Цитата сообщения kakula 9 февраля родились...


1783
Василий Андреевич Жуковский
русский поэт, переводчик, один из основоположников русского романтизма. Родился в селе Мишинском, что на стыке трех губерний – Орловской, Тульской и Калужской. По своему рождению Жуковский был незаконнорожденным: его отец, богатый помещик Афанасий Иванович Бунин, когда-то взял в дом пленную турчанку Сальху, которая и стала матерью будущего поэта. Фамилию свою ребенок получил от жившего в имении бедного дворянина Андрея Ивановича Жуковского, который по просьбе Бунина стал крестным отцом ребенка и затем его усыновил. Жена Афанасия Ивановича Марья Григорьевна и ее мать заботились о Василии как о родном ребенке, и недостатка в ласковом и заботливом отношении он не испытывал. Несмотря на это, мальчик тяжело переживал свое двойственное положение, и уже с юных лет мечтал как о чем-то несбыточном о семейном счастье, о близких, которые принадлежали бы ему «по праву». «Сельское кладбище». В четырнадцатилетнем возрасте Жуковского определяют в Благородный пансион при Московском университете, где юноша с особым чаяньем изучает рисование, словесность, историю, французский и немецкий языки и где он скоро становится одним из первых учеников. Уже в те годы поэт делает первые пробы пера, наиболее значительные из которых – стихотворение Майское утро (1797) и прозаический отрывок Мысли при гробнице (1797), написанные явно под влиянием Н.Карамзина и его Бедной Лизы. Сложилось так, что именно Карамзин – кумир тогдашней молодежи, известный писатель, стал для начинающего поэта и старшим другом, и литературным критиком. После того, как состоялось их знакомство, Жуковский отдает на суд старшему товарищу свой перевод элегии английского поэта Томаса Грея Сельское кладбище. В том же 1802 переработанная элегия благодаря стараниям Карамзина, тогдашнего издателя «Вестника Европы», была опубликована в этом престижном журнале. С этой-то публикации начинает восходить звезда Василия Андреевича и распространяться его слава как тонкого лирика, мастера «пейзажа души», по выражению историка литературы А.Веселовского. В другой, написанной несколько позже, уже оригинальной элегии Вечер поэтический облик Жуковского уже вполне определен. В этой «медитативной» элегии главным оказывается переживание автора, эмоциональность, а язык поэта поражает своей музыкальностью, стройностью и «соразмерностью». Но Жуковский далек от описательного психологизма. Не случайно критики, рассуждая о его поэтике, не раз говорят о том, что в его стилистической системе зачастую большое значение приобретает символический вечерний пейзаж, спокойная, дремлющая природа, рассуждения на тему смерти, столь характерные для поэтики сентиментализма. В эти годы Жуковский много работает, и уже в 1804 выходит первая книжка из его шеститомного перевода с французского Дон Кишота Сервантеса. Читатели были поражены – в общем-то сухой, вялый французский перевод заиграл под пером Жуковского русской, мелодичной, завораживающей речью. «Америка романтизма». В сущности, сама натура поэта, впечатлительного и ранимого, противилась размеренной и упорядоченной работе чиновником в Соляной конторе, куда он был определен после окончания пансиона в 1800. Повод, чтобы порвать со службой, не замедлил представиться – однажды резко ответив на грубость начальника, он попал под арест, после чего тут же ушел в отставку и удалился в родное имение. В Мишинском, где он не был долгие годы, поэт отдыхает душой, предается созерцанию природы и анализирует свою душевную жизнь – ведет дневник, и, конечно же, не забывает о стихах.

И тут судьба посылает ему встречу с дочерью его сводной сестры, Машей Протасовой, которая вошла в историю русской поэзии как муза, ангел-хранитель поэта, и в то же время – неиссякаемый источник его страданий. Влюбленные мечтали об одном – соединить навеки свои жизни, вступить в законный союз. Но мать Маши была категорически против браков между родственниками, даже дальними, и вплоть до смерти Маши Протасовой не отступилась от своего решения. Так в творчестве Жуковского с новой силой начинает звучать неистребимый, на грани надежды и утраты мотив противостояния, а порой и переплетение земной печальной юдоли с небесным, совершенным там, придающей его стихам пронзительно-щемящее, страстное звучание. Недаром назвал поэта «Литературным Коломбом Руси» Белинский. Дымка таинственности, существование как бы на грани двух миров – видимого и невидимого, сосредоточенность на чувствах души – все эти неизменные спутники романтизма давали критику полное право назвать Василия Андреевича Жуковского одним из создателей новой русской поэзии, открывшим «Америку романтизма». В то же время Жуковский мог быть и человеком действия, и беспристрастным критиком, и организатором. Уже в 1808 он становится у кормила журнала «Вестник Европы» и в свои 25 лет успешно справляется с обязанностями главного редактора. При этом он успевает переводить, писать сказки, стихи, литературно-критические статьи, рецензии… Работая на поприще главного редактора «Вестника Европы», Жуковский одним из первых привлек внимание читателя к критике как таковой и «уважать ее заставил» как особый, самостоятельный жанр литературного творчества. В своих критических статьях поэт заявляет о новом направлении в русской литературе – о романтизме. Вместо старых строгих норм классицизма он предлагает иные критерии оценки литературного произведения – вкус, а также стилистическую сочетаемость, «соразмерность» и «сообразность». «Раз в крещенский вечерок…» Расцветает в 10-х гг. и талант самого Жуковского. В 1808 литературная общественность была взбудоражена неожиданной публикацией. Ценители изящной словесности могли прочитать на страницах того же «Вестника Европы» первую балладу Жуковского под названием Людмила – как и многие другие сочинения автора в том же жанре, – вольный перевод, в данном случае немецкого поэта Г.Бюргера. (Баллада – стихотворная лирическая новелла с драматическим сюжетом и нередко с присутствием сверхъестественного, фантастического элемента.). За пределы известного, познаваемого мира, в страшную и сладкую даль увлекают образы баллады, и потустороннее, пугающее и манящее вплетается в ее ткань, заставляя трепетать и героев этого сочинения, и его читателей. Следующая баллада Жуковского – Светлана, уже не перевод, а оригинальное произведение, так полюбилась российскому читателю, так органично слилась с народной жизнью, что строки из нее уже многие годы спустя напевали над детской колыбелью: Раз в крещенский вечерок девушки гадали: За ворота башмачок, Сняв с ноги, бросали… Позже, в оригинальной балладе Жуковского Эолова арфа (1814) читатель находит редкое сочетание лирической стихии и балладной поэзии. Лейтмотив двоемирия, проходящий через все творчество поэта, особенно после смерти Маши Протасовой, звучит здесь особенно пронзительно: героиня баллады не умирает, а «плавно переходит» в «очарованное там», где и наступает соединение с возлюбленным. «Певец во стане русских воинов». Но не только «преданья старины глубокой», не только «звуки сладкие и молитвы» вдохновляли музу Жуковского. Звон бранного оружия во имя чести Родины, свист «канонады дьявольской» во времена тягостных испытаний войны 1812 года знал поэт не понаслышке. В чине поручика ополчения дошел аж до самой Вильны, да и муза его уже готова была петь на иной лад: «сокровенная жизнь сердца» теперь стала жизнью всей нации, душа которой пульсировала в унисон каждому сердцу и составляла единое духовное целое. Певец во стане русских воинов – «романтическая ода», которая, по словам литературоведа Коровина, «очаровала современников интимным, личным преломлением патриотической темы», и недаром Россия в Певце…» – «не Отечество, а „милая Родина", дорогая сердцу воспоминаниями детства». По рассказу писателя И. Лажечникова, стихами из Певца… зачитывались на фронте, выучивали наизусть, разбирали… Она поднимала боевой дух, вдохновляла на ратные подвиги, а порою и вызывала на глазах закаленных в боях воинов «скупую мужскую слезу»:
Там все – там родших милый дом:
Там наши жены, чада;
О нас их слезы пред Творцом;
Мы жизни их отрада;

За них, друзья, всю нашу кровь!
На вражьи грянем силы;
Да в чадах к родине любовь
Зажгут отцов могилы.
«Язык чувств». А после 1812 начинается новая «война», на этот раз литературная. На одном из полюсов оказываются члены общества «Беседа любителей русского слова» во главе с Шишковым, на другом – общество «Арзамас», бессменным секретарем которого становится Жуковский. Его острый ум, склонность к каламбурам, шуточным и дружеским посланиям делают его душой общества. Среди его друзей и единомышленников – Василий и Александр Пушкины, А.Тургенев, П.Вяземский, С.Уваров… Все те, кто был солидарен с требованием Карамзина «писать так, как говорят», опираясь при этом на изменчивость литературных языковых норм. Шишков же, напротив, выступал как сторонник неискаженного русского языка, ссылаясь на традиции Ломоносова. Однако сам Жуковский своеобразно пользуется поэтическим языком. Его излюбленные слова – любовь, красота, невидимое, неизъяснимое, тишина, радость – на разные лады варьируются и перетекают из одного стихотворения в другое, создавая причудливую вязь, увлекая читателя в иной, лучший мир, в дальнюю, обетованную страну. Истинный романтик, он полагает, что «внешняя точность описания мешает постигнуть тайны мироздания, доступные только интуиции, мгновенному поэтическому озарению…». Не потому ли к поэзии Жуковского еще при жизни автора относились по-разному. Белинский, например, полагал, что некая туманность, расплывчатость поэтических образов Василия Андреевича и составляет главную прелесть, равно как и главный недостаток его произведений. К.Рылеев прямо писал о пагубном воздействии поэта на русскую литературу, а Бестужев, также считая изъяном склонность к мистицизму, писал все же так: «С Жуковского и Батюшкова начинается новая школа нашей поэзии. Оба они постигли тайну величественного, гармонического языка русского». Пушкин же и вовсе называл Жуковского «кормилицей» всей последующей плеяды поэтов, признавая его заслуги в разработке нового поэтического языка. Защищая своего друга, Пушкин вопрошал в письме Рылееву: «Зачем кусать нам груди кормилицы нашей? Потому что зубки прорезались?». Жуковский, в свою очередь, видел в Пушкине восходящее «солнце русской поэзии» и в ответ на подношение только что вышедшей поэмы Руслан и Людмила подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю ученику от побежденного учителя». «Все необъятное в единый вздох теснится…» С годами, особенно после пережитой глубокой личной драмы, Жуковский все более задумывается о «небесном», о «святом», в стихах его все явственнее звучит религиозный, а порою мистический оттенок. И хотя друзья поэта опасались, что после смерти своей музы и «ангела-хранителя» Маши Протасовой он лишится главного источника вдохновения, перо он вовсе не думает оставлять. Разве что стиль его произведений становится несколько строже, порою он отказывается и от стилистических излишеств, и от традиционной рифмы. Слово для него все более и более становится знаком чего-то неизмеримо более существенного, чем видимый, осязаемый мир, а «избыток неизъяснимых чувств», по-прежнему переполняющий его душу, «жаждет излиться и не находит вещественных знаков для выражения». «Все необъятное в единый вздох теснится; и лишь молчание понятно говорит», – пишет он в известном стихотворении Неизъяснимое (1819). В то же время именно словами, поэтической речью Жуковский с годами овладевал все совершенней. Свидетельство тому – прежде всего его оригинальные произведения 20-х гг., пожалуй, наиболее совершенные создания его лирики – Невыразимое, Мотылек и цветы, Таинственный посетитель, стихи, проникнутые фантастичным переплетением жизни человека и тайной жизни мира, природы. Весьма много и плодотворно в 1820–1830-е годы поэт трудится и над балладами и переводами. Сюжеты он берет у Шиллера (Рыцарь Тогенбург, 1818), Кубок (1831), у Гёте (Рыбак, 1818), у Вальтера Скотта (Замок Смеагольм, или Иванов вечер, 1822), у Уланда (Алонзе, 1831)… Увы – мотив «вечной разлуки» звучит во всех упомянутых сочинениях печальным, неизбежным рефреном… Кроме того, еще в 20-х годах Жуковский переводит на современный русский язык незадолго до этого обнаруженное Слово о Полку Игореве, в 1818–1822 переводит Шильонского узника Байрона, Орлеанскую деву Шиллера, испытывает сильное увлечение Гёте, с которым в 1821, во время первой его заграничной поездки, лично знакомится. Поприще деятельности Жуковского в его зрелые годы не ограничивается одной лишь изящной словесностью. Уже маститый поэт, почетный член, а затем и академик Санкт-Петербургской Академии Наук, он пользуется доверием императорского двора – его приглашают состоять наставником при малолетнем сыне Николая I, будущем императоре Александре I. Пользуясь своим положением, Жуковский не только пытается воспитать царственного наследника соответственно высоким понятиям нравственности, но принять посильное участие в облегчении участи гонимых и поверженных. Так, во время поездки вместе с юным Александром по Сибири и Уралу он делает все возможное, чтобы помочь сосланным декабристам и их семьям, и во многом благодаря его заступничеству был освобожден от крепостной зависимости украинский поэт Тарас Шевченко… «Моя честь, фортуна, и все – мое перо…» Бурные дебаты молодости, споры в «Арзамасе» о судьбах русской литературы и всей России сменяются с возрастом уединенными размышлениями о прожитых годах, о содеянном и пережитом. Но литература всегда оставалась для Жуковского делом жизни. Недаром он говорил: «Моя честь, моя фортуна, и все – мое перо…» Он без устали работает, правда, все больше над переводами. Но переводы Жуковского – вполне самостоятельные, равновеликие подлинникам, а порою и превосходящие их произведения. Одна из работ, выполненных в подобном жанре, итог многолетних трудов, перевод прозаического романа немецкого писателя Ламотт-Фуке Ундина, увидевшая свет в 1836. Ундина поражает не столько своим объемом, сколько размахом поднятых в ней тем – о смысле человеческих страданий, о судьбе, о предназначении человека, о любви как силе, «что движет солнце и светила», наконец о предательстве и возмездии… В то же время поэт вовсе не стремится отображать современную ему действительность, его больше занимает вечное в человеке. Поздние баллады Жуковского, переводы индийской и иранской поэм Рустем и Зораб, Наль и Дамаянти – поистине шедевры русской поэзии, мудрые, драматичные и, как это ни парадоксально, современные. Ведь Жуковского беспокоят непреходящие темы, он ищет истоки широкого обобщающего взгляда на жизнь и судьбу, а частое использование им вольного стиха еще больше приближает его поздние переводы к нашему времени. Эпическим полотном представляется и перевод Жуковским пьесы Фридриха Гальма Камоэнс, где размышления о вечных вопросах, о судьбе поэта в мире автор вкладывает в уста знаменитого португальского поэта, перед смертью обращающегося к своему сыну:
…Страданием душа поэта зреет,
Страдание – святая благодать…
«Царскосельский лебедь». И этому богу поэт остается верен до самой смерти. Вынужденный отказаться от исполнения заветного желания – соединиться с любимой, он будто закалился в страданиях и на склоне дней обрел второе дыхание. Это хорошо понимал Н.Гоголь, когда высказывался по поводу перевода Жуковским бессмертной Одиссеи Гомера Николай Васильевич писал: «Вся литературная жизнь Жуковского была как бы приготовлением к этому делу. Нужно было его стиху выработаться на сочинениях и переводах из поэтов всех стран и языков, чтобы сделаться потом способным передать вечный стих Гомера». К сожалению, не зная древнегреческого языка, поэт был вынужден постигать ритм поэмы и ее звучание с помощью немецкого филолога-классика, который специально для него сделал точный подстрочный перевод. И хотя определенного романтического тона и некоторой сентиментальности Жуковскому все не удалось избежать в своем переводе, корить его за это трудно. Впервые русский читатель смог открыть для себя величественный, яркий, фантастичный мир гомеровского эпоса… Только в 1841, в возрасте 57 лет, поэт все же обрел семью, женившись на дочери своего друга, Елизавете Рейтерн. Родились дети, но болезнь жены заставила семейство выехать в Германию. Там-то и его настиг недуг, по причине которого он вскоре уже не мог брать перо в руки. Но работа мысли не прекращалась – диктуя, Жуковский заканчивает поэму Странствующий жид – итог своей жизни и творчества, своеобразную «лебединую песню». И наконец в 1851 он пишет элегию Царскосельский лебедь, заканчивающуюся картиной гибели лебедя, некогда жившего в Царском Селе. Это было достойное завершение непростой, полной трудов жизни поэта. Поэта не стало в Баден-Бадене 24 апреля 1852 года.

Тело было перевезено в Россию и погребено в Санкт-Петербурге на кладбище Александро-Невской Лавры неподалеку от могилы его учителя и друга Карамзина. Дети: Александра Васильевна Жуковская (1842—1912) — в замужестве Верман. Фрейлина. Её брак с великим князем Алексеем Александровичем (4-м сыном Александра II) расторгнут Синодом, её сын Алексей Алексеевич — первый граф Белёвский-Жуковский. Потомки проживают в США в наши дни (Жуковская, Александра Васильевна); Павел Васильевич Жуковский (1844/5-1912). Шталмейстер, художник-любитель, автор памятника Александру II в Московском Кремле. Память: Санкт-Петербург: Улица Жуковского — названа в 1902 году в связи с пятидесятилетием со дня смерти поэта; Запорожье: Улица Жуковского — названа в 1902 году в связи с пятидесятилетием со дня смерти поэта.

Санкт-Петербург: Памятник в Александровском саду — открыт 4 июня 1887 года в связи со столетием со дня рождения поэта. Был подвергнут вандализму в 2007 году.

В Великом Новгороде на Памятнике «1000-летие России» среди 129 фигур самых выдающихся личностей в российской истории (на 1862 год) есть фигура В. А. Жуковского.

Почтовая марка СССР, 1952 год.
Многие произведения явились переводами и вольными переложениями, в том числе из И.В.Гёте, Ф.Шиллера, Дж.Байрона, В.Скотта. Элегии: «Сельское кладбище» (1802, вольный перевод из Т.Грея); «Славянка» (1816); «Вечер» (1806); «Море» (1822); «Певец во стане русских воинов» (1812 г); На кончину Её Величества королевы Виртембергской (1819). Песни и романсы: «Кольцо души-девицы…» (1816); Послания («Тургеневу, в ответ на его письмо», 1813), оды, идиллии. Сказки: «Спящая царевна»; «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване-царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и о премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери». Сказка экранизирована в 1969 году; «Сказка о Иване-Царевиче и о сером волке»; «Кот в сапогах». Баллады: «Людмила» (1808) (вольные переложения баллады Г.А.Бюргера «Ленора»); «Светлана» (1808—1812); «Двенадцать спящих дев» (часть 1 — «Громобой», 1810; часть 2 — «Вадим», 1814—1817); «Лесной царь» (1818); «Рыбак» (1818); «Рыцарь Тогенбург» (1818); «Замок Смальгольм, или Иванов вечер» (1822); «Кубок» (1825—1831) — вольное переложение баллады Фридриха Шиллера «Водолаз»; «Суд Божий над епископом» (1831); «Ленора» (1831); «Варвик»; «Ахилл». Стихотворения: «К ней» (1811, опубликовано в 1827); «Певец во стане русских воинов» (1812); «К месяцу» (1817); «Ночной смотр» (1836); "Отчизне кубок сей, друзья!" Поэмы и повести в стихах: «Шильонский узник» (1822) (Перевод Дж. Байрона); «Ундина» (1837) (Перевод Ф. де Ламотт Фуке); «Наль и Дамаянти» (1844) (часть индийскго эпоса «Махабхарата»); «Рустем и Зораб» (1849) (часть поэмы Фирдоуси «Шахнаме»); «Одиссея (Гомер)» (1849; новое издание — 1982) (Перевод Гомера). Проза: Повесть «Марьина роща» (1809). Статьи: «Писатель в обществе» (1808); «О басне и баснях Крылова» (1809); «О сатире и сатирах Кантемира» (1810). Литература: Афанасьев В. Жуковский. — Москва, 1986; Зонтаг А.П. Воспоминание о первых годах детства Василия Андреевича Жуковского // Русская мысль, 1883. – Книга 2. – Страницы 266-285; Курочкин Ю. Уральский вояж поэта: [О В.А.Жуковском]. — Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1988. — 139 страниц; Лазарев В.Я.Уроки Василия Жуковского: Очерки о великом русском поэте. — Москва, 1984; Шулятиков, Владимир Михайлович Певец "Лелейной Надежды" (к пятидесятилетней годовщине смерти В.А.Жуковского—12 апреля 1852 г. - 12 апреля 1902 г.)."Курьер", 1902 г., №101. Сочинения: Полное собрание сочинений, под редакцией, с биографическим очерком и приманиями А.С.Архангельского, тома 1-12, Санкт-Петербург, 1902; Собрание сочинений, вступительная статья И.М.Семенко, тома 1-4, Москва - Ленинград, 1959-1960; Сочинения, вступительная статья Г.Н.Поспелова, Москва, 1954; Стихотворения и поэмы. (Вступительная статья и примечания Н.Коварского), Ленинград, 1958. Литература: Белинский В.Г., Сочинения Александра Пушкина (Статьи 2, 4, 5), Полное собрание сочинений, том 7, Москва, 1955; Веселовский А.Н., В.А.Жуковский. Поэзия чувства и "сердечного воображения", Париж, 1904; Гуковский Г.А., Пушкин и русские романтики, Москва, 1965; История русской литературы XIX в. Библиографический указатель, Москва - Ленинград, 1962.


1794
Жак-Арсен-Поликарп-Франсуа Ансело (французское имя - Jacques-Arsиne-Franзois-Polycarpe Ancelot)
популярный французский драматург XIX века, член Французской академии. Его жена, Виржини, также была писательницей. Родился в Гавре. Первое удачное произведение Ансело, сделавшее его известным, была трагедия «Людовик IX», премьера которой состоялась в ноябре 1819 года. Король Франции Людовик XVIII назначил ему пенсию в 2000 франков, так как трагедия пришлась по вкусу роялистам, которыми успех «Людовика IX» был противопоставлен успеху постановки «Les Vкpres siciliennes» другого театрального драматурга — Казимира Делавиня. За вторую трагедию под названием «Le Maire du palais» (1823) Жак-Арсен-Поликарп-Франсуа Ансело получил Крест почетного легиона; затем следовали трагедии: «Fiesque» (1824), «Olga, ou l’orpheline russe» (1828), на русский сюжет, и «Elisabeth d’Angleterre». В 1826 году Ансело отправился в Российскую империю в свите маршала Огюста Фредерика Луи Мармона, назначенного присутствовать при коронации российского императора Николая I. Это путешествие Ансело описал в книге «Six mois en Russie». Июльская революция 1830 года ухудшила его положение при дворе, он потерял пенсию и жил литературным заработком. Написал много комедий, водевилей, имевших временный успех. Из других его сочинений заслуживают некоторого внимания: поэма в 6 песнях «Marie de Brabant» (1825), роман «L’homme du monde» — крайне мелодраматичный и довольно колкая сатира «Epitres familiиres» (1843). Его «Oeuvres complиtes» вышли в 1837 году. Одно из последних его произведений — «La rue Quincampoix» (1848). В 1841 году Ансело избран членом Французской академии. В 1849 году Ансело вел переговоры (по поручению министра иностранных дел Токвилля) в Турине, Флоренции, Милане и Брюсселе о взаимном признании в этих странах прав литературной собственности, что в конечном итоге и было сделано. Около 30 лет, вплоть до самой смерти, вместе с супругой Виржини, Ансело держал знаменитый салон в отеле де Ларошфуко на рю де Лилль. Здесь еженедельно встречались все знаменитости Франции от эпохи Реставрации до Второй империи: Альфонс Доде, Виктор Гюго, Софи Гэ и её дочь Дельфина де Жирарден, Мелани Вальдор, Рашель, Стендаль, Альфред де Мюссе, Гизо, Ламартин и многие другие. Жак-Арсен-Поликарп-Франсуа Ансело скончался в Париже 8 сентября 1854 года. Литература: Ансло Жакъ // Энциклопедический словарь, составленный русскими учеными и литераторами. Том IV / П.Л.Лавров. — Санут-Петербург: Типография И.И.Глазунова и Компании, 1862. — Страница 505.


1795
Генрих Хюбш (немецкое имя - Heinrich Hьbsch)
немецкий архитектор, представитель неоклассицизма. Ему приписывается создание «стиля круглых арок» в немецкой архитектуре. Родился в Вайнхайме. После учебы в Гейдельбергском университете и в школе Фридриха Вайнбренера в Карлсруэ он активно путешествует по Греции и Италии. В 1831 году Хюбш был назначен главным советником по вопросам строительства в Карлсруэ. Проектирует много церквей и других общественных зданий, в основном в Бадене. В его книге «В каком стиле мы должны строить?» (In welchem Style sollen wir bauen?, 1828) он отходит от стиля неоклассицизма, свойственного Фридриху Вайнбреннеру. В 1862 в Карлсруэ пишет книгу «Ранние христианские церкви» (Die altchristlichen Kirchen) о безликой архитектуре, которая была опубликована на французском языке под названием «Памятники христианской архитектуры» (Monuments de l’architecture chrйtienne). Умер в Карлсруэ 3 апреля 1863 года.

Мемориал Генриху Хюбшу в Карлсруэ.
Избранные сооружения: Ботанический сад в Карлсруэ; Бювет (Trinkhalle) в Баден-Бадене; Западный фасад собора в Шпайере Реконструкция Генриха Хюбша; Художественный музей (Кунстхалле) в Карлсруэ; Церковь в Нойлингене; Синагога в Касселе (1839); Тюрьма в Брухзале (1848). Литература: Ulrich Coenen: Heinrich Hьbsch und seine Kirchenbauten in Altschweier und Bьhlertal. In: Bьhler Heimatgeschichte. Nr. 11 (1997), S. 47–53; Arthur Valdenaire: Heinrich Hьbsch - Eine Studie zur Baukunst der Romantik. Karlsruhe 1926; Rudolf Wiegmann: Bemerkungen ьber die Schrift "In welchem Style sollen wir bauen?" von Heinrich Hьbsch. In: Kunstblatt. 10, 1829, S. 173–174, 177-179 und 181-183; Alfred Woltmann: Hьbsch, Heinrich. In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 13, Duncker & Humblot, Leipzig 1881, S. 273–275.


1801
Хосе Хоакин Песадо (Jose Joaquin Pesado)
мексиканский поэт, прозаик, публицист и политический деятель. Занимаясь в юности самообразованием, овладел латинским, французским, итальянским и английским языками. Вошел в первую национальную Академию языка; был участником почти всех научных и литературных кружков своего времени. Как публицист ярко проявился, сотрудничая в газете консервативной печати "Ла крус". Человек классической культуры, в поэзии он вдохновлялся Библией, сочинениями Данте, Луиса де Леона, Т. Тассо и опирался на эстетику классицизма, но в его стихах проявлялись признаки и романтического мироощущения. В книге "Оригинальные стихи и переводы", включавшей любовные и духовные композиции, а также поэтические зарисовки сельской жизни, наибольшим своеобразием отмечены последние. Песадо - автор двух повестей, изданных в 1830-е годы; биографии императора Мексики Агустина де Итурбиде, опубликованной посмертно, переводчик доколониальной индейской поэзии. Умер 3 марта 1861 года.


1814
Самуэль Тилден (Samuel Jones Tilden)
филантроп, поддерживал Нью-Йоркскую публичную библиотеку. Родился в Нью Лебаноне, штат Нью-Йорк. Будучи в свое время мэром Нью-Йорка, он составил завещание, согласно которому 2,4 млн долларов предназначались для организации городской публичной библиотеки с читальным залом. В те годы в городе уже работали две значительные библиотеки – Астор (Astor Library) и Ленокс (Lenox Library), но ни та, ни другая не соответствовали в полной мере публичной библиотеке (по замыслу С.Тилдена). Умер в Крайстоне, штат Нью-Йорк 4 августа 1886 года.


1824
Лаврентий Авксентьевич Серяков
русский художник-гравёр. Родился в семье солдата 3-го карабинерного полка, происходившего из крестьян села Холопова Солигаличского уезда Костромской губернии. Осенью 1832 г. зачислен в кантонисты 3-го карабинерного полка (по упразднении полка в 1833 г. был переведён в Киевский гренадерский полк); был певчим в полковом, а с осени 1834 г. и в дивизионном хоре; в 1836 г. зачислен в полковые музыканты; два года спустя определён в батальон военных кантонистов в Псков. В 1843 г. Серяков переведён писарем в Санкт-Петербург, в департамент военных поселений. Здесь у Серякова развилась страсть к чтению и рисованию; обратив на себя внимание начальства своим искусством в черчении и рисовании, он, по экзамену, был определён в топографы и, не желая жить в общей казарме с товарищами и имея нужду в собственном угле — для себя и для матери — Серяков поступил в дворники в дом в Озёрном переулке. Не оставляя занятий рисованием, Серяков успевал отправлять свои служебные задания как топографа, так и дворника. К этому времени, 1846 год, относятся его первые опыты гравюры на дереве, которые он исполнял самоучкой, без знания малейших к тому приёмов, простым перочинным ножом. В апреле 1847 г. топограф Серяков определён, по повелению императора Николая I, в Академию художеств, а в 1853 г. получил звание художника за превосходно выполненную гравюру на этюд Рембрандта «Голова старика в профиль». С 1853 г. Лаврентий Авксентьевич уже пользуется известностью лучшего гравёра на дереве в России и в следующем году он стал первым и единственным в России академиком гравюры на дереве. Политипажи и, в особенности, портреты, им исполненные украшают множество русских повременных и отдельных изданий в России и некоторые иллюстрированные издания во Франции. В частности, Серяков работал для следующих изданий: «Всемирной иллюстрации» (62 гравюры), «Сказки, рассказы, очерки и речи Лабуля», «Нива» (1870—1873), «Русская старина» (1870—1881), «Семья и школа», «Народные сказания. Сборник для юнош» (Санкт-Петербург, 1871), «История русской литературы» Полевого (Санкт-Петербург, 1872), «Сказки Кота-Мурлыки» (Санкт-Петербург, 1872), «Сборник рукописей, представленных Наследнику Цесаревичу о Севастопольской обороне севастопольцами» (Санкт-Петербург, 1872—1873), «Отечественная история» Рождественского (Санкт-Петербург, 1873, 1875, 1877, 1880), «Модный свет» (Санкт-Петербург, 1867—1883) , «Русская библиотека», «Кругозор» (Санкт-Петербург, 1876), «Павловск. (1777—1877)». Один перечень исполненных им гравюр занимает в «Русской старине» (том XXXI, июнь) несколько страниц мелкой печати. Серяковым была основана школа последователей и учеников — гравёров на дереве. числе его учеников можно назвать: П.Ф.Борисова, В.В.Маттэ, И.И.Матюшина, Г.И.Грачева, К.Крюгера, Я.Я.Яннико и другие. В 1874 г. Серяков по расстроенному здоровью уехал за границу и с тех пор работал исключительно по заказам журнала «Русская старина», также в то время им были написаны воспоминания, напечатанные в «Русской старине» в 1875 г. (том XIV). Серяков скончался 2 января 1881 года в Ницце и там же был похоронен. В том же году в «Русской старине» был напечатан обширный очерк «Жизнь и произведения гравёра Л.А.Серякова» (тома XXX, февраль; XXXI, июнь) принадлежащий перу Н.П.Собко.

1826
Константин Александрович Трутовский
русский живописец и график, представитель реалистического направления в украинском и русском искусстве. Родился в Курске. Вольнослушатель Санкт-Петербургской Академии Художеств (1845-1849), академик (1860). Автор жанровых картин, проникнутых любовью к народу: «Хоровод в Курской губернии» (1860, Третьяковская галерея), «Колядки на Украине» (1864, Русский музей, Санкт-Петербург), «Сбор недоимок на селе» (1886, Музей изобразительного искусства Татарской АССР, Казань). Создал многочисленные иллюстрации, сотрудничал в сатирических журналах. Умер в селе Яковлевка, ныне Курской области 29 марта 1893 года. Литература: Верещагина А.Г., К.А.Трутовский. 1826—1893, Москва, 1955; Miлява Л., К.О.Трутовський, Kипв, 1955.


1827
Уильям Дуайт Уитни (William Dwight Whitney)
американский лингвист. Родился в Нортхемптоне (штат Массачусетс). Учился на медицинском факультете Уильямсского колледжа, однако затем, увлекшись изучением санскрита, получил лингвистическое образование в Йельском университете. В 1850–1853 учился в Берлине и Тюбингене. С 1854 до конца жизни – профессор Йельского университета, где преподавал санскрит, а с 1870 сравнительную грамматику. Первый президент (1869) Американской филологической ассоциации. Умер в Нью-Хейвене 9 июня 1894 года. Наибольшее число работ Уитни посвящено санскриту. Вместе со своим тюбингенским учителем Р.фон Ротом Уитни опубликовал в 1856 Атхарваведу, а в 1862 вновь издал ее текст вместе с переводом на английский язык. Автор лучшей для своего времени Санскритской грамматики (Sanskrit Grammar, 1879). Участвовал в составлении санскритского словаря под редакцией О.Бётлингка. Под редакцией Уитни был издан Словарь столетия: Энциклопедический словарь английского языка (Century Dictionary: an Encyclopedic Lexicon of the English Language, 1889–1991). Основные теоретические работы Уитни – Язык и изучение языка (Language and the Study of Language, 1867) и Жизнь и развитие языка (The Life and Growth of Language, 1875). Развивая принципы сравнительно-исторического языкознания и привнося в лингвистику некоторые идеи из области естественной истории, Уитни в то же время подчеркивал роль языка как социального явления и средства коммуникации. Идеи Уитни, во многом выходившие за рамки господствовавшего в 19 в. подхода к языку, оказали влияние на Ф.де Соссюра, который в своем Курсе общей лингвистики называет его в числе своих предшественников. Умер в Нью-Хейвене (штат Коннектикут, США) 9 июня 1894 года. Сочинения: The life and growth of language, (new ed.), . ., 1902; Language and the study of language, 6 ed., . ., 1901; Sanskrit grammar, new ed., Delhi, 1969. Литература: Whitney on language, ed. by М. Silverstein, Camb. (Mass.), 1971.


1830
Абдул-Азиз (Азиз Абдул I)
османский султан, правивший в 1861-1876 гг. Являлся 32-м султаном Турции, 2-й сын султана Махмуда II; вступил на престол после своего брата Абдул-Меджида 25 июня 1861 г. Он желал реформ, окружил себя либералами, приобрёл популярность, обещав государственную и дворцовую экономию; но не был достаточно тверд, чтобы исполнить свои намерения. С 1862 г. частые нервные расстройства мешали ему заниматься делами, и потому до 1871 г. Порта управлялась великим визирем по установлению его предшественника. Важнейшие события в период его царствования: восстание в Кандии (1866), отпадение Белграда к Сербии (1867), дипломатическая победа Греции (1868), поощрявшей восстание в Кандии, усмирение египетского паши, получившего от султана титул хедива – заботили гораздо более знаменитых государственных деятелей Фуада-пашу и Аали-пашу, чем самого султана. В 1863 г. сопровождении Фуада-паши он поехал в Египет. В 1867 г. во время переговоров о Кандии, несмотря на несогласия, возникшие у Порты с другими державами, отправился на Запад. 30 июня великолепно принятый в Париже он посетил Всемирную выставку; от 12 до 23 июля пробыл в Лондоне; 24-го июля приветствовал прусскую королевскую чету в Кобленце; пять дней пробыл в Вене и 7 августа 1867 г. вернулся в Константинополь.

После смерти Аали-паши в 1871 г. думал лично управлять государством, хотел изменить закон о турецком престолонаследии в пользу своего сына Юсуфа Иззедина и увеличить свою собственную казну до колоссальных размеров на счёт государства. Он старался присвоить себе все государственные доходы. В 1873 г., уступив Хедиву за 21 миллион франков почти все права независимого государя, оставил солдат и чиновников без содержания. Когда же все стало клониться к упадку и восстала Герцеговина (август 1875), он велел сократить наполовину платежи процентов по государственным долгам и тем подорвал кредит Порты. В 1876 г. (11 мая) восстание софтов принудило его сменить великого визиря Махмуда-Недима, приверженца русских, и назначить Мехемеда-Рушди и Хуссейна-Авни, известных патриотов, которые 30 мая 1876 г. заставили его отречься от престола в пользу племянника, Мехемеда-Мурата (Мурада V). Насколько дней спустя, 4 июня 1876 года, он умер, как полагали, от самоубийства, во дворце Чираган, куда был заключен как государственный преступник. Процесс 1881 г., возникший против многих государственных деятелей, в том числе Мидхада-паши, доказал, что султан был убит. Библиография: Ацам «L’avйnement d’A.» (Париж, 1861.); Миллинген (Осман-Сейфи-Бей), «La Turquie sous le rиgne d’A.» (Брюссель, 1868 г.); Миллинген (Осман-Сейфи-Бей), «Sultan A.» (в «Unsere Zeit», Лейпциг, 1877, I).


1834
Франц Ксавер Витт (немецкое имя - Franz Xaver Witt)
немецкий церковный музыкант и композитор. Родился в Вальдербахе (Бавария). Музыкальное образование получил в Регенсбурге (Проске, Шремс). В 185б посвящен был в священники, с 1859 преподавал хоралы в регенсбургской духовн. семинарии, в 1873 был возведен Пием IX в степень доктора философии, с 1873 до 1875 был приходс. священником в Шатцгофене и комморантом в Ландсгуте (1868—1888). Витт приобрел известность особенно своей полемикой против церковной музыки 18-го века (Моцарт, Гайдн); он учредил (1867) общество "Der allgemeine deutsche Cдcilienverein", для поднятия католического церковного пения и редактировал две основанные им музыкальные газеты: "Fliegende Blдtter fьr katolische Kirchenmusik" (1866; с 1889 продолжается Фридр. Шмидтом) и "Musica sacra" (1868; с 1889 продолжает ее Фр.Кс.Габерль) Кроме того Витт написал: "Der Zustand der katholischen Kirchenmusik" (1865), "Ueber das Dirigieren der katholischen Kirchenmusik" и полемическую брошюру "Das bayrische Kultusministerium (1886). Умер в Шатцгофене близ Ландсгута 2 декабря 1888 года.

1837
Никифор Иванович Новиков
русский актер. Принадлежал к актерской семье, составлявшей в конце 1850-х гг. типичную для провинции «семейную» труппу. В начале 1860-х гг. служил в Киеве, Одессе и других городах; славился умением «являться совершенно новым человеком не только во всякой серьезной роли, но даже в каждом глупом водевиле» («Киевлянин», 1865). В 1878 г. Новиков дебютировал с успехом на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге; исполнял роли Городничего, Краснова, Т. Кабанова, Русакова, Расплюева, Дикого, Репетилова, Подхалюзина и др. Актерский диапазон Новикова простирался от трагедии до водевиля. С непринужденной достоверностью играл в пьесах А.Н.Островского (Бородкин - «Не в свои сани не садись», Тихон - «Гроза» и др.). Соревнуясь с Н.К.Милославским, выступил в роли Иоанна Грозного («Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого). Играл Франца Моора («Разбойники» Ф.Шиллера) и др. Держал театры в Кишиневе (1866, 1869-1872; в сезон 1871-1872 гг. устроил народный театр в цирке В. Сура), Таганроге (1872-1875), Одессе (лето 1871), Харькове (1876-1877). С 1878 г. актер Александрийского театра, где его мастерство и темперамент воспринимались как «излишне резкие». Роли: Турбин («Отец семейства» И.Е.Чернышева), Городничий («Ревизор» Н.В.Гоголя), Расплюев («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), Подхалюзин («Свои люди - сочтемся» Островского) и др. В 1882 г. вернулся на провинциальную сцену (Саратов, Харьков). Умер в 1890 году.