Цитата сообщения kakula 4 марта родились...


1188
Бланка Кастильская (Blanche de Castille)
принцесса Кастильская, жена Людовика VIII и королева Франции. Ее отцом был король Кастилии Альфонс VIII, а матерью - дочь короля Англии Генриха II Элеанор. В 12 лет по политическим мотивам ее выдали замуж за наследника французской короны, будущего короля Людовика VIII. Муж ее правил мало, и после его смерти она стала регентшей при малолетнем сыне Людовике IX. Этот период (ей снова довелось править страной, когда ее сын участвовал в очередном Крестовом походе) был самым сложным в ее жизни. Бароны, поддерживаемые королем Англии, восстали против иностранки, но твердой рукой Бланка сумела их укротить и значительно укрепила королевскую власть. Столь же сурово она расправлялась и с непокорными епископами. Единственная неудача постигла ее в борьбе со студентами. Когда в 1229 году во время карнавала несколько учеников Парижского университета избили каких-то горожан, королевская полиция жестоко расправилась с нарушителями спокойствия и бросила их тела в Сену. Учащиеся и преподаватели посчитали такую расправу нарушением университетских привилегий и обратились к регентше с резким протестом. Идти на попятную она не пожелала, и тогда профессора и студенты толпой покинули Париж и рассеялись по провинциальным и заграничным университетам. Лишь спустя 4 года после вмешательства папы Григория IX Бланка была вынуждена пойти на уступки и дать от своего имени университету новые права. Умерла 26 / 27 ноября 1252 года. С 23 мая 1200 года была замужем за королем Франции Людовиком VIII. Имели 13 детей, из которых выжили семеро: Филипп (1209—1218), женат с 1217 на Агнес, графине де Донзи; Людовик IX Святой (1215—1270), король Франции; Робер I (1216—1250), граф Артуа, погиб в VII Крестовом походе при Мансуре. Основатель дома Артуа, пресекшегося в 1472 году; Жан (1219—1232), граф Анжуйский и Мэнский; Альфонс (1220—1271), по своей жене Жанне Тулузской последний граф Тулузы; Изабель (1224—1269), монахиня в Лонгшампе; Карл I Анжуйский (1226/1227—1285), граф Анжуйский и Мэнский, благодаря своему первому браку с Беатрисой Прованской стал в 1246 графом Прованса. В 1266 году завоевал Сицилийское королевство, разбив его короля Манфреда. В результате Сицилийской вечерни (1282) потерял Сицилию, оставшись только королем Неаполя. Титулярный король Иерусалимский с 1278 года. Основатель необычайно разветвленного Анжу-Сицилийского дома.

1336
Эдуард (нидерландское имя - Eduard van Gelre; французское имя - Йdouard de Gueldre)
герцог Гельдерна и граф Цютфена с 1361 года. Младший сын Райнальда II и его жены Элеаноры Английской. Получил имя в честь дяди — короля Эдуарда III Плантагенета. Начиная с 1350 года оспаривал права своего старшего брата Райнальда III на Гельдерн. Пользовался поддержкой части рыцарства. В 1352 году по договору получил в управление Рурмонд. Но через год между двумя братьями снова началась война, которая длилась 8 лет. В 1361 году в битве при Тиле Эдуард победил Райнальда и взял его в плен, а себя провозгласил герцогом. Его правление продолжалось 10 лет. В 1371 году Эдуард принял участие в войне Юлиха с Брабантом на стороне Юлиха. 22 августа 1371 года в битве при Бесвайлере он был сражен стрелой (возможно, в него по ошибке попали союзники). Эдуард не был женат и не оставил потомства. После его смерти герцогом Гельдерна снова стал Райнальд III. Источники: Gйnйalogie des comtes de Gueldre; H.G.A. Obreen: Eduard. In: Nieuw Nederlandsch Biografisch Woordenboek. Band 2, A. W. Sijthoff’s Uitgevers Maatschappij, Leiden 1912, Sp. 420—421.


1394
Генрих Мореплаватель (правильно - Энрике Мореплаватель; португальское имя - Dom Henrique el Navegado)
португальский принц, прозванный Мореплавателем. В течение 40 лет он снаряжал и посылал многочисленные морские экспедиции для обследования атлантических берегов Африки, создав предпосылки для формирования мощной колониальной империи Португалии. Родился в Порту. Третий сын короля Жоана I (основателя Ависской династии) и его жены Филиппы Ланкастерской (дочери Джона Гонта). В 1415 принц Генрих вместе с отцом принял участие в военном походе, в результате которого была взята крепость мавров Сеута, расположенная на африканском побережье Гибралтара. Там он узнал о том, что груженные золотом караваны, следовавшие из долины реки Нигер, пересекали Сахару, но решил, что к золотоносным землям Гвинеи Португалия должна искать морские пути. Таким образом было положено начало (с 1416) длительной и хорошо организованной кампании морских экспедиций. Корабли продвигались вдоль африканского континента и возвращались в Португалию, используя широкий пояс попутных ветров и прибрежные течения. Одним из результатов данных экспедиций было открытие Мадейры (1418–1419) и Азорских о-вов (1427–1431). Остров Мадейра, расположенный в 900 км к юго-западу от Португалии, стал первой португальской колонией. На его землях начали выращивать сахарный тростник и развели виноградники. Исследование Африки само по себе таило большие трудности, например, мыс Бохадор на юге Канарских островов представлял огромную опасность для мореплавания. Но южный путь к тропическим землям Африки был наконец открыт – в 1434 Жиль Ианиш обогнул мыс. Сильное влияние на Генриха оказал его брат принц Педру, второй сын короля.

В 1418–1428 он посетил многие королевские дворы Европы. Позже Педру прибыл в Венецию, где с интересом наблюдал за торговлей венецианцев с восточными странами и где ему подарали рукопись Книги Марко Поло. Ознакомившись с рукописью, Генрих предложил капитанам своих судов собирать сведения о морском пути в Индию, а также об африканской христианской стране Эфиопии. Он надеялся достичь этой земли, обойдя мусульманские страны с юго-востока. В этом его поддерживал и брат Педру. После второго похода в Сеуту (1418) Генрих установил свою резиденцию в Алгарви, самой южной провинции Португалии, где располагалась надежная бухта Лагуш. В 1443 Генрих получил в свое распоряжение Сагриш, юго-западный пункт Португалии у мыса Сан-Висенти, или, как его тогда называли, «Священного мыса». Там на средства португальского духовно-рыцарского ордена Христа, главой которого он являлся, принц основал обсерваторию и мореходную школу. Названная Вилла-до-Инфанте, она стала центром притяжения для видных ученых, картографов и астрономов того времени. Жизнь Генриха представляла собой цепь личных трагедий. В 1437 вместе с младшим братом Фердинандом он участвовал в неудачной экспедиции в Танжер; Фердинанд был взят в плен маврами и заключен в темницу, где и умер, поскольку Генриху не удалось его выкупить. После этого в 1438 умер его старший брат король Дуарти. Средний брат Педру стал регентом, но, начав борьбу с претендентом на трон Альфонсом V, был убит при Альфарробейре в 1449. Все эти события привели к тому, что экспедиции организовывались Генрихом спорадически, а в их расписании появились продолжительные интервалы. Тем не менее в 1444 капитаны Генриха открыли реку Сенегал, через два года они достигли реки Геба в Сьерра-Леоне. Южнее этой точки при жизни Генриха португальцы продвинуться не смогли. В 1455 и 1456 венецианец Альвизе да Кадамосто, наиболее известный из шкиперов Генриха, прошел вверх по течению реки Гамбии, протекающей в Гамбии, а в следующем году открыл побережье островов Зеленого Мыса. В это время началась массовая торговля африканскими рабами, центр которой располагался в Аргене, недалеко от мыса Кабо-Бланко. Генрих поощрял работорговлю, а акт крещения рабов считал способом спасения их душ. Экспедиции принца стали приносить доход и в глазах португальских дворян и купцов Генрих превратился в национального героя. Последние годы Генрих провел почти в полном уединении в Сагрише, окруженный лишь членами своего «университета», хотя в 1458 он сопровождал удачную экспедицию в Танжер и южнее в Аркилу. Затем он вернулся в Сагриш на «Священный мыс», где умер 13 ноября 1460 года.


1492
Франческо де Лайоль (Francesco de Layolle)
итальянский композитор и органист. Родился во Флоренции. Он был учеником Bartolomeo degli Organi во Флоренции, и непосредственно преподавал Бенвенуто Челини. Он покинул Флоренцию в 1518, и в 1521 переехал в Лион, где он был партнером издателя Жака Модерна, редактируя и составляя для него тома церковной музыки в 1530-х. Он написал массы и церковные песнопения, но большая часть его сохранившейся музыки является светской, включая песни, кансоны и мадригалы. Андреа дель Сарто изобразила его во фреске для флорентийской церкви Ss. Annunziata, а Якопо да Понтормо нарисовали его портрет, который теперь висит в Уффици. Умер в Лионе в 1540 году.


1537
Чжу Цзайхоу (китайское имя - )
двенадцатый император Китая династии Мин, правивший с 1567 по 1572 под девизом Лунцин (китайское имя - , храмовое имя - Му-цзун, ), третий сын минского императора Чжу Хоуцуна. В 1539 году 2-летний Чжу Цзайхоу получил титул принца Ю. Он страдал нарушения речи, поэтому, став императором, старался меньше говорить на аудиенциях. Долгое время отцу не удавалось добиться признания Чжу Цайхоу наследником трона. Но в конце концом Чжу Цзайхоу был назначен престолонаследником. В январе 1567 года после смерти своего отца Чжу Хоуцуна 29-летний Чжу Цзайхоу занял императорский трон. Принял меры по налаживанию внутренней ситуацию, активно боролся с коррупцией. Были освобождены фавориты умершего отца, на правительственные должности назначены конфуцианцы из академии Ханлинь. Проведены работы на речных дамбах рек Хуанхэ и Хуайхэ. Были уменьшены налоговые повинности, налагаемые на крестьян. Во внутриполитических делах он следовал советам приближенных секретарей «Внутридворцового кабинета» (Нейге) Чжан Цзюйчжена и Гао Гуна. Во внешней политике уделял особое внимание налаживанию мирных отношений и взаимовыгодной торговли с монголами, после того как с Алтан-ханом в 1570 году был заключен выгодный мир, а в 1572 году большинство монгольских ханов признало себя вассалами китайского императора. Это сняло напряжение на востоке Минской империи и значительно оживило сухопутную торговлю. Чжу Цзайхоу не забывал и об обороне, поручив военачальникам Ци Цзигуану и Ван Чунгу восстановить и укрепить Великую Китайскую стену на северо-западных границах империи, что и было выполнено огромными усилиями армии и принудительным трудом населения. В его правления было окончательно уничтожено японское пиратство в китайских водах, а также нанесен значительный удар китайским пиратам. Чжу Цзайхоу благодаря своему таланту управленца смог вывести страну из глубокого кризиса, который был рожден длительным правлением его отца. Чжу Цзайхоу установил торговые связи с Европой, Африкой, с некоторыми частями Азии, усилил безопасность границ, назначив нескольких генералов для патрулирования морских и сухопутных границ, укрепил порты провинций Чжэцзян и Фуцзянь, что позволило успешно отбиваться от пиратов, доставлявших неприятности во время правления Цзяцзина. Этот император, в отличие от предшественника, не любил магов и прорицателей, и даже преследовал их. Даже будучи больным, до самой смерти занимался государственными делами, вызывая к себе своих советников. Чжу Цзайхоу скончался, оставшись в истории как один из самых либеральных императоров династии Мин 5 июля 1572 года. Император был похоронен в Чжаолине китайское названиен - (). Чжу Цзайхоу имел четырёх сыновей и семь дочерей. Третий сын Чжу Ицзюнь (1563—1620) стал тринадцатым императором из династии Мин (1572—1620). Четвёртый сын Чжу Илю (1568—1614) в 1571 году стал Лу-ваном и в 1589 году получил во владение Вэйхуэй (провинция Хэнань). Литература: Бокщанин А.А. «Удельная система в позднесредневековом Китае»; Jacques Gernet: Die chinesische Welt. suhrkamp taschenbuch. Frankfurt, Suhrkamp 1997. ISBN 3-518-38005-2.


1634
Казимир Лыщинский (польское имя - Kazimierz yszczyski)
философ, автор трактата «О несуществовании бога» (латинское название - «De non existentia Dei»). Был обвинён в атеизме и по приговору суда казнён. Рукопись трактата была сожжена: на сегодняшний день известно лишь пять небольших фрагментов, найденных в 1957 году польским философом и историком атеизма Анджеем Новицким. Родился в местечке Лыщицы, Берестейское воеводство. Происходил из древнего шляхетского рода собственного герба (вариант герба «Корчак»). Отец — Иероним Казимир Лыщинский (1581—1670), мать — София Балынская (из древнего еврейского рода). Образование получил сначала в Берестейском иезуитском коллегиуме, позже в Краковском университете (по некоторым данным в Виленской иезуитской академии). В молодости принимал участие в войнах Речи Посполитой с Россией и Швецией. В 1658 году вступил в орден иезуитов в Кракове, после учился в четырёхлетней студии, готовившей преподавателей. В 1663 году занял должность проректора Берестейского иезуитского коллегиума. В 1666 году вышел из ордена, женился и вернулся в родовое имение. C 1682 года занимал должность подсудка в Берестье. Неоднократно избирался депутатом от шляхты Берестейского повета на Варшавский сейм (1669, 1670, 1672, 1674). Открыл школу, над входом в которую была надпись: «Не знающий математики да не войдет…», что дает некоторые основания отнести школу к традиции платоновской Академии и классического философского образования. Покинув орден иезуитов, написал трактат, который назвал «О несуществовании Бога». Из достаточно объёмного сочинения (трактат состоял из 530 страниц в 15 тетрадях) сохранилось всего 5 фрагментов, обнаруженных только в 1957 году, смысл которых сводится к отрицанию существования Бога и обвинению клерикалов в «гашении света разума». Бог, судя по трактату, не существует, являясь химерой человеческого сознания, используемой церковью и государством в своих целях. Библия написана людьми, которые с её помощью поддерживают обман. «Религия создана людьми без религии. Благочестие выдумано людьми, чтобы им поклонялись как Богу. Страх перед Богом внушён теми, кто его не боится, чтобы их боялись. Вера, о которой говорят, что она от Бога, является человеческой историей.» Философ-иезуит Игнатий Франтишек Запольский в письме от 19 ноября 1698 так охарактеризовал философию Лыщинского: «Следует заключить, что этот атеист господин Лыщинский всё выводил из природы. Основа заблуждения этого атеиста отрицательная и положительная. Отрицательная: он утверждал и доказывал в своих писаниях, которые я читал и по повелению светлейшего короля Яна III коротко изложил в Гродно — „нет и не может быть никакого доказательства существования Бога“; и он старался решить вопросы, которые обычно ставятся всеми. Положительной основой было то, что Бог существует, что утверждается и нами; она включает сложности (запутанности), связанные с тайной святой Троицы и свободными деяниями Бога.» 31 октября 1688 года Лыщинский по доносу своего соседа Яна Бжоски (с которого Лыщинский востребовал возвращения долга в 100 тысяч талеров) был обвинен в атеизме и посажен в варшавскую тюрьму. В его доме были найдены сочинения, в которых отрицалось существование бога. Против заключения Лыщинского в тюрьму выступил только брестский земский писарь, который говорил, что привлекать к ответу шляхтича за преступление, которое не было доказано, противоречит праву свободы. Кроме этого, он обвинил духовенство в том, что оно хочет ввести в Речи Посполитой испанскую инквизицию. Публичные слушания по делу Лыщинского начались только 15 февраля 1689 года. Ранее обвиняемый был привлечен к духовному суду ливонским епископом, был им признан виновным и предан государственному суду. В роли обвинителя выступил литовский инстигатор Симон Курович. Ознакомившись с предъявленным обвинением, Лыщинский дал следующий ответ: «Я признаю мощь Бога и почитаю величие его помазанного наместника... Я ищу убежища у трона справедливости, у престола милосердия и прошу ваше королевское величество, чтобы со мною соизволили поступать здесь не так жестоко, как происходило перед духовным судом; там же доказательства, которые я мог представлять для обоснования и подкрепления своей веры, не соизволили взять во внимание. Но поскольку я о таком важном деле не имею возможности много говорить, так как мой язык присыхает к небу, то прошу ваше королевское величество оказать мне снисхождение и разрешить взять защитника.» В адвокате ему было отказано под предлогом того, что не найдётся такого юриста, который бы захотел защищать атеиста. Несколько позже адвокат всё-таки был предоставлен. Специальным декретом короля и великого князя очередное слушание было назначено на 25 февраля 1689 года. Защита строилась на том, что Лыщинский никогда сам не разделял изложенных им идей, а лишь приводил чужие мысли с целью показать, что доказательств существования бога, приведённых Альстедом, недостаточно, что его аргументы ничтожны и неубедительны. Защита акцентировала то, что обвиняемый ранее вёл праведный образ жизни и исполнял все христианские обряды, кроме того, он раскаялся в ереси и просит помилования. Обвинение опровергло доводы защиты, заявив, что Лыщинский не всё ещё способный вернуться в лоно церкви еретик, а атеист, сознательно отвергший церковь и бога, и раскаяние его не что иное, как попытка добиться помилования. Слушание 26 февраля не дало суду ничего нового. 28 февраля начали собираться голоса светских сенаторов и послов (епископы проголосовали ранее). Большинство решило, что обвиняемый должен поплатиться жизнью путём сожжения. 10 марта Лыщинский в Фарном костеле покаялся в своих заблуждениях, повторяя текст покаяния за епископом. По утверждению парижского еженедельника «Газетт», текст отречения прочитал за него какой-то ксёндз. 28 марта литовским гофмаршалом был опубликован приговор. Лыщинского надлежало вывести из города и сжечь на костре вместе с его произведениями в руках. Имущество казнённого конфисковывалось, а дом, в котором он жил, должен был быть разрушен, и место оставлено пустырём на вечные времена. После чтения приговора познанский и ливонский епископы, а также сам обвиняемый, обратились с просьбой к королю о замене сожжения отсечением головы. Король удовлетворил просьбу. Приговор был приведен в исполнение 30 марта: Лыщинский сам сжёг свою рукопись, после чего его обезглавили, труп вывезли за город, где сожгли, а пепел, помещённый в снаряд, выстрелили в сторону Турции (Тартарии). Казнь прошла без эксцессов.

Мемориальный камень в честь Казимира Лыщинского (автор: А.Дыбовский, июнь 2008).

Марка в честь 375-летия рождения Казимира Лыщинского (художник: Н.Рыжий).
Фигура Казимира Лыщинского, суд над ним и его казнь описывается в романе Тадеуша Мичинского «Нетота. Тайная книга Татр» (польское название - Nietota. Ksiga tajemna Tatr). 20 апреля 1989 года в год 300-летия казни в Брестском районе Брестской области в деревне Малые Щитники рядом с бывшей униатской церковью был установлен мемориальный камень в память о Лыщинском. На камне высечен текст эпитафии Казимира Лыщинского, написанной им самим в переводе на белорусский язык: «О, падарожны! Не міні гэтых камянёў. Ты на іх не спатыкаешся, калі не спатыкнешся на ісціне. Усвядоміш ісціну ля камянёў: бо нават тыя людзі, Якія ведаюць, што гэта праўда, вучаць, што гэта мана. Вучэнне мудрацоў — свядомы падман.» «О путник! Не пройди мимо этих камней. Ты о них не споткнешься, если не споткнешься на истине. Узнаешь истину у камней: ибо даже те люди, Которые знают, что это правда, учат, что это ложь. Учение мудрецов — сознательный обман.» Фигура Казимира Лыщинского является одной из ключевых в некоторых произведениях белорусского историка и писателя Владимира Орлова. 4 марта 2009 года к 375-летию со дня рождения Казимира Лыщинского Министерство связи и информатизации Республики Беларусь ввело в почтовое обращение художественный конверт с оригинальной маркой «375 лет со дня рождения Казимира Лыщинского». Литература: yszczinskij L. Rod dworian yszczinskich. — S. Pietierburg, 1907; Nowicki A. Pi fragmentуw z dziea «De non existentia dei» Kazimierza yszczyskiego (by a script from Library of Kуrnik nr 443) // Euhemer. — Nr. 1. — 1957. — pp. 72–81; Nowicki A. Aparatura pojciowa rozwaa Kazimierza yszczyskiego (1634—1689) o religii i stosunkach midzy ludmi // Euhemer, Zeszyty Filozoficzne// — Nr. 3. — 1962. — pp. 53–81; Nowicki A. Studia nad yszczyskim // Euhemer, Zeszyty Filozoficzne. — Nr. 4. — 1963. — pp. 22–83; Nowicki A. Pi wiadomoci o yszczyskim w gazecie paryskiej z roku 1689 // Euhemer, Zeszyty Filozoficzne. — Nr. 4. — 1963. — pp. 40–44; Nowicki A. Sprawa Kazimierza yszczyskiego na Sejmie w Warszawie w wietle rkopisu Diariusza Sejmowego, znajdujcego si w Wojewуdzkim Archiwum Pastwowym w Gdasku // Euhemer, Zeszyty Filozoficzne. — Nr. 4. — 1963. — pp. 23–39; Nowicki A. Ateizm Kazimierza yszczyskiego // Wykady o krytyce religii w Polsce. — Warszawa 1965. — pp. 51–68.


1655
Витторе Гисланди (известен также в монашестве как фра Витторе, frа Vittоrе и фра Гальгарио, frа Gаlgаriо; итальянское имя - Vittore Giuseppe Ghislandi, прозванный фра (брат) Гальгарио, fra Galgario)
итальянский живописец. Творчество крупнейшего портретиста 18 столетия Витторе Гисланди было связано с ломбардской и венецианскими традициями, Его портретная живопись стоит несколько особняком в искусстве итальянского Сеттеченто, словно оставаясь недосягаемым образцом, высшим выражением эстетических и живописных достижений века. Родился в Сан Леонардо, близ Бергамо. У себя на родине, в Бергамо, он учился у Дж.Котта и флорентийца Б.Бьянкини. В 1675 году приехал в Венецию, где стал монахом монастыря Святого Франциска, получив имя «фра Витторе». Изучал живопись Тициана и Веронезе, а в 1688 вновь ненадолго возвратился в Бергамо. С 1693 во время второго пребывания в Венеции занимался в мастерской Себастьяно Бомбелли, известного портретиста, и начал в этот период писать самостоятельные портреты. С 1701 года Гисланди навсегда поселяется в Бергамо, где становится монахом монастыря Гальгарио и берет имя «фра Гальгарио». Умер в 1743 году. Здесь в монастыре и похоронен художник. Таким образом, жизнь этого талантливого мастера протекала между переездами из Бергамо в Венецию, за исключением нескольких поездок в Милан после 1701. В ранних портретах Гисланди сказалось влияние ломбардской живописной традиции, в частности, портретистов Дж.Б. Морони и К.Черезо. Но работы 1720-1730-х гг. отмечены усвоением уже традиции венецианской школы, навыков, полученных в мастерской Бомбелли. Некоторое влияние оказала на него и манера миланского живописца Соломона Адлера, одного из первых в Италии увлекшегося работами Рембрандта, что вскоре, однако, превратилось в своего рода моду. Образы ломбардских аристократов в картинах Гисланди «Портрет дворянина» (Болонья, частное собрание), «Кавалер в треуголке» (Милан, Галерея Польди-Пеццоли), «Граф Дж.Б.Вайлетти» (Венеция, Галереи Академии) по-барочному импозантны. Изысканному лаконизму диагональной композиции в парном портрете («Маркиз Дж.М.Рота и капитан Бринцаго». 1710-1720-е гг., Бергамо, частное собрание) вторит часто избираемый художником удлиненный вертикальный формат. Доведенная до виртуозности, усвоенная в мастерской Бомбелли венецианская манера письма с колористически звучной красочной гаммой, в которой доминируют коричневый, желтый, вишневый цвета, и тонально насыщенным легким мазком, усиливает впечатление светской изысканности и представительности моделей. Внутренняя сущность, живущих в роскоши и праздности нобилей, метко и образно охарактеризованная в поэмах ломбардца Дж.Парини, лишь угадывается за замкнутым и напыщенным обликом этих моделей, иногда изображаемых с полуулыбкой, как в портретах С.Бомбелли. Период расцвета (1730-е — 1740-е). В эти годы изменяется круг портретируемых. В основном это люди ему духовно близкие. В портретах «С.Бомбелли» (Венеция, Пинакотека Кверини-Стампалья), «Антиквар Ф.М.Брунтино» (Бергамо, Каррарская Академия), «Скульптор Дж.Б.Каньяна» (Бергамо, Альцано Маджоре), «Молодой художник» (Бергамо, Каррарская Академия), «Молодой художник» (Милан, Кастелло Сфорцеско), «Живописец» (Будапешт, Музей изобр. искусств) Гисланди привлекает интеллект, талант, творческая энергия, глубина мира чувств.

По сравнению с образами этих людей с лицами ремесленников, лишенными сословной важности, портреты ломбардских аристократов выглядят костюмированными, словно написанными при работе с манекенами, и смотрятся уже произведениями прошлого века. В двойном портрете художников П.Джеральди и М.Бернарди (Милан, Брера), как и в выполненном на два десятилетия раньше портрете маркиза Рота и капитана Бринцаго, сопоставлены два характера. Оба художника изображены не в торжественной и манерной, а в свободной и естественной позах. В портрете тонко акцентирован индивидуальный душевный склад каждого, а не эффектно контрастирующие по цвету костюмы. Работы 1730-1740-х гг. менее колористически изысканны и, порой, даже несколько темны по колориту, но они привлекают душевным благородством образов, созданных Гисланди, их открытостью окружающему миру.В поздний период творчества Гисланди написал три автопортрета. Наиболее ранний из них датируется 1732 г. (Бергамо, Каррарская Академия), а два других исполнены в серии 1730-х (Милан, Кастелло Сфорцеско; Венеция, частное собрание). Автопортрет для художника века Просвещения, как и для живописца любой другой эпохи был прежде всего рассказом о творческой судьбе, о служении избранному ремеслу. Но в автопортретах 18 столетия всегда покоряет особая открытость внешнему миру, духовная свобода образов независимо от того, как решает их композиционно художник — более жанризованно, подобно П.Лонги и А.Лонги, или, подобно Пьяцетте и Гисланди, которых интересует лишь лицо, заключающее палитру чувств. Гисланди изображает себя в портретах погрудно в рабочем одеянии — черном сюртуке и маленькой черной суконной шапочке, оттеняющей черные живые глаза на лице старого художника. Он возвращается в автопортретах к ломбардской живописной традиции, сильно светом и тенью моделируя пластику лица, используя менее разнообразную цветовую гамму. В автопортрете из Каррарской Академии он написал себя с палитрой в руке на фоне станка со стоящим на нем портретом молодого художника. В нем тонко Гисланди предугадал предназначение портретиста века Просвещения — создателя совершенно новых вдохновенных образов людей творческой профессии, внутренний мир которых столь же многообразен и изменчив, как и сама эпоха, открывшая перед ними возможности деятельности.


1674
Казимир Чарторыйский (польское имя - Kazimierz Czartoryski)
государственный деятель Великого княжества Литовского и Речи Посполитой, князь на Клевани и Жукове (1692—1741), подчаший великий литовский (1699—1707, 1709—1712), подскарбий великий литовский (1707—1709), подканцлер литовский (1712—1724), каштелян виленский (1724—1741), староста кременецкий, велижский и усвятский. Родился в Варшаве. Представитель знатного и богатого литовского княжеского рода Чарторыйских герба Погоня. Единственный сын воеводы волынского, брацлавского и сандомирского князя Михаила Ежи Чарторыйского (1621—1692) от третьего брака с Яной Вероникой Олендской. В 1692 году после смерти своего отца Казимир Чарторыйский, унаследовал его владения, стал новым князем на Клевани и Жукове. В 1696—1697 годах во время бескоролевья поддерживал кандидатуру французского принца Франсуа Луи де Конти на польский королевский престол. В 1699 году получил должность подчашего великого литовского. В 1706 году перешел на сторону Станислава Лещинского, от которого в 1707 году получил чин подскарбия надворного литовского. В 1709 году после поражения Станислава Лещинского и возвращения Августа II Сильного Казимир Чарторыйский лишился должности великого подскарбия литовского, но ему был возвращен чин подчашего. В 1712—1724 годах — подканцлер великий литовский, в 1724 году был назначен каштеляном виленским. В 1733 году после смерти Августа II Сильного каштелян виленский князь Казимир Чарторыйский вновь поддержал кандидатуру Станислава Лещинского на польский престол. Попал в плен к Августу III и примирился с ним. В 1730-х годах князь Казимир Чарторыйский создал магнатскую партию Чарторыйских и связанных с ними дворянских родов («Фамилию»), которая рассчитывала при помощи России добиться верховной власти в Речи Посполитой. В 1730 году был награжден Орденом Белого Орла. Умер в Варшаве 13 августа 1741 года. В 1693 году князь Казимир Чарторыйский женился на Изабелле Эльжбете Морштын (1671—1758), дочери подскарбия великого коронного Яна Анджея Морштын (1621—1693) и Екатерины Гордон (ум. 1691), дочери полковника польской армии Генриха Гордона. Дети: Михаил Фредерик Чарторыйский (1696—1775), подстолий великий литовский (1720—1722), каштелян виленский (1722—1724), подканцлер литовский (1724—1752), канцлер великий литовский (1752—1775); Август Александр Чарторыйский (1697—1782), воевода русский (1732—1781), генеральный староста Подольской земли (1750—1758); Констанция Чарторыйская (1700—1759), жена каштеляна краковского Станислава Понятовского и мать последнего польского короля Станислава Августа Понятовского; Людвика Эльжбета Чарторыйская (1703—1745); Теодор Казимир Чарторыйский (1704—1768), епископ познанский (1739—1768). Литература: Вялікае княства Літоўскае: Энцыклапедыя. У 3 т. / рэд. Г. П. Пашкоў і інш. Т. 2: Кадэцкі корпус — Яцкевіч. — Мінск: Беларуская Энцыклапедыя, 2005. — 788 с.: іл. ISBN 985-11-0378-0.


1678
Антонио Лусио Вивальди (итальянское имя - Antonio Lucio Vivaldi )
венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо, автор 40 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Его наиболее известной работой является серия из 4 скрипичных концертов «Времена года». Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. До середины XX века исследователями биографии Вивальди предполагались различные даты рождения композитора, встречались утверждения, что он родился в 1675 году, приводились и иные даты. Обнаруженные в январе 1963 года английским ученым Эриком Полом (Eric Paul) записи церковного прихода Святого Иоанна в Брагоре (предместье Венеции) позволили окончательно установить дату рождения композитора. Согласно этим записям, Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года и в тот же день был крещён в этом соборе. Крещение было срочно произведено акушеркой, так как мальчик родился хилым и был под угрозой смерти. Далёкие предки Антонио были уважаемыми людьми в Брешии, где в 1655 году родился и отец композитора, Джованни Баттиста. В десять лет Джованни переехал с матерью в Венецию, где обучался парикмахерскому ремеслу. В то время в итальянских цирюльнях для занятия свободного времени клиентов, как правило, держали различные музыкальные инструменты. Джованни время от времени музицировал на скрипке и впоследствии полностью посвятил себя музыке. В 1677 году Джованни женится на Камилле Каликкьо и годом позже у них рождается сын — Антонио. Согласно церковным записям, у Антонио было три сестры — Маргарита Габриэла, Чечилия Мария и Дзанетта Анна, и два брата — Бонавентура Томассо и Франческо Гаэтано, которые продолжили дело отца и стали впоследствии цирюльниками. В 1685 году имя Джованни Баттисты значилось в списке создателей музыкального сообщества «Sovvegno dei musicisti de Santa Secilia», директором которого был известный композитор, автор ряда опер Джованни Легренци. Впоследствии Джованни стал главным скрипачом в капелле собора Святого Марка. Примечательно, что в те годы его полное имя значилось, как Джованни Баттиста Росси. За непривычный для венецианцев рыжий цвет волос, который Антонио унаследовал от отца, его впоследствии называли «рыжим священником» (итал. il prette rosso). О юношеских годах композитора и его музыкальном образовании имеется мало сведений. Скорее всего, именно отец и стал первым музыкальным наставником Антонио, научив его игре на скрипке. С десяти лет Антонио стал играть на скрипке, в 1689—1692 годах замещал отца в капелле собора Святого Марка ввиду его частых отлучек из Венеции. Согласно некоторым источникам, Антонио обучался теории музыки и композиции у Джованни Легренци, но учитывая, что Легренци умер в 1690 году, многими исследователями факт наставничества Легренци над юным Антонио ставится под сомнение. Виртуозная игра на скрипке и отголоски в ранних произведениях Антонио музыкального стиля известного римского скрипача Арканджело Корелли стали причиной предположений, что, возможно, Антонио обучался игре на скрипке у этого мастера. Однако на сегодняшний день нет явных свидетельств, подтверждающих это, и временная хронология дат церковной службы Антонио не совпадает с датой предполагаемого его обучения в 1703 году в Риме. Служба отца в церковном соборе и контакты с духовенством повлияли на выбор дальнейшей карьеры юного Антонио. Он принял решение стать священнослужителем, и это вполне объяснимо, так как в Италии тех времён являлось привычным делом совмещение духовной и музыкальной карьер. 18 сентября 1693 года Антонио был пострижен в монахи, 18 сентября 1700 года был возведён в сан дьякона. 23 марта 1703 года Вивальди рукоположен в сан священника. На следующий день отслужил первую самостоятельную мессу в церкви Сан-Джованни ин Олео. 1 сентября 1703 года поступил на службу преподавателем по классу скрипки (maestro di violino) в консерваторию церковного приюта «Пиета», которая славилась, как одна из лучших музыкальных школ для девочек. Позднее стал дирижёром оркестра и руководителем концертов (maestro de concerti), в обязанности Вивальди входило сочинение музыки для многочисленных светских и духовных концертов этой консерватории. Профессию музыканта он совмещал с духовным саном аббата-минорита, но затем был отрешён от сана священнослужителя за «недозволенное» поведение во время церковной службы. В 1703 году Вивальди получил заказ от графини Лукреции Тревизан отслужить 90 обетных заутреней в церкви Святого Иоанна. 17 августа 1704 получил дополнительное вознаграждение за преподавание игры на viola d’amore. Отслужив половину обетных заутреней, Вивальди отказался по состоянию здоровья от заказа Лукреции Тревизан. В 1705 году издательство Джузеппе Сала в Венеции опубликовало его 12 сонат, обозначенные опусом 1. В последующие годы Вивальди неоднократно обращался к жанру сонаты для одного и нескольких инструментов. Второй опус Вивальди, опубликованный в Венеции издательством Бортоли в 1709 году, включал 12 сонат для скрипки с сопровождением чембало (итальянское название клавесина). В 1706 году состоялось первое публичное выступление Вивальди во дворце французского посольства. Имена виртуозных скрипачей, отца и сына Вивальди, упоминается и в издании «Путеводителя по Венеции», подготовленного итальянским картографом Винченцо Коронелли. В этот период Вивальди перезжает с площади Брагора в новый, более просторный дом в соседнем приходе Сан-Проволо. В 1711 году были опубликованы 12 концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»). В этом же году он получил твердый годовой оклад и стал главным руководителем концертов воспитанниц, с 1713 года директором женской консерватории «Пиета» («Ospedale della Pietа»). В эти годы юный Вивальди усиленно трудится, совмещая преподавательскую и композиторскую деятельность. Его имя становится известным в родной Венеции, а учитывая то, что Венеция была в ту пору центром международного туризма и посещалась большим количеством путешественников, популярность Вивальди распространяется за пределы Венеции. Так, в 1709 году во время представления оратории в «Пиете» Вивальди был представлен датскому королю Фредерику IV, которому впоследствии посвятил 12 скрипичных сонат. В 1712 году, во время пребывания в Венеции, произошла встреча немецкого композитора, капельмейстера из Бреслау Готтфрида Штольцля (Gottfried Heinrich Stцlzel) с Антонио. Таким образом, Штольцль был первым немецким музыкантом, лично контактировавшим с Вивальди. В 1713 году Вивальди написал своё первое произведение, трехактную оперу «Ottone in villa» («Оттон на вилле»), премьера постановки которой произошла 17 мая того же года на сцене венецианского Театро делле Грацие (Teatro delle Grazie). Эта опера представляет собой характерный образец оперы-сериа с её растянутостью действия и запутанной сюжетной интригой. Написанная на либретто Доменико Лалли, с которым Вивальди впоследствии неоднократно сотрудничал, она воссоздает один из эпизодов римской истории. В соответствии с обычаем в качестве солистов, исполнявших и мужские и женские партии, выступали певцы-кастраты. Их исполнение сочетало силу и блеск мужских голосов с лёгкостью и подвижностью женских. По-видимому, постановка имела значительный успех, так как привлекла внимание венецианских импресарио. Вскоре Вивальди получил заказ (scrittura) на новую оперу от Модотто, владельца театра Сан-Анджело, с которым он поддерживал контакт вплоть до своей последней оперы «Фераспе» (1739). Год спустя, в 1714 году, он написал свою вторую оперу «Orlando finto pazzo» («Роланд, мнимый безумец»), написанную на либретто Грацио Браччьоли, представляющюю собой свободную переработку известной поэмы «Неистовый Роланд» итальянского поэта Лудовико Ариосто. Вскоре композитор написал две оратории на латинские тексты, «Моисей, бог фараонов» в 1714 году и «Юдифь торжествующая» в 1716 году. Партитура его первой оратории «Моисей, бог фараонов» была впоследствии утеряна. В римской консерватории Святой Сессилии сохранился только текст оратории с указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские персонажи, исполнялись девушками — воспитанницами. Оратория «Юдифь торжествующая», отличающаяся свежестью мелодического вдохновения и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди. С широким признанием таланта комозитора и педагога увеличивалось и количество учеников Вивальди, однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в консерватории «Пиета» не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре. В 1715 году он получил заказ от театра Сан-Анджело — 12 главных арий в опере «Nerone fatto Cesare» («Нерон, ставший Цезарем»). В 1716 году Вивальди по заказу театра Сан-Анджело написал ещё одну оперу «L’incoronazione di Dario» («Коронация Дария»). В этом же году им была написана опера «La costanza trionfante degl’amori e de gl’odii» («Постоянство, торжествующее над любовью и ненавистью») для второго по значимости венецианского театра Сан-Мозе, с которым композитор был также тесно связан в последующие годы. Премьеры этих опер состоялись на карнавале 1716 года. О том, что Вивальди становится знаменитым не только в Венеции, но и за её пределами, свидетельствует и то, что в 1718 году его опера «Scanderbegh» («Скандербег») ставится на сцене флорентийского театра. В целом, период с 1713 по 1718 год считается многими исследователями самым продуктивным этапом в творчестве композитора: за эти пять лет он написал в общей сложности восемь опер. О периоде жизни композитора с 1719 по 1722 год мало что известно. Судя по письму композитора от 1737 года и его аннотациям к операм, становится ясным, что Вивальди провёл эти годы в городе Мантуя и частично в Германии. На титульном листе либретто к опере «La Verita in Cimento» он называет себя Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d’Assia Darmstadt из чего следует вывод, что с 1720 года, предположительно по 1723 год, Вивальди служил у маркграфа Филиппа Гессен-Дармштадтского, возглавлявшего в то время войска австрийского императора Карла VI в Мантуе и Неаполе. В Мантуе Вивальди познакомился с оперной певицей Анной Жиро (Anna Giraud), дочерью французского парикмахера. Это знакомство оказало большое влияние на последующую судьбу Вивальди. В своих посланиях к драматургу Карло Гольдони Вивальди представляет ему Анну Жиро как свою «прилежную ученицу». По мнению исследователей, именно Вивальди принадлежит большая заслуга в становлении Анны Жиро как оперной певицы. Это вполне вероятно, так как итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве знали секреты вокальной техники. Современники отзывались об Анне как об искусной и одухотворенной певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Карло Гольдони писал, что «она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза, прекрасные волосы, прелестный ротик. У неё был небольшой голосок, но несомненное актерское дарование». Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, которая стала своего рода медицинской сестрой композитора и приняла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего бронхиальной астмой. После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди вместе с Анной и Паолиной возвратился в Венецию, где Анну острые на язык венецианцы называли «подругой рыжего священника». В Венеции, обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Этому способствовало и появление огромного количества народных слухов и домыслов вокруг персоны Вивальди. Так, по одному из слухов Вивальди был евнухом. Нарушение норм поведения священника привело к тяжелым для Вивальди последствиям и обострению его отношений с церковной знатью Папской области. Известно, что в 1738 году кардинал-архиепископ города Феррары запретил Вивальди въехать в город и отслужить мессу ввиду грехопадения композитора. Несмотря на все это, он всегда с большой душевной твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни, неизменно отзываясь о них с глубоким уважением. После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы «Ercole sul Termodonte» («Геркулес на Термодонте»). Эта опера произвела большее впечатление на римлян. Известный флейтист, композитор и музыкальный теоретик Иоганн Иохим Кванц, прибывший в Рим через полгода после премьеры оперы, заметил, что «публике так понравился „ломбардский стиль“ Вивальди, что с тех пор не хотела слушать другой музыки». В феврале 1724 года Вивальди вновь посетил Рим для участия в премьере оперы «Giustino» («Джустино»). Третья опера, «La virtщ trionfante dell’amore, e dell’odio, overo Il Tirane» («Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью»), написанная в 1724 году и представленная в том же году на римском карнавале, завершила триумфальный успех произведений композитора в Риме, выступление в котором считалось серьёзным испытанием для любого композитора. В этот же приезд состоялась его аудиенция у папы Бенедикта XIII, которому композитор исполнил отрывки из двух свои произведений. Хотя многие исследователи считают, что Вивальди был принят папой Бенедиктом XIII, по мнению немецкого исследователя Карла Хеллера (Karl Heller) это могла быть и аудиенция у его предшественника, Иннокентия XIII. Если предполагать что Вивальди был принят Бенедиктом XIII, то это означает, что он пробыл в Риме дольше, чем во время своего первого визита, так как Бенедикт XIII был избран папой лишь 29 мая 1724 года. В 1725 году в Амстердаме был издан цикл из 12 концертов «Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione» («Искус гармонии и инвенции» или «Спор Гармонии с Изобретением»), написанный им приблизительно в 1720 году. Всемирно известные, в России неточно именуемые «Времена года», четыре первые концерта этого цикла уже тогда произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Правильное название — «Четыре времени года» (Le quattro stagione), что прямо отсылает к многозначной символике цикла. Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Также широко известны концерты Вивальди — «La notte» (ночь), «Il cardellino» (щеглёнок), для флейты с оркестром, концерт для двух мандолин RV532, отличающиеся художественной изобразительностью и гармонической щедростью, свойственной его произведениям, а также духовные сочинения: «Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus». Точная дата отъезда из Венеции неизвестна, но предположительно в середине мая 1740 года музыкант окончательно оставляет Венецию и направляется к своему покровителю, императору Карлу VI. Он прибыл в Вену в неудачное время, через несколько месяцев после его прибытия скончался Карл VI, и началась война за австрийское наследство. Вене было не до Вивальди, и композитор ненадолго выехал для поиска новой работы в Дрезден, Саксония, где вероятнее всего и заболел. Всеми забытый, больной и без средств к существованию он вернулся в Вену, где и скончался 28 июля 1741 года. Квартальный врач зафиксировал смерть «преподобного дона Антонио Вивальди от внутреннего воспаления». Похоронен на кладбище для бедняков за скромную плату 19 флоринов 45 крейцеров. Месяц спустя сёстры Маргарита и Дзанетта получили извещение о кончине Антонио. 26 августа судебный пристав описал его имущество в счёт погашения долгов. Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную, так называемую «ломбардскую» манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Мастер ансамблево-оркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Вивальди установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Ещё при жизни стал известен как композитор, способный за пять дней создать трёхактную оперу и сочинить множество вариаций на одну тему. Прославился на всю Европу в качестве скрипача-виртуоза. Все свои оперы Вивальди написал на сюжеты одного и того же драматурга — Карло Гольдони. Хотя обласканный им Гольдони после смерти рыжего священника высказался о нём в мемуарах как о довольно посредственном композиторе. Музыкальное наследие Антонио Вивальди было малоизвестно в XVIII—XIX веках, находилось в забвении почти 200 лет и лишь в 1920-х годах итальянским музыковедом были обнаружены собрания рукописей композитора.

Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И.С.Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. Инструментальные концерты Вивальди являлись этапом на пути формирования классической симфонии. Современники нередко критиковали его за чрезмерное увлечение оперной сценой и проявленные при этом поспешность и неразборчивость. Любопытно, что после постановки его оперы «Неистовый Роланд», друзья звали Вивальди, не иначе как Дирус (латинское имя - Неистовый). Оперное наследие композитора в настоящее время ещё не стало достоянием мировой оперной сцены. Его авторство приписывается примерно 94 операм, хотя из них точно определены лишь около 40. Лишь в 1990-е годы в Сан-Франциско успешно поставлен «Неистовый Роланд». Творчество Вивальди оказало огромное влияние не только на современных ему итальянских композиторов, но и на музыкантов других национальностей, прежде всего немецких. Здесь особенно интересно проследить влияние музыки Вивальди на И.С.Баха. В первой биографии Баха, опубликованной в 1802 году, её автор, Иоганн Николаус Форкель, выделил имя Вивальди среди мастеров, ставших предметом изучения для молодого Иоганна Себастьяна. Усиление инструментально-виртуозного характера тематизма Баха в кётенский период его творчества (1717—1723) непосредственно связано с изучением музыки Вивальди. Но его воздействие проявилось не только в усвоении и переработке отдельных выразительных приёмов, — оно было значительно шире и глубже. Бах настолько органично воспринял стиль Вивальди, что он стал его собственным музыкальным языком. Внутренняя близость с музыкой Вивальди ощутима в самых различных произведениях Баха вплоть до его знаменитой «Высокой» мессы си минор. Влияние, оказанное музыкой Вивальди на немецкого композитора, несомненно, было огромным. По словам А.Казеллы, «Бах — его величайший почитатель и вероятно единственный, кто в то время смог понять всё величие гения этого музыканта». Значительный вклад в изучение творчества Вивальди внесли французский музыковед Марк Пеншерль (Mark Pincherle) и немецкий музыковед Вальтер Кольнедер (Walter Kolneder). Антонио Вивальди является автором 90 опер, в том числе «Роланд Неистовый» (Orlando furioso), «Нерон, ставший Цезарем» (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), «Коронация Дария» (L’incoronazione di Dario, 1716, там же), «Обман, торжествующий в любви» (L’inganno trionfante in amore, 1725, там же), «Фарначе» (1727, там же, позднее также под названием «Фарначе, правитель Понта»), «Кунегонда» (1727, там же), «Олимпиада» (1734, там же), «Гризельда» (1735, театр «Сан-Самуэле», Венеция), «Аристид» (1735, там же), «Оракул в Мессении» (1738, театр «Сант-Анджело», Венеция), «Ферасп» (1739, там же); оратории — «Моисей, бог фараона» (Moyses Deus Pharaonis, 1714), «Торжествующая Юдифь» (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), «Поклонение волхвов» (L’Adorazione delli tre Re Magi, 1722) и др. Автор более 500-а концертов, в их числе: 44 концерта для струнного оркестра и бассо континуо; 49 кончерти гросси; 352 концертов для одного инструмента с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (253 для скрипки, 26 для виолончели, 6 для виоль д’амур, 13 для поперечной, 3 для продольной флейт, 12 для гобоя, 38 для фагота, 1 для мандолины); 38 концертов для 2 инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо (25 для скрипки, 2 для виолончели, 3 для скрипки и виолончели, 2 для валторн, 1 для мандолин); 32 концерта для 3 и более инструментов с сопровождением струнного оркестра и/или бассо континуо. Автор свыше 100-а сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений. Одно из самых известных произведений — первые 4 концерта из 8-го опуса, цикла из 12 скрипичных концертов — «Четыре времени года» — ранний образец программной симфонической музыки. Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие. Сохранилось несколько произведений искусства, на которых изображен Вивальди. Так, в 1723 и 1725 годах портреты композитора были написаны французским художником Франсуа Морелон дё ля Кавэ, однако наиболее известный цветной портрет - это лишь предполагаемый портрет Вивальди, так как подписи его фамилии на нём нет, а предположение, что на нём изображён величайший композитор, сделано лишь из-за того, что портрет обнаружен в Венеции и изображает скрипача (а Вивальди был скрипачом-виртуозом). Внешнее несходство этого портрета с остальными и отсутствие на нём инициалов композитора дают основания сомневаться в том, что цветной портрет действительно изображает Вивальди. Одна из картин хранится в Международном музее музыки (Museo internazionale e biblioteca della musica) в Болонье. В 1723 году итальянским художником Пьер Леоне Гецци была нарисована карикатура на композитора — «Рыжий священник». Именем Антонио Вивальди названы: кратер на планете Меркурий; итальянский институт в Сиене, (возглавлял Франческо Малипьеро). Музыкальные фрагменты: Музыкальные фрагменты в формате Ogg Vorbis; Весна. Часть 1 Аллегро (инф.); Весна. Часть 2 Ларго (инф.); Весна. Часть 3 Аллегро (инф.); Лето. Часть 1 Аллегро нон мольто (инф.); Лето. Часть 2 Адажио (инф.); Лето. Часть 3 Престо (инф.); Осень. Часть 1 Аллегро (инф.); Осень. Часть 2 Адажио мольто (инф.); Осень. Часть 3 Аллегро (инф.); Зима. Часть 1 Аллегро нон мольто (инф.); Зима. Часть 2 Ларго (инф.); Зима. Часть 3 Аллегро (инф.); 13 - Concerto h-moll for two violins and strings, Op. 3 No. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg (инф.). Литература: Барбье П. Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко = La Venise de Vivaldi: Musique et fкtes baroques. — Санкт-Петербург: Издательство Ивана Лимбаха, 2009. — Страница 280. — ISBN 978-5-89059-140-1; Вирджилио Боккарди. Вивальди. — Жизнь замечательных людей (Том 1085). — Москва: Молодая гвардия, 2007. — Страница 272. — ISBN 978-5-235-03014-5; Eleanor Selfridge-Field A new chronology of Venetian opera and related genres, 1660-1760. The calendar of Venetian opera. — Stanford University Press, 2007. — Страница 778. — ISBN 978-0-80474-4379.


1682
Эрнст Фердинанд Брауншвейг-Вольфенбюттель-Бевернский (немецкое имя - Ernst Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbьttel-Bevern)
герцог Брауншвейга и Люнебурга, принц Брауншвейг-Бевернский и основатель младшей линии Вельфов в Брауншвейг-Беверне. Родился в Остерхольце. Эрнст Фердинанд — пятый сын Фердинанда Альбрехта I Брауншвейг-Вольфенбюттель-Бевернского и его супруги ландграфини Кристины Гессен-Эшвегской. В 1706 году поступил на службу в прусскую армию в звании полковника. В 1711 году получил звание генерал-майора и ушёл с военной службы в 1713 году. 4 августа 1714 года женился на Элеоноре Шарлотте Курляндской. После смерти правящего герцога Людвига Рудольфа к власти в княжестве Брауншвейг-Вольфенбюттель пришёл старший брат Эрнста Фердинанда Фердинанд Альбрехт II, а Эрнсту Фердинанду в качестве компенсации достался Беверн. Умер в Брауншвейге 14 апреля 1746 года. Основанная им младшая линия Брауншвейг-Беверн оборвалась смертью его сына Фридриха Карла Фердинанда в 1809 году. В браке с Элеонорой Шарлоттой Курляндской, дочерью Фридриха II Казимира Кетлера, родилось 13 детей: Август Вильгельм (1715—1781); Кристина София (1717—1779), замужем за маркграфом Фридрихом Эрнстом Бранденбург-Кульмбахским (1703—1762); Фридерика (1719—1772); Георг Людвиг (1721—1747); Эрнестина (1721); Фридрих Георг (1723—1766); Амалия (1724—1726); Карл Вильгельм (1725); Фридрих Август (1726—1729); Мария Анна (1728—1754); Фридрих Карл Фердинанд (1729—1809), генерал-фельдмаршал датской армии; Иоганн Антон (1731—1732). Литература: Christof Rцmer (Hrsg.): Braunschweig-Bevern. Ein Fьrstenhaus als europдische Dynastie, 1667—1884. Braunschweigisches Landesmuseum, Braunschweig 1997, S. 57-58.


1702
Джек Шеппард (Jack Sheppard)
английский разбойник, грабитель и вор начала XVIII века, живший и действовавший в Лондоне. Родился в бедной семье, его отец умер, когда он был ещё ребёнком. В детстве Шеппард был отдан в работный дом, где научился читать и писать и позднее стал учеником плотника; начал заниматься воровством и кражами со взломом в 1723 году — немногим позже, чем через год после завершения обучения ремеслу. В 1724 году он пять раз арестовывался и заключался в тюрьму, но четыре раза сумел бежать, продолжая свои преступления после каждого побега, что сделало его известной в обществе фигурой и снискало огромную популярность в среде бедняков. В конечном счёте он был пойман, осуждён и повешен на Тайберне 16 ноября 1724 года. На его казни присутствовало более 20.000 человек; его «карьера» уголовника закончилась менее чем за два года. Некоторое время Шеппард работал на одного из самых знаменитых английских преступников того времени Джонатана Уайлда. Каждый из четырёх побегов Шеппарда был по-своему экстравагантен и становился популярной темой для обсуждений в обществе. Почти сразу же после его казни о нём начали слагаться песни и сочиняться пьесы, пользовавшиеся большим успехом. Библиография: Buckley, Matthew. "Sensations of Celebrity: Jack Sheppard and the Mass Audience", Victorian Studies, Volume 44, Number 3, Spring 2002, pp. 423–463.


1729
Анна Клод Луиза д'Арпажон (французское имя - Anne Claude Louise d'Arpajon)
графиня де Ноай, позднее принцесса де Пуа, герцогиня де Муши и герцогиня де Пуа. Французская аристократка и первая почётная статс-дама французских королев Марии Лещинской и Марии-Антуанетты. Мария-Антуанетта называла её "Мадам Этикетом" из-за её настойчивости что ни минута придворного этикета не должны когда-либо быть измененными или игнорироваться. Родилась в Арпажоне. Её отец, Луи де Северак, маркиз д'Арпажон-сюр-Сер (1667-1736), купил маркизат Сен-Жермен-ле-Шатр в 1720 году, и ему было предоставлено разрешение Филиппом Орлеанским (регентом при Людовике XV), переименовывать его в Сен-Жермен-ле-Арпажон и его место Арпажон. Её мать, Анна Шарлотта Ле Ба де Монтаржи (1695-1767), была фрейлиной герцогини Беррийской. Анна Клод вышла замуж за Филиппа де Ноая, герцога де Муши, капитана охоты в Версале, 27 ноября 1741 года, который был братом Людовика 4-го герцога де Ноая. Их дети: Луиза Генриетта Шарлотта Филиппина де Ноай (1745-1832); Шарль Адриен де Ноай (1747), принц де Пуа; Луи Филипп де Ноай (1748-1750), принц де Пуа; Даниэль Франсуа Мари де Ноай (1750-1752), маркиз де Ноай, позднее принц де Пуа; Филипп Луи Марк Антуан де Ноай (1752-1819), принц-герцог де Пуа и герцог де Муши; Луи Марк Антуан де Ноай (1756-1804), виконт де Ноай; Луи Мари де Ноай (1756-?), шевалье д'Арпажон. В 1770 году графиня де Ноай была первой статс-дамой новой кронпринцессы, дофины Марии-Антуанетты, после её прибытия во Францию. Графиня де Ноай встретилась с Марией-Антуанеттой на границе, где она была частью французского окружения, и была назначена ответственной за её двор и поведение в Версале. Мария-Антуанетта, очень не любил её,[3] так как графиня де Ноай мешала ей делать то, что ей нравилась со ссылкой на придворный этикет, и она дала ей прозвище Мадам Этикет. В 1774 году Мария-Антуанетта стала королевой и её уволили, и она стала частью дворянской оппозиции королевы тётушек короля, Mesdames, в Бельвю. Графиня де Ноай и её муж Филипп были гильотинированы 27 июня 1794 года, во время Французской революции. Многие из родственников графини встретили одинаково трагический конец. 22 июля 1794 года, вдова, невестка (виконтесса де Ноай), и внучка брата Филиппа Людовика, 4-го герцога де Ноая (герцогиня де Ноай), были также гильотинированы. Другая внучка Людовика, Адриена, жена маркиза де Лафайета, была спасена вмешательством посла США во Франции, Джеймса Монро. Они и другая знать, которые умерли на гильотине, захоронены на кладбище Пикпус; оно, также заключительное место упокоения маркиза и маркизы де Лафайет. Джуди Дэвис сыграла Анну д'Арпажон в фильме Софии Коппола Мария-Антуанетта вышедшем в 2006 году и Кора Уизерспун в фильме Мария-Антуанетта вышедшем в 1938 году.


1738
Йозеф Герман Осинский (польское имя - Jуzef Herman Osiski)
польский католический деятель, пиарист, педагог, автор и переводчик многих научных работ по физике, химии и металлургии, иногда называемый «первым польским учёным в области электричества». Был также ботаником, пионером в области изучения физиологии растений в Польше. Родился в Добшикове. После вступления в орден пиаристов принял имя Казимир. Вступив как послушник 20 августа 1755 года в орден пиаристов, новициат отбывал в Подолинеце. В 1757—1760 годах изучал гуманитарные науки в Жешуве (humaniora) и в Медзыжече Корецком логику и философию, имел у учителей репутацию талантливого студента. После окончания обучения стал преподавателем поэтики в Медзыжече и Варшаве. В 1764—1765 годах ксендз Осинский завершил получение богословского образования в Варшаве и был назначен профессором философии в Велюнь. В 1768 году уехал за границу в качестве опекуна и учителя молодого Станислава Сольтыка по рекомендации бывшего пастора и преподавателя физики в Collegium Nobilium Антония Вишневского. Пребывание в Вене привело к его знакомству с известным химиком и естествоиспытателя Никола Жакином, чья работа оказала огромное влияние на Осинскиго. И в Вене, и в 1772 году в Париже Юзеф Осинский изучал последние достижения в области физики, химии и ботаники. После возвращения в Варшаву преподавал математику и философию в Collegium Nobilium, осенью 1783 года был избран консультором польских пиаристских провинций, в 1787—1789 годах был супериором, а в 1790—1792 годах ректором школы пиаристов в Ломже (в ЭСБЕ ошибочно указывалось, что в Радоме). В 1793 году вышел в отставку, но после распада Речи Посполитой вернулся к преподаванию, в 1796—1797 годах был ректором школы пиаристов в Кальварии, в 1797—1798 годах читал лекции по физике во Владиславовской коллегии в Варшаве, в 1800 году вернулся в Collegium Nobilium. Ещё в 1779 году основал в Варшаве первую химическую лабораторию и выступал с бесплатной демонстрацией физических опытов. Написал первый учебник по чёрной металлургии на польском языке. Умер в Варшаве 13 марта 1802 года. Главные работы: «Fizyka dowiadczeniami stwierdzona» (Варшава, 1777), впоследствии в переработанном виде издание вышло под заглавием «Fizyka najnowszemi odkryciami pomnoona» (4 издания, 1810), «Nauka о gatunkach szukania rudy elaznej» (1782), «Sposуb ubezpeczajcy ycie i majtki od piorunyw» (1784), «O wzroscie nauk fizycznych wdrugiej polowie wieku XVIII» и другие. При написании этой статьи использовался материал из Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона (1890—1907).