Цитата сообщения gregoryh Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 3

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
7

7-3

7-4

7-5

7-7

7-8

7-9

На марках:

7-1. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. № 6-4)

7-2. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 6-1)

7-3. Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Риффиане - этническая группа берберов на севере Марокко. Матисс написал эту картину в одной из своих поездок в Марокко. После пребывания в России, он переехал туда в 1912 году по совету Гертруды Стайн. В условиях кризиса вдохновения поездка в Марокко тогда помогла ему. Цвет стал более изысканным, композиции более мирными.

7-4. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

7-5. Урок музыки. 1917. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
На картине: дочь Маргерит (23), сын Пьер (17), играющий на фортепиано, Жан (18) курящий сигарету, снаружи мадам Амели Матисс.

7-6. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 6-2)

7-7. Девушка с зелеными глазами. 1908. Сан-Франциско. Музей современного искусства.
Матисс всю жизнь ценил в своих женских моделях чувство собственного достоинства, смелость и жизнестойкость. Перед Первой мировой войной он написал серию портретов молодых женщин такого типа. Все портреты были вариациями одной и той же простой, довольно избитой формулы: модель изображалась анфас на фоне плоского цветного задника — монохромного или украшенного замысловатым орнаментом. Если и сегодня они впечатляют, то в начале века их эффект был оглушительным. Большинству, конечно, эти портреты казались странными, нелепыми и чересчур агрессивными — особенно непонятен был жирный черный контур, которым художник очерчивал фигуру. А показанная в Париже весной 1910 года «Девушка с зелеными глазами» стала притчей во языцех и продолжала оставаться мишенью яростных атак, появившись в конце того же года на скандально известной выставке постимпрессионистов в Лондоне.

7-8. Две девушки в желтом и красном интерьере. 1947. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Матисса нередко называли светским, салонным художником, усматривая в праздничности и нарядности его картин прямое воздействие на него вкусов богатых меценатов. Живописца упрекали в оторванности от существующей действительности, в непонимании современных насущных проблем. Действительно, за редким исключением, в картинах Матисса не увидишь «невзрачных мотивов будничной повседневности». Художник старался запечатлеть совершенно иное: нарядных женщин в красивой элегантной обстановке, пышные букеты цветов, яркие ковры. Картины Матисса не способны вызывать в людях «трагическое потрясение», но они могут помочь им обрести «душевное очищение и нравственную опору». «Я стремлюсь к искусству, исполненному равновесия и чистоты; оно не должно беспокоить и смущать. Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — говорил художник.

7-9. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
«Радость жизни» — первое крупное декоративное панно художника, написано на сюжет поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Картина повествует о беззаботной жизни в слиянии с природой, любовных ласках, музицировании и танце – о безвозвратно ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету композиция напоминает таитянские работы Поля Гогена, уехавшего в Океанию и нашедшего там неиспорченный цивилизацией наивный мир. Полотно выстроено по театральным законам: тщательно продумана мизансцена, кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет ориентацию последнего в пространстве картины. Но Матиссу не нужна глубина, хотя от перспективы он не отказывается. Ему важно передать счастье бытия посредством мажорности красок. Колорит полотна, действительно, очень позитивен: яркие цвета в светлой гамме рождают ощущение праздника и гармонии. В этом, по мысли Матисса, и заключается смысл искусства – написать такую картину, чтобы зритель отдыхал, глядя на него. В композиции впервые появляются мотивы танца (архаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе тел) и музыки (отдельные фигуры, играющие на музыкальных инструментах). В дальнейшем творчестве художник развивал мотивы музыки и танца.

Серия сообщений "Художники разных стран_24":

Часть 1 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 3
Часть 2 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 4
...
Часть 27 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 31
Часть 28 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 2
Часть 29 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 3