Georges Croegaert (Belgian, 1848 - 1923)




+

Николай Миклухо-Маклай





Читать далее...

Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 3

Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран. Часть 1" см. в рубрике "Художники разных стран-7".
7

7-3

7-4

7-5

7-7

7-8

7-9

На марках:

7-1. Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. № 6-4)

7-2. Гармония в красном (Красная комната). 1908. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 6-1)

7-3. Сидящий Риффиан (Ле Риф). 1912-13. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Риффиане - этническая группа берберов на севере Марокко. Матисс написал эту картину в одной из своих поездок в Марокко. После пребывания в России, он переехал туда в 1912 году по совету Гертруды Стайн. В условиях кризиса вдохновения поездка в Марокко тогда помогла ему. Цвет стал более изысканным, композиции более мирными.

7-4. Красный головной платок. Мадам Матисс. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

7-5. Урок музыки. 1917. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
На картине: дочь Маргерит (23), сын Пьер (17), играющий на фортепиано, Жан (18) курящий сигарету, снаружи мадам Амели Матисс.

7-6. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. № 6-2)

7-7. Девушка с зелеными глазами. 1908. Сан-Франциско. Музей современного искусства.
Матисс всю жизнь ценил в своих женских моделях чувство собственного достоинства, смелость и жизнестойкость. Перед Первой мировой войной он написал серию портретов молодых женщин такого типа. Все портреты были вариациями одной и той же простой, довольно избитой формулы: модель изображалась анфас на фоне плоского цветного задника — монохромного или украшенного замысловатым орнаментом. Если и сегодня они впечатляют, то в начале века их эффект был оглушительным. Большинству, конечно, эти портреты казались странными, нелепыми и чересчур агрессивными — особенно непонятен был жирный черный контур, которым художник очерчивал фигуру. А показанная в Париже весной 1910 года «Девушка с зелеными глазами» стала притчей во языцех и продолжала оставаться мишенью яростных атак, появившись в конце того же года на скандально известной выставке постимпрессионистов в Лондоне.

7-8. Две девушки в желтом и красном интерьере. 1947. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
Матисса нередко называли светским, салонным художником, усматривая в праздничности и нарядности его картин прямое воздействие на него вкусов богатых меценатов. Живописца упрекали в оторванности от существующей действительности, в непонимании современных насущных проблем. Действительно, за редким исключением, в картинах Матисса не увидишь «невзрачных мотивов будничной повседневности». Художник старался запечатлеть совершенно иное: нарядных женщин в красивой элегантной обстановке, пышные букеты цветов, яркие ковры. Картины Матисса не способны вызывать в людях «трагическое потрясение», но они могут помочь им обрести «душевное очищение и нравственную опору». «Я стремлюсь к искусству, исполненному равновесия и чистоты; оно не должно беспокоить и смущать. Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой», — говорил художник.

7-9. Радость жизни. 1905-1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.
«Радость жизни» — первое крупное декоративное панно художника, написано на сюжет поэмы Стефана Малларме «Послеполуденный отдых фавна». Картина повествует о беззаботной жизни в слиянии с природой, любовных ласках, музицировании и танце – о безвозвратно ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету композиция напоминает таитянские работы Поля Гогена, уехавшего в Океанию и нашедшего там неиспорченный цивилизацией наивный мир. Полотно выстроено по театральным законам: тщательно продумана мизансцена, кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет ориентацию последнего в пространстве картины. Но Матиссу не нужна глубина, хотя от перспективы он не отказывается. Ему важно передать счастье бытия посредством мажорности красок. Колорит полотна, действительно, очень позитивен: яркие цвета в светлой гамме рождают ощущение праздника и гармонии. В этом, по мысли Матисса, и заключается смысл искусства – написать такую картину, чтобы зритель отдыхал, глядя на него. В композиции впервые появляются мотивы танца (архаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе тел) и музыки (отдельные фигуры, играющие на музыкальных инструментах). В дальнейшем творчестве художник развивал мотивы музыки и танца.

Серия сообщений "Художники разных стран_24":

Часть 1 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 3
Часть 2 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 4
...
Часть 27 - Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) на марках разных стран. Часть 31
Часть 28 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 2
Часть 29 - Анри Матисс (1869-1954, Франция) на марках разных стран. Часть 3

10 самых редких лесных животных России

Лес – это естественная экосистема на территории с более или менее плотной растительностью, которая состоит в основном из деревьев. Леса играют чрезвычайно важную роль в природе нашей планеты. Они влияют на климат, дают приют множеству видов животных. Вот 10 самых редких лесных животных России, которые живут на территории российских лесов.

Черный аист

Черный аист (лат. Ciconia nigra) – это очень редкий вид аистов, который продолжает сокращаться. Птицу можно встретить в лесах и на болотах Калининградской и Ленинградской областей. Масса не превышает 3 кг, размах крыльев — до 2 м. Гнездится только в безлюдных местах. Свое большое гнездо оборудует на возрастных деревьях или на карнизах каменистых обрывов. Питается на болотах и влажных лесных лугах. Охотится на разнообразную живность — крупных насекомых, лягушек, ящериц, змей и мелких млекопитающих, поедает найденные кладки яиц и птенцов птиц, гнездящихся на земле.

Далее

Анджелина Джоли и Бред Питт: история любви

Он - идеал мужественности и мечта большей части женского населения земного шара, она - живое воплощение того, какой должна быть идеальная девушка. Как только весь мир узнал, что они вместе, Анджелина Джоли и Брэд Питт стали ожившими персонажами сказки. Сказки, которая до сих пор продолжается...

Вы видели этот подводный мир

†Деда-еу†
Подводный мир, как вы никогда не видели!

Коралловый Эдемский Сад

Деда-еу
Коралловый Эдемский Сад

Афганский спорт в далекое мирное время

1963 год, 4 Азиатские Игры, Афганистан посылает на Игры небольшую делегацию:

Айвазовский Иван Константинович. "Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года" 1846




Морское сражение при Наварине 2 октября 1827 года.
1846. Холст, масло



Морское сражение при Ревеле 2 мая 1790 года.
1846

Английский художник Джордж Доу


Английский художник Джордж Доу (1781-1829)
был известен в Европе как модный портретист, мастер репродукционной гравюры; он также создавал исторические, мифологические и жанровые полотна в духе сентиментального романтизма. Доу писал портреты английских генералов, отличившихся в битве при Ватерлоо. В 1818 г. он присутствовал на Конгрессе глав государств Священного союза в Ахене, где был представлен Александру I. Русский император пригласил художника в Россию работать над портретами для Военной галереи Зимнего дворца.

Приехав в Петербург весной 1819 г., Джордж Доу прожил в столице 10 лет. За это время самим художником или совместно с его русскими учениками В.А. Голике (умер в 1848 г.) и А.В. Поляковым (1801-1835) для галереи было выполнено 333 портрета. Осенью 1820 г. в Академии художеств была устроена небольшая выставка работ Джорджа Доу, после которой он был избран почетным членом петербургской Академии художеств. Выставка принесла мастеру огромный успех. С этого времени многие члены царской семьи, придворные и министры, родовитые дворяне и гвардейские офицеры начали заказывать Доу свои портреты. Художник успевал писать всех.
«Портрет великой княгини Александры Фёдоровны с детьми»

Схемки и Avaтарки от Ejkova

 

Название: Бесшовная. В сиреневых тонах.
Автор: Ejkova
Создана: 08.02.2016 08:21
Скопировали: 12 раз
Установили: 20 раз
Примерить схему | Cохранить себе

ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ИЗ МАЙОЛИКИ..

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины (отходов фаянса) с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.

Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии на Иберийский полуостров.

Читать далее...

Adolph Larsen




Summer evening at Spanager Enge, Køge

Маруся

Я охапку цветов, будто вовсе не март... Брошу к вашим ногам, как мальчишка. Художник Douglas Frasquetti

Я охапку цветов, будто вовсе не март... Брошу к вашим ногам,  как мальчишка. Художник Douglas Frasquetti

Я охапку цветов, будто вовсе не март, будто лето,
Брошу к вашим ногам,  как мальчишка, который влюблён.
В глубине ваших глаз, вдруг заплещутся лучики света,
И растает сугроб – тот, что в сердце давно наметён.
 
Где я взял те цветы, не отвечу, нет, нет, не просите!
Полевые ромашки, не розы, не ветку мимоз.
То, что раньше  не смог вас найти, вы не строго судите…
Просто наше свиданье отсрочил февральский мороз.
 
Брошу к вашим ногам и себя и цветы полевые,
И вдруг сердце забьётся, как колокол в грешной груди…
Вы простите меня за нескромные мысли шальные,
Видно, где-то застенчивость я растерял по пути.
 
И совсем невзначай, не нарочно, клянусь вам, ей-богу,
Я коснусь вашей нежной, немного озябшей руки.
И хрусталики слёз на щеках нарисуют дорогу…
Это вовсе не слёзы, а талой воды ручейки.

Виктория Хвалова,

Читать далее...

Levi Wells Prentice.

Натюрморты Levi Wells Prentice.

Когда ты рядом, сердце замирает...художник Талантбек Чекиров

---

---

Когда ты рядом, сердце замирает
От волшебства твоей манящей красоты,
В свой плен она нещадно забирает,
Даруя откровенные мечты!

Ты хороша собой как королевна!
Осанка гордая и теплый, нежный взгляд,
И речь твоя как музыка напевна,
И чары твои словно от наяд!

---

---

 

ПроДетское..

Richard Ramsey

*кликабельно
+7

Пейзажи Lucia Sarto

Детство... оно не уходит, оно – остаётся где-то на самой окраине нашей души... | Brian Neher

Американский художник Brian Neher

Этот маршрут не отмечен на контурной карте, Нет ни подсказок, ни самых счастливых примет. И не доехать никак - ни в купе, ни в плацкарте… Впрочем, туда и не купишь обратный билет! Детство… «Секретик», зарытый под старой берёзой –  Бусина, фантик, цветочек, осколок стекла… Смех и веселье… А самые горькие слёзы Лишь от того, что бабуля домой позвала

«Женя! Обедать!» - весомее нет аргумента! А во дворе без меня продолжают играть… Самое яркое и бесшабашное лето Мне не забыть, но, увы, не вернуть, не догнать… Детство… Нотации мамы про тёплую шапку, Ту, что у школы снимаешь и прячешь в портфель… Фотоальбом и с рисунками старая папка - Словно в минувшее приоткрывается дверь…

Мы то грустим, то, порой, беззаботно смеёмся,
То ускоряемся, то никуда не спешим…
Детство... оно не уходит, оно – остаётся
Где-то на самой окраине нашей души.
© Copyright: Евгения Шарова

Читать далее...

СольноЖенскоПортретное..

Philip Alexius de László
The black mantilla

*кликабельно