пятым сёгуном. Сорай изучал философские работы Чжу Си, а к 1690 году он стал частным учителем китайской классики. В 1696 году он перешёл на службу Янагисавы Ёсиясу, старшего советника Токугавы Цунаёси. После смерти Токугавы в 1709 году Сорай ушёл со службы и отвернулся от учения Чжу Си в поисках собственных филосфских идей. Ему приписывают создание ко сёги, необычного варианта шахмат.

Умер в Эдо 28 февраля 1728 года. Литература: Маранджян К.Г. О влиянии учения Сюнь-цзы на японского мыслителя Огю Сорай // Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. Часть 1. — Москва, 1982. Страницы 113—117; Маранджян К.Г. О некоторых особенностях японского конфуцианства (на материале трактатов Огю Сорай) // Письменные памятники и проблемы истории культуры народов Востока. Часть 1. — Москва, 1986. — Страницы 125—130; Маранджян К.Г. Конфуцианское учение в интерпретации Огю Сорай // Из истории общественной мысли Японии 17—19 вв. — Москва, 1990. — Страницы 28—73.


1685
Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Считается величайшим композитором в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Вопреки распространённому мифу, Бах после смерти не был забыт. Правда, это касалось произведений для клавира: его сочинения исполнялись и издавались, использовались в дидактических целях. В церкви продолжали звучать произведения Баха для органа, в постоянном обиходе были гармонизации хоралов. Кантатно-ораториальные сочинения Баха звучали редко (хотя ноты бережно сохранялись в церкви святого Фомы), как правило, по инициативе Карла Филиппа Эммануила Баха, однако уже в 1800 году Карлом Фридрихом Цельтером была организована Берлинская певческая академия Singakademie, основной целью которой была именно пропаганда баховского певческого наследия. Большой общественный резонанс приобрело исполнение учеником Цельтера, двадцатилетним Феликсом Мендельсоном-Бартольди 11 марта 1829 года в Берлине «Страстей по Матфею». Событием стали даже репетиции, которые проводил Мендельсон — их посетило множество любителей музыки. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха. «Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — во Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге. Творчество Баха оказало сильнейшее влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XXI веке. Без преувеличения, Бах создал основы всей музыки Нового и Новейшего времени — история музыки обоснованно делится на добаховскую и послебаховскую. Иоганн Себастьян Бах был младшим, восьмым ребёнком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет Леммерхирт. Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века: многие предки Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами. В этот период Церковь, местные власти и аристократия поддерживали музыкантов, особенно в Тюрингии и Саксонии. Отец Баха жил и работал в Эйзенахе. В это время в городе насчитывалось около 6000 жителей. Работа Иоганна Амброзиуса включала организацию светских концертов и исполнение церковной музыки. Когда Иоганну Себастьяну было 9 лет, умерла его мать, а через год — отец, успев незадолго до этого ещё раз жениться. Мальчика взял к себе старший брат, Иоганн Кристоф, служивший органистом в соседнем Ордруфе. Иоганн Себастьян поступил в гимназию, брат обучал его игре на органе и клавире. Иоганн Себастьян очень любил музыку и не упускал случая заниматься ею или изучать новые произведения. Обучаясь в Ордруфе под руководством брата, Бах познакомился с творчеством современных ему южнонемецких композиторов — Пахельбеля, Фробергера и других. Возможно также, что он познакомился с работами композиторов Северной Германии и Франции. В 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700—1703 годах учился в вокальной школе Святого Михаила. Во время учёбы он посетил Гамбург — крупнейший город в Германии, а также Целле (где в почёте была французская музыка) и Любек, где он имел возможность познакомиться с творчеством знаменитых музыкантов своего времени. К этим же годам относятся и первые произведения Баха для органа и клавира. Кроме пения в хоре акапелла, Бах, вероятно, играл на трёхмануальном органе школы и на клавесине. Здесь он получил первые знания по богословию, латыни, истории, географии и физике, а также, возможно, начал учить французский и итальянский языки. В школе Бах имел возможность общаться с сыновьями известных северонемецких аристократов и известными органистами, прежде всего, с Георгом Бёмом в Люнебурге и Рейнкеном в Гамбурге. С их помощью Иоганн Себастьян, возможно, получил доступ к самым большим инструментам из всех, на которых он когда-либо играл. В этот период Бах расширил свои знания о композиторах той эпохи, прежде всего, о Дитрихе Букстехуде, которого он очень уважал. В январе 1703 года, после окончания учёбы, он получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Неизвестно точно, что входило в его обязанности, но, скорее всего, эта должность не была связана с исполнительской деятельностью. За семь месяцев службы в Веймаре распространилась слава о нём как об исполнителе. Бах был приглашён на должность смотрителя органа в церковь Святого Бонифация в Арнштадте, находящемся в 180 км от Веймара. С этим старейшим немецким городом у семьи Бахов были давние связи.

В августе Бах занял пост органиста церкви. Работать ему приходилось три дня в неделю, а жалование было относительно высоким. Кроме того, инструмент поддерживался в хорошем состоянии и был настроен по новой системе, расширявшей возможности композитора и исполнителя. В этот период Бах создал много органных произведений. Семейные связи и увлечённый музыкой работодатель не смогли предотвратить напряжение между Иоганном Себастьяном и властями, возникшее через несколько лет. Бах был недоволен уровнем подготовки певцов в хоре. Кроме того, в 1705—1706 годах Бах самовольно отлучился в Любек на несколько месяцев, где он познакомился с игрой Букстехуде, что вызвало недовольство властей. Первый биограф Баха Форкель пишет, что Иоганн Себастьян прошёл более 40 км пешком, чтобы послушать выдающегося композитора, но сегодня некоторые исследователи подвергают этот факт сомнению. К тому же начальство предъявило Баху обвинения в «странном хоральном сопровождении», смущавшем общину, и в неумении управлять хором; последнее обвинение, видимо, имело под собой основания. В 1706 году Бах решает сменить место работы. Ему предложили более выгодную и высокую должность органиста в церкви Святого Власия в Мюльхаузене, крупном городе на севере страны. В следующем году Бах принял это предложение, заняв место органиста Иоганна Георга Але. Его жалование по сравнению с предыдущим было повышено, а уровень певчих был лучше. Четыре месяца спустя, 17 октября 1707 года Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре из Арнштадта. Впоследствии у них родилось шестеро детей, трое из которых умерли в детстве. Трое из выживших — Вильгельм Фридеман, Иоганн Кристиан и Карл Филипп Эммануил — стали впоследствии известными композиторами. Городские и церковные власти Мюльхаузена были довольны новым служащим. Они без раздумий одобрили его план реставрации церковного органа, требующий больших затрат, а за публикацию праздничной кантаты «Господь — мой царь», BWV 71 (это была единственная напечатанная при жизни Баха кантата), написанной к инаугурации нового консула, ему дали большое вознаграждение. Проработав в Мюльхаузене около года, Бах вновь сменил место работы, на этот раз получая место придворного органиста и устроителя концертов — намного более высокую позицию, чем прошлая его должность — в Веймаре. Вероятно, факторами, заставившими его сменить место работы, стали высокое жалованье и хорошо подобранный состав профессиональных музыкантов. Семья Баха поселилась в доме всего в пяти минутах ходьбы от герцогского дворца. В следующем году родился первый ребёнок в семье. В это же время к Бахам переехала старшая незамужняя сестра Марии Барбары, которая помогала им вести хозяйство до самой своей смерти в 1729 году. В Веймаре у Баха родились Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил. В 1704 году Бах познакомился со скрипачом фон Вестхофом, который оказал большое влияние на деятельность Баха. Произведения фон Вестхофа вдохновили Баха на создание его сонат и партит для скрипки соло. В Веймаре начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых произведений, в которых талант Баха достиг расцвета. В этот период Бах впитывает музыкальные веяния из других стран. Произведения итальянцев Вивальди и Корелли научили Баха писать драматические вступления, из них Бах почерпнул искусство использования динамичных ритмов и решительных гармонических схем. Бах хорошо изучил работы итальянских композиторов, создавая переложения концертов Вивальди для органа или клавесина. Идею написания переложений он мог позаимствовать у сына своего работодателя, наследного герцога Иоганна Эрнста, композитора и музыканта. В 1713 году наследный герцог вернулся из зарубежной поездки и привёз с собой большое количество нот, которые показал Иоганну Себастьяну. В итальянской музыке наследного герцога (и, как можно видеть из некоторых произведений, самого Баха) привлекало чередование соло (игры одного инструмента) и тутти (игры всего оркестра). В Веймаре у Баха была возможность играть и сочинять органные произведения, а также пользоваться услугами герцогского оркестра.

В Веймаре Бах написал большинство своих фуг (наиболее крупным и известным собранием фуг Баха является «Хорошо темперированный клавир»). Во время службы в Веймаре Бах начал работу над «Органной книжечкой» — сборником органных хоральных прелюдий, возможно, для обучения Вильгельма Фридемана. Этот сборник состоит из обработок лютеранских хоралов. К концу своей службы в Веймаре Бах был уже широко известным органистом и мастером клавесина. К этому времени относится эпизод с Маршаном. В 1717 году в Дрезден приехал известный французский музыкант Луи Маршан. Дрезденский концертмейстер Волюмье решил пригласить Баха и устроить музыкальное состязание между двумя известными клавесинистами, Бах и Маршан согласились. Однако в день соревнования выяснилось, что Маршан (который, видимо, имел перед тем возможность послушать игру Баха) спешно и тайно покинул город; состязание не состоялось, и Баху пришлось играть одному. Через некоторое время Бах опять отправился на поиски более подходящей работы. Старый хозяин не хотел его отпускать, а 6 ноября 1717 года даже арестовал за постоянные просьбы об отставке, но уже 2 декабря отпустил на свободу «с изъявлением немилости». Леопольд, князь Ангальт-Кётенский, нанял Баха на должность капельмейстера. Князь, сам будучи музыкантом, ценил талант Баха, хорошо ему платил и предоставлял большую свободу действий. Однако князь был кальвинистом и не приветствовал использование утончённой музыки на богослужениях, поэтому большинство кётенских работ Баха были светскими. Среди прочего, в Кётене Бах сочинил сюиты для оркестра, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, а также три сонаты и три партиты для скрипки соло. В этот же период написаны и знаменитые Бранденбургские концерты. 7 июля 1720 года, во время того как Бах находился за границей с князем, внезапно умерла его жена Мария Барбара, оставив четырёх малолетних детей. В следующем году Бах познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой высокоодарённой певицей (сопрано), которая пела при герцогском дворе. Они поженились 3 декабря 1721 года. Несмотря на разницу в возрасте — она была младше Иоганна Себастьяна на 17 лет, — их брак, по всей видимости, был счастливым. У них родилось 13 детей. В 1723 году состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви Святого Фомы в Лейпциге, и 1 июня Бах получил должность кантора хора Святого Фомы с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви, заменив на этом посту Иоганна Кунау. В обязанности Баха входило преподавание пения и еженедельное проведение концертов в двух главных церквях Лейпцига, Святого Фомы и Святого Николая. Должность Иоганна Себастьяна предусматривала также преподавание латыни, однако ему было позволено нанимать помощника, делавшего эту работу за него, поэтому преподаванием латыни занимался Пецольд за 50 талеров в год. Бах получил должность «музыкального директора» всех церквей города: в его обязанности входил подбор исполнителей, наблюдение за их обучением и выбор музыки для исполнения. Во время работы в Лейпциге композитор неоднократно вступал в конфликты с городской администрацией. Первые шесть лет жизни в Лейпциге оказались очень продуктивными: Бах сочинил до 5 годовых циклов кантат (два из них, по всей вероятности, были утеряны). Большинство этих произведений написаны на евангельские тексты, которые читались в лютеранской церкви каждое воскресенье и по праздникам в течение всего года; многие (такие как «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» или «Nun komm, der Heiden Heiland») основываются на традиционных церковных песнопениях — лютеранских хоралах. Во время исполнения Бах, по-видимому, сидел за клавесином или стоял перед хором на нижней галерее под органом; на боковой галерее справа от органа располагались духовые инструменты и литавры, слева находились струнные. Городской совет предоставлял в распоряжение Баха только около 8 исполнителей, и это часто становилось причиной споров между композитором и администрацией: Баху приходилось самому нанимать до 20 музыкантов, чтобы исполнять оркестровые произведения. На органе или клавесине играл обычно сам композитор; если он руководил хором, то это место занимал штатный органист или один из старших сыновей Баха. Сопрано и альтов Бах набирал из числа учащихся, а теноров и басов — не только из школы, но и со всего Лейпцига. Кроме регулярных концертов, оплачиваемых городскими властями, Бах со своим хором подрабатывали исполнением на свадьбах и похоронах. Предположительно, именно для этих целей были написаны как минимум 6 мотетов. Частью его обычной работы в церкви было исполнение мотетов композиторов венецианской школы, а также некоторых немцев, например, Шютца; во время сочинения своих мотетов Бах ориентировался на произведения этих композиторов. Сочиняя кантаты большую часть 1720-х годов, Бах собрал обширный репертуар для исполнения в главных церквях Лейпцига. Со временем ему захотелось сочинять и исполнять больше светской музыки. В марте 1729 года Иоганн Себастьян стал руководителем Музыкальной коллегии (Collegium Musicum), светского ансамбля, существовавшего ещё с 1701 года, когда его основал старый друг Баха Георг Филипп Телеман. В то время во многих крупных немецких городах одарённые и активные студенты университетов создавали подобные ансамбли. Такие объединения играли всё большую роль в общественной музыкальной жизни; их часто возглавляли известные профессиональные музыканты. В течение почти всего года Музыкальная коллегия дважды в неделю устраивала двухчасовые концерты в кофейне Циммермана, располагавшейся недалеко от рыночной площади. Владелец кофейни предоставил музыкантам большой зал и приобрёл несколько инструментов. Многие из светских произведений Баха, датированных 1730—1750-ми годами, были сочинены именно для исполнения в кофейне Циммермана. К числу таких произведений принадлежат, например, «Кофейная кантата» и, возможно, клавирные пьесы из сборников «Clavier-Ьbung», а также многие концерты для виолончели и клавесина. В этот же период Бах написал части Kyrie и Gloria знаменитой Мессы си минор, позже дописав остальные части, мелодии которых почти целиком заимствованы из лучших кантат композитора. Вскоре Бах добился назначения на должность придворного композитора; по-видимому, он долго добивался этого высокого поста, который был веским аргументом в его спорах с городскими властями. Хотя вся месса целиком никогда не исполнялась при жизни композитора, сегодня многие считают её одним из лучших хоровых произведений всех времён. В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II, где король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже он сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров, канонов и трио, основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением». Другой крупный цикл, «Искусство фуги», не был завершён Бахом, несмотря на то, что написан он был, скорее всего, задолго до его смерти (по современным исследованиям — до 1741 г.). При жизни он ни разу не издавался. Цикл состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на одной простой теме. В этом цикле Бах использовал весь свой богатейший опыт написания полифонических произведений. После смерти Баха «Искусство фуги» было опубликовано его сыновьями, вместе с хоральной прелюдией BWV 668, которую часто ошибочно называют последней работой Баха — в действительности она существует как минимум в двух версиях и представляет собой переработку более ранней прелюдии на ту же мелодию, BWV 641. Со временем зрение Баха становилось всё хуже. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя её своему зятю Альтникколю. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном. Тейлор дважды прооперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но уже вечером с ним случился удар. Бах умер 28 июля; возможно, причиной смерти стали осложнения после операций. Оставшееся после него состояние было оценено в более чем 1000 талеров и включало 5 клавесинов, 2 лютневых клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 священные книги. В течение жизни Бах написал более 1000 произведений. В Лейпциге Бах поддерживал дружеские отношения с университетскими профессорами. Особенно плодотворным было сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, писавшим под псевдонимом Пикандер. Иоганн Себастьян и Анна Магдалена нередко принимали у себя в доме друзей, членов семьи и музыкантов со всей Германии. Частыми гостями были придворные музыканты из Дрездена, Берлина и других городов, в том числе Телеман, крёстный отец Карла Филиппа Эммануила. Интересно, что Георг Фридрих Гендель, одногодка Баха из Галле, что в 50 км от Лейпцига, никогда не встречался с Бахом, хотя Бах дважды в жизни пытался с ним встретиться — в 1719 и 1729 годах. Судьбы этих двух композиторов, однако, были соединены Джоном Тейлором, который оперировал обоих незадолго до их смерти. Композитора похоронили вблизи церкви Святого Иоанна (немецкое название - Johanniskirche), одной из двух церквей, где он прослужил 27 лет. Однако вскоре могила затерялась, и лишь в 1894 году останки Баха случайно были найдены во время строительных работ по расширению церкви, где и были перезахоронены в 1900 году. После разрушения этой церкви во время Второй мировой войны прах был перенесён 28 июля 1949 года в церковь Святого Фомы. В 1950 году, который был назван годом И.С.Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита. Первым описанием жизни и творчества Баха стала работа, выпущенная в 1802 году Иоганном Форкелем. Составленная Форкелем биография Баха основана на некрологе и рассказах сыновей и друзей Баха. В середине XIX века интерес широкой публики к музыке Баха возрос, композиторы и исследователи начали работу по собиранию, изучению и изданию всех его произведений. Заслуженный пропагандист произведений Баха Роберт Франц опубликовал несколько книг о творчестве композитора. Следующим капитальным трудом о Бахе стала книга Филиппа Шпитты, изданная в 1880 году. В начале XX века опубликовал книгу немецкий органист и исследователь Альберт Швейцер. В этом произведении, кроме биографии Баха, описания и анализа его произведений, много внимания уделяется описанию эпохи, в которую он работал, а также богословским вопросам, связанным с его музыкой. Эти книги были наиболее авторитетными до середины XX века, когда с помощью новых технических средств и тщательных исследований были установлены новые факты о жизни и творчестве Баха, местами вступавшие в противоречие с традиционными представлениями. Так, например, было установлено, что Бах написал некоторые кантаты в 1724—1725 годах (раньше считалось, что это произошло в 1740-е), были найдены неизвестные произведения, а некоторые приписываемые ранее Баху оказались написанными не им. Были установлены некоторые факты его биографии. Во второй половине XX века было написано много работ на эту тему — например, книги Кристофа Вольфа. Также существует работа, называемая мистификацией XX столетия, «Хроника жизни Иоганна Себастьяна Баха, составленная его вдовой Анной Магдаленой Бах», написанная английской писательницей Эстер Мейнел от имени вдовы композитора. Бах написал более 1000 музыкальных произведений. Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV (сокращение от Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха). Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений. Органная музыка в Германии ко времени Баха уже обладала давними традициями, сложившимися благодаря предшественникам Баха — Пахельбелю, Бёму, Букстехуде и другим композиторам, каждый из которых по-своему влиял на него. Со многими из них Бах был знаком лично. В течение жизни Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия, фантазия, токката, пассакалья, так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги. В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни. На композитора оказала влияние как музыка северонемецких композиторов (Георг Бём, с которым Бах встретился в Люнебурге, и Дитрих Букстехуде в Любеке), так и музыка южных композиторов: Бах переписывал себе произведения многих французских и итальянских композиторов, чтобы понять их музыкальный язык; позже он даже переложил несколько скрипичных концертов Вивальди для органа. В течение наиболее плодотворного для органной музыки периода (1708—1714) Иоганн Себастьян не только написал много пар прелюдий и фуг и токкат и фуг, но и сочинил неоконченную Органную книжечку — сборник из 46 коротких хоральных прелюдий, в котором демонстрировались различные техники и подходы к сочинению произведений на хоральные темы. После отъезда из Веймара Бах стал меньше писать для органа; тем не менее, после Веймара были написаны многие известные произведения (6 трио-сонат, сборник «Clavier-Ьbung» и 18 Лейпцигских хоралов). Всю жизнь Бах не только сочинял музыку для органа, но и занимался консультированием при постройке инструментов, проверкой и настройкой новых органов. Бах также написал ряд произведений для клавесина, многие из которых можно было исполнять и на клавикорде. Многие из этих творений представляют собой энциклопедические сборники, демонстрирующие различные приёмы и методы сочинения полифонических произведений. Большинство клавирных произведений Баха, изданных при его жизни, содержались в сборниках под названием «Clavier-Ьbung» («клавирные упражнения»). «Хорошо темперированный клавир» в двух томах, написанных в 1722 и 1744 годах, — сборник, в каждом томе которого содержится по 24 прелюдии и фуги, по одной на каждую употребительную тональность. Этот цикл имел очень важное значение в связи с переходом на системы настройки инструментов, позволяющие одинаково легко исполнять музыку в любой тональности — прежде всего, к современному равномерно темперированному строю. 15 двухголосных и 15 трёхголосных инвенций — небольшие произведения, расположенные в порядке увеличения количества знаков в тональности. Предназначались (и используются по сей день) для обучения игре на клавишных инструментах. Три сборника сюит: Английские сюиты, Французские сюиты и Партиты для клавира. Каждый цикл содержал по 6 сюит, построенных по стандартной схеме (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и необязательная часть между последними двумя). В английских сюитах аллеманде предшествует прелюдия, а между сарабандой и жигой присутствует ровно одна часть; во французских сюитах количество необязательных частей увеличивается, а прелюдии отсутствуют. В партитах стандартная схема расширяется: кроме изысканных вступительных частей, присутствуют дополнительные, причём не только между сарабандой и жигой. Гольдберг-вариации (около 1741) — мелодия с 30 вариациями. Цикл имеет довольно сложное и необычное строение. Вариации строятся скорее на тональном плане темы, чем на самой мелодии. Разнообразные пьесы вроде «Увертюры во французском стиле», BWV 831, «Хроматической фантазии и фуги», BWV 903, или «Итальянского концерта», BWV 971. Бах писал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей. Его произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели, BWV 1007—1012, и партиту для флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких творений композитора. Кроме того, Бах сочинил несколько произведений для лютни соло. Писал он также трио-сонаты, сонаты для солирующих флейты и виолы да гамба, сопровождаемых лишь генерал-басом, а также большое количество канонов и ричеркаров, в основном без указания инструментов для исполнения. Наиболее значимые примеры таких произведений — циклы «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение». Бах написал множество произведений для оркестра и солирующих с ним инструментов. Одни из самых известных — «Бранденбургские концерты». Они были так названы, потому что Бах, послав их маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году, думал получить работу при его дворе; эта попытка оказалась безуспешной. Эти шесть концертов написаны в жанре кончерто гроссо. Другие дошедшие до нас оркестровые шедевры Баха включают два скрипичных концерта (BWV 1041 и 1042), концерт для 2 скрипок ре минор BWV 1043, так называемый «тройной» ля-минорный концерт (для флейты, скрипки, клавесина, струнных и непрерывного (цифрованного) баса) BWV 1044 и концерты для клавиров и камерного оркестра: семь для одного клавира (BWV 1052—1058), три — для двух (BWV 1060—1062), два — для трёх (BWV 1063 и 1064) и один — ля минорный BWV 1065 — для четырёх клавесинов. Исследователи предполагают, что многие из этих концертов для клавесинов являются переложениями более старых произведений Иоганна Себастьяна, ныне утерянных[источник не указан 1022 дня]. В наше время эти концерты с оркестром часто исполняются на фортепиано, поэтому их можно назвать фортепианными концертами Баха, но не стоит забывать, что во времена Баха фортепиано не было. Кроме концертов, Бах сочинил 4 оркестровые сюиты (BWV 1066—1069), некоторые отдельные части из которых в наше время в особенности широко популярны и имеют популярные переложения, а именно: так называемая «шутка Баха» — последняя часть, badinerie второй сюиты и вторая часть третьей сюиты — ария. Среди камерных произведений следует особо выделить вторую партиту для скрипки, в частности последнюю часть — чакона.

Почтовая марка ФРГ, посвящённая И.С.Баху, 1961, 20 пфеннигов (Скотт 829).
В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Бах в церкви Святого Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю. Хотя Бах исполнял и кантаты других композиторов, в Лейпциге он сочинил как минимум три полных годовых цикла кантат, по одной на каждое воскресенье года и каждый церковный праздник. Кроме того, он сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене. Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только 200 дошли до наших дней (последняя — в виде единственного фрагмента). Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus. Наиболее известными из духовных кантат Баха являются «Christ lag in Todesbanden» (номер 4), «Ein’ feste Burg» (номер 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (номер 140) и «Herz und Mund und Tat und Leben» (номер 147). Кроме того, Бах сочинил и некоторое количество светских кантат, обычно приуроченных к каким-либо событиям, например, к свадьбе. Среди самых известных светских кантат Баха — две Свадебных кантаты и шуточная Кофейная кантата и Крестьянская кантата. Пассионы, или страсти. Страсти по Иоанну (1724) и Страсти по Матфею (около 1727) — произведения для хора и оркестра на евангельскую тему страданий Христа, предназначенные для исполнения на вечернях в страстную пятницу в церквях Святого Фомы и Святого Николая. Пассионы являются одними из наиболее масштабных вокальных произведений Баха. Известно, что Бах написал 4 или 5 пассионов, но только эти два полностью дошли до наших дней. Оратории и магнификаты. Наиболее известна Рождественская оратория (1734) — цикл из 6 кантат для исполнения во время рождественского периода литургического года. Пасхальная оратория (1734—1736) и магнификат представляют собой скорее обширные и тщательно проработанные кантаты и имеют меньший размах, чем Рождественская оратория или пассионы. Магнификат существует в двух версиях: изначальной (ми-бемоль мажор, 1723) и более поздней и известной (ре мажор, 1730). Мессы. Наиболее известная и значимая месса Баха — месса си минор (закончена в 1749 году), представляющая собой полный цикл ординария. В эту мессу, как и во многие другие произведения композитора, вошли переработанные ранние сочинения. Месса никогда не исполнялась целиком при жизни Баха — впервые это произошло только в XIX веке. Кроме того, эта музыка не исполнялась по назначению из-за несоответствия лютеранскому канону (в него входили только Кирие и Глория), а также из-за длительности звучания (около 2 часов). Кроме мессы си минор, до нас дошло 4 коротких двухчастных мессы Баха (Кирие и Глория), а также отдельные части, как Sanctus и Kyrie. Остальные вокальные произведения Баха включают несколько мотетов, около 180 хоралов, песни и арии. Сегодня исполнители музыки Баха разделены на два лагеря: предпочитающих аутентичное исполнение (или «исторически ориентированное исполнение»), то есть с использованием инструментов и методов эпохи Баха, и исполняющих Баха на современных инструментах. Во времена Баха не было таких больших хоров и оркестров, как, например, во времена Брамса, и даже наиболее масштабные его произведения, такие как месса си минор и пассионы, не предполагают исполнение большими коллективами. Кроме того, в некоторых камерных произведениях Баха вообще не указана инструментовка, поэтому сегодня известны очень разные версии исполнения одних и тех же произведений. В органных произведениях Бах почти никогда не указывал регистровку и смену мануалов. Из струнных клавишных инструментов Бах предпочитал клавикорд. Он встречался с Зильберманом и обсуждал с ним устройство его нового инструмента, внеся вклад в создание современного фортепиано. Музыка Баха для одних инструментов часто перекладывалась для других, например, Бузони переложил органную токкату и фугу ре минор и некоторые другие произведения для фортепиано. В популяризацию музыки Баха в XX веке внесли свой вклад многочисленные «облегчённые» и «осовремененные» версии его произведений. Среди них — широко известные сегодня мелодии, исполненные Swingle Singers, и запись Венди Карлос 1968 года «Switched-On Bach», где использовался недавно изобретённый синтезатор. Обрабатывали музыку Баха и джазовые музыканты, такие как Жак Лусье. Обработку Гольдберг-вариаций в стиле нью-эйдж исполнил Джоэль Шпигельман. Среди российских современных исполнителей отдать должное великому композитору попытался Фёдор Чистяков в своём сольном альбоме 1997 года «Когда проснётся Бах». В последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. Его больше знали и помнили как исполнителя, педагога и отца Бахов-младших, в первую очередь Карла Филиппа Эммануила, музыка которого была известнее. Однако многие крупные композиторы, такие как Моцарт и Бетховен, знали и любили творчество Иоганна Себастьяна. В России начала XIX века как знатоки и исполнители музыки Баха особенно выделяются ученица Фильда Мария Шимановская и Александр Грибоедов. Например, при посещении школы Святого Фомы Моцарт услышал один из мотетов (BWV 225) и воскликнул: «Здесь есть чему поучиться!» — после чего, попросив ноты, долго и упоённо изучал их. Бетховен очень ценил музыку Баха. В детстве он играл прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира», а позже называл Баха «истинным отцом гармонии» и говорил, что «не Ручей, а Море ему имя» (слово Bach по-немецки значит «ручей»). Произведения Иоганна Себастьяна оказали влияние на многих композиторов. Некоторые темы из произведений Баха, например, тема токкаты и фуги ре минор, были многократно использованы в музыке XX века. Биография, написанная в 1802 году Иоганном Николаусом Форкелем, подстегнула интерес широкой публики к его музыке. Всё больше людей открывали для себя его музыку. Например, Гёте, довольно поздно в своей жизни познакомившийся с его произведениями (в 1814 и 1815 годах в городе Бад-Берка были исполнены некоторые его клавирные и хоровые сочинения), в письме 1827 года сравнил ощущение от музыки Баха с «вечной гармонией в диалоге с самой собой». Но настоящее возрождение музыки Баха началось с исполнения Страстей по Матфею в 1829 году в Берлине, организованного Феликсом Мендельсоном. Гегель, посетивший концерт, позже назвал Баха «великим, истинным протестантом, сильным и, так сказать, эрудированным гением, которого мы только недавно вновь научились ценить в полной мере». В последующие годы продолжилась работа Мендельсона по популяризации музыки Баха и рост известности композитора. В 1850 году было основано Баховское общество, целью которого являлись сбор, изучение и распространение произведений Баха. В последующие полвека этим обществом была проведена значительная работа по составлению и публикации корпуса произведений композитора. В XX веке продолжилось осознание музыкальной и педагогической ценности его сочинений. Интерес к музыке Баха породил новое движение среди исполнителей: широкое распространение получила идея аутентичного исполнения. Такие исполнители, например, используют клавесин вместо современного фортепиано и хоры меньшего размера, чем это было принято в XIX и начале XX века, желая в точности воссоздать музыку баховской эпохи. Некоторые композиторы выражали своё почтение Баху, включая в темы своих произведений мотив BACH (си-бемоль — ля — до — си в латинской нотации). Например, Лист написал прелюдию и фугу на тему BACH, а Шуман написал 6 фуг на ту же тему. Из творчества современных композиторов на эту же тему можно назвать «Вариации на тему BACH» Романа Леденёва. Эту же тему использовал и сам Бах, например, в XIV контрапункте из «Искусства фуги». Многие композиторы брали пример с его произведений или использовали темы из них. Примерами являются вариации на тему Диабелли Бетховена, прототипом которых являются «Гольдберг-вариации», 24 прелюдии и фуги Шостаковича, написанные под впечатлением от «Хорошо темперированного клавира», и соната для виолончели ре мажор Брамса, в финал которой вставлены музыкальные цитаты из «Искусства фуги». Хоральная прелюдия «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 177) в исполнении Гарри Гродберга звучит в фильме «Солярис» (1972). Музыка Баха в числе лучших творений человечества записана на золотой диск «Вояджера». Иоганн Себастьян Бах возглавил десятку самых великих композиторов всех времён и народов (New York Times). Монументы Баху в Германии:

Памятник И.С.Баху у церкви Святого Фомы в Лейпциге, воздвигнутый 23 апреля 1843 года Германом Кнауром по инициативе Мендельсона и по чертежам Эдуарда Бендемана, Эрнста Ритшеля и Юлиуса Гюбнера; Бронзовая статуя на площади Frauenplan в Эйзенахе, спроектированная Адольфом фон Донндорфом, поставлена 28 сентября 1884 года. Сначала стояла на Рыночной площади возле церкви Святого Георгия, 4 апреля 1938 года была перенесена на Frauenplan с укороченным пьедесталом; Памятник Генриха Польмана на площади Баха в Кётене, воздвигнут 21 марта 1885 года; Бронзовая статуя Карла Сеффнера с южной стороны церкви Святого. Фомы в Лейпциге — 17 мая 1908 года; Бюст работы Фрица Бена в монументе «Вальхалла» под Регенсбургом, 1916 год; Статуя Пауля Бирра при входе в церковь Святого Георгия в Эйзенахе, установлена 6 апреля 1939 года; Памятник Бруно Эйермана в Веймаре, впервые установленный в 1950 году, затем на два года убранный и вновь открытый в 1995 году на площади Демократии; Рельеф Роберта Пропфа в Кётене, 1952 год; Памятник Бернда Гёбеля около рынка Арнштадта, воздвигнут 21 марта 1985 года; Деревянная стела Эда Гарисона на площади Иоганна Себастьяна Баха перед церковью Святого Власия в Мюльхаузене — 17 августа 2001 года; Памятник в Ансбахе, спроектирован Юргеном Гёртцем, установлен в июле 2003 года; Литература: Документы жизни и деятельности Иоганна Себастьяна Баха (Сборник, перевод с немецкого, составитель Ханс Йоахим Шульце). Москва: Музыка, 1980. (Книга на www.geocities.com (веб-архив)); И.Н.Форкель. О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха. Москва: Музыка, 1987; Ф.Вольфрум. Иоганн Себастьян Бах. Москва: 1912; А.Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. Москва: Музыка, 1965, Москва: Классика-XXI, 2002, 2011; М.С.Друскин. Иоганн Себастьян Бах. Москва: Музыка, 1982; М.С.Друскин. Пассионы и мессы Иоганна Себастьяна Баха. Москва: Музыка, 1976; А.Милка, Г.Шабалина. Занимательная бахиана. Выпуски 1, 2. Санкт-Петербург: Композитор, 2001; С.А.Морозов. Бах. (Биография И. С. Баха в серии ЖЗЛ), Москва: Молодая гвардия, 1975; М.А.Сапонов. Шедевры Баха по-русски. Москва: Классика-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X; Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (два тома). Leipzig: 1880; K.Wolff. Johann Sebastian Bach: the learned musician (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

1703
Георг Андреас Зорге (Georg Andreas Sorge)
известный немецкий композитор, органист и теоретик. Родился в Мелленбахе (Шварцбург). С 19-летнего возраста он занимал должность придворного и городского органиста в Лобенштейне. Умер в Лобенштейне 4 апреля 1778 года. Изданы композиции Зорге: 6 фортепианных сонат (1738), "24 Prдludien mit untermischten Doppelfugen", "Klavierьbung in sechs nach italienischem gusto gesetzten Sonatinen", "Kleine Orgelsonaten", "24 kurze Prдludia", "Neue Orgelsonaten", "6 Symphonien fьrs Klavier", "12 Menuette fьrs Klavier mit einer Violine", "Toccata per omnem circulum XXIV modorum fьrs Klavier", "2 Partien fьr 2 Querflцten". В рукописи остались: годичный круг церковных кантат и мотетов на 4 голоса и 6 инструментов, кантаты на разные случаи и много органных и фортепианных пьес. Но более всего Зорге прославился своими теоретическими сочинениями; как известно он был одним из открывших комбинационные тоны, и обнародовал свое открытие даже раньше (в своем, "Vorgemach") чем Тартини. Сочинения: "Genealogia allegorica intervallorum octavae diatonico-chromaticae, d. h. Geschlechtsregister der Intervallen nach Anleitung der Klдnge des grossen Waldhorn" (1741) "Anweisung zur Stimmung und Temperatur" (1744); "Vorgemach der musikalischen Komposition" (1745—1747, 3 части; важнейшее из его сочинений); "Gesprдch von der Prдtorianischen etc. Temperatur, wie auch vom neuen System Telemanns" (1748); "Grьndliche Untersuchung, ob die Schrцterischen Klaviertemperaturen vor gleichschwebend passieren kцnnen oder nicht" (1754); "Zuverlдssige Anweisung, Klaviere und Orgeln gehцrig zu temperieren und zu stimmen" (1758); "Verbesserter musikalischer Zirkel" (без г.); "Kurze Erklдrung des Canonis harmonici" (1763); "Die Natur des Orgelklangs" (1771); "Der in der Rechen- und Messkunst wohlerfahrene Orgelbaumeister" (1773) и др. Зорге как теоретик не дал ничего нового; впрочем сомнительная заслуга его заключается в том, что он положил начало схематизации терцового построения в учении об аккордах (стал строить на каждой ступени гаммы — трезвучие и септаккорд).