Аллегория любви. 

    Неизвестный мастер, картина неизвестного художника... Как часто в музеях мира мы встречаем этот прочерк в графе «Автор», и проходим мимо чьей-то судьбы... Иногда - равнодушно, часто - нет...Существует вот такая интересная точка зрения по поводу анонимности авторства : название автора «Неизвестный мастер» заменило когда-то в средние века фамилии реальных, но, увы, малоизвестных, как сказали бы сегодня, «не раскрученных», или даже совсем неизвестных, но хороших мастеров, прославившихся какой-либо картиной - по названию этой работы, либо  по названию города, в котором он творил...Происходило это в Германии, Бельгии и Нидерландах - богатых странах и культурных центрах того времени. Почему именно в средние века? Это был расцвет искусств, в том числе, живописи, и торговли картинами.

Святой Христофор (от греч. Χριστοφορος — носящий Христа) 

   Однако, есть работы и древних времен, когда трудно было зафиксировать авторство. Либо  лучше было бы остаться в тени славы по религиозным убеждениям, не секрет, что Европа много веков утопала в крови религиозных распрей. Но вернемся к такому признаку, как торговля, ведь она была во все времена ею.  Небольшой расчет. Если сегодня картины известных мастеров «уходят» в среднем за $4-10 млн, то работы современников за $100-500 тысяч. А вот работы, где в качестве автора значится «неизвестный мастер» - за $1-2 млн.    Мастера прошлого - все они (без исключения, разве что богатый Тулуз-Лотрек) думали об одном - как продать свои работы. Об этом почему-то не принято писать, но это так. Даже благородная миссия обучения учеников живописи также имела цель - заработать денег. В прошлом многие ученики просили своих учителей подписать картину, чтобы продать ее дороже. Разница могла составить 300-600%. И учителя, известные Мастера, шли на это. И лишь в последнее столетие, особенно, в последние годы, прошла серия «разоблачений» Великих, когда искусствоведы, применяя современные методы, выносили вердикт - полотно принадлежит не Мастеру, а одному из его учеников, либо наоборот. Как вы думаете - что в таких случаях делали владельцы картин? Если это (скажем) не Ван Эйк, значит, неизвестный Мастер. Цена несколько падала, но оставалась все же Ценой, и картина не продавалась за бесценок...  

 Автопортрет художника с женой в натюрморте ( 1496 ; Королевский музей изящных искусств , Антверпен ) (художнику было 36 лет в то время) .Кстати, автопортрет выполнен в стиле "обманки", муха на белоснежном головном уборе женщины не что иное как обманка тоже. Изображение мухи в натуральную величину иногда находится на видном месте на картинах нидерландских, немецких и итальянских художников середины XV — первых десятилетий XVI в. Создается впечатление, что это делалось без какого бы то ни было символического значения, поскольку сюжетный материал картин, на которых она появляется, очень разнообразен, хотя обычно они религиозного содержания. Возможно, нарисованная муха служит в качестве защитного талисмана против реальных насекомых, которые в противном случае могут сесть и оставить свои грязные следы на живописном воплощении религиозной темы. Позднее муха помещается в живописные произведения просто в качестве trompe-l’oeil — «обманка», «обманчивый образ». Второй вариант трактовки,  муха - символ смерти, и возможно, его жена к тому времени уже умерла, но вряд ли...В средневековье куст  земляники, считался символом покорности и скромности, а ягода из-за своего соблазнительного вкуса была символом наслаждения. Земляника - знак мирского наслаждения ..Есть ее  также  - знак взаимной любви.     

Мастер Франкфурта - художник голландского и фламандского Возрождения, активный в Антверпене приблизительно между 1480 и 1520 годами . Хотя он, вероятно, никогда не бывал в Франкфурте-на-Майне , его название происходит от двух картин, заказанных  покровителем Франкфурта и прославившим этим достоянием город.Исторический музей во Франкфурте -на-Майне был основан в 1878 году, и включает в себя культурно-исторические объекты , связанные с историей города, в том числе и эти работы.("Святое семейство" и "Распятие").Первоначально ошибочно считали, что художник немец. одни считают, что он приехал в Антверпен из Гента, другие - что он представитель нижне-рейнского искусства.  Его стиль говорит о том, что он был гражданином Нидерландов.Он является одним из многих анонимных художников, идентифицированных лишь по стилю живописи. В изобразительном искусстве , стиль" ... свой собственный способ , который позволяет группировать работы в смежных категориях.  Речь идет о внешнем виде, но не по имени. Мастер Франкфурта , однако, как стали предполагать в последнее время, все-таки обретет в скором будущем свое настоящее имя. Предполагают, что это  Hendrik van Wueluwe , который был активен в Антверпене с 1483 до своей смерти в 1533 году. Хотя он был деканом гильдии живописцев, нет документированных работ  его, все помещенные здесь работы  не были  подписаны. Датированный автопортрет художника с женой показывает, что художнику было 36 лет в то время, когда  это было сделано , а также он был членом Гильдии  Святого Луки Антверпена . Если это  Hendrik van Wueluwe   , то он был также деканом гильдии шесть раз. Приписываемые картины включают его автопортрет ( Праздник лучников во фруктовом саду ( 1493 ; Королевский музей изящных искусств , Антверпен ). Мастер Франкфурта также прославился в свое время созданием  многочисленных копий  ранних нидерландских живописцев.Он способен делать упор на монументальности фигур , особенно замечательна у него их пластика. Однако его искусство не достигает уровня своих моделей, считают некоторые специалисты . Его герои часто отмечаются с очень тяжелым крестьянским видом, а их лица страдают от резкого близкого фокуса, иногда выглядят  карикатурно, всё это, вероятно, может  указывать на происхождение голландского художника .    

Праздник лучников во фруктовом саду 1493, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp    between 1510 and 1520.  Шут в красно-чёрном (искусствоведы считают  его автопортретом  художника) .Мастер из Франкфурта «Праздник лучников..» (фрагмент).  Королевский музей изящных искусств, Антверпен .Ниже изображение в увеличении.   

Праздник лучников во фруктовом саду  1493, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp 

Праздник лучников во фруктовом саду  (фрагмент)1493, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp.

 Мадонна с младенцем в саду.  ( Мария, кормящая грудью )Private collection, Madrid. 

Мадонна с младенцем в саду.  J.M. Lafora Collection, Madrid 

Поклонение младенцу Христу  Музей Метрополитен (Нью-Йорк)

 Святое Семейство с музицирующим ангелом (центральная панель триптиха).Святые Катерина и Варвара (боковые панели). 1510-1520. Museo del Prado, Madrid  

Святое Семейство с музицирующим ангелом 

   Символы святых, атрибуты святых — одежда, типичные предметы или звери, которыми сопровождаются изображения христианских святых, позволяющие быстро опознать их, что было особенно необходимо в эпоху, когда большинство прихожан было неграмотными и считалось, что «живопись — это Библия для тех, кто не умеет читать».Часто атрибутами святого мученика становились орудия его пыток и казни либо отрезанные части его тела;в других случаях святого сопровождают животные, например, чудесным образом кормившие его либо являвшиеся ему в видениях; атрибуты профессии, которой он занимался при жизни или же той профессии, представителям которой он покровительствует сейчас. Некоторые атрибуты являются весьма распространенными и отмечают целые группы святых (короны — для святых царского рода; тиара — для пап; митры — для епископов; Писание — для авторов религиозных трудов, Отцов Церкви; пальмовые ветви для девственниц; столпы — для столпников, черепа для отшельников). Ориентироваться в изображениях канонизированных монахов помогает знание разновидностей и цветов ряс у различных орденов.Многие символы римской (католической) традиции различаются от православных по той причине, что в двух традициях могли бытовать разные легенды об одном и том же святом . Искусство католических стран является намного более богатым на атрибуты, поскольку детализация соответствовала пониманию религии и не настолько жестко сдерживалась живописными канонами, как в православии, где подчас святого можно опознать лишь по надписи.  

Святая Екатерина Александрийская  и Святая Варвара  

   Святая Варвара жила в III веке в городе Илиополе Финикийском. Её отец — Диоскур (Диоскор) — был язычником и представителем аристократии в Малой Азии при императоре Максимиане. Отличалась особенной красотой и была заперта отцом в башне, чтобы скрыть её от посторонних глаз. В период заточения святая Варвара, изучая окружающий мир, который был виден ей из окон, пришла к мысли о наличии единого Создателя. Когда отец в целях её замужества разрешил ей выходить из башни, Варвара познакомилась с христианами Илиополя и приняла крещение.Когда отец узнал о религии дочери, Варвару жестоко пытали: бичевали воловьими жилами, а раны растирали власяницей. Правитель города Мартиан дал отцу право свершить суд над дочерью, который обезглавил святую Варвару. Диоскура и Мартиана постигло возмездие, оба они были сожжены молнией.  Атрибуты Святой Варвары - башня с тремя окнами, гора, потир и гостия, иногда что-либо из них, иногда все вместе.  

  Святое семейство с музицирующими ангелами circa 1515,  Walker Art Gallery,  Liverpool.Walker Art Gallery, Liverpool. Это центральная панель триптиха алтаря. Две боковых панели изображают двух девственных мучениц, Святую Екатерину и Святую Варвару (в настоящее время в Маурицхейс, Гаага).   

Святая Екатерина , около 1510-1520 ( левая панель триптиха) 

 Родилась в Александрии в 287 году. Согласно житию, она «изучила творения всех языческих писателей и всех древних стихотворцев и философов… хорошо знала Екатерина сочинения мудрецов древности, но она изучила также сочинения знаменитейших врачей, как например: Асклипия, Гиппократа и Галина; кроме того она научилась всему ораторскому и диалектическому искусству и знала также многие языки и наречия».Была обращена в христианство сирийским монахом, крестившим её под именем Екатерина. По преданию после крещения во сне к ней явился Иисус Христос и вручил ей кольцо, назвав своей невестой.Екатерина приняла мученическую смерть в период правления императора Максимина в начале IV века. Она пришла в храм во время праздничного жертвоприношения, совершаемого Максимином, и призвала его оставить языческих богов и обратиться в христианство. Царь был поражён её красотой и пригласил после праздника к себе и попытался её убедить оставить христианскую веру. Для спора с образованной девушкой были приглашены многочисленные философы, которые были побеждены ею в споре, за что император предал их огню.Максимин сам вновь пытался убедить Екатерину поклониться языческим богам, но не смог этого добиться. По его приказу девушку били воловьими жилами, а затем заключили в темницу. Там её посетила супруга императора, называемая в житии Августой или Василисой (её привел друг императора военачальник Порфирий). Екатерина убедила её, Порфирия и пришедших с ними слуг в истинности христианской веры.С целью устрашить Екатерину императорский вельможа Хурсаден предложил Максимину изготовить орудие для пытки в виде колес:  Прикажи устроить на одной оси четыре деревянные колеса, а по ним вокруг наколотить разные железные острия: два колеса пусть обращаются в правую, а два в левую сторону; по средине же их пусть будет привязана девица, и вращающиеся колеса раздробят её тело. Но прежде пусть только покажут эти колёса Екатерине, чтобы она, видя их, убоялась жестокого мучения, и подчинилась бы твоей воле; если же и после этого она останется в прежнем упорстве, — то пусть примет мучительную смерть. Эти колёса, согласно житию, были разрушены сошедшим с неба ангелом, который избавил Екатерину от мук. Узнав об этом супруга Максимина пришла и стала обличать своего супруга, исповедала себя христианкой и была казнена. Вслед за нею был казнён военачальник Порфирий и 200 воинов, обращённых Екатериной в христианство.После этих событий Максимин вновь призвал к себе Екатерину и предложил сделать её своей женой если она принесёт жертву языческим богам. Святая отказалась и Максимин приказал казнить её через отсечение головы. По преданию, из раны вместо крови вытекло молоко. Атрибуты Святой Екатерины - корона, колесо с шипами, меч, кольцо, книги, пальмовая либо лавровая ветвь.  

Святая Варвара, (правая панель триптиха).

   На панели мы видим ирис,  считающийся цветком Девы Марии и символом непорочности. В старой европейской живописи на изображениях Богоматери ирис часто присутствует как вместе с лилией (например, у Рогира ван дер Вейдена), так и вместо нее. Это символическое значение связано с тем, что название «ирис» означает «лилия с мечом» (шпажник), в чем усматривается намек на скорбь Марии о Христе. В данном случае, как мне кажется,  мечевидная форма листьев ириса напоминает ещё и о мече - орудии казни святой.  

Святая Екатерина и Святая Варвара.

И третий вариант.Эти панели были впервые отнесены к Мастеру  Франкфурта лишь  в 1917 году. Центральный алтарь для этих двух святых с " Мадонной с младенцем"  в настоящее время находится в музее дер Bildenden Künste , Лейпциг  . Единым комплектом эта работа появилась впервые в каталоге выставки из Bachstitz галереи , Гаага, в 1922 году. 

Мадонна с младенцем.  

Поклонение волхвов: триптих; наружные поверхности: Благовещение 

Мадонна с младенцем   Collection Fernandez Patto, Paris  

Продолжение следует....