В печальном парке, где дрожит зола,

Она стоит, по-прежнему бела.

Её богиней мира называли,

Она стоит на прежнем пьедестале.

Её обидели давным-давно.

Она из мрамора, ей всё равно.

Её не тронет этот день распятый,

А я стою, как он стоял когда-то.

Нет вечности, и мира тоже нет,

И не на что менять остаток скверных лет.

Есть только мрамор и остывший пепел.

Прикрой его, листва: он слишком светел.

Нет, не сухих прожилок мрамор синий,

Не роз вскипавших сладкие уста,

Крылатые глаза — твои, Богиня,

И пустота.

 

В столице Скифии дул ветр осенний,

И лишь музейный крохотный Эол

Узнал твоё вторичное рожденье

Из пены толп.

 

Сановные граниты цепенели,

И разводили чёрные мосты.

Но ворох зорь на серые шинели

Метнула ты.

 

Я помню рык взыскующего зверя,

И зябкий мрамор средь бараньих шкур,

И причастившийся такой потери

Санкт-Петербург.

 

Какой же небожитель, в тучах кроясь,

Узлы зазубренным ножом рассек,

Чтоб нам остался только смятый пояс

И нежный снег?

 

Антонио Канова родился в Поссаньо недалеко от Венеции на 1 ноября, 1757года. Он проявил талант к скульптуре,им были созданы собственную студия в Венеции, где он произвел портретные бюсты и другие скульптуры для венецианской знати. В 1779 году Канова покинул Венецию, чтобы путешествовать и учиться в южной Италии; в течение следующих 2 лет он работал в Риме и посетил Геркуланум и Помпеи, древние римские города, которые были раскопаны в середине 18-го века. Антонио Канова тщательно стремится к художественно неоклассическому стилю.

 

В первой половине 18-го века искусство было во власти рококо, легкого, игривого и аристократическом стиле. До 1760 года рококо был под атакой интеллектуалов и критиков как тривиально и легкомысленным, и в то же время были опубликованы несколько важных книг по древней греческой и римской искусства и архитектуры. Модные и художественный вкус начал переходить медленно рококо в искусстве древности, и когда Канова достиг зрелости как скульптор, неоклассицизм добился практически полного триумфа в живописи, скульптуре, архитектуре, и декоративно-прикладного искусства. 

 

Почти 40 лет спустя, Канова получил важные и обширные комиссии от пап, Наполеон, Габсбурги, и членов английской аристократии. Он много путешествовал и работал в Риме, Париже и Вене. Его статуи стали настолько популярными, что он использовал много помощников и различные механические методы для того, чтобы удовлетворить все заявки, предъявляемые к нему. В 1805 году, когда его репутация как наиболее выдающийся скульптор в Европе прочно утвердился, он был назначен Папой Пием VII в генерал-инспектора изящных искусств и древностей на Папской. Пять лет спустя он стал директором Академии Святого Луки в Риме, сообщает официальный художественной академии Папской.

 

Идеи зрелого стиля Кановы получены конкретно и непосредственно из древней греческой и римской скульптуры, где нашли своё влияние сюжеты из классической мифологии. Персей (1801) отражает его классический вкус идеализации, выражается в тщательно контролируемых гармонии пропорций, четкой линии, гладкая моделирование и гладкий поверхности. Два известных и типичных работ, которые он создал для семьи Бонапарта монументальные мраморные статуи Наполеона (1802-1810) и сестры Наполеона Полины Боргезе, (1808). Произведения Антонио Канова изящны и оригинальны, выполнены с великим вкусом и трудолюбием, а потому они так популярны среди ценителей скульптуры.

Museo Canova