Давно не получала такого эстетического удовольствия, эта удивительная выставка скульптора А.М.Таратынова меня просто поразила.
А.М.Таратынов - скульптор, член корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Р.Ф. выставил несколько своих работ в Ораниенбаумском парке. Выставка называется "Ораниенбаумский эксперимент" или "спор искусств".
Каждая из них - воплощение одного из знаменитых живописных полотен...
Кто-нибудь видел картину с обратной стороны? А изнутри? Теперь появилась такая возможность!
Хотя... быть может, это не сами картины, а их продолжения вышли сегодня нам навстречу, чтобы вместе встретить эту осень?

***Увеличение как никогда актуально:)

1. Питер Брейгель Старший. "Притча о слепых".

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году, сын известного художника, книжного иллюстратора Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина», после чего проходил действительную службу в Советской армии в войсках ВВС. В 1987 – 1988 годах работал в Комбинате живописного искусства Художественного фонда РСФСР.
Начиная с 1988 года является Членом Союза художников России и Московского Союза художников. Стажировался в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР (руководители – Действительные члены АХ СССР А. П. Ткачёв и С. П. Ткачёв).
С 1999 года и по настоящее время работает в Студии военных художников им. М. Б. Грекова. 
С 2004 года Член Творческого союза художников России.
Народный художник Российской Федерации, Действительный член Российской академии художеств.
Дмитрий Белюкин работает в традиции русской классической школы живописи, ведёт активную выставочную деятельность. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и Национальной премии «Человек года - 2009».

часть-1: - "Евгений Онегин" - http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post242410520/#

ПЕТР I СТРИЖЕТ БОРОДЫ БОЯРАМ

Белая Россия. Исход.

Сторожка в лесу
 1870-е. Холст, масло. 73x56
 Донецкий областной художественный музей

"Сторожка в лесу" – удивительный шедевр И. Шишкина, который поражает своей простотой и оригинальностью. Казалось бы, обычный сюжет: деревья, дорога, небольшой домик. Однако что-то манит нас подолгу созерцать эту картину, словно надеясь найти в ней зашифрованное послание. Ну не может такой шедевр быть просто картиной, написанной под настроение. Что сразу бросается в глаза, так это высокие березы по обе стороны от дороги. Они тянутся ввысь – поближе к солнцу.

На картине преобладают темно-зеленые тона и только на заднем плане мы видим освещенную лучами солнца траву и листву деревьев. Луч солнца падает также и на деревянную сторожку, тем самым выделяя ее на картине. Она является главной изюминкой шедевра – самой яркой деталью. Картина поражает своим объемом. При взгляде на нее ощущается глубина – зрителя будто обступают со всех сторон деревья и манят вперед.

Изображенный Шишкиным лес кажется густым. Через него не так просто пробиться солнечному свету, зато в самом центре картины - там, где стоит сторожка, мы видим просвет. Картина пропитана восхищением природы и в то же время выражает контраст между природой и человеком. Что эта сторожка в сравнении с могучими стволами сосен и высокими березами? Только маленькое пятнышко среди леса.

http://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/

Серия сообщений "Описание картин":

Часть 1 - Тайна по имени – улыбка
Часть 2 - ВАЛЕНТИН СЕРОВ "Дети" 1899
...
Часть 37 - Левитан Исаак Ильич. «Вечер. Золотой Плёс» 1889
Часть 38 - Шишкин Иван Иванович "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" 1872г
Часть 39 - Шишкин Иван Иванович "Сторожка в лесу" 1870

Flora mit prächtigem Blütenarrangement und Putti vor abendlichem Landschaftshintergrund. Wohl aus einer Serie von Supraportengemälden stammend, die für einen süddeutschen Fürstenhof angefertigt wurden.

 Искусствовед 19 века  Филлис Пит сделал в свое время запись: "К концу 1850-х годов ведущие журналы и газеты писали  о пейзажистах William and James Hart  так часто, как об  их известных и популярных коллегах школы реки Гудзон  Frederic Church (1826–1900) and Asher B. Durand (1796–1886)."Произведения William Hart   опирались на простоту объединенных  элементов, которые развивались в различных формах, в то время как был общий ландшафт.Они были  похожи по содержанию, но отнюдь не были повторяющимися или шаблонными. Шелдон  писал о работах  Харта : "Пейзажи г-на Харта  отражают по- настоящему солнечные и мирные аспекты природы - лесной ручей, сияющий закат, приятную тень деревьев, простые коровы  и пышная, зеленая трава."  Такие элементы создавали спокойное и приятное настроение, балансировали между созерцанием и восторгом. Уильям Харт родился в Пейсли, Шотландия. Он был старшим братом Джеймс Макдугал Харт и Джулия Харт Beers (1835-1913), которые  также стали художниками. В возрасте восьми лет, он эмигрировал с семьей в Америку, где они поселились в Олбани, штат Нью-Йорк. Уильям начал свою карьеру помощником художника, тонировал и дорисовывал незначительные детали на картинах художника, затем пробовал себя на поприще художника -портретиста  с тем, чтобы получать немедленный доход. Позже он улучшил свои навыки в живописи как пейзажист, изучив пейзажную живопись  в Шотландии в 1846,  1849 и 1852 году. К 1854 году его искусство было замечено  в Нью-Йорке, где он стал член-корреспондентом  Национальной академии дизайна, и в 1857 г. был избран академиком.Он выставил свои первые работы в Национальной академии дизайна в 1848 году, продолжает демонстрировать свои картины там регулярно до середины 1870-х годов. Он также выставлялся в Бруклине  и на крупных выставках по всей стране. Харт был членом американского Акварельного общества, и был его президентом с 1870 по 1873 годы.Как и большинство крупных художников,  Харт поселился в Нью-Йорке и открыл студию в здании Тент-стрит Studio в 1858 году.  Харт впоследствии занимал пост президента Бруклинской ассоциации искусств, где он выступал с прекрасными лекциями.Ассоциация Харта с другими ведущими художниками школы  реки Гудзон , хотя и сыграла важную роль в его становлении,но отнюдь не утратила свою индивидуальность, как художника. Как  заявил Шелдон , Харт, "никогда не был переписчиком, никого, кроме себя."   Харт выбрал лесной интерьер, пастырские перспективы лугов и сельскохозяйственных угодий, и сияющие, люминисцентные ландшафты дальних горизонтов и отражающих вод. Введение Хартом в пейзаж    концентрированного света предвещает его переход к  стилю люминизма.Техическое мастерство Харта было высоким, но   он также известен за его плодовитые и иногда шаблонные изображения коров. Крупный рогатый скот были популярным мотивом в искусстве школы реки Гудзон , и почти каждый художник включал их, по крайней мере в некоторые из своих пейзажей, как миниатюрные символы гармоничных отношений человека с природой. Олбанский Институт истории и искусств имеет в своей коллекции более 400 картин, акварелей, и эскизов книг, которые были сохранены после смерти художникав его семьёй.Многие картины художник не подписывал, что и породило волну подделок в последнее время.

 Sunset Landscape, Troy, NY, 1869. Закат, Трой, штат Нью-Йорк, 1869. 

James McDougal Hart  (10 мая 1828 - 24 октября 1901), был шотландский и американский художник-пейзажист школы реки Гудзон . Его старший брат, Уильям Харт,и сестра Джулия Харт были также  художниками, и братья писали картины схожей тематики. Джеймс Харт родился в Килмарнок, Шотландия, он прибыл в Америку со своей семьей в раннем детстве. В Олбани, штат Нью-Йорк он учился у своего старшего брата, также подрабатывал у более известных художников.Надо сказать, что семья Хартов была бедна, кроме Джеймса, было 7 детей. В отличие от своего брата  Джеймс отправился в Европу для  получения серьезного художественного образования. Он учился в Мюнхене, был учеником Фридриха Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфе.Джеймс Харт вернулся в Америку в 1853 году. Он выставил свои первые работы в Национальной академии дизайна в 1848 году, является полноправным членом с 1859 года. Джеймс Харт питал особую привязанность  Национальной академии, показывая там в течение более сорока лет свои картины, и в качестве вице-президента в конце своей жизни с 1895 по 1899 год. Как и его брат, Джеймс также выставлялся в Бруклине в ассоциации искусств (он жил некоторое время в Бруклине) и на крупных выставках по всей стране.Наряду с большинством крупных художников- пейзажистов того времени, Джеймс   принял стиль  школы реки Гудзон . Хотя Джеймс Харт и его брат Уильям часто рисовали схожей тематики пейзажи, Джеймс был более склонен рисовать исключительно большие работы.  Уильям Харт, который не стремился следовать академической европейской подготовке, кажется, предпочитал живопись малых и средних размеров. Как и его брат Уильям, Джеймс преуспел в живописи крупного рогатого скота.Жена  художника Мария Терезия Горсуч ( писала  натюрморты) , и трое их детей стали художниками: Роберт Горсуч Харт, Летиция Бонне Харт, и Мария Тереза Харт , но к сожалению, художник пережил своих дочерей.

Returning from Harvest 

A Walk in the Mountains.

Julie Hart Beers- Kempson  (Джулия Харт Бирс-Кемпсон), художник  школы реки Гудзон, была одной из немногих  женщин профессиональных художников-пейзажистов в девятнадцатом веке в Америке и только одна, которая добилась такой известности. Родилась Джулия Харт в Питтсфилд, штат Массачусетс, в 1835 году, она была дочерью шотландских иммигрантов, которые поселились в Олбани, штат Нью-Йорк, в 1831 году. Два ее старших брата, Джеймс и Уильям, оба были художниками.Джеймс изучал искусство в Европе, в первую очередь в Германии, с 1850 до 1853г., а Уильям обучался в течение нескольких лет в Великобритании. Художественное образование Джулии не было зарегистрировано, но  предполагается, что она обучалась её братьями (William and James Hart), а позднее её первым мужем, художником Марион Beers. В 1850-е годы, Уильям, Джеймс и Джули (с Марион) каждый отдельно переехали в Нью-Йорк. Через год после смерти Мэрион в 1876 году, Джулия вышла замуж за Питера Кемпсона и переехала в Метучен, Нью-Джерси, однако она продолжала  использовать фамилию "Бирс" и подписывать её работы, как "Julie H.Beers ". Первой зарегистрированной выставкой Бирс была выставка в Национальной академии дизайна (NAD) в 1867 году. Ее работы были включены в NAD ежегодных выставок в течение двенадцати лет между 1867 и 1885 гг. Она выставлялась в Бостоне, Атенеум в 1867 и-1868г. и в Пенсильвании, Академии изящных искусств в 1868 году.Хотя братья Бирс в целом получили больше признания искусствоведов,как   американские пейзажисты,но многие считают  несколько известных ландшафтов Джулии грамотной работой, мало чем отличающейся по профессионализму, технике и стилю  от своих братьев. Она известна по нескольким картинам, представленным в этом посту.Джулия Харт Бирс-Кемпсон стала единственным художником- женщиной 19-го века, который специализировался на пейзажной живописи, что  было редкостью в то время.  Gerdts пишет:" Это, пожалуй, не удивительно, так мало женщин- пейзажистов, так как суровость живописи на открытом воздухе и своеволие женщин, занимающихся этой деятельностью во время викторианской эпохи выступали в качестве сдерживающего фактора ".Джулия Харт Бирс-Кемпсон показала, что художники-пейзажисты женщины  равноправны художникам мужчинам, даже с учетом "суровости живописи на открытом воздухе." Ее талант и решимость свидетельствуют о ее видном положении в девятнадцатом веке в американском искусстве. Искусство Бирс включает в себя множество  пейзажей вдоль реки Гудзон и в различных штатах Новой Англии, а также свежие, красочные натюрморты.

Бог вручил человеку землю с ее травами и деревьями, с ее птицами и животными, во всей ее красоте и пленительности. Теперь же, в Новом Завете, Он вручает людям Самого Себя. Со страхом и благоговением предстоим мы пред непостижимой тайной нашего спасения. Все содержащий в руке Своей и прославляемый непрестанно ангельскими чинами, Бог рождается на земле как обыкновенный Младенец, в пещере, едва ли пригодной для жизни, являя всем нам пример любви и смирения. «Ныне настало спасение и сила и Царство Бога нашего». Кто же торопится поклониться «в бессловесии явившемуся на земле Слову»? Несколько неизвестных никому пастухов. Вовсе, не горделивым знатокам Священного Писания, не надменной знати, а этой почти детской простоте и невзыскательности доверил Бог Свою тайну.
Из журнала "БОЖИЙ МИР", 1(25), 2001

Adelaide Amelia Louisa Theresa Caroline of Saxe-Coburg Meiningen