"Знающий целое может знать и его часть, но знающий часть еще не знает целого.
Мог бы Фидий, увидавший львиный коготь, узнать, что он - львиный, если бы никогда не видал льва целиком?" (Лукиан - Греческий писатель-сатирик)

Стою пред образом Мадонны:
Его писал Монах святой,
Старинный мастер, не ученый;
Видна в нем робость, стиль сухой;

Но робость кисти лишь сугубит
Величье Девы: так она
Вам сострадает, так вас любит,
Такою благостью полна,

Что веришь, как гласит преданье,
Перед художником святым сиянье
Сама Пречистая в сиянье
Являлась,видима лишь им...
 

"Curiosity", Eugene de Blaas

Portrait der Tochter Charlotte

"Тумана холст я на подрамник натяну.
Из ветра,соберу тугую кисть...
Росу с цветов в кувшинку утром соберу.
Она внесёт в мою картину жизнь!

Палитру красок у природы попрошу.
Чтоб образ твой на память написать.
С любовью в сердце я к работе приступлю,
И ангелы мне будут помогать.

В глаза твои ,я искру солнца помещу,
Чтоб теплоту и нежность передать.
А в шелк волос,цветок ромашки заплету.
Она звездою будет в них сиять!

Еще,я нарисую аромат степей!
Чтоб передать души всю чистоту...."

Отдых на пути в Египет. 1596—1597. Галерея Дориа-Памфили

  Группа ученых из четырех итальянских университетов определила, что кости, найденные в церкви в Тоскане, Италия с вероятностью 85% принадлежат Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio), знаменитому художнику времен Ренессанса, родившемуся между 1571 и 1573 годами и скончавшемуся 1610 году, сообщает BBC News.Останки хранились в склепе в подземной усыпальнице церкви в Порто Эрколе с 1956 года. До этого момента, насколько это известно, они лежали в числе 200 других безымянных останков на церковном кладбище.  По мнению ученых, причиной смерти художника стал солнечный удар, оказавшийся для слишком тяжелым для ослабленного сифилисом организма. Ученые пришли к такому выводу в результате годовых исследований ДНК, сравнивавшегося с ДНК потомков художника, радиоуглеродного и разных других видов анализовДо сих пор причина его смерти была загадкой, породившей множество теорий – от убийства по религиозным мотивам до приступа малярии на заброшенном пляже. Некоторые считают, что на момент смерти художник направлялся в Рим, чтобы испросить у папы Римского прощения. В ноябре прошлого года в журнале «Вокруг Света» вышла статья, посвященная тайне смерти художника. Караваджо был известен своим невоздержанным образом жизни, включающим частые драки, тюремное заключение и даже убийство человека. Что же касается творчества, художника прославила его техника передачи светотени, заключавшейся в усилении контраста между светом и тенью.

Ведущий голландский живописец, работал также как рисовальщик и офортист. Писал преимущественно пейзажи. Учился в г. Утрехт у своего отца Д. Бота и у известного мастера исторической и пейзажной живописи А. Блумарта. Вместе с братом, художником А. Ботом, некоторое время путешествовал по Франции и Италии. В 1635 - 1641 жил в Риме и Венеции, последнее десятилетие жизни - в Утрехте. В 1635 был принят в римскую Академию Св. Луки.Произведения часто представляют собой композиции с изображением „италинизирующего" пейзажа, обычно оживленные античными зданиями или руинами и стаффажными фигурками людей. Отличительной чертой пейзажей является золотистый колорит, можно сказать, что с творчеством художника в голландскую пейзажную живопись вошел солнечный свет. Был очень известным художником еще при жизни, выполнил большое количество картин на заказ для европейских придворных кругов. Имел много последователей, оказал существенное влияние на творчество Я.-Б. Веникса и А. Кейпа. Произведения находятся во многих музейных собраниях мира, в частности в Государственном Эрмитаже, Национальной галерее в Лондоне, Рейксмузее в Амстердаме, а также в ХМ Берлина, Дюссельдорфа, Мюнхена и Брюсселя.Он внес огромный вклад в развитие голландской пейзажной живописи, изображающей итальянские земли.На Пейзаже с Бандитами, Ведущими Пленников (Бостон, Музей Изящных Искусств) песчаная дорога формирует широкую диагональ слева. Реализм, с которым написаны фигуры людей, и зелень на переднем плане контрастируют с золотыми идиллическим пейзажем вдали. Время от времени Бот изображал на своих картинах мифологических или библейских героев, например, в Суде Париса (Лондон, Национальная Галерея), фигуры людей были созданы ведущим утрехтским мастером Корнелисом ван Пуленбургом. Брат Яна, Андрис (около 1612 – 1641), специализировался на крестьянских сценах, он умер в Венеции на пути в Утрехт.

 Italian Landscape with Artist

Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник.Родился 25 декабря 1564 в Горкаме. Учился у Геррита Сплинтера в Утрехте и у Йоста де Беера, а затем с 1581 по 1584 в Париже у Жана Бассо, Херри и Иеронимуса Франкена. Впоследствии художник вернулся в Утрехт и стал членом гильдии св. Луки, а затем ее деканом (1611–1628). Работал в самых разных жанрах, от религиозной живописи до натюрморта, и был очень известен. В числе работ живописца – Благовещение, Рождество, Мужской портрет, Кающаяся Мария Магдалина, Гиппомен, коронуемый на арене, Свадьба Пелея, Воскрешение Лазаря, Меркурий и Аргус, Мученичество св. Андрея (по картине Караваджо), Второй сон Иосифа, Святые Петр и Павел, Ниоба, Венера и Адонис, Геркулес и Омфала, Исход евреев из Египта и Св. Виллеброу, епископ Утрехтский.Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт. С 1611 г. работал в Утрехте, где предположительно проживал вплоть до своей смерти.Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер.Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи.Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам его работ, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI в.Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре.У  него  было  шестеро  детей:Хендрик,  Корнелис II,  Юдит, Гуго, Адриан и Фредерик.Следует отметить,  что во многих композициях Блумарта важную  роль  играет  пейзаж.  Влияние Блумарта,  художника-маньериста европейского масштаба, было очень велико,  в частности,  благодаря  его мастерской, в которой воспитывались такие  художники,  как   Пуленбург,Геррит  и  Биллем  ван  Хонтхорсты, Вейбранд  де  Гест,  Вутер  Крабет, Я.Б.  Венике и другие. Блумарт был талантливым  рисовальщиком,  о  чем свидетельствуют фигуры,  животные и пейзажи в его  композициях.  В  его пейзажах рано появляются натуралистические детали,  оказавшие большое влияние  на  последующие  поколения художников, во многом благодаря его сыну   Фредерику,   опубликовавшему различные издания - "Книга  рисунков" (Tekenboek)   отца.  

 Пейзаж с проповедующим Иоанном Крестителем. Ок. 1660. Смотрите картину в большом увеличении: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Abraham_Bloemaert_002.jpg   

Буря у мыса Айя.

 Граф Муравьев Владимир Леонидович (1861 — 1940) — модный в начале 20 века в Петербурге художник-пейзажист, едва ли не единственный из русских художников, которому удалось опоэтизировать русскую охоту и привлечь к ней внимание широкой публики. Вольноприходящий ученик Академии художеств с 1881 г. Учился у М.К. Клодта и Ю.Ю. Клевера. Состоял членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов. Принимал активное участие в академических выставках, его работы много публиковались в дореволюционной периодике. Персональная выставка проходила в 1893 г.После Октябрьской революции Муравьев работает в прежней технике и использует те же сюжеты. Произведения В.Л.Муравьева хранятся в художественных собраниях Иркутска, Днепропетровска, Козьмодемьянска, Сыктывкара и других музейных и частных коллекциях.    С 1922 г. работал в Драматическом театре. Произведения В.Л. Муравьева хранятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Свои работы всегда подписывал с титулатурой — Граф Муравьев. Муж великой русской актрисы В.Ф.Комиссаржевской.Веру Федоровну Комиссаржевскую, величайшую актрису начала ХХ века, называли «чайкой русской сцены» и «солнцем России». Публика, которая готова была носить любимую актрису на руках, была уверена – Комиссаржевская настолько гениальна, что, перевоплощаясь в созданный автором образ, начинает буквально жить на сцене. И лишь немногие знали, что это было не только перевоплощение – на сцене Комиссаржевская вновь и вновь переживала собственную драму, переплавляя свою жизнь в высокое искусство трагедии.Вера, первоначально не желала становиться актрисой: ей было необходимо иметь дом, любящего мужчину, хотелось детей... Хорошенькая Вера, в чьих огромных глазах были страсть и невысказанная тоска, пользовалась у мужчин большим успехом. Наконец, среди нескольких претендентов, девятнадцатилетняя Вера остановила свой выбор на самом блестящем кандидате. Граф Владимир Муравьев был красив, обаятелен и талантлив – он был неплохим художником-пейзажистом и в то время обучался в Академии художеств. В 1883 году сыграли свадьбу. Вера обожала своего мужа – она, со свойственной ей страстностью, целиком отдалась супружеской жизни, отдавая все силы и время на обустройство семейного гнезда. Но счастье, как это часто бывает, оказалось непрочным.Вскоре после свадьбы выяснилось, что Владимир не был создан для семейной жизни.

Romantic Landscape

Lovers in Italian Landscape 

 Lange Johann Gustav. 1811 Mühlheim - 1887 Düsseldorf
"Romantische verschneite Dorflandschaft"