Цитата сообщения gregoryh Русские художники на марках Республики Мозамбик


1.1

1.2

2

3.1

3.2

4

5.1

5.2

6.2

На марках:

1. Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

1.1. Портрет К. А. Коровина работы Валентина Серова. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.

1.2. Пристань в Гурзуфе. 1914. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Всё на картине переливается, складывается в удивительно красивые красочные сочетания. А в целом - это мажорный гимн южной природе. По композиции картина напоминает театральные декорации.


2. Портрет А. И. Герцена работы Николая Ге. 1867. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Портрет был написан во Флоренции и доставлен в Россию тайно, под видом библейского пророка Моисея в 1869 году. Жандармы при переезде художника через границу могли бы уничтожить портрет, узнав в нем изображение крамольного бунтаря. Поэтому художник предусмотрительно заклеил портрет слоем тонкой бумаги с изображением библейского пророка и благополучно доставил его на родину.
Герцен изображён на темно-коричневом фоне. Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нём. Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. Огромный высокий лоб пересечен энергичной складкой; взгляд умных, немного грустных глаз сосредоточенный, пристальный; седоватая борода не скрывает твердой линии рта. Темный костюм почти сливается с общим фоном портрета, и поэтому внимание зрителя концентрируется на лице, которое привлекает своим обаянием, душевной красотой, богатством внутренней жизни.


3. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) — русский и советский художник, живописец, участник товарищества передвижных выставок и Мира искусства.

3.1. Автопортрет. 1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3.2. Лисичка. 1914. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана под впечатлением русского Севера, суровой природы и соловецких монахов. В своих работах на «монастырские» темы Нестеров никогда не изображал ни архиереев, ни великолепных служений с их пышными обрядами, ни истекающих золотом церковных интерьеров. Отмечая характерные особенности религиозных полотен Нестерова, Дурылин писал: «Своих монахов-простецов Нестеров всегда выводит из келий, из церквей, из монастырских стен — уводит их в лесную глушь и оставляет там одних с их молитвой, лицом к лицу с животворящей природой, наедине с ёлочками да берёзами, а в собеседники даёт им птицу да зверей… Тема эта была постоянной, неотлучной от Нестерова темой — блаженного общения верующего человека с природой».


4. Портрет И. А. Гончарова работы Николая Ярошенко. 1888. Алупка. Государственный дворцово-парковый музей-заповедник. Воронцовский дворец.


5. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

5.1. Автопортрет. 1864. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
Крамской – это русский художник, известный тем, что в 1863 году стал руководителем известного «бунта 14-ти», когда 14 молодых художников демонстративно покинули художественную школу, отказавшись рисовать то, что им было положено. В 1870 году он организовал Товарищество передвижных художественных выставок, тем самым еще больше укрепив веру в силу искусства, а точнее – в его способность преобразовывать всё, к чему оно прикасается. Эти личностные характеристики, а также эмоциональное состояние художника, было передано им же самим в «Автопортрете».

5.2. Христос в пустыне. 1872. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
На картине изображён Христос, сидящий на сером камне, расположенном на возвышенности в такой же серой каменистой пустыне. Крамской использует холодные цвета, чтобы изобразить раннее утро — заря только зачинается. Линия горизонта находится довольно низко и делит картину примерно пополам. В нижней части находится холодная каменистая пустыня, а в верхней части — предрассветное небо, символ света, надежды и будущего преображения. В результате фигура Христа, одетого в тёмный плащ и красную тунику, господствует над пространством картины, но при этом находится в гармонии с окружающим её суровым ландшафтом. Крепко сжатые кисти рук находятся практически в самом геометрическом центре холста. Вместе с лицом Христа они представляют собой смысловой и эмоциональный центр композиции, притягивающий к себе внимание зрителя. Картина статична, в ней нет действия, но показаны работа мысли Христа и сила его духа, сохранённая вопреки всем страданиям, которые ему пришлось и ещё придётся пережить.


6. Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.

6.1. Портрет К. А. Коровина работы Валентина Серова. 1891. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу.

6.2. Гурзуф. Веранда. 1915. Екатеринбург. Музей изобразительных искусств.
Широкую известность получили крымские пейзажи К.А. Коровина. В 1911 г. Он построил дачу-мастерскую в Гурзуфе, где любил писать прямо с балкона открывающиеся прекрасные виды южнобережных гор и моря. Коровин тонко чувствовал натуру, извечную игру света и тени, придающую всему окружению ощущение трепетности, подвижности. Его картина «Гурзуф» тому подтверждение.

Серия сообщений "Картины русских и советских художников-5":

Часть 1 - Серов. Девочка с персиками
Часть 2 - Левитан. Над вечным покоем
...
Часть 47 - Василий Перов на марках Сент-Винсент и Гренадины.
Часть 48 - Михаил Нестеров на марках Республики Мозамбик
Часть 49 - Русские художники на марках Республики Мозамбик