Цитата сообщения kakula 17 февраля родились...


1774
Михайло Левицкий (украинское имя - Михайло Левицький)
украинский религиозный деятель, митрополит Галицкий, архиепископ Львовский, епископ Каменецкий — предстоятель Украинской грекокатолической церкви с 8 марта 1816 по 14 января 1858, кардинал-священник с 16 июня 1858. Родился в Ланчине, в семье священника села Пистиня Коломыйского уезда Стефана Левицкого. В 1790 году окончил Станиславскую гимназию; продолжил духовное образование в греко-католической духовной семинарии Барбареум, действовавшей при церкви св. Варвары в Вене, где ему была присвоена научная степень доктора богословия. В 1798 году был рукоположен в священники. С 1797 года — префект Львовской духовной семинарии, позднее профессор Священного Писания и пастырского богословия в Львовском университете. С 1808 года — священник Галицкой митрополии. С 1813 года - епископ Перемышльский. 17 августа 1815 года австрийский император Франц I назначил Михайло Левицкого Галицким митрополитом и Львовским архиепископом, а Папа римский утвердил это решение 8 марта 1816 года. В 1846 году — номинирован на примаса Галичины, титул которого ранее традиционно предоставлялся римско-католическому епископу. В 1856 году — Папа Пий IX назначил владыку Левицкого кардиналом (вторым по очереди в УГКЦ). Известен своей строгостью, которую проявлял в обращении с духовенством.Находясь на посту Перемышльского епископа и в первые годы пребывания в сане митрополита, основал 383 народных (приходских) школы в Перемышльско-Самборской епархии и заботился об издании для них учебников; поддержал создание просветительского Общества священников в Перемышле (1816 год) и училища по подготовке дьяков и учителей (1817 год). Совместно с Иваном Могильницким добивался введения преподавания на родном языке в школах Восточной Галиции. Впоследствии определился как консерватор, близкий к польско-шляхетским кругам, противник современных веяний в общественной и культурной жизни. Стал одним из инициаторов цензурного запрета альманахов «Заря» и «Русалка Днестровская», которые издала «Русская троица». Был участником Венского конгресса 1815 года. В 1839 году выступил с протестом против ликвидации российским правительством унии на Правобережье, в Волыни и Белоруссии. Во время Революции 1848—1849 в Австрийской империи поддержал создание Главной Русской Рады, поощрял духовенство к работе над просвещением народа, проявляя, однако непоследовательность в отношении к интригам польской политической верхушки. 16 июня 1856 года Папа римский Пий IX возвёл Левицкого в сан кардинала-священника, но в связи с плохим здоровьем он не смог прибыть в Рим, что получить кардинальскую шапку и титулярную церковь. Умер в бывшем монастыре Успения Богородицы (село Унив) 14 января 1858 года. Поминальные богослужения по высшему церковному иерарху и пылкому патриоту прошли во всей Галичине, в Вене, а также в Риме. В 2008 году в рамках празднования 200-летия восстановления Львовской архиепархии была отмечена 150-летняя годовщина смерти кардинала. Состоялся научный круглый стол, приуроченный к этой дате и организованный представителями Института украиноведения НАН им. Ивана Крипякевича, на котором отражены самые разные аспекты его многогранной деятельности и самоотверженного служения. Литература: Encyclopedia of Ukraine. Vol. ИII. University of Toronto Press, 1993; Киселевская В.Ю. «К истории Шашкевичивськои суток», доклад в сборнике Маркиян Шашкевич на Западе, ред. Я. Разумный, Институт-Заповедник Маркияна Шашкевича, Виннипег, 2007.


1774
Рафаэл Пил (Raphaelle Peale; иногда - Raphael Peale)
американский художник, автор картины "После дождя" (After the Rain, 1823). Родился в Аннаполисе, штат Мэриленд. Сын Чарльза Виллсона Пила. Его матерью была Рэйчел Брюэр Пил. Он учился живописи у своего отца и помогал ему в музее. Рафаэл начал профессионально писать портреты в 1794, но недостаточный патронаж в Филадельфии вынудил его путешествовать в Южной и Новой Англии, брал за основу силуэты и расписывал портреты маслом и в миниатюре. Начиная примерно с 1815, приступы алкоголизма и подагры замедлили его прогресс. Он обращался к живописи still-lifes, но вырука была очень маленькой. Необходимость постоянных путешествий истощила его и стала причиной его ранней смерти. Умер в Филадельфии, штат Пенсильвания, 25 марта 1825 года.


1777
Лукиан Мушицкий (сербское имя - Лукијан Мушицки)
сербский поэт. Получив достаточно серьезное гуманитарное образование в учебных заведениях Венгрии, принял духовный сан, преподавал в семинарии, был настоятелем Шишатовацкого монастыря, известного не только как духовный, но и культурный очаг в Воеводине. Мушицкий переводил античных поэтов (в том числе Горация), был восторженным почитателем Державина, стал одним из первых собирателей и пропагандистов сербского фольклора. Творчество Мушицкого испытало воздействие классицистской традиции европейской поэзии XVIII века, прежде всего русской. Его излюбленный жанр - лиро-дидактические оды, лучшие из которых обращались к современникам со страстной проповедью высоких нравственно-просветительских и национально-патриотических идеалов ("Глас народолюбца", 1819; "Глас арфы из Шишатоваца", 1821). Умер 27 марта 1837 года.


1781
Рене Теофиль Геацинт Лаэннек (французское имя - Renй-Thйophile-Hyacinthe Laлnnec)
французский врач и анатом, основоположник клинико-анатомического метода диагностики, изобретатель стетоскопа. Родился в Кемпере. В 1786 году после смерти матери, Рене воспитывал сначала дядюшка-аббат, а 6 лет спустя к другому дяде Гийому Лаэннеку, известному врачу, ректору Нантского университета. К 14 годам он закончил классическую школу и хорошо владел немецким, английским, греческим и латинскими языками. С 14 лет учился медицинской науке в госпиталях Нанта, псещал секционную. Любимым врачем Лаэннека называют французского хирурга Гийома Дюпюитрена, профессора парижского медицинского факультета, члена Парижской академии наук и института Франции. В 1799 поступил на службу в республиканскую армию ассистентом хирурга. В 1801 году работал в одной из клиник Парижа под руководством М. Биша и Ж. Корвизара, личного врача Наполеона. В 1802 вышла его первая научная работа, посвящённая описанию симптоматики перитонитов, а вскоре после этого последовали статьи о циррозе печени и об анатомии оболочек головного мозга. В 1804 Лаэннек защитил диссертацию «Учение Гиппократа и практическая медицина». Затем он занялся частной врачебной практикой, опубликовал также множество статей о результатах наблюдения больных. В 1814 стал главным редактором «Медицинского журнала». С 1816 года работал врачом в парижской больнице Неккера. В 1816 году Лаэннек изобрёл стетоскоп и разработал новую методику выслушивания больных. А случилось это, как пишет сам Лаэннек так: « Я был приглашен к одной молодой даме, представлявшей большие признаки сердечной болезни, у которой прикладывание руки, а равно и перкуссия, не дали никаких результатов вследствие имевшейся у нее значительной жировой подстилки. Но так как возраст и пол больной не позволили мне предпринять описанный выше метод исследования, то мне пришло на память известное акустическое явление: прикладывая ухо к одному концу бревна, можно прекрасно расслышать дотрагивание иголкой до другого его конца. Я взял лист бумаги, сделал из него узкий цилиндр, один конец которого приставил к сердечной области и, приложив ухо к другому его концу, я был столь же удивлен, как и обрадован тем (fut aussi surpris que satisfait), что мог слышать удары сердца гораздо громче и точнее, чем это мне представлялось до тех пор при непосредственном прикладывании уха. Я тотчас пришел к заключению, что это средство может сделаться драгоценным методом исследования, который может быть применен не только при исследовании всех движений, обуславливающих образование внутри грудной клетки шумов, значит при исследовании дыхания, голоса, хрипения и, быть может даже флюктуации жидкости, излившейся в полость плевры или околосердечной сумки». Само собой, свернутой тетрадью долго было пользоваться нельзя и Лаэннек был озабочен созданием более долговечного прибора. Он перепробовал множество материалов от камыша до каштана, пока не остановился на ореховом дереве. (Сам стоял за токарным станком!) Свое изобретение он назвал «Le Cylindre» — «цилиндр», которым имел длину 12 дюймов и диаметр 1,5 дюйма. Первую пациентку, аускультацию которой Лаэннек провел новым инструментом, звали Marie Melanie Basset. Позже свое изобретение Лаэннек переименовал в «стетоскоп» («осматриватель груди»). При помощи изобретённого им прибора он также открыл симптомы заболеваний грудной полости, дал их точное описание, сопоставил клинические данные с патологоанатомической картиной. В феврале 1818 года на заседании Медицинского общества он представил результаты своих исследований, а в апреле 1819 года издал «Трактат о непрямой аускультации и болезнях легких и сердца», к каждому экземпляру которого прилагался стетоскоп. В трактате Лаэннек, помимо прочего, впервые дал чёткое описание клиники туберкулёза лёгких и представил анатомическую картину этой болезни, а также указал на возможность излечения туберкулёза и привёл примеры рубцевания каверн. Именно работа в секционном зале с трупами больных от туберкулеза стола Лаэннеку жизни — в начале своей деятельности в Париже, он распиливал теберкулезный позвонок и повредил себе указательный палец. На месте ранки образовался туберкулезный бугорок, Лаэннек пишут, что дважды прижег ляписом ранку и «все прошло», но через 21 год он погиб от милиарного туберкулеза. Умер в Керлуанек, департамент Финистер, 13 августа 1826 года. Имя Рене Лаэннека получил трёхмачтовый парусный фрегат, спущенный на воду в 1902 году в Сен-Назере как фрахтовое судно (позднее «Ольденбург», ныне «Суомен Йоутсен»). Публикации: Propositions sur la doctrine d’Hippocrate, relativement а la mйdecine pratique, prйsentйes et soutenues а l'Йcole de mйdecine de Paris, le 22 prairial an XII (медицинская диссертация, 1804); De l’Auscultation mйdiate, ou Traitй du diagnostic des maladies des poumons et du coeur, fondй principalement sur ce nouveau moyen d’exploration (в двух томах, 1819); Traitй inйdit sur l’anatomie pathologique, ou Exposition des altйrations visibles qu'йprouve le corps humain dans l'йtat de maladie (1884); La Guerre des Vйnиtes : poиme йpique hйroп-comique (1931). Литература на русском языке: Р.В.Суворова. Выдающийся врач Франции (К 175-летию со дня рождения Р.Лаеннека) // Проблемы туберкулёза, 1956, № 4; Ф.А.Михайлов. Р.Т.Г.Лаэннек (1781—1826) // Клиническая медицина, 1967, т. 45, № 12; История физикальных методов диагностики. под редакцией доктора медицинских наук Бутова М.А. (посвящается 190-летию открытия Рене Теофиля Гиацинта Лаэннека). Рязань 2007. Литература на французском языке: Commйmoration du bicentenaire de la naissance de Laennec (1781—1926). Actes du colloque du Collиge de France, Париж, 1981; A. de Corbie. La vie ardente de Laennec, Ed. SP ES, Париж, 1950, 191 p; G.Kervella. Laenneg medisin, Al Liamm, Брест, 1985; R.Kervran. Laennec, mйdecin breton, Hachette, Париж, 1955.


1782
Федор Иванович Толстой
русский путешественник и авантюрист, прозванный Американцем, вошедший в историю России XIX века как одна из необычайно ярких и скандальных личностей из рода Толстых. Родился в родовом имении в Кологривском уезде Костромской губернии. В деревне, в глуши Костромской губернии он запасся хорошим здоровьем и там же, в атмосфере крепостного права, его буйный нрав развёртывался вовсю, сдерживаемый разве только его отцом, человеком военным. Фёдор Иванович с детских лет проявлял жестокость. В отрочестве он любил ловить крыс и лягушек, перочинным ножом разрезывал им брюхо и по целым часам тешился их смертельной мукой. Образование он получил в Морском корпусе. Окончив Морской корпус, он попал на военную службу - почему-то не во флот, а в Преображенский полк, где очень быстро сумел "отличиться", застрелив на дуэли сына знатных родителей. После этого положение Толстого стало весьма незавидным - вскоре должно было последовать суровое наказание. Было очевидно, что в такой ситуации лучше всего на время скрыться, дабы избежать расследования и суда. Недолго думая, он занял место двоюродного брага, который вместе с Крузенштерном и Лисянским должен был отправиться в кругосветное плавание - первое в истории российского флота. Из этого-то путешествия он и вернулся Американцем. По судовой роли Толстой числился одним из кавалеров посланника Резанова, которому было поручено заключить торговое соглашение с Японией. Неизвестно, чем бы закончилось и без того провалившееся посольство, если бы в нём принял участие Толстой, но увидеть японские берега ему не было суждено. В ходе плавания Фёдор развлекался как мог. Во время стоянки у острова Нукагива, например, он обратился к местному мастеру, который растатуировал его буквально с ног до головы, не покрытыми полинезийскими рисунками остались только лицо и шея. По тем временам для человека дворянского происхождения это был поступок совершенно дикий, однако Толстой сделанным был очень доволен. И впоследствии, уже в Санкт-Петербурге, с удовольствием демонстрировал свои "наколки" близким друзьям, когда те его об этом просили. После званых обедов Фёдор Иванович оголялся перед собравшимися по пояс, после чего только в сопровождении мужчин удалялся в отдельную комнату, где раздевался уже догола, представляя на обозрение свое мощное тело, покрытое замысловатыми орнаментами, изображающими фантастических змей и птиц. Но все это было позже, по возвращении в Санкт-Петербург, а ещё будучи на Нукагиве, он успел подружиться с королём острова по имени Танега Кеттонове, оказавшимся человеком толковым и бесхитростным. И вскоре вся команда с удовольствием наблюдала за тем, как Толстой берет небольшую палку, плюет на нее, кидает за борт и кричит: "Пиль, апорт!", а король бросается в воду и прихватывает добычу зубами... Когда экспедиция двинулась дальше и остров с коронованным другом остался позади, Толстой стал придумывать себе новые развлечения. Прознав о любви судового священника отца Гедеона к спиртному, он напоил его до смерти, после чего припечатал его бороду к палубе казенной печатью, специально для этого выкраденной у Крузенштерна. Когда же батюшка, протрезвев, пытался освободиться, Толстой стоял рядом и приговаривал: "Лежи! Видишь - казенная печать". Пришлось бороду отстричь.Эта шутка сошла тогда Толстому с рук, но вот на следующей его плавание и закончилось. А случилось вот что. Толстой привел всеобщего любимца команды - орангутана, подобранного на одном из тропических островов, в пустую каюту капитана и показал там примату, как можно чистый лист бумаги вымазать чернилами. Показал и ушел. А на столе лежали дневники Крузенштерна. Орангутан же, вняв наставлениям, очень добросовестно залил их чернилами. Суд был коротким, суровым, но справедливым. Толстой с соучастником-орангутаном был высажен на один из Алеутских островов. В экспедиционном журнале была сделана запись: "На Камчатке оставил корабль и отправился в Санкт-Петербург сухим путём". Надо сказать, что этот "сухой путь" оказался для Толстого весьма долгим. Среди алеутов он освоился быстро и в скором времени был провозглашен чуть ли не местным царем. Причём непонятно, что при этом сыграло решающую роль - крутой нрав Фёдора Ивановича или его татуировки, служившие у всех островитян Тихого океана признаком власти и знатного происхождения. Однако его пребывание среди алеутов не особенно затянулось - через несколько месяцев на остров зашло русское торговое судно, с которым он и переправился на Аляску. Там он обошел практически всю Русскую Америку, после чего на попутных судах пересёк Берингов пролив и уже из порта Святых Петра и Павла на Камчатке посуху продолжил путь в Санкт-Петербург. Вернувшись, наконец, в столицу и узнав, что чуть ли не в тот же день Крузенштерн даёт бал, он незамедлительно явился туда без приглашения, но прощен так и не был. Офицера Толстого направили в медвежий угол - заштатный гарнизон Нейшлотской крепости. После такого бесславною окончания столь блистательного, правда, не для него, путешествия граф Толстой ещё не раз становился героем различных громких историй и попадал в опалу из-за своего буйного характера. За отчаянную храбрость, с которой он сражался в Шведской войне, Толстой вновь был переведён в Преображенский полк, но опять долго там не задержался. Когда очередной однополчанин пал на дуэли от его руки, Федор был разжалован в рядовые и отправлен в отставку. После вторжения Наполеона в Россию он вступил ратником в Московское ополчение и, опять благодаря своей безумной храбрости, возвратил себе чины и ордена и получил в награду Георгия IV степени. В отставку Толстой вышел уже в чине полковника. После войны Толстой поселился в Москве, в Староконюшенном переулке, и здесь его жизнь снова завертелась вокруг карт, вина и дуэлей. За карточным столом мухлевал он нещадно, причем нисколько этого не стесняясь и приговаривая при этом примерно следующее: "Только дураки играют на счастье, а ошибки фортуны надо исправлять". Свои баснословные выигрыши он, как правило, тут же проматывал, устраивая роскошные празднества и гуляния. На данную ему в "Горе от ума" характеристику "ночной разбойник, дуэлист" Толстой ничуть не обиделся, но вот строка "крепко на руку нечист" его серьезно задела, и он потребовал у Грибоедова объяснений. А услышав в ответ, что, мол, в карты передергиваешь, сказал: "Так ты так и напиши, что "в карты на руку нечист", а то подумают, что я со стола чужие табакерки прикарманиваю". Дуэли, сыгравшие во всей его жизни особую роль, были самыми разными, но граф неизменно выходил из них победителем. Однажды Толстой даже был намерен стреляться с Пушкиным, но постепенно с ним примирился, причём настолько, что впоследствии по его же просьбе даже сватал за поэта Наталью Гончарову. Не раз доводилось ему спасать друзей от верной смерти, когда, узнав о предстоящей дуэли, он сам вызывал их противников к барьеру. Вообще, судя по всему, дружбу Толстой ценил превыше всего и, говоря словами Булгарина, "для друга готов был на все": выручал, когда мог, и словом, и делом, и деньгами, если, конечно, сам в них не нуждался. Известен случай, когда графу Гагарину на поездку в Париж он одолжил тысячу рублей, а взамен сначала попросил привезти ему канделябры, но потом передумал и заказал только шампанского и бордоского. История женитьбы графа также небезынтересна. Из цыганского табора он увёл красавицу-певицу Авдотью Максимовну Тугаеву. Жениться на ней он не думал, и так бы и жить им невенчанными, если бы не случай. Однажды Толстой крупно проигрался в карты и не смог выплатить долг. Графа ждало бесчестье, его уже совсем было собирались вывесить на "чёрную доску" в Аглицком клубе, но тут произошло невероятное. Узнав о случившемся, необходимые деньги Толстому дала Авдотья. Граф был поражён: "Откуда у тебя?" - "А от твоих же щедрот, батюшка, уж как меня одаривал, я и сберегла малость". Потрясённый случившимся, Толстой повёл свою возлюбленную под венец. В том же году у них родилась дочь - Сарра. После неё дети в семье Толстых пошли один за другим, но все умирали в отрочестве. Толстой, уложивший у барьера 11 человек, воспринял эти удары судьбы как кару Божью. Каждого убитого граф Толстой заносил в свой синодик, а по смерти ребенка вычеркивал одно имя из списка. Любимица Сарра, не вполне душевно здоровая, но необычайно талантливая в музыке, сочинительстве и живописи, дожила до семнадцати лет и умерла последней из детей - одиннадцатой. Эту смерть Толстой воспринял даже с некоторым облегчением: "Ну, слава Богу, квит! Теперь хоть мой курчавый цыганёночек будет жив". Действительно, единственная оставшаяся в живых дочь Прасковья, в замужестве Перфильева, дожила до глубокой старости. Хотя злой рок продолжал висеть над семейством Толстых и после смерти графа - жену его Авдотью Михайловну, напившись, зарезал собственный повар. Сам же граф с годами остепенился, обратился к Богу. Дожил он до седин и после непродолжительной болезни тихо и спокойно отошёл в мир иной в Москве 24 декабря 1846 года в своём московском доме в присутствии единственной пережившей его дочери Прасковьи и близкой ему Прасковьи Васильевной Толстой, вдовы его родного дяди графа Андрея Андреевича Толстого. По воспоминаниям близких, перед смертью он велел позвать к себе священника и исповедовался ему в течение нескольких часов. Похоронен Толстой на Ваганьковском кладбище, где его могила до сих пор сохранилась и является объектом культурного наследия регионального значения.

Могила Толстого на Ваганьковском кладбище (участок 13).
Его вдова Авдотья пережила его на пятнадцать лет и погибла насильственной смертью: в 1861 году её зарезал собственный повар. Дом Толстого в Сивцевом Вражке вблизи Старого Арбата не сохранился: он был в 1950-е годы снесён, и на его месте построена и до сих пор стоит «кремлёвская» поликлиника. Исповедовавший его перед смертью священник говорил позже, что мало в ком встречал столь искреннее раскаяние и веру в милосердие Божие. Несомненно, один из ярчайших людей своей эпохи, Толстой был знаменит в свое время скорее как персонаж нарицательный и в этом амплуа неоднократно фигурирует в русской литературе. Граф не только попал на страницы "Горя от ума" и "Евгения Онегина", но и стал прообразом тургеневского "Бретёра" и Турбина в "Двух гусарах" у своего великого двоюродного племянника - Льва Николаевича Толстого. Литература: Толстой С.Л. Фёдор Толстой — Американец. — Москва, 1926. — 111 страниц. (Текст); Толстой И.Л. Мои воспоминания. — Москва, 1969; Бонди С. Черновики Пушкина. — Москва, 1971; Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства (XVIII — начало XIX вв.). — Санкт-Петербург, 1994; Поликовский А. Граф Безбрежный. Две жизни графа Федора Ивановича Толстого-Американца. — Минувшее, 2006. — 200 страниц. — ISBN 5-902073-49-9; Хафизов О.Э. Дикий американец. — Аграф, 2007. — 382 страниц — ISBN 978-5-7784-0349-9.



1794
Карел Борживой Пресль (чешское имя - Karel Boivoj Presl)
чешский естествоиспытатель и врач. Родился в Праге. Брат Я.С.Пресля. Окончил Пражский университет (1818). С 1819 г. работал в нем (с 1832 г. — профессор). Одновременно с 1822 г. — хранитель ботанических и зоологических коллекций Национального музея в Праге. Изучал растительность Чехословакии. Совместно с Я.С.Преслем издал "Флору Чехии" (1819), в которой описано 150 видов растений. Усовершенствовал систематику ископаемых растений, изложив ее в работе "К познанию древних растений" (1838). Обладая обширными знаниями в области минералогии и химии, составил в 1834 руководство по минералогии для студентов Пражского университета. Умер в Праге 2 октября 1852 года. В честь братьев Пресль назван журнал Чехословацкого ботанического общества - «Преслия».


1795
Хуан Федерико Эдельман (испанскоен имя - Juan Federico Edelmann)
кубинский пианист и музыкальный педагог французского происхождения. Родился в Страсбурге. Сын клавесиниста Жана Фредерика Эдельмана, родившийся уже после того, как отец был гильотинирован. Окончил Парижскую консерваторию. С 1816 г. жил и работал в Гаване, считается «отцом кубинского пианизма». Основал филармоническое общество Святой Цецилии, руководил его концертами. Был первым педагогом ведущих кубинских пианистов — Пабло Девернина, Фернандо Аристи, Мануэля Саумелля. Выступал также как музыкальный критик и публикатор записей кубинских народных танцевальных мелодий. Умер в Гаване 20 декабря 1848 года.


1796
Филипп Франц фон Зибольд (немецкое имя - Philipp Franz Balthasar von Siebold)
немецкий естествоиспытатель и исследователь Японии, куда прибыл в 1823 в качестве врача, состоявшего на службе Голландской Ост-Индской компании. Кузен германского физиолога и зоолога Карла Зибольда. В Эдо он у императорского библиотекаря приобрел карту Японии, за что был оттуда выслан и в 1830 вернулся в Голландию; в 1859—1862 снова жил в Японии, затем в Вюрцбурге. Зибольд ввёл на острове Ява чайные плантации. Автор наименований ряда ботанических таксонов. В ботанической (бинарной) номенклатуре эти названия дополняются сокращением «Siebold». Скончался 18 октября 1866 года. Работы: «Flora japonica» (Лейден, 1835); «Nippon, Archief voor de beschrijving van Japan» (Лейден, 1832); «Chinezisch-japanezisches Wцrterbuch» (Лейден, 1838—1841); «Catalogus librorum Japan.» (Лейден, 1841); «Fauna japonica» (7 томов, Лейден, 1833—1851; совместно с Темминком, Г.Шлегелем и де Хааном); «Isagoge in bibliothecam japon.» (Лейден, 1811); «Bibliotheca japonica» (6 томов, Лейден, 1833—1841; вместе с И.Гофманом).


1796
Джованни Пачини (итальянское имя - Giovanni Pacini)
итальянский композитор и музыковед. Долгое время известен был в Италии под именем Pacini di Roma, вероятно, потому, что первоначальное музыкальное образование получил в Риме. Писал сначала духовную музыку, затем оперы (более семидесяти). Из опер лучшей считается «Adelaide e Comingio», данная в 1817 г. Оперы Пачини отличаются легкостью музыки, мелодичностью, но в них заметно влияние Россини, Беллини, Меркаданте. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии (Ла Скала, Милан; Театр Сан-Карло, Неаполь; Ла Фениче, Венеция; и др.), Бразилии, Франции. Пачини писал еще квартеты для струнных инструментов, кантаты, гимны, реквиемы, хоры и пр.; ему принадлежат также несколько теоретических произведений. Его автобиография вышла в свет под заглавием «Le Mie Memorie artistiche» (Флоренция, 1865). После смерти Пачини издано продолжение этой автобиографии (Рим, 1872). Дочерей композитора после смерти супруги взяла на воспитание графиня Юлия Самойлова, их портреты оставил друг графини, Карл Брюллов. Умер 6 декабря 1867 года. Оперы и их премьеры: 1813—1819: Don Pomponio (1813, не закончена); Annetta e Lucindo (17 октября 1813 Театр S. Radegonda, Милан); La ballerina raggiratrice (1814 Театр della Pergola, Флоренция); L’ambizione delusa (1814 Театр della Pergola, Флоренция); L’escavazione del tesoro (18 декабря 1814, Pisa); Gli sponsali de' silfi (1814—1815 Театр de' Filodrammatici, Милан); Bettina vedova (Il seguito di Ser Mercantonio) (1815 Театр San Moisи, Венеция); La Rosina (1815 Театр della Pergola, Флоренция); La Chiarina (1815 Театр San Moisи, Венеция); L’ingenua (4 мая, 1816 Театр S. Benedetto, Венеция); Il matrimonio per procura (2 января, 1817 Театр Rи, Милан); Dalla beffa il disinganno, ossia La poetessa (1816—1817 Театр Rи, Милан) [пересмотренный с новым либретто как Il carnevale di Milano (23 февраля 1817 Театр Rи, Милан]; Piglia il mondo come viene (28 мая 1817 Театр Rи, Милан); I virtuosi di teatro (1817 Театр Rи, Милан); La bottega di caffи (1817 Театр Rи, Милан); Adelaide e Comingio (30 декабря 1817 Театр Rи, Милан) [известна также как: Isabella e Florange, Il comingio, Comingio pittore]; Atala (June 1818 Театр Nuovo, Padua); Gl’illinesi (1818, не закончена); Il barone di Dolsheim (23 сентября 1818 Театр Театр Ла Скала, Милан) [известна также как: Federico II re di Prussia, Il barone di Felcheim, La colpa emendata dal valore]; La sposa fedele (14 января 1819 Театр S. Benedetto, Венеция); Il falegname di Livonia (12 апреля 1819 Театр Театр Ла Скала, Милан). 1820—1829: Vallace, o L’eroe scozzese (14 февраля, 1820 Театр Театр Ла Скала, Милан) [известна также как: Odoardo I re d’Inghilterra]; La sacerdotessa d’Irminsul (11 мая 1820 Театр Grande, Trieste); La schiava in Bagdad, ossia Il papucciajo (28 октября 1820 Театр Carignano, Турин) created by Giuditta Pasta; La gioventщ di Enrico V (26 декабря 1820 Театр Valle, Рим) [известна также как: La bella tavernara, ossia Le avventure d’una notte]; Cesare in Egitto (26 декабря 1821 Театр Argentina, Рим) (либретто by Jacopo Ferretti); La vestale (6 февраля, 1823 Театр Ла Скала, Милан); Temistocle (23 августа 1823 Театр Giglio, Лукка); Isabella ed Enrico (12 июня 1824 Театр Ла Скала, Милан); Alessandro nelle Indie (29 сентября 1824 Театр Сан-Карло, Неаполь); revised, Milan Dec.26, 1826; Amazilia (6 июля, 1825 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’ultimo giorno di Pompei (19 ноября 1825 Театр Сан-Карло, Неаполь); La gelosia corretta (27 марта 1826 Театр Ла Скала, Милан); Niobe (19 ноября 1826 Театр Сан-Карло, Неаполь); Gli arabi nelle Gallie, ossia Il trionfo della fede (8 марта 1827 Театр Ла Скала, Милан) [revised with additions.: L’ultimo dei clodovei (1855 Thйвtre Italien, Париж)]; Margherita regina d’Inghilterra (19 ноября 1827 Театр Сан-Карло, Неаполь) [известна также как: Margherita d’Anjou]; I cavalieri di Valenza (11 июня 1828 Театр Ла Скала, Милан); I crociati a Tolemaide, ossia Malek-Adel (13 ноября 1828 Театр Grande, Trieste) [известна также как: La morte di Malek-Adel]; Il talismano, ovvero La terza crociata in Palestina (10 июня 1829 Театр Ла Скала, Милан); I fidanzati, ossia Il contestabile di Chester (19 ноября 1829 Театр Сан-Карло, Неаполь). 1830—1839: Giovanna d’Arco (14 марта 1830 Театр Ла Скала, Милан); Il corsaro (15 января 1831 Театр Apollo, Рим) [rev: 1832 Театр Ла Скала, Милан]; Il rinnegato portoghese (1831 Театр Ла Фениче, Венеция [не представлена]); Ivanhoe (19 марта 1832 Театр Ла Фениче, Венеция); Don Giovanni Tenorio, o Il convitato di pietra (1832 Casa Belluomini, Viareggio); Gli elvezi, ovvero Corrado di Tochemburgo (12 января 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Fernando duca di Valenza (30 мая 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Irene, o L’assedio di Messina (30 ноября 1833 Театр Сан-Карло, Неаполь); Carlo di Borgogna (21 февраля 1835 Театр Ла Фениче, Венеция); Bellezza e cuor di ferro (1835 Casa Belluomini, Viareggio) [Complete revision of Matilda di Shabran by Rossini, with 3 new numbers by Pacini]; La foresta d’Hermanstadt (1839 частное представление, Viareggio); Furio Camillo (26 декабря 1839 Театр Apollo, Рим). 1840—1849: Saffo (29 ноября 1840 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’uomo del mistero (9 ноября 1841 Театр Nuovo, Неаполь); Il duca d’Alba (26 февраля 1842 Театр Ла Фениче, Венеция) [известна также как: Adolfo di Warbel]; La fidanzata corsa (10 декабря 1842 Театр Сан-Карло, Неаполь); Maria, regina d’Inghilterra (11 февраля 1843 Театр Carolino, Палермо); Medea (28 ноября 1843 Театр Carolino, Палермо) [rev: 1845, Vicenza]; Luisetta, ossia La cantatrice del molo di Napoli (13 декабря 1843 Театр Nuovo, Неаполь); L’ebrea (27 февраля 1844 Театр Ла Скала, Милан); Lorenzino de' Medici (4 марта 1845 Театр Ла Фениче, Венеция) [revised as Rolandino di Torresmondo (1858 Театр Сан-Карло, Неаполь), frequently given as: Elisa Velasco]; Bondelmonte (18 июня 1845 Театр alla Pergola, Флоренция) [позднее известна как: Buondelmonte]; Stella di Napoli (11 декабря 1845 Театр Сан-Карло, Неаполь); La regina di Cipro (7 февраля 1846 Театр Regio, Турин); Merope (25 ноября 1847 Театр Сан-Карло, Неаполь); Ester d’Engaddi (1 февраля 1848 Театр Regio, Турин); Allan Cameron (18 марта 1848 Театр Ла Фениче, Венеция) [Эта опера была пересмотрена несколько раз.]; L’orfana svizzera (1848 Театр Fondo, Неаполь); Alfrida, ossia Bertolozzi (1849 не представлена) [existance uncertain). 1850—1859: Zaffira, o La riconciliazione (15 ноября 1851 Театр Nuovo, Неаполь); Malvina di Scozia (27 декабря 1851 Театр Сан-Карло, Неаполь); L’assedio di Leida (Elnava) (1852, не закончена); Rodrigo di Valenza (1852, не представлена) Возможно это ранняя версия Il Cid; Il Cid (12 марта 1853 Театр Ла Скала, Милан); Romilda di Provenza (8 декабря 1853 Театр Сан-Карло, Неаполь); La donna delle isole (1854, не представлена); La punizione (8 марта 1854 Театр Ла Фениче, Венеция) [первоначально сочин. как Lidia di Brabante для Театр Carolino, Палермо в 1853; revised as Lidia di Bruxelles and Niccolт de' Lapi]; Margherita Pusterla (25 февраля 1856 Театр Сан-Карло, Неаполь); I portoghesi nel Brasile 1856 Театр Italiano, Рио-де-Жанейро, Бразилия); Il saltimbanco (24 мая 1858 Театр Argentina, Рим); Lidia di Bruxelles (21 октября 1858 Театр Comunale, Bologna); [эта же работа как Niccolт de' Lapi подготовленная в 1857 для Рио-де-Жанейро но не выполнена; посмертная премьера 29 октября, 1873 с оригинальным названием Lidia di Bruxelles, Театр Pagliano, Флоренция]. 1860—1867: Gianni di Nisida (29 октября 1860 Театр Argentina, Рим); Il mulattiere di Toledo (25 мая 1861 Театр Apollo, Рим); Belfagor (1 декабря 1861 Театр alla Pergola, Флоренция) [возможно сочиненная в 1851]; Carmelita (1863, не представлена); Don Diego di Mendoza (12 января 1867 Театр Ла Фениче, Венеция); Berta di Varnol (6 апреля 1867 Театр Сан-Карло, Неаполь) [частично сочиненная в 1859].


1798
Фридрих Эдуард Бенеке (Friedrich Eduard Beneke)
немецкий психолог и философ. Родился в Берлине, получил образование в университетах Берлина и Галле. Изучал теологию под руководством Шлейермахера, затем обратился к философии, уделив особое внимание англичанам, а также идеям Шопенгауэра, Фриза, Якоби. В 1832 был назначен экстраординарным профессором философии Берлинского университета. Бенеке критиковал теорию врожденных идей и способностей и считал, что вся философия должна основываться на эмпирической психологии. Среди его основных работ – Психологические зарисовки (Psychologische Skizzen, Bd. 1–2, 1825–1827), Практическая психология (Pragmatische Psychologie, 1832), Новая психология (Die Neue Psychologie, 1845). Предполагаемая дата смерти – между мартом (когда он исчез) и июлем (когда было найдено его тело) 1854 года.


1798
Йозеф Навратил (чешское имя при рождении - Josef Matj Navrбtil)
один из самых выдающихся колористов в чешском искусстве, по-праву занимал ведущее место в период после ухода «академистов» А.Манеса и Ф.Ткадлика до прихода Й.Манеса и его последователей, но было бы неправильно определить стиль его творчества лишь историческим романтизмом. В декоративных работах, по-своему продолжая традиции барокко, он обращается к стилю позднее рококо, в станковой живописи - к реализму. Родился художник в городке Сланы, близ Кладно, неподалеку от Праги. Выходец из ремесленного круга, он учился у своего отца,бывшего портного, самодеятельного художника-оформителя, зарабатывающего на жизнь выполнением заказов на роспись стен и потолков в богатых домах со старшим сыном. 1819-1823 - годы учебы Йозефа в Пражской академии (тогдашнем училище) под руководством Й.Берглера. Уже в период обучения художник предпринял ряд студийных поездок, впоследствии он также много путешествовал: несколько раз был в Германии, Швейцарии, Австрии, Бельгии и во Франции. В 1826 году Иозеф женился на Терезии Майрановой, дочери соседа - пражского производителя товаров из шелка. Творческие этапы: I. Небольшая серия картин, сгруппированная возле фигуры “Девушки” и включающая несколько «Мадонн», датируется до 1835 г. Картины раннего периода уже характеризуют все основные принципы его живописи, их объединяет сине-красный красочный аккорд, перекликающийся со стилем рококо. Следующую ступень зрелости живописца представляет первая декоративная работа по оформлению замка в Либехове, успешное завершение которой принесло художнику общественное признание и новые заказы. II. На новом этапе творчества в станковой живописи художника проявляется интерес к фигуре и портрету. После возвращения из Германии и Швейцарии появляется вторая группа, в которой религиозные и исторические сюжеты заменяются рядом женских фигур, как бы явившихся наполовину из действительности, наполовину из снов, самые известные из этих поэтических видений: «Задумчивая», «Дама, сидящая у окна», «Мать с младенцем» и «Норма». Относительно первой камерной группы, это тонкая, почти монохромная живопись, как правило, в технике гуаши, позволяющей удержать единство тона, приглушая краски. III. Третий период творческого развития мастера - последние тринадцать лет жизни, от 50 до 63 лет (когда после смерти сына его хватил удар, после которого до своей смерти в Праге 21 апреля 1865 года он уже не мог работать) считаются вершиной творчества художника. Начинается этап с очередного ряда зарубежных путешествий. В пейзажном жанре художник более свободно преодолевает декорационные задачи, умело импровизируя обширной палитрой своего опыта (см. статью о декоративных работах). Пейзажи Навратила (по крайней мере, небольшие гуашевые) можно было найти практически в каждой приличной пражской коллекции тех времен. К пейзажу художник возвращается всю свою жизнь, комбинируя его с работой по декору и позволяя себе время от времени уйти в его волшебный мир. Главное в его пейзаже - не мотив, а настроение и чистота интонации цвета. Пейзажи, включая самый известный «Охота на лису» (холст, масло), несут чисто декоративный характер, но независимо от сюжета, ведут зрителя к действительным истокам изображаемых мест. Свободный стиль с еще большим мастерством проявляется и в жанровой живописи. Острореалистическая «Деревенская школа» и «Ателье» (с единственной «ню» в его творчестве) возглавляют жанровый ряд. Серия старопражских сюжетов не лишена иронии психологического реализма. Мир представлений, стимулированных театром, вылился в театральную серию, представленную такими картинами, как «Норма», «Удивленная», «Разговор в будуаре», «Сцена в будуаре» и т.п. В большинстве из них представлен галантный мир рококо (как у Ватто), это сцены, участником которых сам художник не был, они отразились в зеркале фантазии и приукрашены). Самой ценной работой театральной серии является «Портрет актрисы». В жанре натюрморта интересны не только сами картины, но и наброски для них. Что касается станкового наследия Навратила, по настоящему его работа была оценена лишь спустя полвека после его смерти, а именно после выставки в Рудольфинуме, когда впервые удалось собрать достаточно большое количество произведений художника. Ряд произведений художника относится к живописным сокровищам, художественная ценность которых выходит за рамки локального контекста провинциальной пражской среды и занимает свое почетное место среди традиций европейской колористики. Литература: Статья "Kolorizmus i realizmus J.Navratila" из книги V.Volavka "Ceske malirstvi a socharstvi 19 stoleti"; Toman ., Josef Navrбtil, Praha, 1919 и 1932; Josef Navrбtil, Praha, 1958.


1799
Никита Всеволодович Всеволожский
водевилист, переводчик, певец-любитель, страстный театрал, основатель общества «Зелёная лампа». Из рода Всеволожских. Отец — камергер Всеволод Андреевич Всеволожский (1769—1836), мать — Елизавета Никитична Бекетова. Назван в честь деда, царицынского богача Н.А.Бекетова. В службу вступил в Коллегию иностранных дел актуариусом — 20 ноября 1816, камер-юнкер — 2 августа 1818, титулярный советник — 23 марта 1823. В его петербургском доме собирались участники общества «Зеленая лампа» на свои заседания. В 1819 году Пушкин посвятил архивному юноше послание «Всеволожскому» («Прости, счастливый сын пиров…»). Весной 1820 года поэт проиграл Всеволожскому 1000 рублей и в уплату за них отдал тетрадь своих стихов, которая в 1825 году была выкуплена. В конце 1820 года общество прекратило свое существование. В период выступления декабристов в 1825 году Всеволожский находился на Кавказе, следствием по делу было установлено, что членом тайных обществ не был, его имя упоминалось в показаниях ряда декабристов в связи с обществом «Зелёная лампа». Следственный комитет оставил это без внимания. Уволен в отпуск в Кавказскую область — 15 июня 1826, переведён в ведомство тифлисского военного губернатора — 21 марта 1828, переведен в канцелярию виленского военного губернатора — 19 марта 1831 (заведовал секретной частью), член комиссии для разбора степени вины литовских повстанцев — 1 августа 1831, чиновник особых поручений при управляющем Главным штабом — 15 ноября 1831, камергер — 19 ноября 1831, статский советник — 1 апреля 1834, церемониймейстер — 7 мая 1836, действительный статский советник — 31 декабря 1837, член Кабинета его величества — 7 февраля 1838, участвовал в комиссии по возобновлению Зимнего дворца — 22 февраля 1838, член Мануфактур-Совета (был также членом Кабинета) — 13 января 1839, в должности егермейстера — 25 марта 1839, заведующий придворной охотой — 15 апреля 1841, в должности гофмейстера — 26 октября 1847. В 1845 году у Всеволожского было свыше 1,1 млн десятин земли в Пермской губернии. Занимаясь совершенствованием производства, он заменил красное производство железа пудлингованием. В 1845 году приступил к разработке каменноугольных копей, начал постройку железной дороги от копей до реки Камы, но не смог довести это дело до конца. В 1846 году построил первый кабестанный пароход. Умер в Бонне 28 июля 1862 года. Первая жена с 1825 года княжна Варвара Петровна Хованская (1805—19 ноября 1834), дочь П.А.Хованского и Е.М.Пекен, любовницы его отца. Свой брак Всеволожский объяснял желанием «омыть пятно, нанесенное семейству» Хованских сожительством их матери, а в глазах света прикрыть это сожительство видимостью родственных отношений. По отзыву О.Павлищевой, жена Всеволожского была откровенной распутницей. Дети: Всеволод (1831—8 июля 1889), секретарь А.И.Барятинского, егермейстер; Никита (12 сентября 1834—28 февраля 1838). Вторая жена Екатерина Арсеньевна Жеребцова (1817—1868), сестра виленского губернатора Н.А.Жеребцова, построившего заново подмосковную усадьбу Алтуфьево. Дети: Андрей (1840—1893), камергер, действительный статский советник, автор книги по истории своего рода, с 1881 года таврический губернатор; женат на Наталье Павловне Соломирской (1847— ?), дочери П.Д.Соломирского; Никита (1846—1896), отставной ротмистр лейб-гвардии Конного полка, женат на актрисе М.Г.Савиной, детей не было, разведены; Елизавета, в первом браке Панютина, во втором за генерал-майором М.А.Сатиным. От петербургской танцовщицы Авдотьи Овошниковой имел внебрачного сына Ираклия Никитича Никитина (1823— ?), впоследствии премьера Венского императорского балета. Литература: Черейский Л.А. Всеволожский Н.В. // Черейский Л.А. Пушкин и его окружение / Академия Наук СССР. Отдел литературы и языка. Пушкинская комиссия. Ответственный редактор В.Э.Вацуро. — 2-е издание, дополненное и переработанное — Ленинград: Наука. Ленинградское отделение, 1989.


1800
Людовико Липпарини (итальянское имя - Ludovico Lipparini)
итальянский художник. Липпарини родился в городе Болонья. Здесь он получил образование. В 1820 году он жил и работал в городах Рим и Неаполь, в 1822 году и вновь в 1825 году, в городе Венеция, где учился в Академия изящных искусств в Венеции. Здесь он встретил своего учителя и в дальнейшем друга Teodoro Matteini (1754—1831).Он стал преподавателем Академии в 1833 году, и профессором живописи в 1848 году. Темой многих из его работ была Греческая революция. Его учениками были Карл фон Блаас, Cesare Dell’Acqua и Дионисиос Цокос. Липпарини умер в Венеции 10 марта 1856 года. Работы: Смерть Маркоса Боцариса ,Civico Museo Sartorio Триест; Мученичества святых Аквилеи S. Antonio Nuovo, Триест; Портрет Leopoldo Cicognara, Международная галерея современного искусства, Венеция; Портрет Меттерниха частная коллекция; Сократ и Алкивиад, частная коллекция. Источники: Bryan Michael ‘‘Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical’‘ (Volume II L-Z) / Walter Armstrong & Robert Edmund Graves. — York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons, 1889. — P. pages 61–62.


1803
Эдгар Кине (Edgar Quinet)
французский политический деятель, историк. Родился в городе Бурк-ан-Брес. С 1841 профессор Коллеж де Франс, откуда был уволен в 1846 за борьбу против реакционного католического духовенства и иезуитов, которую вел вместе с Ж.Мишле. Кине принял активное участие в Февральской революции 1848, был членом Учредительного и Законодательного собраний. После контрреволюционного государственного переворота 2 декабря 1851 вынужден был в 1852 эмигрировать (вернулся во в 1870). В 1860-е гг. заметен переход Кине на более правые позиции. Из многочисленных трудов Кине наиболее известна работа о Великой французской революции (t. 1-2, 1865, русский перевод - "Революция и критика ее", тома 1-2, Москва, 1908), которая выявляет при общем сочувствии революции абстрактное понимание Кине свободы, недоверие к политической активности народа. Умер в Париже 27 марта 1875 года. Сочинения: Oeuvres complйtes, v. 1-30, ., (s. a.). Литература: Кареев. И., Французские историки второй половины XIX в. и начала XX в., том 2, Ленинград, 1924, глава 7; Valйs A., Edgar Quinet..., ., 1936.


1804
Самуэл Рид Андерсон (Samuel Read Anderson)
американский военачальник, бригадный генерал (Конфедеративная армия). Умер 2 января 1883 года.


1807
Игнатий (в миру - Димитрий Александрович Брянчанинов)
русский духовный писатель и богослов, епископ Кавказский и Черноморский. Родился в старинной дворянской семье, возводивший род к сподвижнику Дмитрия Донского Михаилу Бренко. Получил домашнее образование и в 15 лет поступил в Военное Инженерное училище в Санкт-Петербурге (отражено в повести Н.С.Лескова "Инженеры-бессребренники", 1887). Посещал литературные вечера в доме А.Н.Оленина, где встречался с И.А.Крыловым, А.С.Пушкиным, К.Н.Батюшковым и обратил на себя их внимание своим несомненным литературным даром. Беседы с монахами Валаамского подворья, Александро-Невской лавры и, особенно, с Леонидом (Наголкиным), старцем Оптиной пустыни, оказали на молодого человека огромное влияние. По окончании в 1826 г. училища он подает прошение об отставке, имея намерение принять монашество. Получив отказ, направляется к месту прохождения службы в Динабург. Вскоре тяжело заболевает и осенью 1827 г. получает отставку, затем поступает послушником в Александро-Свирский монастырь Олонецкой губернии. В 1828-1831 гг. проходил послушание в Площанской пустыни (Орловская губерния), Оптиной Введенской пустыни (Калужская губерния), Кирилло-Новоезерском (Новгородская губерния), Семигородской пустыни и Дионисиево-Глушицком монастыре (Вологодская губерния). 10 июля 1831 г. в кафедральном Воскресенском соборе Вологды был пострижен в монашество с именем Игнатий (в честь Игнатия Богоносца). 16 июля того же года рукоположен в иеродиакона, 6 августа - в иеромонаха. 6 января 1832 г. назначен настоятелем и строителем Пельшемского Лопотова монастыря в Вологодской губернии; благоустроил обитель, увеличил число братии. В 1833 г. возведен в сан игумена за труды по возрождению обители. В конце декабря 1833 г. назначен настоятелем Троице-Сергиевой пустыни под Санкт-Петербургом с возведением в сан архимандрита (с 1 января 1834). Занимался обустройством монастыря: построены три храма и новые кельи, увеличено число братии, при участии директора придворной капеллы А.Ф.Львова организован церковный хор. Здесь же написал большинство своих произведений. В 1838 г. назначен благочинным монастырей Санкт-Петербургской епархии. 27 октября 1857 г. в Санкт-Петербургском Казанском соборе состоялась хиротония архимандрита Игнатия во епископа Кавказского и Черноморского. В 1858-1861 гг. владыка управлял обширной Кавказской епархией (с кафедрой в Ставрополе). Летом 1861 г. подал прошение об увольнении на покой и осенью того же года поселился в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где и скончался. Канонизован Русской православной церковью в 1988 г. Память 13 мая. Его учение близко к учению старцев Оптиной пустыни и также тяготеет к древнему исихазму. В основе учения лежит личный опыт подвижника Церкви. Из его трудов наиболее известны "Аскетические опыты", "Аскетическая проповедь", "Приношение современному монашеству", а также его переводы святоотеческой литературы ("Отечник"). В проповедях призывал к нравственному возрождению, борьбе с духом злобы, внутреннему духовному подвигу. В разнообразном литературном творчестве выделяются "стихотворения в прозе" - краткие зарисовки, исполненные религиозно-символического понимания природы: "Кладбище", "Роса", "Сад во время зимы" - все из книги "Аскетические опыты". Сохранилось также более 800 писем святителя, в том числе в рукописной копии, извлеченной из бумаг Макария Оптинского - письмо о книге Н.В.Гоголя "Выбранные места из переписки с друзьями". Святой Игнатий состоял в переписке К.П.Брюлловым, М.И.Глинкой, Н.В.Гоголем, композитором А.А.Плещеевым, протоиереем П.И.Турчаниновым, журналистом В.И.Аскоченским и др. Не чуждался насущных общественных вопросов: известна его полемика с Герценом во время реформы 1861 г.; главной задачей духовенства считал сохранение мира в стране в период проведения реформ.


1816
Фридрих Вильгельм Маркулл (Friedrich Wilhelm Markull)
органист, пианист и композитор. Родился в Рейхенбахе близ Эльбинга – городке прусской провинции Силезия. Первоначально он был учеником своего отца – органиста Карла Клосса, а в 1833—1835 также изучал композицию у Фридриха Шнейдера в Дессау. В 1836 Маркулл получил место первого органиста при Marienkirche в Данциге. Здесь он был также дирижером хоров. общества, давал уроки музыки и т.п., но под конец ограничился лишь педагогической и критической деятельностью (в "Danziger Ztg."). Маркулл был усердным композитором, причем некоторые из его крупных произведений имели значительный успех; таковы оперы: "Maja und Alpino" ("Die bezauberte Rose", Данциг 1843), "Der Kцnig von Zion" (1848), "Das Walpurgisfest" (Данциг 1855 и Кёнигсберг 1856); оратории: "Johannes der Tдufer", "Das Gedдchtniss der Entschlafenen" (1856, исполнена в Касселе под управлением Шпора, напечатана); затем 86-й псалом, несколько симфоний (одна из них [C-moll] премирована в Мангейме) и пр. Напечатано было много фортепианных и органных пьес, романсы, сборник хоралов (1845), переложения классич. произведений и др. Впоследствии Маркулл пользовался признанием не только как композитор и пианист, но и как музыкальный критик, чьи работы были опубликованы в немецкой газете Danziger. Маркулл является одним из тех художников, чье творчество развивалось в узком кругу музыкантов. Вероятно в силу этого обстоятельства, оно не получило в его время столь мощного резонанса. Им написано около пятидесяти сочинений. Среди них можно найти различные жанры: три оперы, две оратории, реквием, псалом, несколько симфоний, многочисленные песни и пьесы для фортепьяно, несколько работ для органа, среди которых «Книга хоралов» и соната сочинение 56. Умер в Данциге 30 апреля 1887 года.


1817
Джордж Джулиан Гарни (Харни; George Julian Harney)
деятель английского рабочего движения, один из вождей левого крыла чартизма (сторонников "физической силы"). Родился в Дептфорде, в семье матроса. Был типографским рабочим, журналистом. Участвовал в создании Лондонской ассоциации рабочих (1836). В 1838 основал революционную Демократическую ассоциацию; с 1842 был сотрудником, а затем редактором центрального органа чартистов "Нортерн стар" ("Northern Star") (до 1849) и др. чартистских изданий. В 1840-х гг. сблизился с К.Марксом и Ф.Энгельсом. Был одним из организаторов международного общества "Братские демократы" (1845) и член Союза коммунистов. Однако Гарни, как и большинство чартистов, не сумел целиком воспринять идеи научного коммунизма. С 1851, в условиях спада чартистского движения, Г. пошёл на поводу у мелкобуржуазных демократов и временно отошёл от пролетарского движения. В 1862-1888 (с перерывами) жил в США. Был член 1-го Интернационала. Скончался в Ричмонде, графство Суррей, 9 декабря 1897 года.


1820
Анри Вьётан (французское имя - Henri Vieuxtemps)
бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы. Вьётан родился в Вервье, провинция Льеж, в семье отставного офицера, занимавшегося изготовлением и настройкой скрипок. Подметив в сыне музыкальные способности, он начал обучать его игре на скрипке. Уже в четыре года мальчик участвовал в домашних концертах, немногим позже сочинил первую композицию — «Песню петушка». Отец Анри, понимая недостаточность своих знаний, начал искать для сына профессиональных учителей. При помощи М.Женена, мальчик продолжил учиться у Л.Ж.Леклу-Дежонка, скрипача-профессионала из Вервье. 18 апреля 1827 года Анри выступил в «Большом вокальном и инструментальном концерте» в Вервье, затем последовали гастроли по городам Бельгии и Голландии. Юный музыкант обратил на себя внимание известного скрипача Шарля Берио, который добился для него стипендии короля Нидерландов и взял с собой вначале в Брюссель, а позже в Париж. Первое выступление Вьётана в Париже состоялось в 1829 году. В 1833 году Вьётан начинает гастрольную деятельность, уже в самом её начале встречая восторженные отзывы — например, со стороны Роберта Шумана, писавшего: «Говоря о Вьётане, невольно думаешь о Паганини. <…> С первой и до последней ноты мы словно стоим в заколдованном круге, у которого нет ни начала, ни конца». Живя некоторое время в Вене, он берёт уроки теории музыки у Симона Зехтера, а в 1835 году возвращается в Париж, где совершенствуется как композитор у Антонина Рейхи. Рейха дал юному Вьётану такую характеристику: «господин Анри Вьётан-сын уже обладает превосходным талантом как скрипач, одарен также счастливейшими данными к сочинению музыки, для выявления которых нужно только время и необходимая поддержка и которыми в будущем он прославит свою страну». К этому времени относятся первые крупные сочинения Вьётана: концерт fis-moll, изданный как № 2 и E-dur, известный как Первый концерт, а также фантазии, в частности, Фантазию-каприс и «Воспоминания о России». Некоторые произведения были написаны в соавторстве с виолончелистом Франсуа Серве, соотечественником и другом Вьётана. В 1844 году Вьётан женился на пианистке из Вены Жозефине Эдер.

Позже она всегда сопровождала мужа в концертных поездках и нередко аккомпанировала ему. В следующем году Анри Вьётан наряду с Франсуа Фетисом, Шарлем Ханссенсом и своим учителем Шарлем Берио был принят в почетные члены Бельгийской королевской академии наук по разряду искусств. С 1846 года Вьётан жил и работал в Санкт-Петербурге, где имел должность солиста Императорских театров и занимался преподаванием. Проработав в России семь лет, сочинив ряд пьес и Четвертый концерт, Вьетан вновь вернулся в Париж и продолжил активную концертную деятельность. Многочисленные гастрольные туры скрипача охватывали не только Европу, но также Турцию и Америку. В 1866 году Вьётан лишился отца, а в 1868 — также и жены. Переживания и утомительные гастроли (только за шесть месяцев американского турне он дал 121 концерт) сказались на его здоровье, и он решил сократить концертную деятельность и заняться педагогической. В 1871 году Вьётан получил место профессора в Брюссельской консерватории. Среди его учеников самым известным стал бельгийский скрипач, дирижер и композитор Эжен Изаи. В 1873 году после инсульта и последовавшего паралича левой половины тела, он вынужден был покинуть свою должность. Частично восстановив здоровье, Вьётан, тем не менее, отказывается от продолжения карьеры концертирующего скрипача и занимается композицией и отчасти преподаванием. В 1878 году скрипач поселился в Алжире. Умер в городе Мустафа от очередного инсульта 6 июня 1881 года. Вьётан — автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром, Большой сонаты для фортепиано и скрипки, Сюиты в старинном стиле, ряда фантазий, вариаций, концертных этюдов, Романсов без слов и других пьес. Широкой известностью пользуется его переложение для скрипки известного романса Алябьева «Соловей». В 1898 году в Вервье композитору был поставлен памятник работы скульптора Ромбо. В Бельгии в честь столетия со дня рождения Анри Вьётана был учрежден конкурс его имени, который с тех пор проводится регулярно. Скрипка, на которой играл Вьётан, Гварнери 1741 года, была выставлена на продажу летом 2010 года. Запрошенная цена: 18 миллионов долларов. Если найдётся покупатель, готовый заплатить эту сумму, и сделка состоится, то скрипка Вьётана станет самым дорогим музыкальным инструментом в мире. Библиография: T.Radoux. Henry Vieuxtemps: sa vie, ses oeuvres. — Liиge, 1891 (переиздание, 1983); Л.Гинзбург. Анри Вьетан. — Москва, «Музыка», 1983.


1821
Лола Монтес (Lola Montez; настоящее имя - Элизабет Розанна Гильберт)
ирландская актриса и танцовщица. С 1843 года выступала под именем Лолы Монтес, выдавая себя за испанку. Будучи фавориткой короля Баварии Людвига I в 1846-1848 гг., Монтес оказывала сильное влияние на политику королевства. Имея капризный и неуживчивый характер, Лола была виновницей множества скандалов, бросавших тень на честь баварского королевского дома. Во время революции 1848 г. Людвиг I вынужден был отречься, Монтес уехала в США, где стала актрисой. В 1955 г. историю Лолы Монтес экранизировал Макс Офюльс. Одноимённый фильм стал самым дорогим проектом европейской киноиндустрии со времён «Метрополиса». В фильме упомянуто, что в Варшаве главной героиней попытался силой овладеть влюблённый в неё князь Паскевич. Однако в реальности Паскевич приказал выслать Монтес из Варшавы. Умерла в Нью-Йорке, в нищете и всеми забытая 17 января 1861 года. Литература: Horace Wyndham. The Magnificent Montez. From Courtesan to Convert. Wynne, Arnold, 1880.