Цитата сообщения kakula 17 ноября родились...


9
Тит Флавий Веспасиан (вошедший в историю под именем Веспасиан; латинское имя - Titus Flavius Vespasianus)
римский император с 20 декабря 69 года (провозглашён войсками 1 июля) по 79 год, основатель династии Флавиев, один из наиболее деятельных и успешных принцепсов I века. Когномен «Веспасиан» получил вовсе не (как гласит легенда) из-за своего любимого занятия — разведения пчёл, а от своей матери — Веспасии Поллы. Его старший брат — Тит Флавий Сабин унаследовал полностью имя отца, а Веспасиан — как второй сын, получил когномен по имени своей матери. Родился в Сабинской земле недалеко от города Реате. Выходец из средних италийских слоёв. Дед — Тит Флавий Петрон — служил центурионом у Помпея. Отец — Тит Флавий Сабин (Первый) — сборщик налогов в Азии. Дед и дядя Веспасиана по материнской линии были преторами. Свою карьеру Веспасиан начал с должности военного трибуна во Фракии, затем занимал должности квестора и претора в провинции Киренаика (Северная Африка). В правление Калигулы Веспасиан занимал должность претора в Риме — в 39-м году, когда был раскрыт заговор Гетулика и Лепида, он — как претор — руководил расправой над заговорщиками и проявил в том излишнее рвение: тела казнённых железными крючьями протащили через весь город и сбросили в Тибр. Заговорщики были из знатных семей — некоторые были в родстве с самим императором, потому действия Веспасиана объясняются лишь тем, что он незадолго до того сам попал в немилость у императора. Калигула, выехавший из Рима, застрял вместе со своим эскортом на размытой дороге — и поскольку состояние дорог было в ведении претора, император приказал своим придворным бросить Веспасиана в грязную лужу, оказавшуюся на пути.

Однако Веспасиан счастливо избег репрессий Калигулы и уже при следующем императоре продолжил карьеру. В правление Клавдия он был легатом в Германии, успешно воевал в Британии. За это он получил звание консула и затем должность наместника в Африке. В правление Нерона он навлёк на себя большую немилость, так как игнорировал выступления императора, а однажды даже заснул во время его пения. Но когда в Иудее началось восстание, Веспасиан был послан на его подавление. После смерти Нерона императором был избран Сервий Сульпиций Гальба. При нём в Италии началась гражданская война. Гальба был убит, а за трон дрались Марк Сальвий Отон и Авл Вителлий. После гибели Отона, Вителлий был признан императором сенатом Рима. 1 июня 69 года в Александрии Веспасиан был провозглашён императором. Его поддержали легионы, находящиеся в Сирии и Иудее, а вскоре он был признан войсками, стоявшими в Паннонии и Мезии.

Командующий паннонскими войсками Антоний Прим повёл легионы в Италию. У Кремоны им были разбиты войска Вителлия, а после захвата Рима Вителлий был убит. Оставив командование войсками, осаждавшими Иерусалим, своему сыну Титу, Веспасиан летом 70 года прибыл в Рим. Успешно расширялись римские владения в Британии — Цериалис, Фронтин, Агрикола побеждали местные племена, восставшие под предводительством Боудикки. Гней Юлий Агрикола намеревался захватить и Северную Шотландию, но это происходило уже в правление Домициана, который, постоянно опасаясь за свою власть, отозвал слишком успешного полководца. При нём были включены в состав римских провинций — Родос, Ликия, Византий, Самос, а также царства Киликия и Коммагена. Будучи императором, Веспасиан отличался той же простотой и презрением к внешнему блеску, как в то время, когда он ещё был простым гражданином. Он направил все свои заботы на то, чтобы восстановлением дисциплины в армии, сохранением мира и улучшением управления, в особенности финансов, залечить раны, нанесённые государству междоусобными войнами. Он не вёл никаких войн, кроме британской, доставшейся ему в наследство от его предшественников, и даже закрыл храм Януса, который так и оставался закрытым во всё время его царствования. Финансы империи были в очень плохом состоянии. С целью пополнения бюджета Веспасиан увеличил налоги, большие насмешки вызвало обложение налогами общественных туалетов, в ответ на которые император произнёс крылатую фразу: «Деньги не пахнут». Император использовал любые, даже незаконные методы пополнения казны, и эти меры дали результаты. Несмотря на свою бережливость, навлёкшую на него упрёк в жадности, он употреблял большие суммы на общественные сооружения; он возобновил Капитолий (символ государства — храм Юпитера Капитолийского), который сгорел во время боя с Вителлием, соорудил храм мира на форуме, равнявшийся величиной самым большим зданиям древности. При нём началось строительство огромного амфитеатра (Amphitheatrum Flavium, сдан заказчику при Тите), вмещавший 80 тысяч зрителей.

Руины этого амфитеатра, известные под именем Колизея, и теперь ещё составляет украшение Рима. Но главная заслуга Веспасиана состояла в упрочении и улучшении внутреннего порядка. При этом он в общем выказал большую умеренность, хотя по временам бывал крут до жестокости. Лишил привилегий города Греции (полученные ими от Нерона). Выгнал из Рима философов и астрологов. В его правление все города Испании и многие города западных провинций получили права латинского гражданства, а несколько городов Галлии и восточной части Испании даже получили римское гражданство. В 73 году Веспасиан присвоил себе полномочия цензора, что позволило ему пересмотреть состав сената, хотя по сенаторской традиции он был отнесён к числу «добрых» императоров. Но оппозиция в сенате существовала. Больше всего возбуждала его гнев оппозиция философов, особенно стоиков. Один из них, Гельвидий Приск, поплатился жизнью за свой республиканский образ мыслей. Веспасиан умер в 69, оставив двух сыновей, Тита и Домициана. Смерть Веспасиан встретил достойно. В возрасте 69 лет, находясь в Кампании, он почувствовал лёгкие приступы лихорадки. С лихорадкой шутки плохи — император поспешил вернуться в Рим, к хорошим лекарям. Здесь болезнь как будто отступила, и Веспасиан решил не изменять давней привычке проводить лето в реатинских поместьях. Однако по отъезде из Рима недомогание усилилось, к тому же, выпив в дороге холодной воды, император, как тогда выражались, «застудил живот». Волей-неволей Веспасиан перешёл на постельный режим.

Однако государственные дела не забросил и, даже лёжа в постели, знакомился с донесениями, давал аудиенцию послам. Тем временем болезнь продолжала изнурять некогда крепкое тело. Приступы внезапной слабости бывали всё чаще и чаще. Наконец наступил момент, когда Веспасиан почувствовал, что умирает. Испугавшись, что покинет мир живых в недостойной императора позе, он сказал приближённым, что должен умереть стоя и попросил помочь ему подняться. Его осторожно поддержали, и, пытаясь встать и выпрямиться, он судорожно сделал последний вздох. Голова упала на грудь, тело обвисло, но ещё некоторое время поддерживавшие императора не решались опустить мёртвое тело на ложе. По другой версии, почувствовав приближение смерти, Веспасиан произнёс со свойственной ему иронией: «Увы, кажется, я уже становлюсь богом». Намекая на традицию посмертного обожествления императоров. Умер 24 июня 79 года. После смерти в Риме был построен храм Веспасиана (79-96 г.). От него осталось 3 колонны. Около 1347 г. была найдена бронзовая доска, хранящаяся теперь в музее Капитолия и представляющая письменный памятник, которым сенат передал Веспасиану правительственную власть (так называемая lex de imperio Vespasiani, известная также под совсем неподходящим именем lex regia). Опираясь на этот важный для римского государственного права документ, знаменитый средневековый трибун Кола ди Риенцо доказывал римскому народу его древние права и склонил его к учреждению демократии. Литература: Веспасиан Тит Флавий // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнения) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Ф.Ф.Зелинский, Римская империя. перевод с польского Н.А.Папчинской Санкт-Петербург, «Алетейя» (Античная библиотека. Исследования) 488 страниц. 1999 ISBN 5-89329-071-2;
Светоний Транквилл, «Жизнь двенадцати цезарей».


1503
Аньоло Бронзино (Agnolo Bronzino; настоящее итальянское имя - Аньоло ди Козимо ди Мариано, Agnolo di Cosimo di Mariano; иногда его называют Анджело Аллори, на самом деле это имя принадлежит наиболее известному из его учеников)
итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма. Родился в Монтичелли близ Флоренции. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии. Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов. Аньоло Бронзино учился у Раффаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо. Вместе с Понтормо он расписывал фресками чертозу (картезианский монастырь) в Галуццо, виллы Медичи в Кареджи и Кастелло в окрестностях Флоренции. С 1525 по 1535 год под сильным влиянием своего учителя Бронзино создал несколько картин на религиозные и мифологические сюжеты в стиле маньеризма. Над некоторыми картинами художники работали совместно, поэтому точно определить их авторство очень сложно. В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино участвовал в оформлении фресками религиозного и мифологического содержания виллы Империале в Пезаро. Для Гвидобальдо II делла Ровере Бронзино написал картину «Состязание Аполлона и Марсия» и в 1532 году портрет герцога, с которого начался успех портретиста Аньоло Бронзино. В 1533 г. Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника. Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, литераторов и художников, которых собрал вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи. В 1537 г. он вступил в гильдию Св. Луки и во флорентийскую академию. Во время своего пребывания в Риме в 1546—1547 гг. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. За исключением краткого периода работы в Пизе в 1564—1565 гг. всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. В его задачи как придворного художника входило оформление праздничных декораций, например, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 г., которые однако не сохранились, как и другие театральные и праздничные декорации, которые Бронзино создавал для Медичи и других аристократических семей Флоренции. В Палаццо Веккьо Бронзино оформил часовню Элеоноры Толедской сценами Сотворения мира и ликами святых. В 1540—1555 гг. Бронзино рисовал эскизы для гобеленовых мастерских во Флоренции, среди них — 16 сцен из истории ветхозаветного Иосифа, над которыми он работал вместе с Франческо Сальвиати. На мотивы его эскизов создавали свои творения гобеленщики Джованни Рост и Николас Кархер. В это же время Бронзино пишет алтарные образы для флорентийских церквей и аллегорические полотна для герцога, наиболее известными из которых является «Аллегория любви», которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года. Галерея: Портрет Биа Медичи, дочери Козимо I, умершей в пятилетнем возрасте. 1542. Уффици, Флоренция; Джулиано ди Пьеро де Медичи; Святое Семейство со святой Анной и Иоанном Крестителем. около 1530; Лукреция Панчатики. около 1540. Уффици, Флоренция; Молодой человек с книгой. 1535-1540. Метрополитен-музей. Нью-Йорк; Элеонора Толедская с сыном. 1545. Уффици, Флоренция; Элеонора Толедская. ок. 1545. Национальная галерея. Прага; Портрет Лауры Баттифери. около 1560. Палаццо Веккьо. Флоренция; Аллегория с Венерой и Амуром. около 1546. Национальная галерея, Лондон; Святое Семейство с младенцем Иоанном Крестителем. около 1530. Уффици, Флоренция; Мёртвый Христос с Богоматерью и Марией Магдалиной. 1530. Уффици, Флоренция; Портрет Гвидобальдо делла Ровере. 1532. Палаццо Питти. Флоренция; Козимо I Медичи. 1545. Уффици, Флоренция; Портрет девушки с книгой. 1545. Уффици, Флоренция; Портрет Лукреции Медичи.


1587
Йост ван ден Вондел (Joost van den Vondel)
выдающийся поэт и драматург Нидерландов, завершивший своим творчеством период высшего расцвета ("золотой век") голландского литературного Ренессанса. Родился в Кёльне. По происхождению Вондель сын купца-анабаптиста, переселившегося во время религиозных гонений в Кельн. Молодой Вондель также был предназначен для купеческой профессии. В Амстердаме, куда Вондель переселился в 12-летнем возрасте, он начал заниматься поэзией в школах "риторики", где получил гуманитарное образование и усвоил древние языки. Достигший к этому времени своего апогея торговый капитал вызвал в Нидерландах, как и в Италии и Франции, культурное движение, характеризующееся глубоким интересом к античной лит-ре и стремлением к ее возрождению. Сложившаяся новая интеллигенция разрушила старые литературные традиции феодального класса. Вондель возглавлял ее художников и поэтов. Произведения Вонделя охватывают почти все виды поэтического творчества; он писал лирические, эпические и дидактические стихотворения; ему же принадлежат многочисленные драмы (всего их 32), доставившие ему мировую известность. Вондель переводил французских, итальянских и античных авторов. В Голландии Возрождение совпадало с национальным освобождением и реформацией, и творчество Вонделя отражало все эти исторические движения. В александрийских стихах он воспевает величие страны, рост торговых городов, подвиги голландцев на суше и морях; в стихах античной формы он воспевает национальное движение против испанцев ("Geboortklock van Willem von van Nassau", 1626 и др.). Еще нагляднее сочетание элементов Ренессанса и реформации (и идеологии пуританского кальвинизма) в драмах Вонделя. Большинство из них написано на библейские темы ("Het Pascha", "Jozef in Egypte", "Jepthah", "Samson", "Salomon", "Noach", "Adam in ballingschap", "David" и мн. др.), некоторые на исторические ("Gijsbrecht van Amstel", "Maria Stuart", "De batavische gebroeders" и др.). В библейских драмах Вондель часто откликается на события своего времени, так например в "Пасхе" он под видом исхода иудеев из Египта воспевает борьбу Нидерландов против Испании.

В формально-художественном отношении эти библейские драмы построены строго классически (в первое время по Сенеке, позднее по Еврипиду и Софоклу); каждая пьеса состоит из пяти действий с длинными монологами и вставленными хорами. Действие развертывается очень живо, тем не менее драмы Вонделя очень однообразны, т. к. все характеры героев предопределены и даны уже готовыми, а не раскрываются в борьбе страстей; любовь отсутствует совершенно, ибо она, по мнению Вонделя, профанирует драму и противоречит законам нравственности. Зато Вондель перенес из греческой трагедии в свою - христианскую - борьбу с сверхчеловеческой судьбой, с той лишь разницей, что у него вместо Зевса появляется божественное провидение. Гибель героев (например: "Ной", "Братья", "Адам в изгнании" и др.) - либо наказание за нарушение установленных богом законов, либо она является очищением души в христианском понимании (например в драмах "Иосиф", "Мария Стюарт" и др.). Таким образом в драмах Вонделя имеются и элементы пуританской драмы, отражающие религиозно-моралистические тенденции победившего кальвинизма. Эти тенденции скоро привели к полному окостенению воинствовавшего когда-то кальвинизма, и старый гуманист Вондель перешел в католичество. В духе его новой веры были написаны его последние оды и пасторали. Значительное влияние оказал Вондель на Мильтона, особенно своей поэмой "Люцифер", а также на немецкую литературу (Грифиус и Опиц). Скончался в Амстердаме 5 февраля 1679 года. Сочинения: De werken, uitleg, door J. van Lennep, herzien en bijgeverkt door J. H. W. Unger, 1-30, Leiden, 1883-1893. Литература: Корсаков П., Иоост фан денФондель, Санкт-Петербург, 1838; Brandt Ст., Leven van den Vondel, uitgeg. door J. Hoeks-rna, Amst., 1905; Simons L., Vondels dramatiek, Amst., 1912; M e l l e s J., Joost van den Vondel, Utrecht, 1957. А .Вис.

1597
Генри Гилленбрандт (Henry Gellibrand)
английский математик и астроном. Родился в Лондоне. Математические работы относятся к тригонометрии. В 1633 г. вышла «Британская тригонометрия» Бригса и Геллибранда, во второй части которой содержались наиболее употребительные приемы решения плоских и сферических треугольников с учетом в первую очередь формул логарифмического характера. Наряду с аналогиями Непера он применял формулы, определявшие половину угла по трем сторонам как для плоских, так и для сферических треугольников. Умер в Лондоне 16 февраля 1637 года.


1612
Пьер Миньяр (Pierre Mignard)
французский живописец, прозванный Римлянином, родился в Труа 17 ноября 1612. Учился с некоторыми другими художниками у Симона Вуэ, а затем двадцать лет (с 1636 по 1656) провел в Риме. В этот период он писал в основном образы мадонн. После возвращения во Францию Миньяр сменил Шарля Лебрена на должности первого живописца короля и директора королевской мануфактуры гобеленов и мебели. Среди наиболее известных произведений Миньяра – Успение Богоматери в куполе церкви Валь-де-Грас (1665, Париж), украшение Новой галереи Версаля (1685), а также портреты: Дофин со своей семьей; Людовик XIV; Мадам де Ментенон; Мадам де Монтеспан. Умер Миньяр в Париже 30 мая 1695 года.


1645
Никола Лемери (Nicolas Lйmery)
французский химик, член Парижской Академии Наук (с 1099 г.). Родился в Руане. Изучал фармацию в одной из аптек Руана. Изучал химию в Париже, затем в поисках авторитетных преподавателей химии отправился путешествовать по всей Франции (1660). Жил в Монпелье, где уже сам читал лекции по химии (1669-1672). Выступал с публичными лекциями в Париже, организовал аптеку и в ней небольшую химическую лабораторию (с 1672 г.). Был гугенотом, за что подвергался преследованиям. Был вынужден уехать в Германию, затем вернулся в Париж (1681). Перешел в католичество и вновь получил возможность работать в своей аптеке в Париже, заниматься медицинской практикой и читать лекции (1686). Основные научные исследования посвящены проблемам систематики ранних химических сведений. Противник алхимических учений, блестящий преподаватель и популяризатор химии. Издал сравнительный словарь фармацевтических препаратов – «Pharmacopйe universelle» (1697) и «Traitй des якори simples» (1698). Он также читал популярные лекции по химии. Его учебник химии, «Cours de chymie» (Париж, 1675), к 1756 году переиздавался 31 раз. Он классифицировал лекарства как составы животного, растительного или минерального происхождения, и объяснил химическую активность в механистических терминах, например, он предположил, что «остроконечные» атомы связаны с кислотностью, а пористые атомы со щелочностью. Определял химию как "искусство разделять различные вещества, содержащиеся в смешанных телах». Простыми называл тела, которые в то время не могли с быть разложены, — спирт, масло, уголь, воду и землю. К смесям относил минералы, растения и животных в соответствии с тремя царствами, на которые современное ему естествознание делило природу. Умер 19 июня 1715 года.


1666
Бенедетто Лути (итальянское имя - Benedetto Luti)
итальянский художник эпохи барокко. Родился во Флоренции. Б.Лути начинает свою творческую карьеру в родном городе, где пользовался покровительством великого герцога Тосканы Козимо III Медичи, большого поклонника пастельной живописи. В 1691 году художник переезжает из Флоренции в Рим, где великий герцог по-прежнему оказывает ему поддержку. Лути был одним из первых больших мастеров, которые использовали пастель не только для эскизов и набросков для масляных картин, но и писавших пастелью портреты. Кроме этого, Б.Лути создавал также произведения масляной живописи и фрески (например, для базилики ди Сан-Джованни на Латеране). Б.Лути также успешно занимался торговлей произведениями искусства и руководил основанной им художественной школой. Среди его учеников следует назвать Джованни Паоло Панини, Плачидо Констанци, Жан-Батист ван Лоо и его брата Шарль-Андре ван Лоо. Умер в Риме 17 июня 1724 года. Литература: Edgar Peters Brown, Joseph Rishel (Herausgeber) Art in Rome in the 18. Century, Ausstellungskatalog, London, 2000. Галерея: Мальчик с флейтой, около 1720, Санкт-Петербург, Эрмитаж; Аллегория мудрости; Ребекка у источника, около 1700.

1676
Григорий Дмитриевич Юсупов
русский князь. Внук Иль-мурзы и сын Абдула-мурзы, в крещении князя Дмитрия Сеюшевича и Екатерины Яковлевын Сумароковой. В младенчестве пожалован царем Федором Алексеевичем в стольники. Товарищ детских забав Петра Алексеевича, затем его сподвижник и спутник во всех походах. Состоял в драгунском полку. Участник Азовских походов Петра I. Был пожалован в есаулы. После взятия Азова участвовал в торжественном въезде Петра I в Москву. Участвовал во всех важнейших сражениях Северной войны 1700-1721. В сражении при Лесной был тяжело ранен, однако участвовал в Полтавской битве. В 1707 пожалован в чин майора лейб-гвардии Преображенского полка. В 1711 находился по поручению царя в Польше, в Познани, где заведовал сбором и заготовлением провианта для действующей армии. В том же году произведен в бригадиры. В 1715 под наблюдением Юсупова производилась постройка рекрутами плотов и судов. В 1717 участвовал в деятельности розыскной комиссии, созданной для расследования злоупотреблений по соляному сбору в Бахмуте; в следующем году ему поручено рассмотрение дела Петра Апраксина и князя Долгорукого. В 1718 подписал приговор цесаревичу Алексею Петровичу. В 1719 произведен в генерал-майоры и назначен членом Военной коллегии; в том же году ему было поручено возглавить канцелярию розыскных дел. По воцарении Екатерины I, в день учреждения ордена Святого Александра Невского, Юсупов стал одним из первых кавалеров этого ордена. В 1726 назначен к присутствию в Правительствующем Сенате. После смерти Екатерины I пользовался особенным благоволением юного Петра II. В 1727 пожалован в подполковники Преображенского полка и сделан первым членом Государственной Военной коллегии. Юсупов выступил против действий Верховного тайного совета и после вступления на престол императрицы Анны Ивановны был назначен присутствующим в Правительствующий Сенат. В день коронования Анны Ивановны был пожалован в генерал-аншефы. По отзывам современников, Юсупов «был человек весьма честных правил; хорошо служил; ведал свое ремесло; неустрашим на бранном поле, что свидетельствовали полученные им раны; любил иностранцев; чрезвычайно был предан своему государю и шел всегда прямою дорогою». В конце 1694 женился на вдове стольника князя Ивана Семеновича Львова, княгине Анне Никитичне Львовой; от этого брака имел сыновей Бориса, Григория и Сергея и дочерей Прасковью и Марфу. Умер 2 сентября 1730 года.

1710
Франц Антон Кристоф Хильфердинг фон Вевен (Hilverding von Wewen)
австрийский артист балета и балетмейстер. Родился в Вене. Один из реформаторов балетного театра эпохи Просвещения. В 1759—1764 работал в России, где поставил более 20 балетов. Считал, что музыка, танец, пантомима, сценография и костюмы должны служить единой цели — созданию «действенного балета». В балетных постановках использовал диалог и пение. Умер в Вене 30 мая 1768 года.


1749
Никлас Франсуа Апперт (французское имя - Nicolas Francois Appert)
французский кондитер, химик, изобретатель и производитель консервов.
Родился в городе Шалон-ан-Шампань. Брат Бенджамина Николаса Мари Аппера. Изобретение Аппера пришло на смену привычным в те годы способам хранения продуктов — вялению и солению. В 2009 году этому изобретению исполнилось ровно 200 лет, поскольку именно в 1809 году Аппер, после проведения нескольких опытов, направил в адрес министра внутренних дел Франции письмо, в котором предложил новый способ — консервирование. В 1810 году Николя Аппер получил награду за изобретение лично из рук Наполеона Бонапарта. В городе, где умер изобретатель, ему был установлен бронзовый бюст.

Бутылка консервов производства Аппера.
В конце XIX — начале XX века «Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона» так описывал изобретение Николя Франсуа Аппера: «Аппер рекомендует для сохранения мясных и растительных припасов положить приготовленные припасы в белые жестянки, герметически закрыть их и кипятить в соленой воде от 1/2 часа до 4 ч., смотря по величине жестянки, и, нагрев несколько более 100° Ц., оставить их в таком виде сохраняться. Этот способ был изобретен Франсуа Аппером в 1804 г.; в 1809 г. он представил его в Общество поощрения искусств в Париже, где для исследования назначили особую комиссию. Произведенные опыты доказали, что в течение 8 месяцев прекрасно сохранились: мясо с подливкой, крепкий бульон, молоко, зеленый горошек, бобы, вишни, абрикосы. Французское правительство назначило изобретателю 12000 фр. в награду с условием, чтобы он подробно разработал и напечатал свой метод. В 1810 г. вышло сочинение: „L’art de conserver toutes les substances animales et vйgйtales“ (5-е издание, Париж, 1834). Многие пробовали несколько изменить прием Аппера, между прочим, Джонес, вставлявший в жестянки металлические трубки, соединяя их с безвоздушным пространством, куда вытягивается воздух из жестянок, пока они кипят; преимущество этого способа в том, что можно меньше кипятить мясо, отчего оно вкуснее; но при меньшем кипении консервы сохраняются хуже, и потому польза приема Джонеса очень сомнительна. Дальнейшие опыты показали преимущества консервов Аппера, очень распространенных в морских путешествиях и даже в домашнем хозяйстве, где особенно много употребляют мясные консервы. Прием Аппера основывается на уничтожении зародышей гниения, бактерий и т. п. организмов. До тех пор думали, что кислород спертого воздуха причинял порчу консервов, а что продолжительное кипение и влияние органического вещества обращали его в угольную кислоту — воззрение неправильное. Долгое кипение необходимо для уничтожения бактерий, и потому чем больше масса сохраняемых веществ, тем дольше их следует кипятить». Умер Апперт в Massy 1 июня 1841 года.


1755
Людовик XVIII (французское имя - Louis XVIII; имя при крещении - Луи-Станислас-Ксавье, Louis Stanislas Xavier)
король Франции в 1814—1824 годах, с перерывом в 1815 году. Родился в Версале. Брат Людовика XVI, носивший во время его царствования титул графа Прованского (французское название - comte de Provence) и почётное именование Месье (французское название - Monsieur), а потом, во время эмиграции, принявший титул графа де Лилль. Занял престол в результате Реставрации Бурбонов, последовавшей за свержением Наполеона I. Второе имя, Станислас, граф Прованский получил по имени своего прадеда Станислава Лещинского. После смерти отца, дофина Людовика Фердинанда, в 1765 году стал вторым в линии наследования престола. Женился в 1771 году на Марии-Жозефине Савойской; детей не имел (по некоторым данным, этот брак был вообще фиктивным). После брака ему были присвоены более высокие титулы герцога Анжуйского и Вандомского, но он и в дальнейшем был известен преимущественно как граф Прованский. После кончины своего деда Людовика XV в 1774 году, и до рождения племянника Людовика Жозефа в 1781 году, граф Прованский был наследником своего старшего брата Людовика XVI. Вёл при его дворе относительно скромную жизнь. В 1791 году он бежал за границу одновременно с Людовиком XVI, но удачно. С тех пор он жил то в Брюсселе, то в Кобленце, то в Вероне, то в Бланкенбурге, то в Митаве, то в Варшаве, то снова в Митаве, изгоняемый по требованию французского правительства или принимаемый вследствие враждебных отношений с ним: так, Россия приняла его в 1797 году, изгнала в 1801 году, снова приняла в 1805 году и вновь изгнала после Тильзитского мира. После получения известия о смерти во Франции своего малолетнего племянника, Людовика XVII, в 1795 году провозгласил себя, как старший в династии, королём Франции под именем Людовика XVIII. После короткого пребывания в Швеции Людовик поселился наконец в Англии, купил замок Хартвелл (в графстве Бакингемшир) и выжидал событий. Хотя он и был признанным главой эмиграции, но не обладал ни энергией, ни предприимчивостью, необходимыми в таком положении: даже физически он был крайне неповоротлив вследствие своей чрезмерной тучности; лишь с большой неохотой, вынужденный окружающими, он дважды, в 1792 и 1796 году, ненадолго принял участие в военных действиях. Предоставляя активную роль более энергичному своему брату, графу Артуа, он по временам издавал манифесты (в основном, впрочем, им только подписанные), которыми напоминал Европе о своём существовании. В 1800 году он обратился к генералу Бонапарту с наивным письмом, в котором говорил: «возвратите Франции её короля, и будущие поколения будут благословлять ваше имя». Он решительно и твёрдо отказался от пенсии в 2 млн франков, которую ему предложил Бонапарт за отказ от притязаний на престол. От прочих эмигрантов он отличался тем, что был способен извлекать уроки из событий — он понял, что полное возвращение к прошлому немыслимо, пребывание в Англии убедило его в совместимости монархии с конституционным режимом. Мягкость и уступчивость характера, которыми он походил на своего старшего брата, толкали его на конституционную дорогу, но слабость и нерешительность, которыми он напоминал его же, мешали ему последовательно её держаться. Когда сенат 6 апреля 1814 года провозгласил реставрацию Бурбонов и конституцию, Людовик отказался признать эту конституцию, как созданную слугами узурпатора.

Только после усиленных настояний императора Александра I, заявившего, что пока Людовик не даст формального обещания ввести конституционные порядки, он, Александр, не допустит его въезда в Париж, Людовик подписал составленную Талейраном декларацию с обещанием конституции (dйclaration de Saint-Ouen) и торжественно въехал в Париж 3 мая 1814 года. 27 мая была подписана Конституционная хартия 1814 года, но тотчас же, несмотря на все желание Людовика держаться её, начались грубые её нарушения: приверженцы императора и республики, а также протестанты преследовались, свобода печати существовала только по имени. При известии о высадке Наполеона («Сто дней») Людовик издал прокламацию, в которой вновь обещал соблюдать хартию, и поспешно бежал из Парижа. После битвы при Ватерлоо он вернулся под охраной герцога Веллингтона в Париж и в новой прокламации подтвердил свое обещание, а также объявил всеобщую амнистию, из которой, однако, были исключены «все изменники и виновники вторичного воцарения Наполеона»; затем последовали смертные казни (был расстрелян Мишель Ней), изгнания бонапартистов, «цареубийц» и вообще республиканцев из Франции, конфискации имуществ и тому подобные меры. Сам Людовик не сочувствовал подобным крайностям, но не противился им, и реакционный террор продолжался около года. Затем последовали несколько лет умеренно-либерального управления (Ришелье, Деказ), после убийства герцога Беррийского опять уступившего место реакции. Людовик в последние годы жизни страдал тяжёлой подагрой и практически был прикован к креслу. Он умер в Париже от гангрены обеих ног 16 сентября 1824, и стал последним французским монархом, погребенным в базилике Сен-Дени. Преемником бездетного монарха стал младший брат, 67-летний Карл X. Это была единственная вполне регулярная смена власти во Франции на протяжении всего XIX века (до 1871 года смена власти сопровождалась тем или иным переворотом, а затем ни один президент Французской республики с 1871 до 1906 года не пробыл на посту до конца срока). Людовик XVIII, последний реально царствовавший король Франции с этим именем, вступил на престол (1814) ровно через 1000 лет после франкского императора Людовика I Благочестивого (814), с которого вели нумерацию его французские тёзки. Литература: Бовыкин Д.Ю. Признание Людовика XVIII (взгляд из России) // Россия и Франция XVIII—XX века. Москва, 2003. Выпуск 5. Страницы 56-77; Бовыкин Д.Ю. Религия и церковь в политических проектах Людовика XVIII и его окружения (1795—1799) // Французский ежегодник 2004. Mосква, 2004; Бовыкин Д.Ю. «Я думаю по-иному…» Людовик XVIII и конституционные монархисты (1795—1799) // ЕВРОПА: Международный альманах. Вып. 5. Тюмень, 2005. Страницы 101—113; Материалы, относящиеся к пребыванию в Митаве французского королевского семейства в 1798 г. / Сообщил К.А.Военский // Русская старина, 1896. — Том 85. — № 2. — Страницы 377—380; Чернышевский Н.Г., «Борьба партий при Людовике XVIII и Карле X» («Современник», 1860); «Mйmoires de Louis XVIII» (Париж, 1831-1833, произведение апокрифическое); E. Daudet, «Histoire de Immigration. Les Bourbons et la Russie pendant la rйvolution» (Париж, 1886); Viel-Cаstel, «Hist. de la Restauration» (Париж, 1860); Vaulabelle, «Histoire des deux Restaurations»


1765
Этьен-Жак-Жозеф-Александр Макдональд (Йtienne-Jacques-Joseph-Alexandre Macdonald)
герцог Тарентский (1809), маршал (1809) и пэр Франции (1814). Родился в Седане. По национальности шотландец. Происходил из шотландской фамилии якобитов, переселившейся во Францию после Славной революции. С 1784 во французской армии. Во время Великой французской революции вступил в революционную армию; с 1793 бригадный, с 1796 дивизионный генерал; одержал ряд побед над интервентами. Отличился в сражении при Жемаппе (6 ноября 1792); в 1798 году командовал французскими войсками в Риме и Церковной области; в 1799 году, проиграв сражение на реке Треббии (Итальянский поход Суворова), был отозван в Париж. В 1800 и 1801 годах Макдональд начальствовал в Швейцарии и Граубиндене, откуда вытеснил австрийцев. В течение нескольких лет он находился под опалой Наполеона вследствие усердия, с которым защищал своего бывшего соратника, генерала Моро. В 1801—1803 посол в Дании. В 1804 за связь с осужденным генералом Ж.В.Моро уволен с военной службы. Только в 1809 году он был вновь призван на службу в Италию, где командовал корпусом. За сражение при Ваграме пожалован маршалом. В войнах 1810, 1811 (в Испании), 1812—1814 гг. он также принимал выдающееся участие. После отречения Наполеона он назначен был пэром Франции; во время Ста дней удалился в свои поместья, чтобы не нарушать присягу и не противодействовать Наполеону. После второго занятия Парижа союзными войсками на Макдональда возложено было тяжкое поручение — распустить отступившую за Луару наполеоновскую армию. В 1816—1830 великий канцлер ордена Почетного легиона.Умер в городе Курсель-ле-Руа, департамент Сена и Уаза 7 сентября 1840 года.


1773
Михай Чоконаи-Витез (Mihбly Csokonai Vitйz)
венгерский поэт и драматург. Родился в Дебрецене. Просветительские идеи Чоконаи-Витеза, сложившиеся под влиянием Ж.Ж.Руссо и Вольтера, нашли отражение в стихотворениях "Вечер" и "Константинополь". В сатирической пьесе "Мечтатель Темпефеи, или Безумец тот, кто в Венгрии поэтом хочет стать" (издание 1844, постановка 1938) обличал косность и невежество дворянства. В цикле стихов "Песни Лиллы" любовное томление, горечь одиночества и разочарование переплетаются с протестом против социального неравенства. Традиционно мифологические элементы и изысканный стиль в стихах Чоконаи-Витеза сочетаются с формой и языком венгерской народной поэзии. При жизни Чоконаи-Витез опубликовал немногие стихи, сборник переводов "Весна" (1802) и комический эпос "Дороття" (1804). Умер в Дебрецене 28 января 1805 года.

Сочинения: Цsszes versei, 1—2 kцt., Bdpst, 1967; в русcком переводе — [Стихи], в книге: Мадьярские поэты, Санкт-Петербург, 1897; [Песня], в книге: Антология венгерской поэзии, Москва, 1952, страницы 89—97. Литература: Гидаш А., Творец прекрасных песен, "Огонёк", 1955, №4; Sinkу E. Csokonai йletmve, [Novi Sad, 1965]; Tуtfalusi I., Бrkбdiбban йltemйn is Csokonai йlete, Bdpst, 1966; Csokonai V.М. Bibliogrбfia. 1945—1954, Bdpst, 1955.


1776
Фридрих Кристоф Шлоссер (Friedrich Christoph Schlosser)
немецкий историк. Родился в Эвере. Профессор Гейдельбергского университета (с 1817). В молодости был школьным учителем, потом библиотекарем во Франкфурте-на-Майне. Сначала занимался исследованиями по церковной истории. Ученое имя составил себе «Историей императоров-иконоборцев» (1812); в 1817 году получил кафедру в Гейдельбергском университете, где работал до самой смерти, пользуясь исключительной популярностью среди слушателей. Умер в Гейдельберге 23 сентября 1861 года. Мировоззрение Шлоссера сложилось под влиянием идей Просвещения и немецкой классической философии В исторических трудах "История 18 столетия" (тома 1-2, 1823; 5-е издание, тома 1-8, 1864-1866; русский перевод Н.Г.Чернышевского, тома 1- 8, 1858-1860), "Всемирная история..." (тома 1-19, 1844-1857; русский перевод под редакцией Н.Г.Чернышевского и В.А.Зайцева, тома 1-18, 1861-1869) Шлоссер выступил (с моралистически-просветительских позиций) против реакционно-романтической апологии средневековья, феодального деспотизма, в защиту идеалов эпохи Просвещения и буржуазных революций 16-18 вв. Шлоссер стремился к созданию истории всего человечества как единого целого, выдвигая на первый план положение и жизнь народных масс. Вместе с тем отношение Шлоссер к демократическим движениям прошлого не было последовательным. Шлоссер в общем отрицательно оценивал крестьянские и плебейские движения буржуазных революций в (16 в.) и (18 в.), но одновременно сочувствовал движению левеллеров в Английской революции 17 в. Выступая против всех проявлений реакции, Шлоссер и после Революции 1848-49 в значения которой для исторических судеб немецкого народа он не понял, оставался сторонником "просвещенного абсолютизма". "Всемирная история" Шлоссера была положена К.Марксом в основу его "Хронологических выписок". Главные труды: «Всемирная история» (первое издание 1844—1856 гг.) и «История 18 и 19 столетий до падения Французской империи» (1-е издание в двух томах вышло в 1823 г. потом несколько раз перерабатывалось и дополнялось). «История 18 и 19 столетий до падения Французской империи» издавалась в 1858—1860 годах в переводе Н.Г.Чернышевского, А.П.Пыпина, Е.А.Белова и других в «Исторической библиотеке» при журнале «Современник». Русский перевод девятнадцатитомной «Всемирной истории» Ф.К.Шлоссера выходил в 1861—1869 годах под редакцией Н.Г.Чернышевского, а после его ареста под редакцией В.А.Зайцева. Шлоссер сыграл немалую роль в истории развития общественной мысли в России. В переводе обоих главных его трудов на русский язык принимал деятельное участие Чернышевский: «Всемирная история» в 18 томах, Санкт-Петербург, 1861—1863 «История восемнадцатого столетия и девятнадцатого до падения Французской империи» в 8 томах, Санкт-Петербург, 1858—1860. Литература: Историография нового времени стран Европы и Америки, (Москва), 1967; Гавриличев В.А., Теоретико-методологические основы гейдельбергской школы историков (20-40-е гг. XIX в.), в книге: Методологические и историографические вопросы исторической науки, выпуск 4, Томск, 1966; Shilfert G., F.С.Schlosser, в книге: Studien Ьber die deutsche Geschichtswissenschaft, 2 Aufl., Bd 1, B., 1969.

1780
Франц Клемент (Franz Joseph Clement)
австрийский скрипач. Родился в Вене. Ученик И.Ярновича. В 1802-1811 и 1813-1821 гг. концертмейстер в Праге. Для него написал скрипичный концерт Бетховен. Автор музыкальных произведений. Умер в Вене 3 ноября 1842 года.

1782
Конрад Граф (Conrad Graf)
австрийский фортепианный мастеp. Родился в Ридлингене. Умер в Вене 18 марта 1851 года.


1787
Микеле Энрико Карафа ди Колобрано (итальянское имя - Michele Enrico Carafa di Colobrano)
итальянский композитор. Родился в Неаполе. Сын князя Колобрано. Происходил из старинного княжеского рода. Первую оперу «Il Fantasma» сочинил в 15 лет (в 1805 г. она была поставлена в домашнем театре дяди композитора, князя Караманико). В 1806 г. Карафа отправился учиться в Париж, где брал уроки композиции у Луиджи Керубини и фортепьяно — у Фридриха Калькбреннера. Однако по требованию отца, не одобрявшего музыкальной карьеры сына, ему пришлось вступить лейтенантом в гусарский полк; под началом маршала Мюрата Карафа воевал сперва в Италии, затем в России, был награждён Наполеоном I, а после восстановления в Неаполитанском королевстве власти Бурбонов уволен из армии с конфискацией имущества и получил возможность вернуться к музыкальному творчеству. Написав и поставив несколько опер в Неаполе, Карафа в 1821 г. вновь отправился в Париж, где сразу же имел успех с оперой «Жанна д’Арк», а затем со «Спящей красавицей» (фр. La belle au bois dormant; 1825) и «Мазаньелло» (1828). Однако в дальнейшем Карафа не выдержал состязания за популярность с Россини и Доницетти и обратился в большей степени к педагогической деятельности. В 1834 г. он получил французское гражданство, в 1838 г. возглавил училище военных музыкантов (в этом же году была поставлена его последняя опера «Тереза»), а в 1840—1858 гг. был профессором композиции и контрапункта в Парижской консерватории. Умер в Париже 26 июля 1872 года.


1788
Михаил Семенович Щепкин
русский актер. Родился в селе Красное Обоянского уезда Курской губернии в семье крепостных графа Г.С.Волькенштейна. В 1800 году во время учебы в Судженском народном училище (1799–1801) Щепкин исполнил роль слуги Розмарина в комедии А.П.Сумарокова Вздорщица, в 1801–1802 играл на домашнем театре графа Волькенштейна, в том числе Актера (роль «с трансформацией») в комедии Н.Р.Судовщикова Опыт искусства, Степана-сбитенщика и помещика-галломана Фирюлина в комических операх Я.Б.Княжнина Сбитенщик и Несчастье от кареты. Учась в Курском народном училище (1801–1803), попал за кулисы городского театра братьев М.Е., А.Е. и П.Е.Барсовых – переписывал тексты ролей, суфлировал, в 1805, в бенефис актрисы П.Г.Лыковой, с успехом заменил проигравшегося и запившего актера в роли Андрея-почтаря в Зоа Л.-С.Мерсье. Несколько лет Щепкин совмещал обязанности секретаря своего помещика, графа Волькенштейна, с артистической деятельностью в труппе Барсовых. В 1816 вступил в труппу И.Ф.Штейна и О.И.Калиновского, игравшую в городах южной и юго-западной России. В 1818 перешел в Полтавский театр, руководимый писателем И.П.Котляревским. Специально для Щепкина, сразу занявшего ведущее положение в труппе, Котляревский написал роли выборного Макогоненко и поселянина Михайло Чупруна в «малороссийских операх» Наталка-Полтавка и Москаль-Чаровник. После распада театра в 1821 актер вернулся в труппу Штейна, возглавлявшего в то время Тульский театр. В 1822 Щепкин с семьей был освобожден от крепостной зависимости. В провинции исполнял самые разнообразные роли, в том числе женские (Еремеевна в Недоросле Д.И.Фонвизина, Баба Яга в одноименной комической опере, текст Д.П.Горчакова, муз. М.Стабингера), участвовал в балетах, «появлялся в трагедиях и драмах, где играл роли принцев и графов». Разнообразие его провинциального репертуара объяснялись не только нуждами малочисленных трупп, в которых он состоял, но и многосторонностью его актерского дарования. В годы работы в провинции начал формироваться актерский метод Щепкина. Театральным манифестом звучит рассказ, занимающий центральное место в Записках Щепкина, об актере-любителе князе П.В.Мещерском, которого он видел в 1810 в роли Салидара (Приданое обманом Сумарокова). Из этих впечатлений Щепкин сделал вывод, что «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Уходя от примитивного скоморошества и отвергая эпигонское ремесло провинциального классицизма, Щепкин вырабатывал новую актерскую технику. Актер умело побеждал свои неблагодарные внешние данные («малый рост и полнота небольшого корпуса», «не совсем подходившие к драматическим ролям»), учился строить роль на резких сменах в поведении персонажа, сочинял героев из множества скрупулезно разработанных деталей, любил спектакли «с переодеваниями». Наибольший успех актер имел в бытовых, лирико-комедийных ролях, требующих стремительных внешних и внутренних трансформаций. Вынесенное из опыта этих лет стремление к перенасыщенности сценического рисунка сохранялось у Щепкина до рубежа 1830–1840-х годов. В 1822 по инициативе чиновника Конторы московских театров В.И.Головина, увидевшего Щепкина в Ромнах на Ильинской ярмарке (Головин вспоминал позднее: «Михаил Семенович играл в пьесе Опыт искусства в трудной роли: то мужчиною, то женщиною. В тысяче видах этот Протей заблистал передо мною, как драгоценный алмаз, всеми своими гранями»), актера пригласили в московскую труппу (с 1824 – в Малый театр). Щепкин дебютировал в театре на Моховой 20 сентября 1822 в ролях Богатонова в комедии М.Н.Загоскина Г-н Богатонов, или Провинциал в деревне и в роли Угара (Марфа и Угар, или Лакейская война Ж.-Б.Дюбуа). Переход Щепкина в Москву имел переломное значение не только в его жизни, но и для московского театра в целом, переживавшего период тяжелых организационных и творческих потрясений. В Москве Щепкин встречается с «просвещенными театралами» – художественной интеллигенцией, группировавшейся вокруг столичных театров первой трети 19 в.; влияние, оказанное ими на актера, огромно. Щепкин с уважением вспоминал в старости о Ф.Ф.Кокошкине, главе дирекции московского театра, и А.А.Шаховском; пьесы А.И.Писарева до конца дней включал в бенефисные спектакли, а авторитет С.Т.Аксакова всегда оставался для него незыблемым. В Москве за Щепкиным сохранились лишь немногие роли его провинциального репертуара, ему приходилось начинать почти заново. Немало шумных успехов выпало ему в комедиях, водевилях и переделках Писарева, Шаховского, Загоскина, Кокошкина, но они замыкали талант актера в незамысловатых темах и ситуациях, хотя и в них Щепкин достигал заразительности и профессионального блеска.

Одним из его маленьких шедевров был Репейкин в водевиле Писарева Хлопотун, или Дело мастера боится (1824). Вскоре Щепкин закрепил за собой место «первого комического актера для ролей характерных в так называемых высоких комедиях, для амплуа пожилых холостяков, благородных отцов, оригинальных мужей и вообще для представления самых трудных комических лиц». Щепкин оказался лучшим актером светской комедии и водевиля в ту пору, когда время их господства на русской сцене заканчивалось. Возникшая сценическая маска, с восторгом принимаемая публикой, явно сковывала возможности актера, и уже в 1823 критик предполагал, что, «может быть, есть характеры, которые в состоянии он представить с большим совершенством», но современная драматургия не могла предложить Щепкину новых задач и заставляла повторяться. Высшим образцом комедийного жанра 1820-х годов был Мольер, и как попытка выйти к большим творческим задачам в репертуар Щепкина вошли Арнольф (Школа женщин, 1825), Сганарель (Школа мужей, 1828) и Гарпагон (Скупой, 1830; был переведен Аксаковым специально для Щепкина). Роль в Школе женщин Щепкин строил на драматическом подтексте, и зрители, смеясь над Арнольфом, не могли «не пожалеть о несчастном положении старика». Изображая своего героя «в переломе страстей, в быстрых переходах от гнева к спокойствию, от радости к отчаянию, от умиления к бешенству», Щепкин находил приемы, удивлявшие простотой, вел тщательно разработанную роль с импровизационной непринужденностью. «Это сама натура в пылу страстей», – писал рецензент «Северной пчелы». «Плод великого таланта и глубоко обдуманного изучения» был Гарпагон Щепкина. Появление на сцене в 1830-е годы комедий А.С.Грибоедова и Н.В.Гоголя позволило Щепкину вырваться из сферы чисто комической. По мнению исследователя О.М.Фельдмана, в ролях Фамусова (Горе от ума Грибоедова, 1830, впервые сыграна сцена из комедии; 1831, пьеса целиком) и городничего (Ревизор Гоголя, 1836) «Щепкин – первым среди русских актеров – создал масштабные обобщения живых социально-психологических явлений современности», открыл «новые перспективы развития русской актерской школы». Не только необходимой внешней характерностью, но и внутренним зерном роли Фамусова было для Щепкина патриархальное «барство» персонажа, твердость его жизненных позиций. Возвращаясь к роли снова и снова, Щепкин вырабатывал все более трезвый и жесткий взгляд на Фамусова. Ревизор стал центральным событием его творческой биографии, роль городничего – его высшим торжеством, средоточием актерского метода. Щепкин играл городничего «русским темным человеком, темным на все, кроме умения обойти кого захочет», «плотоядным пролазой и шельмой», прожженный цинизм которого прорывался сквозь обаятельное лукавство и лоск. Внутреннее смятение, в которое городничий был погружен с первой сцены, ярче, чем действия, свидетельствовало об «обширности его мошенничества». Рисуя своего героя объективно и многогранно, Щепкин не спешил с приговором, но в своей окончательной оценке был непреклонен. В бенефис 1835 Щепкин впервые сыграл Шейлока в Венецианском купце У.Шекспира и Симона в «драматическом водевиле» Т.Соважа и Ж.Делюрье Матрос. Первый шекспировский герой в репертуаре Щепкина, сыгранный им с истинно романтической ожесточенностью, был принят с недоумением публикой – сказалась инерция вкусов. Зато роль матроса Симона вошла в число высших достижений актера. «Пересоздавая», по выражению В.Г.Белинского, эту роль, Щепкин наполнял чисто мелодраматический сюжет подлинно трагедийным содержанием, вызывал у зрителя всю полноту сострадания к герою. Нерасторжимость романтических и реалистических тенденций, свойственная русскому искусству второй четверти 19 в., в полной мере сказалась в творчестве Щепкина. Остро и болезненно воспринимал Щепкин скудость и однообразие репертуара, отсутствие новых значительных ролей. Крупнейшие литераторы старались придти ему на помощь: Белинский написал для него пьесу Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь (1839); А.И.Герцен, Т.Н.Грановский и Е.Ф.Корш перевели пьесу Ф.Мессинджера Новый способ платить старые долги (1845); Н.Х.Кетчер – Генриха IV (1840, запрещен цензурой) и Комедию ошибок (1852) Шекспира. Но все эти пьесы и переводы лишь с большей или меньшей выразительностью варьировали темы, уже звучавшие в его творчестве. Главные надежды в 1840-е годы Щепкин связывал с Гоголем, перед которым благоговел. Актер сыграл в его пьесах Подколесина и Кочкарева (Женитьба), Утешительного (Игроки), Бурдюкова (Тяжба). И.С.Тургенев, написав своего Нахлебника для бенефиса Щепкина (1849), учитывал щепкинское умение органически соединять комическое с патетическим и трагическим, его знание быта, непревзойденное мастерство рассказчика, но при этом еще и предложил актеру принесенный новейшими течениями литературы взгляд на «униженного и оскорбленного» героя. Пьеса была запрещена и сыграна лишь в 1862. Также Тургенев написал для Щепкина роль Мошкина в Холостяке (1849). В первой половине 1850-х годов важнейшими для актера стали трагическая роль Барона в Скупом рыцаре А.С.Пушкина (1853) и роль Муромского в Свадьбе Кречинского А.В.Сухово-Кобылина. Примериваясь к новой эстетике, полемизируя с ней, Щепкин сыграл в пьесах А.Н.Островского Бедность не порок Коршунова (1854) и Любима Торцова (1855) и в Свои люди – сочтемся Большова (1861).

Памятник М.С.Щепкину в Белгороде.
САктер блистательной формы, Щепкин не ставил себе задачи изобрести новые технические приемы игры. Пользуясь теми же средствами, что П.С.Мочалов в мелодраме или В.И.Живокини в водевиле, Щепкин пришел к постановке вопроса о внутренней технике актера. Он утвердил на сцене принцип, положенный позже К.С.Станиславским в основу его «системы», – принцип внутреннего оправдания роли, приема, сценического задания. По словам П.А.Маркова, Щепкин «указал пути и метод органического творчества», «сочетал субъективность творчества с психологической характеристикой образа». Щепкин утвердил общественную роль русского актера, поднял профессию на другой уровень – из лицедея он превратил актера в ответственного члена общества. «Гениальная добросовестность» Щепкина (по выражению Н.Е.Эфроса), его преданность театру, ясность и строгость сценической формы при «огненной мощи» переживания определили высоту созданной им актерской традиции. Щепкин учил актера сознательной работе над ролью и над собой, учил культуре работы, был «ежедневным уроком» (С.В.Шумский) для артистов. Его ближайшими учениками были Шумский, А.И.Шуберт, Г.Н.Федотова, И.В.Самарин.

Мемориальная доска в Курске на «Доме офицеров».
Богатейшие жизненные наблюдения Щепкина нашли отражение в русской литературе: его устные рассказы были учтены Гоголем, Герценом, Сухово-Кобылиным, Н.А.Некрасовым и др. Традиции актерской игры и отношения к театру и театральному искусству, заложенные Щепкиным, имели огромное значение для развития искусства Малого театра, за которым утвердилось неофициальное наименование «Дом Щепкина». Вплоть до середины 20 в. в нем играли прямые потомки М.С.Щепкина. Имя Щепкина носит театральная школа при Малом театре. Умер Щепкин в Ялте 23 августа 1863 года. В Москве есть улица Щепкина (бывшая 3-я Мещанская), на которой расположен дом-музей М.С.Щепкина. Имя актёра носит областной драматический театр в городе Белгороде. Перед театром установлен памятник Щепкину. Имя актёра носит Высшее театральное училище при Государственном академическом Малом театре, сам Малый театр также называли Домом Щепкина. В Липецке есть переулок Щепкина. В Москве есть улица Щепкина (бывшая 3-я Мещанская), на которой расположен Дом-музей М.С.Щепкина. В Алма-Ате есть улица имени Щепкина. В Курске есть улица имени Щепкина и кинотеатр. В родном селе Алексеевка Белгородской области действует историко-театральный музей М.С.Щепкина. В 1980 году во дворе ЦДРИ установлен бюст Щепкина. В Сумах есть улица Щепкина, а также областной театр драмы и музыкальной комедии имени М.С.Щепкина. Возле него установлен памятник. М.С.Щепкин был актёром-универсалом. В своей работе он не ограничивался драматическими ролями. Так, не все знают, что М.С.Щепкин пел на сцене Большого театра, исполняя заглавную партию в опере Л.Керубини «Водовоз». Более того, актёр считал эту роль одной из своих самых любимых. Жена Е.Д.Щепкина была турчанка, в двухлетнем возрасте подобранная русским солдатом при осаде Анапы в 1791 году. В последнии дни жизни рядом с актером был украинский писатель и врач Степан Руданский. Литература: Алперс Б.В. Театр Мочалова и Щепкина. Москва, 1979; Гриц Т.С. М.С.Щепкин. Летопись жизни и творчества. Москва, 1966; Дерман А.Б. Московского Малого театра актёр Щепкин, Москва, 1951; Земенков Б.С. М.С.Щепкин в Москве, Москва, 1966; Имберх М.А. Выкуп артиста М.С.Щепкина из крепостной зависимости. 1818 г. // Русская старина, 1875. — Том 13. — № 5. — Страницы 152—154; Михаил Семенович Щепкин. Жизнь и творчество, тома 1-2. Москва, 1984; Тальников Д.Л. Система Щепкина. Москва — Ленинград, 1939; Эфрос Н.Е. М.С.Щепкин (опыт характеристики). Петроград, 1920; Соболев Ю.В. Щепкин, Жизнь замечательных людей, 1933. — 160 страниц; Шуберт А.П. Михаил Семенович Щепкин. Родился в 1788 г., умер в 1863 г. // Русская старина, 1888. — Том 60. — № 11. — Страницы 435—444; Рассказы о русских актёрах: А.С.Яковлев, Е.С.Семёнова, В.Н.Аксёнова, П.С.Мочалов, В.А.Каратыгин, М.С.Щепкин / Составитель М.Д.Седых. — Москва: Искусство, 1989. — Страницы 237 - 301. — 320 страниц. — 75 000 экземпляров. — ISBN 5-210-00345-0.