Без заголовка

Среда, 17 Февраля 2016 г. 20:31 + в цитатник

Цитата сообщения Людмила_Мамонтова

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Боттичелли Сандро-художник эпохи Возрождения ч.1

Caндрo Боттичелли, оригинальное имя Алессандро ди Мариано Filipepi (родился 1445, Флоренция [Италия]-умер 17 мая 1510, Флоренция), один из величайших живописцев флорентийского Ренессанса. Его рождение Венеры" и "Примавера", как часто говорят олицетворяют для современных зрителей дух Ренессанса.
Ранняя жизнь и карьера
Боттичелли имя является производным от его старшего брата Джованни, а ростовщик, который назывался Botticello (“маленькая Бочка”). Как это часто бывает у художников эпохи Возрождения, наиболее современной информации о Боттичелли жизни и характер происходит от Джорджио Вазари жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов, с внесенными в него дополнениями и исправлениями от документов. Боттичелли отец был учеником Сандро Таннер, который на ювелира после его школьное образование было закончено. Но, поскольку Сандро предпочитал живопись, его отец тогда посадил под Филиппо Липпи, который был одним из наиболее уважаемых Флорентийских мастеров.

Липпи живописная манера, которая была сформирована в начале флорентийского Ренессанса, имеет основополагающее значение для Боттичелли собственным художественным образованием, и его влияние проявляется даже в его зрачок его позднем творчестве. Липпи Боттичелли учил технике панно и фрески, которые давали ему заверил контроля линейной перспективы. Стилистически, приобретал Липпи Боттичелли из справочника типов и композиций, определенного fancifulness в изящные костюмы, линейной чувство формы, и пристрастием к определенным бледнее оттенки, что остается видимым даже после того, Боттичелли был разработан его собственный сильный и звучный цветовой гамме.

После Липпи покидает Флоренцию для Сполето, Боттичелли работал над улучшением сравнительно мягкая, хрупкая фигурная стиль он усвоил от своего учителя. С этой целью он изучал скульптурный стиль Антонио Поллайоло и Андреа дель Верроккьо, ведущих Флорентийских живописцев 1460-х годах, и под их влиянием Боттичелли изготавливали фигурки скульптурная округлость и прочность. Он также заменил Липпи деликатный подход с надежной и энергичные натурализм, форменная всегда по представлениям об идеальной красоте. Уже в 1470 Боттичелли была создана во Флоренции как самостоятельный мастер со своей мастерской. Погруженный в свое искусство, он так и не женился, и жил со своей семьей.

Эти переходы в стиле Боттичелли можно увидеть в небольшом панелей Юдифи (Возвращение Юдифи) и Олоферн (Обнаружение тела Олоферна), как Си. 1470, и в его первая датированная работа, сила духа (1470), которая была написана для зала: суд Делл порядок Делла Mercanzia, или купеческие трибунала, во Флоренции. Боттичелли искусство того времени показывает использование охры в затененных областях телесные тона, что дает тепло коричневый сильно отличается от Липпи бледность. Формы в его картинах определяются с линии, что является одновременно острым и течет, и растет возможность предположить характер и даже настроение фигурки на действие, поза, и выражение лица.

О 1478-81 Боттичелли вошел в его творческой зрелости; все tentativeness в своей работе исчез и был заменен виртуозным мастерством. Он смог интегрировать рисунок и вставив их в гармоничные композиции и рисовать человеческую форму с убедительной жизненностью. Позже он будет отображать непревзойденное мастерство при оказании повествовательных текстов, будь то биографии святых или сюжеты из Боккаччо Декамерон или "Божественной комедии" Данте, в наглядной форме, что одновременно и точное, экономичное, и красноречив.

Преданное картины
Боттичелли работал во всех нынешних жанров флорентийского искусства. Он расписывал алтари в фреске и на панели, тонди (круглые картины), небольшие панно, и небольшие преданного триптихи. Его алтарей включают в себя узкие вертикальные панели, такие как "Святой Себастьян", 1474; небольшие продолговатые панели, такие как знаменитый "поклонение волхвов" (АР. 1476) из церкви Санта Мария Новелла; средних алтарей, из которых лучшие-это красивый алтарь Барди (1484-85); и масштабных работ, таких, как алтарь Святого Варнавы (ок. 1488) и коронация Девы Марии (АР. 1490). Его раннее овладение фреске отчетливо видна в его Сент-Огастин (1480) в церкви ognissanti, в котором святой убедительные энергии и энергично выразить интеллектуальной мощи и духовной преданности. Три лучших религиозных фресок Боттичелли (1482 завершен) были частью декорации Сикстинской капеллыпроведенный группой Флорентийских и Умбрийских мастеров, которые были вызваны в Рим в июле 1481. На богословские темы фресок были выбраны, чтобы проиллюстрировать папского главенства над церковью; Боттичелли отличаются гениальное слияние последовательности символических эпизодов в унитарное композиций.

Флорентийский тонди были часто большие, богато обрамленные картины, Боттичелли и производятся основные работы в этом формате, начиная с поклонение королей (АР. 1473; также называется "поклонение волхвов"; в коллекции Национальной галереи искусства в Лондоне), что он рисовал для Антонио Пуччи. Перед Боттичелли, тонди была задумана в основном как продолговатые сцен, но Боттичелли подавил всех излишков деталь в них и стали искусны в согласовании с его фигуры круглой формы. Его совершенное владение Формат тондо проявляется в двух его самых красивых картин, Мадонна Магнификат (1482) и " Мадонна с гранатом (АР. 1487). Боттичелли нарисовал также несколько небольших продолговатых Мадонн, в частности Мадонны книги (АР. 1480), но по большей части он оставил живопись Мадонн и других субъектов преданного к своей мастерской, которая выпускала их в большом количестве. В своем искусстве Дева Мария всегда высокий, царственную фигуру, одетую в обычной красной мантии и синем плаще, но обогащенные в своем автограф работ, оказываемых чутко аксессуары. Она часто имеет внутреннюю задумчивость выражения, то же внутреннее состояние настроение, которое передается по Боттичелли святых.

Светское покровительство и работает
Боттичелли-самый ранний Европейский художник, чьи картины светской исторической тематики выжить в некоторые числа и равны или превосходят значение его религиозной живописи. Тем не менее, большую часть своей светской работы теряется; из рабочей жизни около 40 лет, только восемь примеров им выжить в уже устоявшийся Жанр, портрет. Один из них, портрет молодого человека, держащего медаль Козимо Медичи (АР. 1474), это особенно значимо, поскольку в нем Боттичелли скопировал Фламандского живописца Ханса Мемлинга недавно изобрели устройство установки рис. прежде чем пейзаж увидеть с высокой точки зрения. Это самый ранний экземпляр влияние на Боттичелли современного Фламандского садово-паркового искусства, которая четко просматривается в ряде его пейзажей того времени.

Возможно, это был Боттичелли мастерства в портретной живописи, которые снискали ему покровительство семьи Медичи, особенно Лоренцо де Медичи и его брата Джулиано, который тогда доминировал Флоренции. Боттичелли нарисовал портрет Джулиано и посмертные портреты его деда Козимо и отец Пьеро. Портреты всех четырех Медичи отображаются в виде трех волхвов и сопровождающий рисунок в "поклонение волхвов" из церкви Санта Мария Новелла. Боттичелли также известно, что окрашенные (1475) для Джулиано знамя Паллас попирая огонь любви и Купидон привязан к масличному дереву. Эта работа, хоть и проиграли, важно как ключ к Боттичелли использование классической мифологии для иллюстрации настроений средневековой куртуазной любви в его великих мифологических картин.

После Джулиано Медичи убийства в заговор Пацци 1478 года, он был Боттичелли кто писал клеветнические фреска из заговорщиков повесили на стене Палаццо Веккьо. Фрески были уничтожены после изгнания Медичи в 1494 году. Лоренцо, конечно, всегда выступала Боттичелли, как утверждает Вазари, но еще более значимым в творческий путь художника был нерушимую дружбу и покровительство Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, глава младшей линии Медичи и от 1494 открытый противник старшей линии. Томмазо Содерини, который обеспечил для Боттичелли в 1470 Комиссия за мужество и Антонио Пуччи, для кого он писал свои ранние из сохранившихся тондо, оба были выдающимися Медичи партизан, как был Джованни Торнабуони, кто о 1486-87 эксплуатацию Боттичелли наиболее важным из сохранившихся светских фресок.

Мифологические картиныМного поручений, чтобы Боттичелли на эти богатые покровители были связаны с Флорентийским обычаями по случаю брака, который был, безусловно, самый важный семейный обряд того времени. Палата была обычно готовят для молодоженов в семейный дворец жениха, и картины были установлены внутри него. Темы таких картин были либо романтический, возвеличивая любовь и любовников, или образцовыми, изображающие героинь добродетельной славы. Боттичелли ранних известных работ такого рода была заказана Лоренцо де'Medici для брака Антонио Пуччи сын Giannozzo в 1483 году. Набор из четырех панелей-История Nastagio дельи Онешть-повествует история из Боккаччо. Мифологические фигуры были использованы в более ранних Возрождения светского искусства, но и сложной культурой позднего Медичи во Флоренции, который был одновременно наполнен романтическими настроениями куртуазной любви и гуманистическому интерес к античности и ее художественные традиции исчезли, занятых этими мифологическими персонажами более полно и более правильно антикварная мода. Новый мифологический язык стал актуален, отчасти вдохновленный классической литературы и скульптуры и описания утраченных старинных картинах и частично Ренессанса поиск для полноценного физического воплощения идеала человеческой фигуры.

Среди величайших примеров этого романа мода в светской живописи Боттичелли четыре самых известных произведения: Примавера (АР. 1477-82), Паллада и Кентавр (АР. 1485), Венера и Марс (ок. 1485), и рождение Венеры (ок. 1485). Отель Primavera, или аллегория весна и рождение Венеры были выкрашены в доме Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи. Все эти четыре панно по-разному интерпретируется современными стипендию. Цифры, конечно, не принять известный миф, а скорее используются иносказательно, чтобы проиллюстрировать различные аспекты любви: в Примаверу, ее разжигание и его плодоношение в брак; в Паллас, покорение мужской похоти самка целомудрие; в Венеру и Марс, праздник женский спокойный Триумф после мужского сексуального истощения; и врождении Венеры, рождение любви в мире. Отель Primavera и рождение Венеры содержит некоторые из самых прекрасных чувственно ню и полу-ню окрашенные в эпоху Возрождения. Четыре картины " настройки, которые являются отчасти мифологический-что из Primavera расположен в саду Гесперид-и отчасти символические, являются пасторальных и идиллических настроений.

Боттичелли фрески из палаты на вилле Лемми, празднование бракосочетания Лоренцо Торнабуони и Джованны дельи Albizzi в 1486 году, также рисовать по классической мифологии для их предмета. В этих фресках, реальные персонажи переплетаются с мифологическими персонажами: Венера, присутствовали ее милости, дарит цветы Джованны дельи Albizzi, в то время как Лоренцо Торнабуони, который называется торговому жизни, предстанет перед Prudentia и свободных искусств.
Влияние эпохи Возрождения гуманист Леон Баттиста Альберти арт теорий проявляется в Боттичелли классических заимствований и его дотошное использование линейной перспективы. Работа, наилучшим образом иллюстрирует Боттичелли тенденция возрождения величия античного мира является клеветы Апеллес (АР. 1495), предметом рекомендованный Альберти, который взял это из описания работы древнегреческий живописец Апеллес. Боттичелли также черпал вдохновение из классического искусства, более непосредственно. В то время как в Риме в 1481-82, например, он воспроизвел, что города, Арка Константина в одном из своих Сикстинской фрески. Три фигуры в Primavera взяты из классической статуи трех Граций, а фигура Венеры рождение Венеры происходит от древней статуи Венеры Pudica.

http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/...celli-renaissance-painter.html

Рубрики:

Средневековая живопись

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/buga51/post384785715/">Р‘РµР· Р·Р°РіРѕР»РѕРІРєР°</a><br/>Р‘РѕС‚С‚РёС‡РµР»Р»Рё РЎР°РЅРґСЂРѕ-С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє СЌРїРѕС…Рё Р’РѕР·СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ С‡.1

CaРЅРґСЂo Р‘РѕС‚С‚РёС‡РµР»Р»Рё, РѕСЂРёРіРёРЅР°Р»СЊРЅРѕРµ РёРјСЏ РђР»РµСЃСЃР°РЅРґСЂРѕ РґРё РњР°СЂРёР°РЅРѕ Filipepi (СЂРѕРґРёР»СЃСЏ 1445, Р¤Р»РѕСЂРµРЅС†РёСЏ [РС‚Р°Р»РёСЏ]-СѓРјРµСЂ 17 РјР°СЏ 1510, Р¤Р»РѕСЂРµРЅС†РёСЏ), РѕРґРёРЅ РёР· РІРµР»РёС‡Р°Р№С€РёС… Р¶РёРІРѕРїРёСЃС†РµРІ С„Р»РѕСЂРµРЅС‚РёР№СЃРєРѕРіРѕ Р РµРЅРµСЃСЃР°РЅСЃР°. Р•РіРѕВ СЂРѕР¶РґРµРЅРёРµ Р’РµРЅРµСЂС‹"В Рё "РџСЂРёРјР°РІРµСЂР°", РєР°Рє С‡Р°СЃС‚Рѕ РіРѕРІРѕСЂСЏС‚ РѕР»РёС†РµС‚РІРѕСЂСЏСЋС‚ РґР»СЏ СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅС‹С… Р·СЂРёС‚РµР»РµР№ РґСѓС…В Р РµРЅРµСЃСЃР°РЅСЃР°.
Р Р°РЅРЅСЏСЏ Р¶РёР·РЅСЊ Рё РєР°СЂСЊРµСЂР°
Р‘РѕС‚С‚РёС‡РµР»Р»Рё РёРјСЏ СЏРІР»СЏРµС‚СЃСЏ РїСЂРѕРёР·РІРѕРґРЅС‹Рј РѕС‚ РµРіРѕ СЃС‚Р°СЂС€РµРіРѕ Р±СЂР°С‚Р° Р”Р¶РѕРІР°РЅРЅРё, Р° СЂРѕСЃС‚РѕРІС‰РёРє, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РЅР°Р·С‹РІР°Р»СЃСЏ Botticello (вЂњРјР°Р»РµРЅСЊРєР°СЏ Р‘РѕС‡РєР°вЂќ). РљР°Рє СЌС‚Рѕ С‡Р°СЃС‚Рѕ Р±С‹РІР°РµС‚ Сѓ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРІ СЌРїРѕС…Рё Р’РѕР·СЂРѕР¶РґРµРЅРёСЏ, РЅР°РёР±РѕР»РµРµ СЃРѕРІСЂРµРјРµРЅРЅРѕР№ РёРЅС„РѕСЂРјР°С†РёРё Рѕ Р‘... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/buga51/post384785715/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Поиск по дневнику

Без заголовка