lomovolga for ТАТЬЯНА КАТАН

Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer, 1610, Харлем — 15 сентября 1668, там же) — нидерландский художник и график эпохи барокко.

Molenaer, Jan Miense (1610-1668)
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT

Художественное образование Я.Моленар получил в мастерской Франса Халса. Большую часть своей жизни художник жил и работал в Харлеме. В 1648 году он переезжает в Амстердам, где приютил у себя в доме живописца Яна Ливенса Старшего. В творческом отношении находился под влиянием художницы Юдит Лейстер, с которой в 1636 году вступает в брак. Ян и Юдит имели пятерых детей

Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT  (detail)

Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT  (detail)

Я.Моленар писал преимущественно жанровые полотна со сценками из деревенской и крестьянской жизни, в которых чувствуется влияние Ф.Халса и Ю.Лейстер, в особенности в цветовой гамме. Создаваемые им интерьеры инспирированы работами Адриана ван Остаде. Кроме этого, художник писал также портреты, аллегорические полотна, семейные и музыкальные сценки. Творчество Я.Моленара оказало влияние на работы Хармена Халса.

Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT  (detail)

Оба брата Я.Моленара — Бартоломей Моленар (ум. 1650 в Харлеме) и Клас Моленар (ум. 1676 в Харлеме) тоже были художниками.
Полотна Я.Моленара можно увидеть в крупнейших музеях Амстердама, Гааги, Лондона, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Будапешта, Вены, Роттердама и др.

Molenaer, Jan Miense
THE DUET A SELF PORTRAIT OF THE ARTIST WITH HIS WIFE, JUDITH LEYSTER, PROBABLY THEIR MARRIAGE PORTRAIT  (detail)

Пейзаж с поселком в долине Рейна  Частное собрание  

Фламандское семейство Rijckaert (или Ryckaert)  в Антверпене дало миру  нескольких талантливых живописцев в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков, которые преимущественно жили и работали  в Антверпене. Их фамилия предполагает, что изначально семья была довольно зажиточная или даже очень богатая, так как «rijckaert" на голландском языке означает "богатый человек". Тем не менее, это остается чистой филологической спекуляцией,  поскольку очень мало известно о художественной карьере Дэвида Rijckaert I (или Дэвида Старшего) и о  его финансовом положении. Он был художником, а также  имел весьма доходную профессию - пивовар и, кроме того был известен как декоратор скульптур.  

Князь Владимир Борисович Голицын

Князь Владимир Борисович Голицын (10 (21) июня 1731 — 25 декабря 1798 (5 января 1799)) — дипломат и военный, представитель московской ветви княжеского рода Голицыных, брат Алексея Голицына.

Литопсы неспроста называют «живыми камнями». Английский ботаник Бурчелл, впервые открывший это растение в 1811 году, путешествуя по пустынной области Большого Карро, однажды решил отдохнуть и присел рядом с кучкой гальки. При внимательном рассмотрении среди этих камней он обнаружил растения, которые формой и рисунком почти полностью соответствовали гальке. Так был открыт литопс турбиниформис. 

Слово «Литопс» произошло из двух греческих слов «камень» и «внешность» или "lithos" - камень и "opsis" - выглядеть. В настоящее время различают 37 видов. Растение это из песчаных и каменистых пустынь Южной Африки, из Намибии, Ботсваны и ЮАР. Надземная часть представляет собой два сросшихся толстых листа, разделённых неглубокой щелью, из которой появляется цветонос и новые листья. Размер до 5 см в высоту и ширину. Цветы белые или желтые (изредка оранжевые), 2,5 - 3 см в диаметре, иногда душистые, в культуре цветет литопс в августе (иногда и раньше) - ноябре.

lomovolga for Tatjanuschka

Танечка, милая, с Днем Рождения! Я, и все эти прекрасные лица с портретов прошедших эпох, поздравляем тебя, смотрим на тебя, любуемся тобой! Счастья, здоровья, радости и новых встреч с прекрасным!

Follower of Anthonis Mor
PORTRAIT OF ELIZABETH OF VALOIS (1545-1568), QUEEN OF SPAIN
oil on panel

Follower of Anthonis Mor
PORTRAIT OF ELIZABETH OF VALOIS (1545-1568), QUEEN OF SPAIN
oil on panel, unframed

Follower of Anthonis Mor
PORTRAIT OF ELIZABETH OF VALOIS (1545-1568), QUEEN OF SPAIN
oil on panel, unframed

Tyrolean 15th Century

KURFÜRSTIN KATHERINA VON BRANDENBURG, GEB. VON BRANDENBURG KUSTRIN

Монтрё можно назвать культурным центром Швейцарии. Здесь проходят выставки известных художников, многочисленные концерты. Около отеля "Монтрё Палас" находится аллея скульптур знаменитостей, которые приезжали сюда. Среди них расположен и памятник Владимиру Набокову.

Откинувшаяся на стуле, как бы покачивающаяся фигура писателя в походном костюме - работа московских скульпторов Александра и Филиппа Рукавишниковых. Набоков -  настоящий гражданин мира, знаток человеческих душ, виртуоз слова, автор проникновенных историй о любви.

«Деревня»
1869г.
холст, масло, 61х83 см


Стоит сказать, начиная рассказ о картине Федора Васильева «Деревня», что сама работа была написана художником под прямым впечатлением от поездок по Тамбовской губернии Российской империи, а также по провинциальным городкам и селам Украины.

Именно поэтому, в самом полотне четко обозначены как раз проблемы социально-бытовой тематики этого века. И в этом плане, именно на проблему народничества и на его основные тяготы и делал упор художник, который путешествовал по указанным выше краям в летний период 1869 года, после чего им, в этом же году, и была создана данная картина.

Тема народничества и глубокой повествовательности для самого художника не были такими уж далекими, потому как на его творчество напрямую повлияла знаменитая дюссельдорфская школа живописи, которую прошли многие художника второй половины XIX века. Но также стоит сказать и о том, что мастерство исполнения картин художником было напрямую связано с его искренней любовью к окружающему миру, к природе и людям, к родной стране. Он впервые путешествовал по Средней России в 1869 году и четко передал все свои переживания в картине «Деревня», искренне заявив о том, что он так же самое, как и его народ, переживает все тяготы и невзгоды, но у художника они были прикрыты его любовью к искусству, которую он воплощал в своих работах.

Васильев провел лето, а также и осень 1869 года селе под названием Знаменское, которое находилось в Тамбовской губернии. Именно туда его пригласил к себе в гости граф Строганов, славившийся своими значительными земельными наделами в этой губернии. Кроме этого, он в этом же году посетил и Сумскую губернию в Украине. Впечатления, которые он получил от этих поездок, вскоре были перенесены художником на полотно, где он изобразил типичные деревенские будни, в том числе нелегкую крестьянскую работу.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-fedora-vasileva-derevnya/

Серия сообщений "Любимое":

Часть 1 - Шишкин Иван Иванович "Корабельная роща" 1898г.
Часть 2 - Брюллов Карл Павлович «Последний день Помпеи» 1830-1833г.
...
Часть 35 - Богданов-Бельский Николай Петрович "У дверей школы" 1897
Часть 36 - Зинаида Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»
Часть 37 - Васильев Федор Александрович «Деревня» 1869г
Часть 38 - Васильев Федор Александрович. «Волжские лагуны» 1870

Самохвалов Александр - живописец, пейзажист, член Союза художников России с 2008 года. Родился в 1960 году в г. Дегтярске  Свердловской области. В 1980 закончил декоративно-оформительское отделение Н-Тагильского училища прикладного искусства.
С 1980 работает художником-оформителем на предприятиях г. Екатеринбурга и Свердловской области. Специализируется в области станковой живописи. Основные жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.
Постоянно участвует в художественных выставках, проводимых галереями, художественными салонами, выставочными залами  г. Екатеринбурга. 

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в Екатеринбурге, Москве, СНГ, Европейских странах, США.

Его работы отличаются уважением и любовью к изображаемому миру, убедительностью, тщательностью проработки замысла. Самохвалова А. П. интересует бесконечная красота и разнообразие природы. Кредо Самохвалова А. П. - не изменять природе, не вторгаться теми или иными формами, деформируя, окружающую ауру. В его работах нет грубостей, всё подчинено чистоте помыслов.