-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Феликс-51



 



 

 


Без заголовка

Пятница, 24 Июня 2016 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения lomovolga [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger (1497|1498–1543) - Галерея мужского портрета в рисунках (drawings) \1\

lomovolga

 

 

Ганс Гольбейн (Младший) (нем. Hans Holbein der Jüngere; 1497, Аугсбург — 1543, Лондон) — живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.

 

Hans Holbein the Younger (1497–1543)
Portrait of James Butler, Earl of Ormond. c.1537

разделители,ЗОЛОТЫЕ,СЕРЕБРЯНЫЕ

Hans Holbein the Younger (1497–1543)
Portrait of Henry Howard, Earl of Surrey. c.1533

разделители,ЗОЛОТЫЕ,СЕРЕБРЯНЫЕ

Родился в Аугсбурге, Германия, учился живописи у своего отца — Ганса Гольбейна Старшего. Испытал влияние Ганса Бургкмайра.

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Hans_Holbein_d._J._078.jpg/788px-Hans_Holbein_d._J._078.jpg

Hans Holbein the Younger (1497/1498–1543)
Self Portrait of Hans Holbein the Younger
1542 Galleria degli Uffizi

разделители,ЗОЛОТЫЕ,СЕРЕБРЯНЫЕ

Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки.

 

Hans Holbein the Younger (1497–1543)
Portrait of Sir Thomas Elyot. 1532-34

0_13d21a_29fee13f_S (120x62, 15Kb)
Рубрики:  Гравюра


Понравилось: 1 пользователю

Bernard Charoy

Пятница, 24 Июня 2016 г. 12:49 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасных контуров изгиб, Что заставляет сердце биться… Bernard Charoy

Ранее картины этого художника были -ЗДЕСЬ



Читать далее...
Рубрики:  Женский образ в живописи

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Lady Feeding Birds




Lady Feeding Birds



Un Moment Musical
Madeleine Jeanne Lemaire
(French, 1845 - 1928)



Edouard Menta (1848-)
Lady Feeding Birds


Рубрики:  Жанровая живопись

22 июня. События...

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:23 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

22 июня. События...

в 217 году до нашей эры при Рафии близ Газы состоялось решающее сражение Четвертой Сирийской войны из-за Палестины между Египтом (династия Птолемеев) и империей Селевкидов. Армии возглавлялись монархами лично: египетская Птолемеем IV, селевкидская - Антиохом III. С обеих сторон участвовали боевые слоны: 73 у египтян, 102 у селевкидов. Селевкидам удалось обратить в бегство египетских слонов, которые смешали ряды своих воинов, затем разгромить левое крыло. Увлекшись этим успехом, Антиох упустил из виду прорыв египетской фаланги по центру, который и определил победу Птолемея. По результатам в Антиохии подписан мирный договор, восстановивший довоенное прохождение границы империй.

в 171 году до нашей эры В этом году по требованию пергамского царя Эвмена II Рим объявил войну македонскому царю Персею, создавшему антиримскую коалицию.

 (699x371, 201Kb)
в 168 году до нашей эры при Пидне состоялось решающее сражение в 3-й Македонской войне 171—168 до нашей эры. Римские войска (26 тысяч воинов) под командованием консул Луция Эмилия Павла (отец которого пал в битве при Каннах) разгромили македонскую армию 40-тысячную македонскую армию царя Персея (20 тысяч убитых и 11 тысяч пленных). Победа римлян была достигнута благодаря превосходству манипулярной тактики. Сражение при Пидне привело к полному подчинению Македонии Риму.
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

22 июня родились.

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:20 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

22 июня родились...

 (579x699, 118Kb)
1796
Николай Алексеевич Полевой (М.Анакреонов; Иван Балакирев; Иван Бенигна; П.А.В...В; Иван Гудошник; И.Д-Ч; Иван Метелин; Деми Шиллеров)
выдающийся журналист, родился в Иркутске. Сын купца, он не получил систематического образования. Рано научившись грамоте, он с жадностью набросился на книги, которые нашел в большом количестве у своего отца. По собственным его словам, он прочитал тысячу томов всякой всячины и помнил все прочитанное. Уже с десяти лет он издавал рукописные газеты и журналы, писал драмы и стихи, историю, посвящая этим занятиям все досуги, остававшиеся ему впоследствии от управления отцовскими делами. В 1811 г. Полевые переехали из Иркутска в Курск. Побывав в Москве, где он некоторое время посещал университет, и в Санкт-Петербурге, Полевой понял недостаточность бессистемного образования и серьезно принялся за самообразование. После целого дня работы за прилавком, он просиживал ночи за изучением русской грамматики и иностранных языков (греческого, латинского, французского, немецкого). Отказавшись от легкого чтения, он выучивал по "триста вокабул в вечер, выписал все глаголы из Геймова словаря, переспрягал каждый отдельно и составил новые таблицы русских спряжений". В 1820 г. Полевой, по поручению отца, уехал в Москву для устройства винокуренного завода. С этих пор и особенно после смерти отца (1822) Полевой всецело предался литературе. В том же году получил из Академии Наук большую серебряную медаль за исследование о русских глаголах. На литературное поприще Полевой выступил еще раньше, в 1817 г., напечатав в "Русском Вестнике" статью о посещении Александром I Курска. В 1818 г. он поместил в "Вестнике Европы" "Замечание на статью о Волосе" и "Перевод Шатобрианова описания Маккензиева путешествия по Северной Америке". С тех пор статьи и стихотворения, подписанные именем Полевого, стали появляться все чаще и чаще в периодических изданиях. Греч и Булгарин предложили ему сотрудничать в их журнале, но предложение это не было им принято. В 1825 г., встретив поддержку со стороны князя Вяземского , он начал издавать знаменитый "Московский Телеграф". После запрещения "Московского Телеграфа" Полевой некоторое время был постоянным сотрудником "Библиотеки для Чтения", потом редактировал "Живописное Обозрение", "Сын Отечества", "Русский Вестник", "Литературную Газету", издававшуюся Краевским . Во всех этих изданиях он поместил ряд статей по самым разнообразным вопросам, выступая в качестве критика, публициста, историка, беллетриста, драматурга. Отдельно изданы им целый ряд романов ("Абадонна", "Клятва при гробе Господнем", "Мечты и действительность" и др.), "Очерки русской литературы", "Драматические сочинения" (4 тома), "История народа русского", "История Петра Великого", "История Суворова", "История Наполеона" и другие. "Немногие из русских писателей, - говорит Полевой, - писали столь много и в столь многообразных родах, как я". Несмотря, однако, на действительно поражающее "многообразие" тем, Полевой везде, во всех своих статьях, является проводником одних и тех же взглядов и убеждений. Начав свое образование в зрелом возрасте, без всякого руководства, проведя лучшие годы жизни в русской купеческой среде, Полевой избежал школьной рутины того времени; ему навсегда осталось дорого все русское, национальное. Это не помешало ему, однако, оценить западноевропейскую науку и культуру и примирить свои национальные симпатии с сознанием необходимости учиться у Запада. В начале своей деятельности Полевой был безусловно передовым человеком. По влиянию, которое Полевой имел на русскую поэзию и литературу, Белинский ставит его на один уровень с Ломоносовым и Карамзиным . О значении Полевого как журналиста и критика, Московский Телеграф (XIX, 960) и Критика литературная (XVI, 770 - 772). "Московский Телеграф" переводил произведения Байрона, Шиллера, Гете, В.Скотта, Гофмана, Ирвинга, Мицкевича и т. д. В каждой книжке помещались подробные обзоры всех иностранных литератур, не исключая китайской и арабской, а также характеристики отдельных произведений и писателей. Богатством и разнообразием отличался и отдел истории, географии и путешествий. С самого начала Полевой стал на сторону Пушкина и провозгласил его "великим поэтом" и "гениальным человеком". В обширной статье, посвященной Державину , Полевой впервые дал прекрасную характеристику этого поэта. В статьях о Ломоносове, Кантемире и Хемницере Полевой рассматривает их произведения с точки зрения народности, искренности и цельности вдохновения. Обладая большим художественным вкусом, он ниспроверг целый ряд кумиров, созданных тогдашними литературными кружками или пользовавшихся почетом в силу устарелых преданий: "нет возможности, - говорит Белинский, - пересчитать все авторитеты, уничтоженные им". Один из самых крупных авторитетов, против которого ополчился Полевой, был Карамзин. Отзываясь восторженно о значении Карамзина, Полевой признавал его "Историю" неудовлетворительною. В "риторическом" карамзинском определении истории Полевой видел чрезвычайно ограниченное понимание ее целей и отмечал в труде Карамзина отсутствие общей руководящей идеи. Вместо истории Карамзин дает галерею портретов без всякой исторической перспективы. Очень метко Полевой указал на то, что у патриотически настроенного историка даже варвары являются облагороженными, мудрыми, художественно развитыми, только потому, что Рюрик , Святослав - русские князья. Зачитывавшийся Нибуром и находившийся под сильным влиянием Тьерри и Гизо, Полевой не довольствовался разбором Карамзина: он решил сам написать "Историю русского народа". Вооруженный новыми взглядами, он шаг за шагом преследует старую историческую схему, основой которой было представление о России как о "государстве" с самого начала ее истории. "Я полагаю, - говорит Полевой, - что в словах "русское государство" заключалась главная ошибка моих предшественников. Государство русское начало существовать только со времени свержения ига монгольского, до конца же XV века существовало в России несколько государств". Все личное, случайное Полевой старался устранить из объяснения русской истории. Он указал в ней несколько периодов, необходимо следовавших один за другим, неизбежно вытекавших из данного состояния общества и из всемирно-исторических событий. В общем, однако, при всей значимости переделки, основа схемы осталась прежняя: историю общества Полевой характеризует по-прежнему историей власти и в конце концов впадает в тот самый тон, за который основательно порицал Карамзина. На главный вопрос - в чем заключается всемирно-историческая роль русского народа - Полевой был бессилен ответить; его попытка решения выразилась простыми синхронистическими сопоставлениями. Смелость, с какою Полевой посягал на прочно установившиеся авторитеты, особенно на авторитет Карамзина, не прошла для него безнаказанной. Против него восстали все, начиная с корифеев литературы и кончая всякого рода писателями, самолюбие которых он так или иначе задел в своем журнале. Пушкин открыто возмущался отношением Полевого к Карамзину. Князь Вяземский прекратил сотрудничество с "Московским Телеграфом" и прервал личные отношения с издателем, назвав его "низвергателем законных литературных властей". Полевой сделался теперь мишенью неприличных нападений, пасквилей и даже доносов. На его искренние критические статьи отвечали бранью, намекали на ее происхождение, называли недоучкой и всезнайкой. Всего опаснее для Полевого были те литературные его враги, которые всякими путями старались доказать "неблагонамеренность" журнала. Искренний патриот, нападавший только на "квасной патриотизм", Полевой мало-помалу приобретал известность опаснейшего либерала, революционера, врага России, который может волновать умы не только своими статьями, но даже молчанием. Министр народного просвещения Уваров прямо говорил Булгарину, что "если Полевой напишет даже Отче наш, то и это будет возмутительно". Шеф жандармов Бенкендорф получил три обстоятельных записки, в которых Полевой обвинялся "в самом явном карбонаризме". Ожидался только повод для привлечения Полевого к ответственности. Рецензия Полевого на драму Кукольника "Рука всевышнего отечество спасла" послужила таким поводом. Дышавшая патриотическими чувствами, она была признана неблагонамеренной только потому, что признавала неудачным литературным произведением драму, удостоившуюся Высочайшего одобрения. Император Николай I , давно уже восстановленный против "Московского Телеграфа", хотел сначала строго поступить с Полевым, но потом, признав вину правительства в долготерпении, ограничился запрещением издания. Этим событием закончилась блестящая половина деятельности Полевого. Впоследствии он сам говорил, что ему "следовало замолчать еще в 1834 г." и что вся его дальнейшая деятельность была "игрою ва-банк на литературную известность". Потеряв возможность вести журнал, Полевой выступил в новом для него роде - драматическом. В течение 8 лет он дал около 40 драм, которые имели успех на сцене, но встретили полное осуждение со стороны лучшей части русской критики. "Дедушка русского флота", "Параша-Сибирячка", "Купец Иголкин", "Русский Моряк", "Елена Глинская" и другие, написанные на темы из русской жизни и не представлявшие особых достоинств в художественном отношении, доставили П. известность "квасного патриота", изменившего своим убеждениям. Это было не вполне справедливо, так как симпатией ко всему русскому Полевой отличался и раньше; но нельзя отрицать, что такие драмы он сам прежде называл менее нежели посредственными. Сознавая недостатки своих произведений, он все же продолжал писать, не перечитывая, почти не обдумывая. Заваленный работой, почти разоренный, угнетаемый семейными несчастьями, преследуемый кредиторами, Полевой сравнивал себя с "самопишущей машиной, которую кто-нибудь заведет, а она пишет, что угодно: драму, повесть, критику". Поклонник романтизма, лучшую часть жизни посвятивший исканию смутных идеалов, Полевой и в своих позднейших произведениях являлся искренним сторонником положительных, героических типов; вот почему он несочувственно отнесся к "Ревизору" и "Мертвым душам". Статьи о Гоголе вызвали против Полевого негодование лучших представителей литературы; ближе всего он очутился к своему давнему врагу, Булгарину. Если в начале литературной деятельности Полевой подвергался всякого рода оскорблениям со стороны обскурантов, то теперь на него нападали люди передовые, и нападали очень жестоко. Из передового человека, дававшего тон литературе, Полевой превратился в литературного парию. Покинутый всеми, не встречая ни у кого поддержки, нередко нуждаясь даже в куске хлеба, Полевой до самой последней минуты продолжал работать. Его лаконичный дневник, его письма рисуют ужасную картину его жизни: это была медленная агония, из которой наступившая, наконец, 22 февраля 1846 года, смерть являлась желанным исходом. Она сняла с памяти Полевого клеймо, мучившее его в последние годы жизни. Его наиболее беспощадный критик Белинский, в теплой статье реабилитировал Полевого, назвав его одним из замечательнейших деятелей русской литературы. Литература: Белинский "Сочинения" (том XII); И.З.Крылов "Очерки жизни Н.А.Полевого" (Москва, 1849); "Записки К.А.Полевого" (Санкт-Петербург, 1888); Н.Чернышевский "Очерки Гоголевского периода"; С.Ставрина, "Н.А.Полевой и "Московский Телеграф" ("Дело", 1875, № 5 и 7); А.К.Бороздин "Журналист двадцатых годов" ("Исторический Вестник", 1896, № 3); П.Милюков "Главные течения русской исторической мысли" (том 1); Ив.Иванов "История русской критики" (Санкт-Петербург, 1898, выпуски I и II); В.Боцяновский "Н.А.Полевой как драматург" ("Ежегодник Императорских театров", сезон 1894 - 1895, приложения, книга 3-я); Сухомлинов "Исследования" (том II).
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

22 июня родились.

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:18 + в цитатник
Это цитата сообщения kakula [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

22 июня родились...

Tang_Ruizong (465x700, 151Kb)
662
Жуй-цзун (китайское имя - 睿宗; личное имя — Ли Дань, 李旦)
5-й китайский император из династии Тан. Дважды занимал трон. В 684—690 , когда фактически правила его мать У Цзэтянь, и потом 710—712 годах. Родился 22 июня 662 года. При рождении получил имя Ли Дань. Он был младшим сыном императора Гао-цзуна и У Цзэтянь. В 663 году стал князем Ин. В 664 году стал номинальным главой префектуры Цзи (в современной провинции Хэбэй). Со временем Ли Даню предоставлялись различные титулы: в 666 году — князя Ю, 669 — князь Цзин. При этом его собственное имя было изменено на Лун. В период после смерти отца в 683 году и непродолжительного правления в 684 году брата Чжун-цзуна он не проявлял никакой политической активности. После свержения последнего при поддержке матери стал императором. Все время Жуй-цзун оставался номинальным властителем — за него правила мать У Цзэтянь. Все время происходили многочисленные восстания, целью которых было свержение У Цзэтянь. Вместе с тем всё чаще вспыхивали крестьянские восстания. Наконец У Цзэтянь решила сама стать императрицей. Поэтому в 690 году отстранила Жуй-цзуна, предоставив ему титул Будущий император. С тех пор он снова стал Ли Данем. Во время правления У Цзэтянь не играл какой-либо значимой роли. После смерти У Цзэтянь в 705 году на престол взошёл его брат Чжун-цзун, который был отравлен в 710 году. Попытка императрицы Вэй установить собственную династию потерпела поражение. Войска и знать вознесли Жуй-цзуна на императорский трон. При этом власть оказалась в руках принцессы Тайпин. Постоянное противостояние при дворе и плохие небесные знамения вынудили императора Жуй-цзуна отречься от власти в пользу сына Сюань-цзуна. Последние годы до смерти 13 июля 716 года он провел в покое. Источники: Kenneth Pletcher, History of China, coll. Britannica Educational Publishing, éd. The Rosen Publishing Group, 2010, pp. 112—113
Читать далее...
Рубрики:  исторические знаменательные даты

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Новое с аукциона. Перегородочные эмали в русском стиле.

 

Здесь часть-1




Читать далее...
Рубрики:  Художественное творчество

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:08 + в цитатник
Это цитата сообщения PaniPolak [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самые древние леса этого мира

Возвращение к природе может выглядеть как путешествие назад во времени, особенно если вы блуждаете по дебрям одного из самых старейших лесов планеты Земля. В некоторых из них древние племена даже сегодня живут без малейшего контакта с наступающей цивилизацией — приобщитесь и вы к этой удивительной природе.

Самые древние леса этого мира

Лес Араукария


Чили

Именно здесь растут красивейшие чилийские сосны, некоторые из которых насчитывают более тысячи лет.

Читать далее...
Рубрики:  природа

Жюльен Дюпре (Julien Dupré) (1851-1910).

Среда, 22 Июня 2016 г. 22:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-В [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жюльен Дюпре (Julien Dupré) (1851-1910).

Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré; 19 марта 1851, Париж — 15 апреля 1910,Париж) — французский художник, представитель реализма.fotofoto
 
Родился 19 марта 1851 в Париже в семье ювелира Жана Дюпре и Полины Буйе и начал свою взрослую жизнь с работы в магазине кружев в ожидании присоединения к семейному ювелирному бизнесу. Война 1870 года и осада Парижа вынудили закрытие магазина, и Жюльен начал посещать вечерние курсы в Школе декоративного искусства, а затем поступил в Школу изящных искусств.
4964063_63333292_8c22bd0dd346 (394x94, 33Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Жанровая живопись

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища Великих Цивилизаций:Византия

 


Корни византийского искусства лежат в греко-римской античности. Но весь дух её художественной культуры совершенно иной, часто противоположный античному. Наивысшего расцвета Византия достигает в эпоху правления императора Юстиниана (527 - 565 гг.). Важнейшим центром художественной культуры в этот период становится Константинополь - столица государства.




Определяющую роль играет церковь и императорский двор. Византийский император - земной наместник Бога, поэтому ему надлежало воздавать почти божественные почести. Византийцы любили роскошь как элементу престижа, стремление к великолепию, пышности, широко использовали драгоценные материалы.


Огромную роль в формировании и развитии византийского искусства сыграло иконоборчество, косвенным результатом которого стало бурное развитие орнаментальной структуры декора. В византийском искусстве есть черты сходства с мусульманским. Это декоративизм, тяготение к линеарности. Господствующее ощущение покоя и величия в византийском искусстве обусловлено его естественной консервативность и статичностью.

Византийских ювелирных украшений сохранилось относительно немного, в основном это серьги, перстни, браслеты, ожерелья. В их декоре часто использовали драгоценные камни и жемчуг, эмали и чернь.

Россыпи цветных камней и золото, играющее объединительную роль, представляют своеобразный документ, свидетельствующий о необычайной роскоши этой культуры. В ювелирном искусстве использовалось даже больше камней и жемчуга, чем в Ранний Римский период.



Это видно уже на примере медальонов, где в орнаменте доминирует мотив сочетания двух крестов - прямого и диагонального, оттененный различиями в колорите камней; светлые и темные (жемчуг, рубины, изумруды).

На смену недавно еще такой популярной филиграни около 300 года приходит новая техника - резьба "в оброн", с изъятием фона. Гравированный орнамент из геометрически стилизованных мотивов виноградных лоз становится более рельефным и сочным, с множеством светотеневых и цветовых эффектов. Около 600 года начинают преобладать композиции с разбегающимися кругами, где мотив креста как бы растворяется в воздухе.

Среди культовых ювелирных изделий главную роль играют золотые овальные медальоны - энколпионы, служившие для хранения реликвий, для обозрения которых в корпусе делалось специальное "оконце". Такие реликварии с изображением Богоматери или Иисуса Христа носили епископы.


Наибольшую славу византийским златокузнецам и ювелирам принесли эмали. Отсюда они проникли в Европу. Как западную, так и восточную. К числу шедевров византийской эмали относится вотивная корона с изображением императора Василия I среди апостолов, датированная началом Х века и пластины книжных окладов из библиотеки Св. Марка в Венеции и Сиенской библиотеки. Высокое художественное достоинство этих произведений не вызывает сомнений.

Встречаются византийские эмали двух типов - либо как отдельные мотивы на золотом фоне, либо они покрывают всю поверхность изделия. Предпочтение отдавалось композиционным решениям с богатым золотым фоном. Византийцы высоко ценили этот металл, так как считали, что им покрыто небо.

Великолепным памятником работы византийских эмальеров представляется знаменитый Лимбургский реликварий Истинного Креста, выполненный между 950 - 965 годами. В девяти клеймах на лицевой стороне изображены: Христос на троне в центре, Мария и Иоанн с ангелами по сторонам от него, в верхнем и нижнем ярусе Апостолы.

Сочетание драгоценных цветных камней и ярких эмалей на золотом фоне, создает эффект парения в пространстве. Это произведение представляет очередную ступень эволюции божественного образа в течение первого тысячелетия; от аполлоноподобного юного Доброго Пастыря до Бога-Вседержителя, чья власть абсолютна, ибо не завоевана, а извечна.


Яркие краски эмалей, изысканные гравированные узоры на оборотной стороне, благородство рисунка выделяют Лимбургский реликварий среди других ювелирных произведений византийских мастеров. Это произведение ювелирного искусства выполнено в столичных императорских придворных мастерских.



Здесь же, по видимому, была сделана между 1042 и 1050 годами и украшенная перегородчатыми эмалями корона Константина IX Мономаха, подаренная им венгерскому королю Андрашу. Фигура императора изображена в свободной позе, согласно классическим законам контрапоста, между двумя сестрами-соправительницами Зоей и Феодорой. Замыкают композицию по сторонам фигуры танцовщиц, славящих императора.

Столь же восхитительным произведением искусства византийских ювелиров является знаменитый Золотой алтарь Пала д’Оро в Венеции, где Богоматерь стоит между императрицей Ириной и дожем Орделафо Фальеро, заменившим более раннее утраченное изображение императора.



В сравнении с золотыми, византийские изделия из серебра кажутся скромными. Но их художественные достоинства также высоки. Они поражают высоким мастерством исполнения чеканки и монументальностью стиля, в котором отчетливо просматривается влияние античной традиции. К шедеврам византийских серебряников относятся реликварий Св. Крови, представляющий модель собора Сан Марко, алебастровый дискос, ранее входивший в церковную утварь храма Св. Софии в Константинополе, чаша византийского императора Романа II.



И после падения Византии в 1453 году, когда турками был захвачена её столица Константинополь, влияние её культуры ещё долго сохранялось, преимущественно в странах Восточной Европы.





Экстравагантное сочетание цветов, богатства и разнообразия драгоценных материалов, которые составляют вместе с восточными корнями их характерные черты, украшает чистые формы с вдохновенной прозрачностью и восхваляет с выразительной долговечностью. 


Бронзовый крест с выграверованным изображением Христа Вседержителя. С задней часть написано:: A.KOCTANTHNOC – возможно имя святого владельца креста.
10-11 век. Афины, музей Бенаки, 11412.


Комбинируя различную технику, византийские ювелиры сочетали благородные металлы, ограненные полудрагоценные камни – яшму, сардоникс, лазурит, агат и горный хрусталь – используя их с уникальным мастерством, а также эмаль, жемчуг и драгоценные камни и многоцветное стекло, создавая очаровательные работы, излучающие божественный свет. Их работы отличает страсть к роскоши и пышным красочным эффектам, хороший вкус, мудрость и благоразумие.



Энкольпия с Христом Вседержителем. Горный хрусталь, золото, драгоценные камни и перламутр. В центре энкольпии камея из горного хрусталя в изображением Вседержителя. Размеры 6,1 х 6 см. Афины, музей Бенаки, 2115.
В первые века Христианства рисунки и виды украшений поздней античности использовались и язычниками, и Христианами. Постепенно они получили развитие в новых формах и обогатились предметами, соответствующими Христианской вере. И в драгоценностях видное место заняли образы Христа, Девы Марии, ангелов и святых, а также креста.



Золотая перикарпия состоящая из двух полукруглых частей. Диаметр 7 см, высота 3 см.
Афины, музей П. и А. Канеллополоуса, 14.
Символические и аллегорические темы – бессмертный павлин, дерево жизни и многие другие получили свежее дыхание в точно отточенном смешении цветочных, животных и геометрических декораций, приняв значения свойственные Христианскому словарю.



Ларец


Надписи, обращения и благословения чернением по золоту и серебру отмечают благочестивые упования владельцев. На свадебных украшениях Христос кажется венчающим и защищающим невесту и жениха, которые находятся рядом с ним справа и слева



. Золотая двухсторонняя подвеска с драгоценными камнями и эмалью. Размер 7,9 х 6,4 см. l7 век. Афины, музей Византии, T 464.
Диадемы, золотые украшения для волос, усеянные драгоценными камнями, цепи с прекрасными кулонами, монеты, пекторальные кресты, серьги, кольца, перикарпии, браслеты, пояса, застежки, пуговицы – это украшения, которые носили византийские женщины и мужчины.



Отличительные признаки благородства, социального статуса, официальности, тщеславия, вкуса и богатства, драгоценные украшения обрядов бракосочетания и дорогостоящие сувениры побеждают надменной властью заповеди Христианского смирения и простоты, рекомендуемой Отцами Церкви.



Пряжка из Малой Азии из позолоченного серебра, украшенного филигранью и грануляцией. В двойную розетку в центре вставлен большой зеленый искусственный камень из стеклянной пасты. Размер 9,5 х 7,7 см. 19 век.
Афины, музей Византии, T 1566.



Застежка
Простые и скромные, или замысловатые и богатые, они отвечали концепции великолепия и правили в жизни византийцев, доставляя их счастливым владельцам тонкое эстетическое удовольствие.



Ремень из позолоченного серебра из отдельных пластин и цельная пряжка с цветочным орнаментом из филиграни, "камни" из цветного стекла и эмаль. Размер 77 х 11,5 см. 1836.
Афины, музей Византии, T 1402.
Количество драгоценностей, сохраненных в греческих и иностранных музеях, частных собраниях и ризницах церквей и монастырей чрезвычайно мало по сравнению с размерами и продолжительностью существования Византийской Империи.



Много изделий из частных сокровищ были спрятаны в земле во время опасностей и вторжений, они наряду с другим драгоценным имуществом прочно запечатывались в серебряных или позолоченными сосудах, в которых находят также монеты, точно указывающие дату
захоронения.

Пряжка из малой Азии. Позолоыенное серебро с прямоугольными отверстиями. Украшена растительным мотивом на пластинах в центре и замке. Размер 31 х 11,5 см. l9 век. Афины, музей Византии, T 1548.


Византийские украшения время от времени находят при раскопках в Азии, Греции, Кипре, Италии, Сирии и Египте, Франции, Германии, Венгрии, Болгарии, Крыма и Грузии. Драгоценности попадали туда, как и в другие места, по торговым, дипломатическим и военным дорогам. В своем пути они всегда свидетельствовали о превосходстве и артистическом влиянии Византии в средневековом мире, за границы которого эти драгоценности иногда послались как императорские подарки иностранным правителям.



Крест нательный, 1080 - 1130 гг., Константинополь, золото и финифть


Византийские драгоценности существующие сегодня, большей частью относящиеся к седьмому веку, дают поверхностную и, конечно же, неполную картину этого процветавшего искусства, которое объединило обработку золота и серебра с глиптикой и другим выдающимся достижением Византии – эмалью, часто в работах превосходной симметрии и роскошной окраски, несравнимой техники и мастерства исполнения. Наиболее изящные приписываются мастерским из Константинополя.

Антихойская чаша,1 пол.6 в.,серебро
На протяжении тысячелетней истории она неоднократно и значительно меняла границы своей территории, в отдельных районах которой

велась добыча золота.

 


Святой Димитрий. Византия, XII век. Золото, эмаль Золотые монеты Византии очень разнообразны и интересны по оформлению. Однако установить их связь с каким-либо месторождением золота, как правило, не представляется возможным.



 

Частично золото добывалось и по соседству — из фракийских месторождений. Г. Агрикола писал: «Во Фракии предгорье также называется Хризоцерас, где расположен город Византия» (напомним, что по-гречески золото — «хризо»).


Большую роль в изучении достижений византийских мастеров сыграли различные находки из кладов и археологических раскопок,например:
Врапский (или Аварский) клад


Найден в 1901 году у населенного пункта Врап, лежащего в 30 км. к юго-востоку от древнего Диррахия, в восточной части современной Албании. В музей Метрополитен поступил в 1917 году как дар Дж. Пирпонта Моргана



Обычно, говоря об этом кладе, указывают на его аварское происхождение (особенно, наряду с Перещепинским кладом хана Куврата, любят его в Болгарии; очень много ссылок на Врапский клад на болгарском языке в Сети). Действительно, в обработке золота и серебра аварские мастера многого достигли, а главное, сырья было очень много – золото и серебро в виде военной добычи, дани или платы за охрану границ поступало к аварам из Византии в огромном количестве.



Золотых дел мастера входили в элиту этого народа, кочевавшего по степям Евразии. Но нельзя однозначно полагать, что все вещи клада имеют аварское происхождение. Часть из них выдает руку провинциального византийского мастера, в любом случае, изготовляя ряд предметов, мастер стремился повторить эталонные византийские образцы.



Итак, клад состоит из комплекта золотых накладок на пояс, некоторые из которых явно не доработаны, а так же несколько сосудов из серебра, часть из которых полностью или частично позолочены: кувшин с греческой надписью: «Глас Господень над водами» (Пс. 28, 3); серебряное ведерко византийской работы VI века, два ковша, чаша и три потира.


Особый интерес представляет собой один из потиров. В то время, как два других покрыты простым чешуйчатым орнаментом, рассматриваемая нами чаша украшена четырьмя чеканными фигурами, являющимися персонификациями четырех крупных центров Византийского мира: Кипра, Рима, Александрии и Константинополя, причем каждая фигура подписана на греческом языке.

Занятно, как в этот список попал Кипр. Наводит на мысли о происхождении либо потира, либо мастера, его создавшего. Клад датируется 600-700 годами.
Ведерко. Серебро, VI век. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Кипра. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Кипра, увеличенный фрагмент. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.



Потир. Серебро, позолота, VI век. Символическое изображение Константинополя, увеличенный фрагмент. Врапский (или Аварский) клад, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США







Сокровищница Капер Кораона


В начале ХХ века на антикварном рынке почти одновременно появились 4 клада из Сирии, состоявших из византийской серебряной церковной утвари VI-VII веков. Установлено, что часть предметов была найдена в 1910 году у сирийской деревни Курин, близ Стумы, места, известного в ранневизантийский период под греческим названием Капер Кораон (Kaper Koraon), это был небольшой городок, христиане которого были членами поместной Антиохийской Церкви. Все найденные здесь предметы, подобно Сионскому кладу, имели литургическое назначение, и составляли алтарные принадлежности храма св. Сергия в Капер Кораоне. Часть предметов (в основном, это чаши и дискосы) несет на себе надписи, прямо указывающие их принадлежность вышеупомянутому храму.


К этой группе предметов примыкают другие, найденные в то же время и тоже в Сирии. Есть основания предполагать, что все они некогда составляли единое целое, и поэтому за целой группой предметов сиро-константинопольского происхождения закрепилось общее название «Сокровищ Капер Кораона». Предметы (всего их около 55) рассеялись по известным музеям: Британскому, Dumbarton Oaks, галерея Уолтер в Балтиморе…


Рис. 1 Серебряный потир из Капер Кораона. VII век. Впервые предложен к продаже сэру Лоуренсу Аравийскому в Алеппо в 1913 г. Через год куплен в Иерусалиме Британским Музеем. Надпись: «Во исполнение обета Сергия и Иоанна». Дискос с той же надписью, по видимому, парный этому потиру, хранится ныне в галерее Уолтер (Балтимор, США)



Серебряный потир с изображением фигур апостолов и креста, начало VII века, найден под Стумой, в составе клада Капер Кораона. Надпись: «Обет Пелагия (сына?) Васиана. Сокровищница св. Сергия в селении Капер Кораон». Галерея Уолтер (Балтимор, США)



Серебряный потир с позолотой, дата по клеймам времен Юстиниана - 527-65 гг. Константинополь или Сирия, считается относящимся к сокровищам Капер Кораона. . Надпись: «Твоя от твоих Тебе приносяще». Коллекция Dumbarton Oaks


Серебряная рипида, дата по клеймам времен Юстина II - 527-65 гг. Константинополь или Сирия, считается относящимся к сокровищам Капер Кораона. В центре изображение многоочитого херувима. (см. видение Иезекииля). Коллекция Dumbarton Oaks, Округ Колумбия, США.



Так называемый «Антиохийский потир» с позолотой, 500-550 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Легенда связывает сосуд с так называемым Святым Граалем, чашей Тайной Вечери. Причина в том, что во внешнюю ажурную оболочку вложена простая серебряная чаша. Весьма вероятно, что это вообще не потир, а напрестольная стоячая лампа, популярная в VI – VII веках на востоке. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США



еребряный оклад книги. Апостол Петр, 550-600 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный оклад книги. Апостол Павел, 550-600 гг. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный оклад книги. Два Святых, VI в. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный кувшин. «Поклонение волхвов», VI в. Близок по стилю к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей, особенно к п.7. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США


Серебряный процессионный крест. VI в. Считается относящимся к сокровищам Капер Кораона или одной из Антиохийских церквей. Коллекция Metropolitan Museum, Нью-Йорк, США



Серебряная лжица и край дискоса, начало VII века, найдены под Стумой, в составе клада Капер Кораона. Галерея Уолтер (Балтимор, США)



Перещепинский клад - византийских, древнеболгарских, персидских и аварских ценностей был обнаружен у деревни Малое Перещепино, в 13 км от Полтавы, в 1912 г. подпаском, который споткнулся о золотой сосуд и свалился в шахту с погребальным инвентарем[1][2] основателя Великой Болгарии — хана Кубрата. По этой находке получила название перещепинская культура.



Мардинский клад 

В 1972 году лондонская фирма A. H. Baldwin & Sons выставила на продажу большую партию византийских неочищеных медных фоллисов; сама партия попала к Балдвину из Германии. Большинство из 12 994 монет были сильно стерты в процессе интенсивного обращения, и сами по себе не представляли большой ценности; однако внимание исследователей привлекли исламские контрмарки, которыми были отмечены примерно 17% массива монет (2204 экз.). Фоллис тип А3, контрмарка "Наджм" (№21 по Ловику)



Фоллис тип В, контрмарка "Атабек" (№1 по Ловику) Зенгидов, владетелей Мосула




Среди массива монет клада присутсвуют почти все типы византийских анонимных фоллисов 969-1092 годов, а так же ряд именных фоллисов, принадлежащих императорам вышеуказанного периода, от Василия II до Алексея I Комнина.
Использованы материалы:

 http://vashaktiv.ru,

 http://byzantine-way.livejournal.com[/more]

Серия сообщений "Сокровища великих цивилизаций":
Часть 1 - Легенда о «Чёрном Принце». Легендарные клады.
Часть 2 - Сокровища великих цивилизаций: клад Приама или золото Трои
...
Часть 45 - Сокровища великих цивилизаций :Золотой век викингов
Часть 46 - Сокровища великих цивилизаций:тайны и красота озера Топлицзе
Часть 47 - Сокровища Великих Цивилизаций:Византия
Рубрики:  история

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Скептикус [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

20 истинных значений выражений, которые мы употребляем не задумываясь

Два десятка историй распространённых русских идиом. Об их истинном значении очень любопытно узнать!
20 истинных значений выражений, которые мы употребляем не задумываясь

1. Откуда взялись выражения «шапочное знакомство» и «прийти к шапочному разбору»?

Согласно традиции, мужчины на Руси при входе в церковь снимали шапки и складывали их у входа, а по окончанию службы разбирали их обратно. Тот, кто опоздал, приходил уже к шапочному разбору, и с тех пор это выражение закрепилось в значении «прийти куда-либо слишком поздно, когда всё уже кончилось». А выражение «шапочное знакомство», означающее поверхностное и беглое знакомство с кем-либо, тоже связано со старым обычаем. Когда встречались знакомые или приятели, они в знак приветствия приподнимали шляпы, и только друзья пожимали друг другу руки.

Читать далее...
Рубрики:  почему мы так говорим

Bernard Charoy

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:43 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В глубинах глаз живёт молчанье... Bernard Charoy

Ранее картины этого художника были -ЗДЕСЬ




Читать далее...
Рубрики:  Женский образ в живописи

Художник Валерий Ниминущий.Пейзажи

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Валерий Ниминущий.Пейзажи

Читать далее...
Рубрики:  пейзаж

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Любаша_Бодя [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Повышаем урожай земляники:

http://posowetuem.ru/img/261.jpg

Простые способы собрать с грядок еще больше клубники.

Читать далее...
Рубрики:  Сад,огород


Понравилось: 1 пользователю

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 3.

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:31 + в цитатник
Это цитата сообщения gregoryh [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 3.

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
101 (700x310, 139Kb)
15
102 (603x700, 389Kb)
16
103 (700x579, 391Kb)
104 (700x301, 137Kb)
105 (700x301, 142Kb)
106 (700x375, 158Kb)
107 (700x302, 118Kb)
На марках:

15. Якобус Шумейкер Диер (1792-1867) - голландский художник.
Шумейкер Диер был третьим сыном немецкого пастора. Он переехал в раннем детстве с родителями из Германии в Зволле. Там он подружился государственным деятелем Йоханом Рудольфом Торбеке. В целях дальнейшего развития он отправился в Антверпен. После этого художник работал в Зволле и Амстердаме. Во время своей жизни, он несколько раз возвращался на родину. С 1829 был преподавателем в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. Он писал портреты и жанровые произведения.

15. Ян Ван Спийк консультирует эксперименты с порохом, 5 февраля 1831. 1834. Амстердам. Рейксмузеум.


16. Баренд Корнелис Куккук (1803-1862) - нидерландский художник.
Родился в семье художника-пейзажиста. Изучал живопись в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме. Уже в молодости пейзажи кисти Б. К. Куккука пользовались популярностью. В 1833 художник женился на дочери своего учителя и друга Ж. О. Довиля, Элизе Терезе; в этом браке родились 5 дочерей. Будучи признанным живописцем, Б. Куккук заслужил в Нидерландах титул «князь художников». В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую к себе внимание многих нидерландских живописцев. В 1842—1848 годах он построил в центре Клеве «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). Здание, построенное в стиле нидерландского романтизма, является ныне художественным музеем и одним из красивейших архитектурных памятников середины XIX столетия в немецком Рейнланде и прилегающих к нему районах Нидерландов. В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почётным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почётным членом Академии художеств Санкт-Петербурга.

16. Зимний пейзаж. 1835-38. Амстердам. Рейксмузеум.


17. Корнелиус Дэвид Кригхофф (1815-1872) - голландско-канадский художник.
Родился в Амстердаме. Первоначально учился у отца , а затем поступил в Академию изящных искусств в Германии. Около 1830 года он переехал в Нью-Йорк. В 1836 году поступил на службу в армию США, где делал эскизы, из которых впоследствии выполнил картины маслом. Из армии был уволен в 1840 году. В 1846 году вместе с женой, Эмилией Готье, переехал в Монреаль. Наиболее известен своими картинами канадских пейзажей и канадской жизни на открытом воздухе, которые были востребованными в его собственное время. Но наибольшую славу ему принесли зимние сцены, некоторые из которых он писал в ряде вариантов.

17. Кузница. Торонто. Художественная галерея Онтарио.


18. Йохан Бартолд Йонгкинд (1819-1891) - нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Родился в Оверэйселе, в семье таможенника. В семье было десять детей. В 1820 году семья переехала в Влардинген, на реке Маас, к западу от Роттердама, куда его отец был назначен сборщиком налогов. Его отец Геррит Адрианус хотел, чтобы сын, когда ему исполнилось пятнадцать лет, пошел учиться на нотариуса, а Йохан хотел рисовать. В 1835 году он окончил школу, и начал работать в качестве младшего клерка в офисе нотариуса. Несколько лет спустя, когда его отец умер, молодой человек оставил учебу и переехал в Гаагу в 1836 году, с согласия своей матери, чтобы обучаться рисунку в Академии Художеств. Там он попал к мастеру Андреасу Схелфхауту, крупнейшему нидерландскому пейзажисту того времени, который подсказал ему идею писать акварелью прямо на природе. Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы. Когда французский художник Эжен Изабе, лидер французской романтической школы, в 1845 году приехал в Гаагу, Схелфхаут познакомил его со своим учеником. Изабе пригласил Йонкинда в Париж для работы в своей мастерской. Первое время во французской столице Йонкинд жил в нищете. Со временем он становится известным, его заметил художник Шассерио. Но парижская ночная жизнь отвлекает слишком легкомысленного художника. В 1849 году Изабе увозит Йокинда от таверн Монмартра к берегам Нормандии в Этрета, Фекам и Онфлер. Совместная работа с Изабо и с бельгийцем Эженом Смитсом способствовала материальному, моральному и физическому восстановлению голландца, склонного к депрессии. Салон 1855 г. оказался для него неудачным, к тому же закончился срок его королевской стипендии, и он вынужден был жить в долг. После смерти матери в 1855 году разочарованный Йонгкинд возвращается в Голландию и живет в Роттердаме, где он вернулся к более традиционной живописи. В 1860 году Йонгкинд возвращается в Париж и будет жить во Франции до конца своей жизни.

18. Вид Онфлера во время отлива. Акварель. Париж. Музей Лувр.


19-20. Якоб Смитс (1855-1928) - голландский-фламандский художник.
Родился в семье декоратора. Учился в Роттердаме в академии и помогал своему отцу в бизнесе украшений. С 1873 по 1876 г. учился в Академии в Брюсселе , и после этого в Мюнхене (1878-1880), Вене (1880) и Риме (1880 г.). В 1882 году Якоб женился на своей кузине Антье Крамер. Они поселились в Амстердаме, где Смитс работал в качестве художника. Он выполнял, помимо всего прочего, задачи для музея Бойманса-Ван-Бенингена в Роттердаме. В браке родилось двое детей - Феодора и Энни. В 1884 году, пара развелась. Якоб Смитс переехал в Бларикуме и в Харлеме становится директором школы Промышленность и украшения. Он женится на Мальвине Дедин - дочери адвоката, который отказал ей в помощи из-за этого брака. Смитс живёт в нищете, но неустанно работает. В 1899 году новый удар судьбы: он теряет свою дочь Алису и жену. В 1901 году женится на Жосине Ван Катерен. После Первой мировой войны он продолжил свою работу с совершенно новым видением и стилем как гравёра и художника. Начиная с 1923 года его здоровье ухудшилось. Смитс мучительно страдал от рака челюсти.

19. Деревушка. 1888. Париж. Музей д'Орсэ.

20. Равнина. Мол. Музей Якоба Смитса.



Серия сообщений "Художники разных стран_29":

Часть 1 - Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.
Часть 2 - Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.
...
Часть 7 - Художники Голландии конца 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
Часть 8 - Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 2.
Часть 9 - Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 3.
Часть 10 - Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 4.


Рубрики:  Живопись на марках

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Маруся36 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ramon Casas i Carbó


Ramon Casas i Carbó



Retrato de Mercedes Llorach
Рубрики:  Женский образ в живописи

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Bearded Man with a Velvet Cap




Govaert Flinck
(Dutch, 1615 - 1660)

Bearded Man with a Velvet Cap


Image Hosted by PiXS.ru
Metropolitan Museum of Art - New York, NY (United States - New York)
Dates: 1645
Artist age: Approximately 30 years old.


Рубрики:  портрет

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Шадрина_Галина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Главные люди на Ли.ру


Контактные лица московского офиса.
Эта Контактная информация всегда должна быть под рукой.
Зайдя по ссылке можно задать вопрос разработчикам и администрации LiveInternet, заполнив соотетствующую форму

Герман Клименко                        Валентин Любимов                                    Зотов Максим
Клименко Герман Сергеевич                      Любимов Валентин                                              Зотов Максим
Владелец портала.                                            Руководитель LiveInternet.ru                                    Главный инженер
LiveInternet ru                               Разработка, поддержка, маркетинг                   Рейтинг/счетчик LiveInternet.ru
                                                                            valentin@liveinternet.ru                                counter@liveinternet.ru



Серия сообщений "Шпаргалки":

Часть 1 - Как сделать бегущую строку и бегущее изображение в дневнике
Часть 2 - Несколько оригинальных формул и ссылок для дневника
...
Часть 20 - Справочник по основным тегам HTML.
Часть 21 - Создание рамочек без знаний html всего за пару минут
Часть 22 - Главные люди на Ли.ру


Рубрики:  Комп.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 22 Июня 2016 г. 21:13 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи/Наталья Токарь

Пейзажи/Наталья Токарь  

4nm7bcgoz9embwcfrdekbwf64n4pbqgozzeasmtqfa.png

Средь мирового океана

Не очень много есть земли,

Где трав цветущих запах пряный

Мы ощутить душой могли.  


На свете дальние есть страны

На берегах больших морей,

Но сладко пахнут мне бурьяны

На милой Родине моей

 

 

Как кумарином пахнет сено,

Когда подует суховей!

Всего дороже, несомненно,

Мне запах Родины моей.

Анатолий Болутенко

IMG_9205.JPG

IMG_9258.JPG

40x40 __________ ______________2.jpg

Рубрики:  пейзаж

Морская тема художницы Натальи Токарь

Среда, 22 Июня 2016 г. 20:54 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Морская тема художницы Натальи Токарь

Морская тема художницы Натальи Токарь  

4nm7bpgtodembwf14gy7dysosmea8wf3foopbxgoz5eabwfirrznhegowmeasegoz9eabwfi4n7pdygosdeadwf74n9nn.png Здравствуй, море!.. Ты прекрасно!

Ты волнуешь мою кровь..

. Горизонт далёк... Так ясно...

Жду тебя, моя любовь!...  

21_001_001.jpg

Ты, как песня, ты — как чайка...

Ввысь летишь под облака...

Счастья дни — они, как галька,

На песке морском лежат...  

9.jpg

Разноцветные, чуднЫе...

Волны жизни вдаль манят!..

Каждый в памяти храним мы!

Каждый миг любви — мой клад!...

__________ 85__85.jpg

Рубрики:  Моренистика


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Феликс-51
Страницы: 971 ... 651 650 [649] 648 647 ..
.. 1 Календарь