Без заголовка |
Близ города Дели находится необычайно красивое сооружение, вошедшее в книгу рекордов Гиннеса
|
Без заголовка |
В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрёшке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.
Имя "Матрёна" тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название - "матрёшки".
Сегодня матрёшкой называют только те точёные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто "точёная игрушка".
В начале 1900-х гг. мастерская "Детское воспитание" закрылась, но изготовление матрёшек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрёшки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрёшек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звёздочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нём самом - опытных токарей по дереву. Изготовление матрёшек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрёшек за границу. Роспись матрёшек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрёшки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье.
|
Без заголовка |
Первая бронзовая посуда появилась на Земле, примерно, в третьем веке до Рождества Христова.
Ученые предполагают, что открытие бронзы произошло совершенно случайно. И случайность эта была обусловлено тем, что люди, к этому времени, уже были знакомы с производством меди. А некоторые сорта меди просто, изначально, содержат олово.
Медь, которая выплавлялась с примесью олова, оказалось более прочной и твердой. Олово начали добавлять в медь намеренно и в результате появилась бронза. Сначала мастера изготавливали бронзовые инструменты и бронзовое оружие. А потом пришла очередь и бронзовой посуды.
В те времена отливки из бронзы производили в самых примитивных песчаных и глиняных формах – это было простое углубление. В результате получались плоские изделия.
Затем была придумана разборная (разъемная) каменная форма, которая позволила отливать объемные предметы. Однако, для отливки бронзовых изделий сложной формы и они не годились. Так в результате эволюции была изобретена закрытая разъемная форма.
Вот тогда-то и появились изделия из бронзы (в т.ч. и бронзовая посуда), которыми мы восхищаемся и сегодня.
А сейчас я предлагаю вашему вниманию фото посуды из бронзы.
|
Без заголовка |
Витражная эмаль или эмаль оконная, или эмаль ажурная – это, без преувеличения, самая сложная и изысканная техника художественного эмалирования, которая появилась в конце девятнадцатого века в России.
Изысканная драгоценная посуда, парадное оружие, символы государственной власти и другие изделия прикладного искусства с ажурными витражными эмалями во все времена считались вершиной ювелирного искусства.
Этой техникой владели лучшие ювелиры с мировой славой. Дело в том, что сам процесс создания ювелирных изделий с цветными эмалями очень сложен и кропотлив. И опытный мастер вынужден постоянно проводить эксперименты для того, чтобы получить требуемый оттенок эмали, т.е. нужно быть не только художником, но ещё и технологом. Иногда (и очень часто) случалось так, что неудача подстерегает мастера в самый последний момент, когда изделие уже «почти готово».
По этой причине настоящие произведения искусства с витражной эмалью – это большая редкость. И стоимость таких изделий очень высока и сопоставима со стоимостью элитных драгоценных камней.
Изделия с витражной эмалью только кажутся хрупкими. С одной стороны, у витражных эмалей нет металлической основы, но после высокотемпературного обжита изделие становится очень прочным и сохраняет цвет на многие десятки и сотни лет. Ажурный металлический орнамент (который выполняют либо выпиливанием в металле, либо монтажом сложного узора из скановой проволоки) заполняют цветной прозрачной эмалью. А сам каркас выполняют из золота, серебра или меди.
Получаются произведения искусства невероятной красоты.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Художник-иллюстратор Инна Кузубова
«ПРИГЛАШАЮ НА ЛИПОВЫЙ МЁД...»
...Не мани ты улыбкой лукавой...
Мёдом липовым я подразню!!!
Веткой липы – в цвету, кучерявой –
Поласкаю немного твой нюх!!!
|
Только ты приходи... Поскорее... И развей неземную тоску... Стану я и милей, и добрее... В самоваре согрею чайку!!! Угощу хлеба свежей краюшкой... Чаю с липовым цветом подам... Побалую весёлой частушкой... И медка положу... О-ох, бальзам!!! ...Тишина... Вечер дышит прохладой... Ты сторонкой-то не обходи, А порадуй меня серенадой И томленьем приятным в груди!!! |
На вершине лучистого лета, Ах, как сладок наш липовый мёд!!! Полон неги душистого цвета!!! Хорошо чувства все всколыхнёт!!! Аромат бальзамический, мятный Бесподобен! Почувствуй его!!! И в душе, столь хмельной от желаний, Ощути-ка любви волшебство!!! ...Жду тебя... И чаёк уж горячий... Хлеб нарезан... Поставлен сервиз... Всё готово!!! И взор мой искрящий... И медовое Царство Любви... |
© Copyright: Елена Буторина-Палагута (из альбома "Ароматы Семейного Счастья")
|
Без заголовка |
Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела давно доказали, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры — смотришь на них, и кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.
AdMe.ru собрал для вас скульптуры со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.
Один из ангелов кладбища Стальено в Генуе.
Скульптура фонтана Медичи в Люксембургском саду в Париже. Огюст Оттен, 1863.
Бенджамин Виктор, 2013.
Жан-Жак Прадье, 1833.
Джованни Дюпре, 1842.
Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз, 1870. Музей Метрополитен.
Франсуа Жозеф Бозио, 1826. Лувр.
Феди Пио, 1865.
Один из монументов кладбища Стальено в Генуе.
Музей Крозатье.
Джованни Батиста Ломбарди, 1869.
Хариет Хосмер, 1857.
Один из монументов Ботанического сада Балларата.
Скульптура c кладбища Стальено в Генуе.
Симон Луис Буке, 1752. Лувр.
Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/pod-mram...-betsya-zhivoe-serdce-1095810/ © AdMe.ru
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Ни одни магазинные пельмени не сравнятся с домашними, слепленными своими руками. А это тесто для пельменей невероятно вкусное и эластичное. Лепить пельмени из него - одно сплошное удовольствие. И никакой мучной грязи на кухне нет. Очень просто и быстро. Лепятся замечательно без расклейки.
|
Без заголовка |
При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая, портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний.
Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.
Давно уже не давало покоя К. Брюллову убеждение, что он может создать произведение более значительное, чем те, которые он сделал до сего времени. Сознавая свои силы, он хотел исполнить большую и сложную картину и тем самым уничтожить толки, начинавшие ходить по Риму. Особенно досаждал ему кавалер Каммучини, считавшийся в то время первым итальянским живописцем. Именно он относился с недоверием к таланту русского художника и часто говорил: "Что ж, этот русский живописец способен на маленькие вещицы. Но колоссальное произведение но плечу кому-нибудь покрупнее!"
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
На скалах у воды массовое гнездование птиц
Птичий базар
Рыбаки на льдине
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
