Окидывая мысленным взором пройденный портретом с конца XIX столетия путь, словно листаешь страницы огромной книги, повествующей о людях ушедшего столетия, их разочарованиях и надеждах, их духовном самочувствии и отношении к окружающему. Портреты Джорджа Фредерика Уоттса   можно смело назвать энциклопедией духовной жизни Англии.Портрету XIX века был присущ целый ряд общих черт как явлению, порожденному одной эпохой. В то же время — и в этом одна из особенностей развития портретного жанра в XIX веке — нам представлялась натяжкой попытка четкого выявления типов портрета XIX века с присущими только им структурой, формой, в которые укладывалось бы представление о личности современника. Именно портрет теснее и глубже, чем любой другой жанр, связан с тем, что является самым важным в искусстве,— с образом человека, и общая концепция понятия «человек» проявляется в нем наиболее ярко. Через представленную на портрете личность художник раскрывает и мир изображенного человека, и мир человека изображающего. Объединяясь на полотне, эти два начала порождают третье — созданный изобразительными средствами портрет, в котором отражается и конкретное, неповторимое, и общее, свойственное времени, эпохе, и нечто универсальное, всечеловеческое. Конечно, только в том случае, если портрет писался большим художником, коим и считают Д.Ф.Уоттса...

 Portrait of Sir John Everett Millais 1871 

Крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. В возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама».  В 1848 году на одной из выставок Милле знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако Милле это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Милле сразу выделило его среди других живописцев, поэтому работы Милле всегда принимали на выставках Академии, какими радикальными бы они ни были. Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Милле выдающийся талант.Христос в родительском домеЛетом 1853 Рёскин и его жена Эффи пригласили Милле отправиться вместе на лето в Гленфинлас. Милле и Эффи полюбили друг друга и, после ее скандального развода с Рёскином, поженились. Женитьба изменила Милле: для поддержания семьи он должен был создавать картины быстрее и в большем количестве, а также дорого продавать их. Милле полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма: в частности, картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошел от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой». Взамен Милле обрел огромную популярность и бешеное состояние, зарабатывая до 30 тыс. фунтов в год. Он сделался портретистом, отчасти пейзажистом (причем пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885). В 1896 году он был избран президентом Королевской Академии. На портретах Милле изображает, как правило, людей известных, занимающих высокие общественные посты.В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.Наиболее известная картина — «Офелия» (англ. Ophelia, 1851—1852), где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал.

Portrait of William Morris 1870.

Уильям Моррис – английский художник, дизайнер по ткани и мебели, оформитель книг, разработчик типографских шрифтов, поэт и социалист – стоял у истоков концепции синтеза – ключевого понятия нового искусства.Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Для Рескина понятие красоты и неотделимо от понятий справедливости, добродетели, верности природе. Познать истину для художника означало приблизиться к природе, для чего в своем творчестве необходимо ей подражать.Моррис был основателем «Движения искусств и ремесел», которое оформилось как художественный стиль во 2-ой половине 19 века. Всех участников движения объединяло убеждение, что эстетически продуманная среда обитания человека – радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика – должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей и потребителей. Идя вслед за Рескины, Моррис искал гармонии и единства природы, человека и искусства.Постройка и обстановка им собственного дома, известного под названием »Красный Дом» (1860), явились попыткой перенести а жизнь и художественную практикуWilliam Morris 1морально-этические утопии Рескина, попыткой осуществления синтеза архитектуры, живописи и декоративного искусства. Красный дом – один из первых образцов архитектуры «Движения искусств и ремесел» – был построен архитектором Филипом Уэбблом в Бексли-Хис (ныне часть Лондона). Моррис с друзьями-художниками пытался превратить его в совокупное произведение пространственных искусств, гармоничную среду, которая послужит матрицей идеальных человеческих отношений, облагороженного искусством обаза жизни.

Watts Matthew Arnold

Sir Leslie Stephen.

 Элитарная группа английских интеллектуалов, писателей и художников, выпускников Кембриджа, объединенных сложными семейными, дружескими, творческими отношениями и начавших в 1905—1906 регулярно собираться в доме покойного историка словесности Лесли Стивена (Sir Leslie Stephen, 1832—1904) на Гордон-сквер в лондонском районе Блумсбери.

Фридрих Макс Мюллер

(Friedrich Maximilian Müller; более известный как Макс Мюллер) немецкий индолог и лингвист, родился в Дессау. Учился у Г.Брокгауза в Лейпциге, затем у Ф.Боппа и Шеллинга в Берлине (1844) и у Бюрнуфа в Париже (1845). В 1846 в Англии начал издавать Ригведу. В 1850 стал заместителем профессора современных языков в Оксфорде; с 1865 – заместитель хранителя Бодлианской библиотеки; в 1868 – профессор сравнительной филологии. В 1875 Мюллер оставил преподавание. Обширная деятельность Макса Мюллера протекала в трех областях: индийская филология, история религии и лингвистика. Его монументальное издание Ригведы (Rigveda-Samhita, together with the commentary of Sayanacarya, Лондон, 1849–1873; 2-е издание 1890–1892, в 4 томах) является одним из выдающихся достижений 19 в. В области истории религии Макс Мюллер отстаивал концепцию «естественного» происхождения мифов – в частности, в своей работе Очерки сравнительной мифологии (Essay on Comparative Mythology; 1856). Он считал, что человек персонифицирует явления природы и обожествляет солнце, луну, гром, небо; боги – это прилагательные, которые становятся «именами», а мифологию можно назвать «болезнью языка». Таким образом, мифология оказывается тесно связанной с лингвистикой; это представление было впоследствии возрождено в другой форме Э.Кассирером. Макс Мюллер известен также своими работами в области лингвистики. В свое время пользовалась успехом его работа Наука о языке (The Science of Language, Лондон, 1861–1863). Умер в Оксфорде 28 октября 1900 года.

Альфред Теннисон (1809-1892).

Наверное, никто из английских поэтов не пользовался при жизни такой общенациональной славой, как Альфред Теннисон (1809-1892). Никто не испытал посмертно такой жестокой переоценки. Английский автор, яркий представитель Викторианской эпохи в поэзии. Работы Теннисона были меланхоличны и отражали моральные и интеллектуальные ценности своего времени, что делало их особенно уязвимыми для более поздней критики. Лорд Альфред Теннисон родился в Сомерсби, Линкольншир. Его отец, Джордж Клейтон Теннисон (George Clayton Tennyson), приходской священник, страдал от депрессии и был печально известен своей рассеянностью. Альфред начал писать стихи в раннем возрасте, подражаю Лорду Байрону. После четырех лет в школе, где Альфред был очень несчастлив, он стал обучаться дома. Затем Теннисон учился в колледже Тринити, в Кэмбридже, где и присоединился к литературному клубу "Апостолы" ("The Apostles") и встретил Артура Хэллэма (Arthur Hallam), который стал его ближайшим другом. В 1831 году, после смерти отца, Теннисон вернулся в Сомерсби, так и не получив диплом. Его первые книги получали неодобрительные отзывы и, после выхода в 1833 году сборника "Поэмы" ("Poems"), Теннисон не публиковал свои работы около 10 лет. В том же 1833 году в Вене внезапно умер Артур Хэллэм, что стало для Альфреда тяжелым ударом. Он начал писать "Im Memorian" в память о друге. Работа заняла 17 лет. Пересмотренный и исправленный сборник поэм, включавший в себя "Леди Шэлотт" ("The Lady of Shalott"), "Смерть Артура" ("Morte d'Arthur"), "Улисс" ("Ulysses"), появился в 1842 году в виде двухтомника и создал Теннисону репутацию писателя. В дальнейшем жизнь Альфреда Теннисона протекала довольно спокойно. В 70-х годах 19 века Теннисон написал несколько пьес. В 1884 ему был пожалован титул барона. Теннисон умер в Элдворте 6 октября 1892 года и был похоронен в Вестминстерском Аббатстве среди поэтов. Очень скоро он стал главной мишенью атак многих английских и американских поэтов, которые видели в нем представителя ограниченного патриотизма и сентиментальности. Еще позже критики начали вновь восхвалять Теннисона. Т.С. Элиот (T.S. Eliot) назвал его "великим мастером метрики и меланхолии" и английским поэтом, обладавшим самым чутким слухом, со времен Милтона (Milton).

 Dante Gabriel Rossetti .Английский художник и поэт. Его отец, итальянский эмигрант Габриеле Россетти, был профессором итальянского языка в Кингз-колледже Лондонского университета. Данте Габриел получил образование в школе при Кингз-колледже и затем в различных лондонских художественных академиях.В 1848 вместе с Д.Э.Милле, Х.Хантом и другими он основал «Прерафаэлитское братство», а год спустя выставил свое первое полотно Детство Девы. Его самое известное стихотворение Благословенная отроковица было напечатано в 1850 в журнале прерафаэлитов «Росток». Интерес Россетти к Средневековью и итальянской литературе той поры отразился во многих его живописных работах и в поэзии, а также предопределил тему его первой книги Старые итальянские поэты (The Early Italian Poets, 1861), в которую входили переводы из Данте, его предшественников и современников. В 1860 Россетти женился на Элизабет Сиддол, скончавшейся через два года. Рукопись многочисленных его стихотворений была положена в ее гроб, но впоследствии извлечена и опубликована (Стихи Д.Г.Россетти – Poems by D.G.Rossetti, 1870). Остаток жизни Россетти провел затворником. Две его последние книги Стихотворения (Poems) и Баллады и сонеты (Ballads and Sonnets) вышли в 1881.Хотя Россетти зарабатывал на жизнь живописью, более всего он известен как поэт. Впрочем, поэзия и живопись в его творчестве дополняют друг друга: самые известные его полотна вдохновлены литературой, тогда как лучшие стихи отличает изобразительность. Нередко, как было с Благословенной отроковицей, он разрабатывал ту же тему в стихах и на полотне, и сонеты зачастую озвучивали его портреты и картины. В поэзии, как и в живописи, Россетти остается прерафаэлитом: в ней обычны средневековый колорит и пристрастие к символике, а каждый штрих тщательно отобран. Россетти почти не касался острых проблем своего времени – общественных, политических, религиозных. Основная тема его стихов – любовь. Цикл из 101 сонета Дом жизни (The House of Life), где преобладают мотивы юности, любви, недолговечности, обреченности, смерти, – одно из наиболее характерных для него произведений. Россетти намеренно использовал архаичную лексику, привычные слова помещал в чуждый контекст, придавая им новый смысл. Часто он ставит в словах неверное ударение и подбирает необычные рифмы, чтобы появился новый, неожиданный эффект. Каждый сонет воссоздает некий определенный час в жизни поэта, настроение, атмосферу, картину, которые он счел достойными увековечения. Россетти прекрасно владел и жанром литературной баллады, используя темы и художественные приемы старых баллад, но придавая им современное, более изощренное звучание, как в наиболее удавшихся Сестре Елене и Трагедии короля.Россетти-художник стремился передавать не столько зримый облик мира, сколько навеянные фантазией картины, заполненные знакомыми по литературе фигурами. Литературность картин Россетти, где так важен сюжет, побуждает говорить о нем как о приверженце романтической школы, очень влиятельной в ту пору; как и другие ее представители, он любил изображать седую старину, в особенности Италию 15 в., усердно подражая итальянским художникам того периода. Впрочем, по сути своего искусства Россетти принадлежит новому времени, и в его картинах, как, например, в Благовещении (1850), изображения святых модернизированы до такой степени, что автор навлек на себя нападки общественного мнения. Сильное чувство к жене, которая была и его натурщицей, определило характер изображения большинства женских фигур на полотнах, созданных до ее смерти, – длинная линия шеи, длинные волосы, томная красота. Лишь впоследствии он стал отдавать предпочтение более чувственным и пышным женским формам. В числе его наиболее удачных работ иллюстрации к сочинениям А.Теннисона (1856–1857) и Смерти Артура Т.Мэлори.

Уоттс написал несколько портретов своего друга  Ф.Лейтона.
 

Frederic Lord Leighton - английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе, учился во Флоренции. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 — титул барона.В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 он был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Лейтон обладал большим даром рисовальщика. Среди наиболее известных картин Лейтона – Сиракузская невеста (1866); Электра у гробницы Агамемнона (1869); Летняя луна (1872); Купание Психеи (1890). Скульптурные работы Лейтона, такие, как Атлет, борющийся с Пифоном (Лондон, галерея Тэйт), выполнены в неоклассицистической манере. Высокое общественное положение и блестящий успех не оградили живописца от личных утрат и неурядиц. В 1879 году скончалась его давняя подруга - Аделаида Сарторис. Эту смерть Лейтон переживал очень тяжело. Утешился ли он в объятиях Дороти Дин, своей новой натурщицы? Утверждать ничего мы не станем. С уверенностью можно сказать лишь о том, что Дороти послужила моделью для таких работ Лейтона, как "Пылающий июнь", "Плененная Андромаха" и "Сад Гесперид". А после смерти мастера она получила по его завещанию значительную сумму. Кроме того, известно, что Лейтон всегда с удовольствием посещал дом родителей Дороти (она родилась в бедном рабочем квартале Лондона), говоря, что там он отдыхает душой, и занимался образованием девушки.25 января 1896 года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе святого Павла.

 

 Cardinal Manning .  (Manning, Henry Edward) (1808–1892), английский кардинал, один из выдающихся церковных деятелей Англии (наряду с Ньюменом и Уайзманом), перешедших в католичество. Родился 15 июля 1808 в Тоттеридже (графство Хартфордшир). Учился в Харроу при директоре докторе Дж.Батлере, у которого в свое время учился лорд Байрон. Затем поступил в Бейллиол-колледж Оксфордского университета, где его лучшим другом стал будущий премьер-министр У.Ю.Гладстон. Маннинг вошел в дискуссионный клуб колледжа, который они с Гладстоном по очереди возглавляли. Оба они были ревностными англиканами. В те годы Гладстон намеревался стать священником, а Маннинг мечтал о карьере политика, но в будущем их роли поменялись: Гладстон стал членом парламента, тогда как Маннинг изучал теологию и начал преподавать в Мертон-колледже Оксфордского университета. В 1833, став священником, он получил приход и женился на Каролине Сарджент, породнившись с У.Уилберфорсом, будущим епископом Оксфордским. Через четыре года жена Маннинга умерла, не оставив детей.С 1841 Маннинг – архидиакон в Чичестере (1841); в последующие годы он стал членом т.н. Высокой церкви (направление в Англиканской церкви, тяготеющее к католицизму) и вот-вот должен был сделаться епископом. Однако, когда власти Англиканской церкви не утвердили одного священника из-за неортодоксальности его взглядов, Маннинг окончательно разуверился в англиканстве. Он вступил в лондонскую общину иезуитов и 16 июня 1851 отслужил свою первую мессу. Во время обучения в Риме Маннинг завоевал расположение папы Пия IX. Он основал конгрегацию Облаток св. Карла в Бейсуотере и собрал вокруг себя множество конвертитов, сделался главным советником кардинала Уайзмана, первого архиепископа Вестминстерского (примаса Римско-католической церкви в Англии). Во время Крымской войны он оказал духовную и материальную поддержку английской медсестре Флоренс Найтингейл, послав ей в помощь группу ирландских сестер милосердия. Несмотря на ожесточенное сопротивление католиков-консерваторов, которые прочили в преемники Уайзману архиепископа Эррингтона, папа возвел Маннинга (бывшего провостом, т.е. настоятелем кафедрального собора) в сан архиепископа Вестминстерского (1865). Кардиналом Маннинг стал только в 1875, что было связано с враждебным отношением к нему после Ватиканского собора, на котором он возглавил ультрамонтанскую партию, отстаивавшую догмат о папской непогрешимости (1870).Маннинг добился согласия Гладстона внести на рассмотрение парламента законопроект о самоуправлении (Гомруль) для Ирландии (отклонен палатой лордов в 1893). Он поддержал Союз сельскохозяйственных рабочих и принял активное участие в забастовке лондонских докеров (1889). Победа рабочих, часто называемая «кардинальским миром», стала часом рождения английской Лейбористской партии. Будучи архиепископом, Маннинг оказывал сильное противодействие кардиналу Ньюмену, которого он почти остановил на пороге ватиканской Коллегии кардиналов. Ему удалось расстроить планы иезуитов в отношении своей образовательной политики, и булла, которой он добился от папы Льва XIII, с тех пор сказывается на деятельности всех религиозных орденов.Умер Маннинг в Лондоне 14 января 1892. 

George Douglas Campbell.

Джордж Дуглас Кэмпбелл (англ. George Douglas Campbell, 1823—1900), 8-й герцог Аргайл— пэр, государственный деятель Великобритании, публицист и историк.С 1847 года член Палаты лордов. Занимал либеральные позиции. Выступал против поддержки Южных Штатов во время Гражданской войны в США. В первом кабинете Гладстона — министр по делам Индии (1868—1874). В период консервативного министерства Биконсфильда (1874—1880) видный деятель оппозиции. Вместе с Гладстоном выступал в защиту болгар против Турции и туркофильской политики кабинета. Однако впоследствии разошёлся с Гладстоном по ирландскому вопросу. Решительный противник гомруля. Боролся против дарвинизма и в защиту библейских традиций.

 Томас Карлейль (Thomas Carlyle, 1795—1881) — британский (шотландский) писатель, историк и философ.Лауреат Нобелевской премии.Идеолог нацизма (фашизма в частности).Произведения Карлейля проникнуты стремлением свести прогресс человечества к жизни отдельных выдающихся личностей, положив в качестве движущей силы прогресса исключительно нравственный долг.