Год рождения: 15 декабря 1610
Дата смерти: 25 апреля 1690
Страна: Голландия
Биография:
   Давид Тенирс Младший, выдающийся фламандский живописец XVII века, родился в 1610 году в Антверпене. Его отец, Давид Тенирс Старший, также был художником, и первые уроки рисования и живописи сын получил именно от него. Финансовые трудности отца, по мнению исследователей, с одной стороны, стали причиной довольно тяжелых молодых лет будущего мастера, а с другой – побудили его рано начать зарабатывать на хлеб собственным творчеством и добиться признания. Впрочем, немаловажный вклад в успех Давида внесла его весьма удачная женитьба в двадцать семь лет на дочери знаменитого живописца Яна Брейгеля Старшего, Анне Брейгель. Она также была художницей, ученицей самого Рубенса, и брак помог Тенирсу снискать покровительство мастера, переросшее затем в крепкую дружбу.

   В 1644 году Давид занимает должность в гильдии антверпенских художников – Гильдии Святого Луки и постепенно обретает известность в местных кругах художников и ценителей живописи. Наместник Испанских Нидерландов Эрцгерцог Леопольд Вильгельм начал покровительствовать Тенирсу и в 1651 году пригласил его в свой дворец Коуденберг. Тенирс стал придворным живописцем и хранителем обширной галереи. Одна из самых известных картин Давида изображает их обоих на фоне многочисленных полотен из коллекции эрцгерцога. Между прочим, Тенирсу было поручено издание альбома из 244 гравюр, которые представляли собой репродукции картин из этой коллекции. Альбом вышел в свет в 1658 году и явился первым в истории иллюстрированным каталогом частной художественной коллекции.

   В последующие годы Тенирс много и успешно работал на заказ. Среди самых знаменитых его заказчиков были король Филипп IV Испанский и штатгальтер Нидерландов Вильгельм II Оранский. Художник даже пытался добиться для себя дворянского титула, но безуспешно.

   В 1656 году художник овдовел. Через полгода он вновь женился на Изабелле де Френ, которая приходилась сестрой консулу Брабанта. В 1662 году Давид приобретает собственный замок недалеко от городка Вилворде.

   Тенирс сыграл весьма значительную роль в деле основания Антверпенской Академии художеств, и в 1663 году стал ее первым ректором. В это же время он удостоился долгожданного дворянского титула и с этих пор перестал взимать плату за свои полотна.
   В конце жизни художник страдал от многочисленных болезней. К тому же дети от второго брака после смерти матери в 1683 году инициировали против отца многолетнюю судебную тяжбу, не закончившуюся даже после смерти художника в 1690 году.  

Встреча святых Антония Великого и Павла отшельника, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1630-е

Описание картины:
Встреча святых Антония Великого и Павла отшельника - Давид Тенирс Младший. Дерево, масло. 97,3х157,5

   Святой Антоним Великий, или аббат Атоний (ок. 251/52 - 356), родился в Верхнем Египте; после смерти родителей он удалился в пустыню. Павел Отшельник, или Павел Фиванский (ум. в 341) - первый пустынник Египта, обитавший в окрестностях города Фивы. Оба христианские святые известны как великие отшельники. Хотя они родились и выросли в богатстве, оба покинули отчий дом, чтобы вести одинокую и богоугодную жизнь. В возрасте 90 лет св. Антоний, согласно легенде (LA, XV), отправился искать в фиванской пустыне отшельника Павла, которому тогда было 113 лет.

   Встреча святых Антония и Павла стала распространенным сюжетом в западноевропейской живописи XVII в. Один из наиболее известных примеров - одноименная картина Веласкеса, в которой встреча двух святых дополнена эпизодом погребения Павла Отшельника. В трактовке ландшафтов на полотнах Веласкеса и Тенирса 1630-х наблюдается сходство, обусловленное воздействием фламандской пейзажной живописи XVI - начала XVII в., в частности картин Иоахима Патинира и Иоса де Момпера Младшего.

   Тенирс несколько раз обращался к двум основным сюжетам из жизни св. Антония. Например, в середине 1640-х он создал картину «Искушение св. Антония», на втором плане которой среди скал видны крошечные фигуры двух снятых, Атония и Павла. К ним летит ворон, держа в клюве хлеб, которым по велению Бога он кормил Павла. На эрмитажном полотне встреча двух святых является не второстепенным, а главным сюжетом. На нем изображены крупные фигуры святых, сидящих перед хижиной и ведущих беседу. Св. Антоний представлен в традиционной черной мантии, а св. Павел - в одеянии из листьев. В одной руке он держит посох, другой - указываем на крышу хижины, где видны крест и ворон с хлебом. На земле, рядом с персонажами, стоят песочные часы, напоминающие о скоротечности земной жизни. Аналогичные по трактовке и крупные по масштабу фигуры отшельников изображены в подписном произведении Тенирса «Св. Павел и св. Антоний» из частного собрания в Лондоне, исполненном около 1650. Вероятнее всего, эрмитажное полотно создано в это же время. Сравниваемые работы различаются лишь выбором места действия. В лондонской картине художник, точно следуя легенде, показал пустыню и горные уступы. В эрмитажной он по-своему трансформировал легенду, поместив героев не в пустыне, а в лесной местности (с фигурой путника на дальнем плане). Живописец подробно изображает детали пейзажа: зеленые кроны деревьев, увитую плющом хижину, розы за изгородью и многочисленные дары земли (кочаны капусты, артишоки, морковь, белые репки, разрезанные дыня и арбуз). На полотне также видны разнообразные предметы труда: топор (у хижины), нож (на земле), тачка, лопата. В интерпретации Тенирса судьба отшельника - это пример христианского образа жизни. Видимо, художник полагал, что св. Павел долгие годы неустанно грудился и на земле, и на духовном поприще (думая о Боге, молясь, читая священные книги, изображенные рядом с песочными часами).

   Аллегория Благоразумия (Аллегория Веры), Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Начало 1650-х

Описание картины:
Аллегория Благоразумия, побеждающего земную суету (Аллегория Веры) - Давид Тенирс Младший. Начало 1650-х. Дерево, масло. 45,5х34

   В инвентарной описи Эрмитажа картина именовалась «Суета сует» («Vanitas vanitatis»). Варшавская уточнила ее сюжет: «Аллегория Благоразумия, побеждающего земную суету». По мнению Варшавской (устно, 1958) и Смольской (1962), изображение двух амуров внизу на картине Тенирса является повторением аналогичных фигур на полотне Антониса Ван Дейка «Леди Венеция Дигби в виде Благоразумия» (около 1633-1641). В действительности Тенирс заимствовал из оригинала Ван Дейка фигуры как двух амуров внизу, так и трех ангелов вверху («Леди Венеция Дигби в виде Благоразумия»).

   Композиция и иконография этого аллегорического портрета Ван Дейка были в значительной степени использованы в картине Тенирса. Она необычна для Тенирса, поскольку изобилует многочисленными символами, характерными для эпохи барокко. Например, изображение в нижней части произведения прозрачной сферы, обвитой змеей, является символом греха, побежденного христианской добродетелью. По мнению де Ионга (1975/76), подробно исследовавшего иконографию аллегорического портрета Ван Дейка и эрмитажной картины Тенирса, «женщина опирается ногой на стеклянный шар, символизирующий презренный мир». Образ суетного, земного мира, отвергаемого женщиной, подчеркивается отражением окна на шаре. Под локтем ее правой руки изображен череп. Это знак смерти и другие предметы, лежащие на столе и на постаменте в правом нижнем углу (песочные часы, зеркало, шкатулка с драгоценностями, книги, музыкальные инструменты, монеты, золотые кубки), являются атрибутами натюрморта «Vanitas». Де Ионг считает, что художник намекает здесь на понятие «веры, побеждающей смерть».

   На картине Тенирса женщина указательным пальцем правой руки касается жемчужины в серьге. Левой рукой она держит жемчужины ожерелья, висящего на шее. Под ожерельем видна еще одна большая жемчужина, украшающая подвеску па груди. Согласно де Ионгу, этими жестами и набожным взглядом «фигура демонстрирует небесам жемчужины своей веры». Речь идет о «евангельской жемчужине» - мотиве, который упоминается в Евангелии от Матфея (13: 45-46) и интерпретируется Френсисом де Салем в книге «Набожная жизнь» (1608; переведена с французского на голландский язык и издана в Антверпене в 1616). Слева внизу изображены два фривольных путти, своего рода Эрос и Антерос (или Эрот и Антэрот). Первый из них, Эрос, показан в виде амура со стрелой в руке и повязкой на глазах (он воплощает образ Слепой любви). Второй - близнец амура, с крыльями бабочки, - держит затухающий факел, который, по-видимому, обозначает неведение или неверие. Эрос и Антерос, символизирующие земную любовь, как бы побеждены женщиной, представляющей христианскую веру.

   В верхней части композиции видны три ангела, олицетворяющие Небесную любовь. Два из них коронуют добродетельную женщину венком из цветов. Третий ангел держит горящий факел, означающий, согласно Чезаре Рипе, «просвещение ума через веру». По мысли Рипы, «святая вера» воспринимается через слух, о чем свидетельствует на картине Тенирса «евангельская жемчужина» в ухе женщины, внимающей голосу небес. Несомненно, Тенирс обращался к книге Чезаре Рипы «Иконология» (1593), изданной на голландском языке Дирком Персом в 1644.

   Варшавская (устно, 1958) датировала эрмитажную картину 1640-1650-ми. По нашему мнению, работа исполнена в начале 1650-х. В 1635 и 1651 Тенирс посетил Лондон, где, возможно, видел один из вариантов знаменитого портрета леди Дигби кисти Baн Дейка или его воспроизведение в гравюре. После второго визита в Лондон художник создал не копию с картины, а собственную вариацию на тему Ван Дейка, и не в жанре портрета, а в виде отвлеченного аллегорического образа.

   «Иконология» Чезаре Рипы являлась источником для многих европейских художником того времени. Как иконографическую параллель картине Тенирса можно рассматривать произведение голландского художника Вермеера Делфтского «Аллегория Веры» (1671-1674, Метрополитен музей, Нью-Йорк). Тенирс и Вермеер каждый по-своему интерпретировали отдельные атрибуты аллегории Веры. Вермеер в большей степени, чем Тенирс, следовал указаниям Рипы. Тенирс гораздо свободнее обращался с эмблематическим образцом, поэтому эрмитажную картину необязательно переименовывать в «Аллегорию Веры», как это сделал в своей статье де Ионг, но дать ей это название в качестве подзаголовка представляется вполне правомерным.

Искушение св. Антония, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Середина 1640-х

Описание картины:
Искушение св. Антония - Давид Тенирс Младший. Середина 1640-х. Дерево, масло. 36,4х47,3

   Тенирс весьма часто обращался к сюжету об искушении св. Антония. В Эрмитаже хранятся два одноименных произведения, созданные художником в середине 1640-х и начале 1650-х.

   На капюшоне св. Антония (в обеих композициях) видна буква Т (тау) - символ спасения души и знак монашеского ордена антонитов, который был учрежден на Клермонском соборе в 1096. Согласно легенде (LA, XXI, I), после смерти родителей, раздав имущество бедным, Антоний пребывал в полном уединении. Из-за аскетического образа жизни он был подвержен галлюцинациям. В картине Тенирса действие происходит в пещере, где святого пугают подползающие к нему фантастические животные и монстры. Рядом с отшельником изображены искушающие его ведьмы: молодая, из-под платья которой виден хвост, и старая с рогами, указывающими на сатанинское происхождение. Молясь, св. Антоний терпеливо ждет, когда закончатся страшные видения.

   Ближайшая аналогия, в которой, за исключением фона, повторена вся фигурная часть эрмитажной композиции, - «Искушение св. Атония» в музее Прадо, Мадрид. Сходное изображение пещеры, особенно левая часть с проемом, а также аналогичная трактовка некоторых фантастических существ (например, монстр с лошадиным черепом) встречается в одноименной композиции из картинной галереи старых мастеров в Дрездене.

Портрет епископа Антония Триста и его брата Евгения, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1652

Описание картины:
Портрет епископа Антония Триста и его брата Евгения - Давид Тенирс Младший. 1652. Дерево, масло. 44х36

   Антоний Трист (1576-1657) - епископ в Брюгге в 1617, с 1622 - в Генте. Был известным коллекционером, покровителем и заказчиком фламандских живописцев, в том числе и Давида Тенирса Младшего. Сомов определил, что изображение на щите двух охотничьих рогов и с собаки, увенчанное кардинальской шапкой, и девиз «CONFIDENTER» являются гербом Антония Триста.

   Художник представил епископа сидящим за столом, на котором видны распятие и раскрытая книга (вероятно, молитвенник). Держа в левой руке четки, а правую положив себе на грудь, Антоний Трист молится, глядя на щит с и изображением символов страдания Христа (сердце, кисти рук и ступни ног с ранами). Этот щит держит перед Тристом его брат по имени Евгений, монах ордена капуцинов. На верхней полке стоят две небольшие скульптуры - «Раскаяние св. Иеронима» (слева) и «Христос у колонны» (справа). Религиозные образы, олицетворяющие раскаяние и страдание, созвучны молитвенному настроению епископа.

   По предположению Клинге, Антоний Трист изображен также в другой картине Тенирса - «Деревенский праздник».
 

Описание картины:
Портрет епископа Антония Триста и его брата Евгения - Давид Тенирс Младший. 1652. Дерево, масло. 44х36

   Антоний Трист (1576-1657) - епископ в Брюгге в 1617, с 1622 - в Генте. Был известным коллекционером, покровителем и заказчиком фламандских живописцев, в том числе и Давида Тенирса Младшего. Сомов определил, что изображение на щите двух охотничьих рогов и с собаки, увенчанное кардинальской шапкой, и девиз «CONFIDENTER» являются гербом Антония Триста.

   Художник представил епископа сидящим за столом, на котором видны распятие и раскрытая книга (вероятно, молитвенник). Держа в левой руке четки, а правую положив себе на грудь, Антоний Трист молится, глядя на щит с и изображением символов страдания Христа (сердце, кисти рук и ступни ног с ранами). Этот щит держит перед Тристом его брат по имени Евгений, монах ордена капуцинов. На верхней полке стоят две небольшие скульптуры - «Раскаяние св. Иеронима» (слева) и «Христос у колонны» (справа). Религиозные образы, олицетворяющие раскаяние и страдание, созвучны молитвенному настроению епископа.

   По предположению Клинге, Антоний Трист изображен также в другой картине Тенирса - «Деревенский праздник».

Групповой портрет членов стрелковой гильдии в Антверпене, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1643

Описание картины:
Групповой портрет членов стрелковой гильдии в Антверпене - Давид Тенирс Младший. 1643. Дерево, масло. 133х184,5

   Эрмитажная картина явилась первой большой заказной работой Тенирса и предназначалась для зала, в котором проходили ассамблеи, в доме гильдии стрелков. В этом здании она находилась до 1749, но затем из-за финансовых трудностей гильдии полотно Тенирса Младшего (вместе с «Коронованием победителя» Рубенса, хранящимся ныне и Картиной галерее Касселя) было продано голландскому художнику Герарду Хуту.

   Действие картины разворачивается на Гроте Маркт - главной площади Антверпена. Слева видна ратуша (1561-1565, архитектор К. Флорис). Художник показывает строгость и простоту правого крыла здания, которое контрастирует с центральной выступающей частью фасада, насыщенной декоративными деталями и энергичной по пластике. Левая часть ратуши, срезанная рамой, не видна. Гигантский трехъярусный фронтон, сдвоенные колонны, ниши, украшенные статуями «Мадонна с Младенцем на полумесяце» (по-видимому, Непорочное зачатие»), «Правосудие» и «Мудрость», - все это производит впечатление чрезвычайного богатства архитектурных форм. Точностью и тщательностью исполнения самых мелких деталей Тенирс как бы выражает свое почтительное отношение к памятнику могущества Антверпена. Справа от ратуши изображена улица Zilversmidstraat (Серебряных дел мастеров) с постройками XVI в. В крайнем справа здании (Huys van Spanien Испанский дом), фасад которого украшен красным полотном с гербами, находилась гильдия «Oude Voetboog», организованная в XV в.

   Создавая это большое полотно, Тенирс не прибегал к помощи других мастеров. В отличие от художников архитектурного жанра (в частности, живописцев из семьи ван Стенвейк или семьи Неффс), специализировавшихся в и изображении интерьеров и экстерьеров церквей, Тенирс сам нарисовал и архитектурный фон, и портреты. В картине Тенирса фигуры первого плана и архитектура настолько органично соотнесены друг с другом, что воспринимаются как неразрывные части целого. Сквозь оконные проемы ратуши также виднеются фигуры, которые зрительно способствуют единству произведения. Благодаря удачно найденной соразмерности человек находится в гармонической связи с архитектурой. Поэтому персонажи Тенирса не кажутся затерянными в толпе.

   О сюжете данного произведения высказывались различные предположения. К примеру, ван дер Бранден (1883) считал, что на холсте представлен парад по случаю юбилея декана гильдии Годеварда Сиейдерса. По мнению Клинге (1991), определение сюжета, сделанное ван ден Бранденом, вряд ли правомерно из-за отсутствия документальных подтверждений. Она, как и Делен (1930), справедливо отмечает, что на площади происходит парад старейшей в Антверпене гильдии «Oude Vbetboog», Деканом ее, как правило, был бургомистр города. Члены гильдии изображены в черных костюмах с красными поясами. У трех пожилых персонажей (вероятно, руководителей гильдии) красная лента повязана через плечо. Для того чтобы разнообразить монотонность черных пятен и насытить картину цветом, Тенирс изобразил некоторых представителей гильдии в желтых костюмах (в частности, барабанщика и знаменосца).

Живописец в своей мастерской, Давид Тенирс Младший, 1641

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1641

Описание картины:
Живописец в своей мастерской - Давид Тенирс Младший. 1641. Дерево, масло. 25,5х25,1

   Одно время произведение называли автопортретом Тенирса (Смольская 1962). Хотя но предположение в настоящее время не подтверждается, картина является во многом автобиографичной. Во всяком случае, в ней выразились представления Тенирса о художнике-жанристе его времени. Бросаются в глаза неказистая и приземистая фигура, короткие, заскорузлые руки с большими пальцами. Но в то же время видно, как ловко эти руки держат кисти и палитру с красками, которыми изображенный, по-видимому, владеет в совершенстве. Лицо художника простовато, но светится искренней доброжелательностью. На этом контрасте между внешней непривлекательностью и внутренней красотой творческой личности построен образ тенирсовского живописца.

   В раннем подписном «Автопортрете», изображен на втором плане справа подмастерье, сидящий за мольбертом спиной к зрителю. Аналогичная фигура ученика видна и на данной картине. Она повторяет композицию «Автопортрета» в зеркальном отражении, однако лица живописцев на двух сравниваемых портретах заметно отличаются друг от друга.

Пастушок и пастушка, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1650-е

Пастушок и пастушка - Давид Тенирс Младший. 1650-е. Холст, масло. 58,4х52,5(Пастушка), 58,9х52,8 (Пастушок)

   В эрмитажной коллекции пасторальный жанр Тенирса представлен парными картинами «Пастушок» и «Пастушка», созданными мастером в 1650-е. Обладающие индивидуальными, может быть даже портретными, чертами, персонажи в то же время представлены в ролях, предложенных художником. В руках пастуха - дудка, пастушка изображена с тамбурином. Под аккомпанемент этих музыкальных инструментов обычно исполнялся пастушеский танец. Обе картины вызывают ассоциации с аллегорией Слуха.

   Тенирс с большим увлечением выписывал не только костюмы и аксессуары, необходимые персонажам по роли (посох, венок и др.), но и пейзажный фон. В обеих композициях гармонично сочетаются фигуры и пейзаж, идеальный человек и его идеальное окружение. Только на заднем плане в каждой из картин присутствует брауверовский персона - уродливый пастух, образ которого решен в гротескном плане.

Двор крестьянского дома, Давид Тенирс Младший, 1640

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1640

Описание картины:
Двор крестьянского дома - Давид Тенирс Младший. 1640. Холст, масло. 22,5х16,4

   Изображены задворки крестьянского дома, огороженного покосившимся забором. Трое крестьян - семейная пара и старик - договариваются о продаже свиней, находящихся рядом (не случайно в старых эрмитажных каталогах данная работа называлась «Заключенный торг»).

   Картина со столь незамысловатым сюжетом изысканна по колориту, полна тончайших оттенков различных цветов. Небо у Тенирса - это бесконечные градации серого, с нюансами белого и голубого. Желтоватыми, коричневыми, зеленоватыми тонами художник передает неброскую красоту маленького уголка фламандской природы (пейзаж справа в глубине). По живописной манере эрмитажная картина близка к произведениям Тенирса, исполненным во второй половине 1640-х, например к «Пейзажу с игроками в кегли».

Деревенский праздник, Давид Тенирс Младший, 1646

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1646

Описание картины:
Деревенский праздник - Давид Тенирс Младший. 1646. Холст, масло. 97,5х130

   Действие картины происходит во время праздника в честь св. Георгия, изображенного на красном знамени, древко которого вставлено в верхнее окно трактира справа. Дата на знамени (1646), возможно, указывает на то, что Тенирс был свидетелем конкретного деревенского праздника.

   Согласно Клинге (2005), это произведение Тенирс исполнил по заказу гентского епископа Антония Триста. В его собрании картина находилась с начала 1647 по 1657 (год смерти священнослужителя). Вероятно, художник изобразил справа, на переднем плане композиции, самого Антония Триста, который пришел посмотреть народное гуляние. Он представлен на полотне не в сутане, а в длиннополой одежде простолюдина, с помятой шляпой на голове и с посохом в руках. Это произведение, по мнению Клинге, видел и высоко оценил эрцгерцог Леопольд Вильгельм во время посещения дома гентского епископа в ноябре 1647.

Картина Кухня, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший

Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1640-е

Описание картины:
Кухня - Давид Тенирс Младший. 1640-е. Холст, масло. 172,5х237

   На монументальном полотне Давид Тенирс Младший представил самого себя в образе богатого дворянина. Он изображен слева на ступенчатом помосте, в нарядном костюме сокольничего. На его левой руке сидит сокол, правой рукой он опирается на трость; у ног находятся охотничьи собаки. Внимательный, остро направленный взгляд свидетельствует о том, что художник пристально изучал свое отражение в зеркале. Сходную моделировку лица живописца (с карими глазами, крупным носом, кончик которого чуть вздернут, небольшими усами над полуоткрытыми пухлыми губами и выдвинутым вперед подбородком) можно увидеть в раннем подписном «Автопортрете». Этот «Автопортрет», недавно появившийся в искусствоведческой литературе, еще раз подтвердил, что на эрмитажной картине, бесспорно, изображен сам Тенирс.

   Действие картины происходит, скорее всего, не в реальном, а в выдуманном художником интерьере. Хотя в литературе высказывались различные предположения: либо это интерьер кухни Тенирса в имении «Три башни» («De Dry Toren», или Дрейторенский замок), либо изображение кухни во дворце эрцгерцога Леопольда Вильгельма. Но так как Дрейторенский замок в окрестностях деревни Перк Тенирс приобрел значительно позже, в 1662, большинство исследователей склоняется в пользу того, что на полотне показана дворцовая кухня эрцгерцога. Однако Тенирс становится придворным художником Леопольда Вильгельма и переезжает в Брюссель только в 1651, а произведение создано в 1646. Следовательно, оно представляет собой сочиненную композицию.

   Что касается сюжета, то Бабина (1989), а вслед за ней Клише (1991) трактуют эрмитажную «Кухню» как аллегорию четырех стихий. На полотне Тенирса, как и на гравюре его предшественника Жака де Гейна Младшего (1565-1629), фигура сокольничего с соколом олицетворяет Воздух. Для того чтобы раскрыть подтекст этой очень жанровой но характеру фигуры, художник помещает ее под окном, из которого струятся вода и свет. Огонь символизируют жаровня на столе, очаг печи и изображенные рядом фигуры повара и его помощников. Вода представлена в картине образами рыбаков (в центре и справа) с рыбой и морскими животными. В тенирсовской интерпретации четырех стихии фигура сокольничего выполняет двоякую роль. Помимо Воздуха она олицетворяет стихию Земли - охотник окружен собаками и битой дичью, а у его ног размещены всевозможные плоды земли (капустa, коренья, яблоки и др.). В подобной трактовке Тенирс пользовался в качестве источника, помимо работы Жака де Гейна Младшего (у которого Земля обозначена фигурой охотника), гравюрой «Земля» Николаса де Брейпа (1571-1656). У последнего в изобилии показаны атрибуты Земли, сходные с деталями натюрморта на нервом плане (слева) в «Кухне» Тенирса.

Картежники, Давид Тенирс Младший, 1640-е

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1640-е

Описание картины:
Картежники - Давид Тенирс Младший. 1640-е. Холст, масло. 39х54

   Сюжет и композиция эрмитажного полотна восходят к произведениям Адриана Браувера, часто обращавшегося к подобной теме. Однако Тенирс интерпретирует этот сюжет по-своему, сохраняя гротескную трактовку лиц только для фигур заднего плана (сцена с курильщиками слева) и индивидуализируя главных персонажей. В картине Тенирса карточная игра, которой заняты его герои, олицетворяет бесполезную трату времени. Художник связывает эту тему с аллегорией «Vanitas» («Суета сует»).

   Полотно «Картежники» следует отнести к середине 1640-х, исходя из характерного для этого периода творчества мастера светло-золотистого тона в колорите, а также из стилистической близости к датированной художником картине «Курильщик»

Курильщики, Давид Тенирс Младший, 1644

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1644

Описание картины:
Курильщики - Давид Тенирс Младший. 1644. Дерево, масло. 18,6х23

   Изображение курильщиков - популярная тема в голландской и фламандской живописи XVII в. Табак был завезен в Нидерланды из Южной Америки в конце XVI в. Вначале его использовали в медицинских целях, позднее стали нюхать, а в начале XVII в. - курить.

   Мода на курение табака охватила все слои общества. Курение, считавшееся злом и порочным занятием, порицалось церковью. Вот почему изображение курильщиков почти всегда имело нравоучительный смысл, содержало намек па бренность земных удовольствий, а написанные в картинах курительные принадлежности несли в себе символику «Vanitas» («Суета сует»). Тенирс обратился к этому сюжету под влиянием Адриана Браувера.

   На эрмитажном полотне изображены два персонажа (справа, в глубине, виден мужчина, справляющий нужду, - типичный для работ Тенирса мотив). Показанный на первом плане курильщик олицетворяет Обоняние из аллегории «Пять чувств» (напомним, что персонификация Слуха представлена па картинах «Дуэт» и «Флейтист»).

   Тенирс не раз трактовал эту тему. Аналогичные фигуры курильщиков встречаются в его картинах «В шинке», «Курильщики» и др.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1642

Описание картины:
Караульня - Давид Тенирс Младший. 1642. Дерево, масло. 69х103

   Давид Тенирс Младший создал «Караульню» в 1642, когда «новый правитель Испанских Нидерландов Франциско де Мело дважды одержал победу над французскими войсками, что позволило на короткий срок отвести удар от Антверпена» (Клинге 1991). Сражение, изображенное на заднем плане, возможно, является своеобразным отголоском данных событий. Основываясь на этих исторических фактах, Клинге (1991) считала, что эрмитажная работа содержит три (основных элемента (военный натюрморт; персонажи жанровом сцены; пейзажный фон с фигурами), выражающие общую идею военной мощи, защиты страны и реки Шельды. Наряду с историческим фоном фламандский художник вносит в традиционный сюжет «Караульни» театральное начало. Благодаря богатству и сочности ярких красок картина Тенирса производит праздничное впечатление. Авансцена занята роскошным натюрмортом из рыцарских доспехов, флагов, атрибутов военной музыки (барабан, труба, литавры) и оружия. Центральное место на картине отведено начальнику караула в нарядном костюме, стоящему в эффектной позе Данная фигура связывает воедино персонажей второго плана (в левой и правой частях) и в то же время дает глазу возможность проникнуть сквозь арку. Висящий здесь занавес еще более акцентирует театральную ноту. Он поднимается, открывая пейзажный вид и дополнительное «сценическое» пространство. Панорамный ландшафт включает в себя эпизод осады крепости военным отрядом.

   Почти все авторы единодушны в оценке эрмитажной «Караульни», признавая картину одной из самых лучших среди многочисленных работ Тенирса на этот сюжет.

Флейтист, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Начало 1640-х

Описание картины:
Флейтист - Давид Тенирс Младший. Начало 1640-х. Холст, масло. 24,7х19,5

   В произведение Тенирса представлен увлеченно музицирующий флейтист, который олицетворяет Слух (Auditus) из аллегории "Пять чувств". Со времен Ренессанса воплощением Слуха в живописи являлся музыкальный инструмент. Однако на картине Тенирса присущий "Auditus" возвышенный строй аллегории теряет первоначальный смысл и трактуется в бытовом плане. Аналогичная интерпретация аллегории Слуха встречалась в эрмитажном произведении "Сцена в кабачке".

   Исходя из стилистической близости с картиной Тенирса "Живописец в своей мастерской" картину "Флейтист" следует датировать началом 1640-х.

Картина Дуэт, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Начало 1640-х

Описание картины:
Дуэт - Давид Тенирс Младший. Начало 1640-х. Холст, масло. 24,7х19,5

   Картину Тенирса, созданную в начале 1640-х, можно интерпретировать как любовный дуэт молодой крестьянки, исполняющей песню, и юноши, играющею на дудке. Издавна пение и музицирование считались любовными символами, о чем свидетельствует девиз эмблемы «Amor docet Musicam» («Любовь учит музыке»). Гравюра для этой эмблемы, созданная Криспеном де Пассом (1523-1591), получила распространение в начале XVII в. Эмблема стала особенно популярной после ее опубликования в книге Габриеля Ролленхагена «Nucleus Emblematum», изданной в 1611 в Кёльне.

   На эмблеме центральное место занимает амур с лютней, изображенный на фоне пейзажа с постройками (слева) и музицирующими женщиной и двумя мужчинами (справа). На эрмитажной картине сцена переведена в жанровое русло и представлена в бытовом плане, где нет места фигуре амура. Таким образом, у Тенирса старинная эмблема обрела реалистическую трактовку. Наряду с этим играющий на дудке юноша и поющая девушка олицетворяют аллегорию Слуха, как и музыкант на картине «Флейтист».

Крестьяне, играющие в кости, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Около 1640

Описание картины:
Крестьяне, играющие в кости - Давид Тенирс Младший. Около 1640. Холст, масло. 26,6х35,5

   С середины XIX в. и далее, включая 1981, когда был опубликован краткий каталог произведений западноевропейской живописи в Эрмитаже, картина ошибочно называлась «Игра в орлянку». В 2005 эта ошибка была исправлена. В произведении Тенирса изображена не игра «Орел или решка», а другое развлечение - игра в кости, для которой край стола специально расчерчен (правда, заметны лишь несколько процарапанных на столе линий).

   Сидящий на ближнем плане пожилой крестьянин после удачного броска костяного кубика (он находится на краю стола) считает выигранные деньги. Напротив него стоит молодой крестьянин. Он показывает левой рукой монету, предлагая продолжить азартную игру. В его правой руке зажата фишка, которую он собирается кинуть па стол.

   Сюжет и композиция эрмитажного полотна восходят к картине «Играющие в кости солдаты в кабачке» Адриана Браувера (Старая Пинакотека, Мюнхен). В обеих работах действие разворачивается в кабачке. В левой части полутемного интерьера находится дверь, сколоченная из неотесанных старых бревен. И там, и здесь на полу виден белый кувшин - единственное украшение убогого помещения. В обоих случаях за столом изображены две сидящие и две стоящие фигуры (два игрока в кости и их «болельщики»). В глубине двух картин представлены еще по два персонажа - женщина и мужчина у Браувера и двое мужчин у Тенирса. Различия коснулись также костюмов игроков в кости. Браувер изобразил их в солдатской форме, Тенирс - в крестьянской одежде. В обоих произведениях звучит тема «Vanitas» («Суета сует»), поскольку в них показан быстротечный и суетный характер мирских развлечений.

   Вероятнее всего, эрмитажное полотно исполнено около 1640, как и подписная картина Тенирса «Игроки в кости» (ок. 1640, Рейксмузеум - Амстердам). Обе работы, петербургская и амстердамская, созданы в ранний период творчества Тенирса, когда художник испытывал влияние Адриана Браувера.

Приморская гавань, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Начало 1650-е

Описание картины:
Приморская гавань - Давид Тенирс Младший. Начало 1650-е. Холст, масло. 58,5х83,6

   На данном холсте изображен порт, по не в Северной Италии, где Тенирс никогда не был, а, возможно, в Дувре в Англии. Эту страну художник посетил дважды - в 1635 и 1651. В 1863 отмечалось, что на стоящем на рейде фрегате изображены герб и флаг голландской провинции Зееланд. Тенирсом великолепно передано пробуждение природы: розовеющие от восходящего солнца облака; освобождающееся от утреннего тумана море, гладь которого подернута мелкой рябью; озаренные солнечными лучами скалистые нагромождения. На фоне скал особенно эффектно выглядит силуэт военного корабля с развевающимися на мачтах голландскими флагами. Творение рук человека сопоставляется здесь художником с совершенным созданием природы.

   Картину можно датировать 1650-ми - такое решение подсказывает серебристо-голубоватая тональность колорита, характерная для этого периода творчества мастера.

Картина "Вид окрестностей Брюсселя", Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Начало 1650-х

Описание картины:
Вид окрестностей Брюсселя - Давид Тенирс Младший. Начало 1650-х. Холст, масло. 26,6х38,4

   В 1651 Тенирс, стаи придворным живописцем эрцгерцога Леопольда Вильгельма, переехал из Антверпена в Брюссель. В начале 1650-х он написал картину, в которой запечатлел окрестности этого города. В глубине пейзажа изображены реальные строения и церкви Брюсселя. Одну из них можно идентифицировать: справа, на линии горизонта, видна церковь Богоматери на Зафеле (Onze-Lieve-Vrouwe Ten Zavel). Такое же архитектурное сооружение крупным планом изображено в композиции Тенирса «Отстрел птиц перед церковью Богоматери на Зафеле» (1652, Музей истории искусств, Вена).

   Жанровые элементы в картине «Вид окрестностей Брюсселя» сведены к минимуму. Фигуры трех беседующих крестьян (справа на переднем плане) своими яркими одеждами оживляют пейзаж, решенный в голубовато-зеленой тональности.

Пейзаж с пастухами и стадом, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Середина 1640-х

Описание картины:
Пейзаж с пастухами и стадом - Давид Тенирс Младший. Середина 1640-х. Холст, масло. 51,7х80,3

   В старых эрмитажных каталогах картина называлась «Заключенный торг». Действительно, слева, на заднем плане перед кабачком, показана сцена заключения сделки по продаже скота. Среди толпящихся крестьян два персонажа ударяют друг друга по рукам в знак завершения торговой сделки. Аналогичный сюжет представлен па картине Тенирса «Крестьяне, торгующие скотом на постоялом дворе». В центре эрмитажной композиции, на втором плане, представлены пастухи, один из которых играет на свирели. Крупным планом показано стадо - овцы, коровы, свиньи, козы. Тенирс демонстрирует замечательное мастерство художника-анималиста. Светло-золотистые тона, доминирующие в колорите, позволяют датировать картину серединой 1640-х.

Пейзаж с башней, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: Середина 1640-х

Описание картины:
Пейзаж с башней - Давид Тенирс Младший. Середина 1640-х. Холст, масло. 17,4х25,3

   Центральное моего в композиции занимает высокая круглая башня, у подножия которой видны хозяйственные постройки. Около них расположился пастух со стадом овец. Тишина и умиротворенность летнего дня, когда время кажется остановившимся, царят в картине. Она создана художником в середине 1640-х. В этот период в колорите его произведений преобладает золотистый гон. Изображенные на переднем плане трое беседующих крестьян и маленькая собака придают пейзажу жанровый характер. Слева от этих персонажей находится дорожный столб с табличкой - мотив, который встречается в ряде картин Тенирса. Аналогией «Пейзажа с башней» является картина «Разговор трех крестьян (После полудня)».

Жатва (Лето), Давид Тенирс Младший, 1644

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1644

Описание картины:
Жатва (Лето) - Давид Тенирс Младший. 1644. Холст, масло. 49,8х69,6

   Тема «Времена года» была популярна во фламандской живописи XVI-XVII вв. Обращаясь к сюжету «Жатва» (или «Лето»), Тенирс продолжил традиции художников начала XVII в.

   На полотне «Жатва» запечатлены одновременно сцены летнего труда и отдыха крестьян. Фон картины - пейзаж с радугой и деревенской церковью. Мотив радуги, вероятно, заимствован из произведений Рубенса (например, «Пейзаж с радугой»). Однако в «Жатве» Тенирса этот мотив трактуется своеобразно и ему отводится другая роль.

   Прежде всего потому, что радуга (слева) изображена наряду с церковью (в центре заднего плана), шпиль которой устремлен в небо. Благодаря сопоставлению с церковью мотив радуга заставляет обратиться к его первоначальному значению, раскрываемому в Библии. Радуга словно напоминает как персонажам картины, так и ее зрителям о завете между Богом и человеком после прекращения погона. Бог сказал Ною: «Я полагаю радугу Мою в облаке, чтоб она была знамением между Мною и между землею». Таким образом, чисто жанровой, на первый взгляд, сцене Тенирса присущи религиозный подтекст и скрытый символический смысл.

   Полотно создано, вероятно, в 1644, поскольку в нем заметна стилистическая близость с другим эрмитажным произведением Тенирса, относящимся к этому времени (1644, «Пейзаж с деревенским кабачком»).

Пейзаж с деревенским кабачком, Давид Тенирс Младший, 1644

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1644

Описание картины:
Пейзаж с деревенским кабачком - Давид Тенирс Младший. 1644. Медь, масло. Диаметр 40,5 (круг)

   Среди пирующих за столом крестьян художник представил мужчину в белой рубашке, с кувшином в руках. Возможно, изображение этого персонажа и свиньи рядом с ним содержит в себе намек на историю блудного сына. В произведениях первой половины 1640-х Тенирс обращался к этой теме неоднократно. В частности, сюжет о блудном сыне нашел отражение в картинах художника, хранящихся в Институте искусств в Миннеаполисе (около 1640) и в Лувре в Париже (1644).

   В луврской композиции, где изображены два эпизода из евангельской притчи о блудном сыне, фигура свинопаса справа в глубине позой и обликом напоминает мужчину в белой рубашке на эрмитажной картине Тенирса, исполненной в том же 1644.

Пейзаж с гротом и группой цыган, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1640-е

Описание картины:
Пейзаж с гротом и группой цыган - Давид Тенирс Младший. Холст, масло. 1640-е. 51,7х63,5

   Полотно относится к произведениям живописца, созданным в начале 1640-х. В этой ранней пейзажной композиции влияние работ Иоса де Момнера уже не столь заметно, как в «Горном пейзаже». Здесь Тенирс выступает как вполне самостоятельный мастер.

   В зависимости от предмета изображения и от поставленной задачи он изменяет свою манеру в пределах одной картины. Так, крошечные фигуры (в сцене предсказания судьбы цыганкой-гадалкой) трактованы очень живописно. Скалы, напротив, очерчены жестким контуром и более строги по рисунку. Их причудливые формы перекликаются с романтическим силуэтом замка, возвышающегося вдали на горе.

Горный пейзаж, Давид Тенирс Младший, 1640

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Эрмитаж
Год: 1640

Описание картины:
Горный пейзаж - Давид Тенирс Младший. Холст, масло. 1640. 32х51,2

   Картина, исполненная в 1640, напоминает фантастические пейзажи фламандца Иоса де Момпера (1564-1635). Тенирс, как и его предшественник, трактует пейзаж как широкую панораму, уходящую к горизонту, фланкируемую по сторонам скалами и валунами. Полотно Тенирса, созданное на контрасте темных силуэтов рыжевато-коричневых гор, покрытых зеленой листвой, и светло-голубого неба, отличается четким построением ландшафта.

   Горный пейзаж столь грандиозен, что персонажи на первом плане кажутся игрушечными. По сравнению с пейзажной частью жанровый мотив играет незначительную роль в этой картине. В произведениях Тенирса нередко встречаются подобные мелкомасштабные фигуры. Они служат своеобразной точкой отсчета для пространственных планов композиции

Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе, Давид Тенирс Младший

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Музей Прадо
Год: 1647-1651

Описание картины:
Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе - Давид Тенирс Младший. 1647-1651. Холст, масло. 104,8x130,4

   На этом полотне Тенирс (1610-1690) изобразил картинную галерею эрцгерцога Леопольда Вильгельма, известного ценителя искусства, сравнимого лишь с королем Испании Филиппом IV. Эрцгерцог, будучи наместником в Нидерландах, собрал великолепную коллекцию произведений фламандских и итальянских мастеров.

 Художник, поступив к нему на службу, в 1651 был назначен хранителем собрания. Он решил увековечить сокровища галереи. Так, благодаря ему был создан «гравированный каталог» собрания, называвшийся «Театр живописи». Также Тенирс написал полотна с изображениями интерьера самой картинной галереи. В представленной работе рядом с экспонатами знаменитой коллекции зритель видит и самого владельца. Полотно сегодня представляет не только художественную, но и историческую ценность, потому что копии произведений знаменитых предшественников живописца исполнены поразительно точно.

Сельский праздник в кабачке «Полумесяц», Давид Тенирс Младший, 1641

Автор: Давид Тенирс Младший
Выставлена в музее: Дрезденская галерея
Год: 1641

Описание картины:
Сельский праздник в кабачке «Полумесяц» - Давид Тенирс Младший. 1641. Холст, масло. 9Зх1З2

   Давид Тенирс Младший (1610-1690) превзошел своего родителя и, как считается, учителя. Лучшие картины художника были созданы в 1640-е, когда он стал придворным живописцем эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского. Тенирс собрал для правителя художественную коллекцию и стал ее хранителем. В этом статусе Тенирс проявил себя очень ярко: он не только составил каталог коллекции, но и сделал небольшого размера копии многих картин, в том числе ценных полотен мастеров венецианской школы эпохи Возрождения. Ему приписывают более 2000 собственных произведений, хотя, конечно, он был не столь плодовитым. В Дрезденской галерее хранится девять работ художника.

   Значительную часть наследия Тенирса составляют многочисленные работы со сценами жизни простонародья. Представленная картина - типичный пример популярного в голландском искусстве жанра кермеса - деревенского праздника с непременным маленьким музыкальным ансамблем, веселыми танцами поселян, забавными бытовыми сценками.