3.08.2017 коллектив «Изолятор» вернулся из трехдневного нормандского турне. Идея была такая: сочетать музыку и место, наполнить звуком замкнутые исторические уголки Нормандии. Первым в нашем списке стоял город Руан.

Глядя на этот музейный экземпляр, сфотографированный мною на выставке ретро автомобилей в Париже на площади Согласия,  именно таким я и представляю себе сейчас видавший виды "Рено" нашего скрипача Кузьмы.

Запарковав машину около института глухонемых, мы вооружились музыкальными инструментами и отправились в уникальный кладбищенский заповедник,  оссуарий святого Малкольма, находящийся рядом с церковью, названной в честь того же святого (église Saint-Maclou).  В 1348 году, когда в Руане свирепствовала эпидемия чумы, здесь закапывали тела умерших. Здание оссуария – замкнутый четырехугольник – олицетворяет смертную память. Двор образован трёхъярусной фахверковой галереей. Фризы строения «украшены» мрачными эмблемами в виде скрещенных кос, лопат и костей.

Фрагмент фриза галереи
 

Лестница, ведущая на второй ярус

Фрагмент деревянной колонны

В конце XVIII века, когда захоронения  в этом некрополе прекратились, жизнь парадоксальным образом внедрилась сюда: сначала в оссуарии разместилась школа для девочек (XIXвек), а затем, с 1940 по 2014 гг. –  Школа изящных искусств. Ну а мы застали здесь археологические раскопки  и, расчехлив инструменты, стали играть для археологов, которые бесстрашно вынимали из земли кости древних страдальцев.

Археологи в конце рабочего дня


К моменту окончания нашего концерта могильник опустел: рабочий день закончился. Собственно, на этой фотографии изображен наш зрительный зал


Даниил на фоне стены оссуария св. Малкольма



Кузьма прослушивает звукозапись, а за ним, на стене, в красной раме - абстракция огнетушителя
 

Затем отправились в Кан (Caen), но по пути сделали остановку в Онфлёре. Здесь для музыки был облюбован крошечный антикварный внутренний дворик рядом с церковью святой Екатерины.

Единственным нашим слушателем стал здешний обитаель, владелец испорчнного мотоцикла

После концерта

Наутро следующего дня мы играли на пляже в Гавре. Для музицирования была выбрана современная геометрическая скульптура, нечто вроде арки.

Потом музыканты искупались в океане и поиграли в футбол


Окрестности замка Фонтен-Анри: сельское кладбище и церковь

 

Посещение замка Фонтен-Анри (Кальвадос) можно считать апофеозом концертной деятельности "Изолятора" в Нормандии.


Репетиция на свежем воздухе




Эти владения принадлежали рыцарю-крестоносцу Анри Тилли. На протяжении 10 веков замок никогда не выставлялся на продажу, он передавался по наследству. Нам посчастливилось познакомиться с нынешним владельем замка, маркизом Пьером-Аполлинером Уильямсоном. Мы беседовали с ним в часовне замка, хвалили великолепную акустику. Он сказал, что изредка здесь выступают всемирно известные классические коллективы; в 2012 году в часовне исполнялась "Французская рапсодия" Ф. Пуленка





Часовня Notre Dame du Val Busnel (XIII в.)





На престоле можно посмотреть портреты родственников маркиза


 Даниил и Кузьма готовятся исполнять концерт Гайдана






Лица музыкантов серъезны. Звук скрипок многократно усиливается в этих стенах

Краткий видео-очерк об этой поездке можно посмотреть на Youtub:

Часть 1:

https://youtu.be/elv3CKotDvE

Часть 2

https://youtu.be/6E7LkF9PVQY

 

12 февраля состоялась коллективная выставка визуальной поэзии "Поэтриарт", а 13 февраля - мой концерт.

                     

художник Сергей Ковальский                                               МБ

 

музыкант  и поэт Дмитрий Бациев (поддержал меня на бас-гитаре)

 

  Д. Бациев, В. Чиркова, МБ 

психоделическая поэзия

Фрагмент переписки с Владимиром Антипенко.

М.Б.: Интересно было бы обсудить сам принцип Театра Поэтов, его многоголосность, минималистичный формат выступлений... А вот о необходимости игры-на-публику (неотъемлемый, согласитесь, атрибут Театра Поэтов)... Не слишком ли "околпачивается" поэтическая мысль в результате симбиоза с некими ролевыми обязательствами? Вас, как зачинщика и провокатора, наверняка, забавляет факт ролевой привязки, но и у Вас тоже есть своя, строго очерченная, роль: повиновение публике и эстетике зрелища выражается в том, что Вы, так сказать, хватаете рыбу за жабры и заставляете её трепетать перед
забыл, как это обкатывалось в простых словах
перед нераскрытой тайной антагонизма прилюдности.
Вот два шара: "pro et contra".
Сначала - "contra":
Ситуация (как категоря и как социологическая модель) не перекрывает собой все богатство поэтического инструментария, доступ к которому в большинстве случаев открывается лишь в одиночестве и созерцательной тишине.
Ну, и, конечно же, "pro":
Отсутствие ситуаций, вакуум, безвоздушность никогда не шли на пользу

искусству (извините, исчерпал количество знаков в предыдущем сообщении)

В.А.:

Я никогда не утверждал, что это единственный метод - это игра в которой такие правила ) в других местах другие - мне нравится "играть" так ) - в моём случае конечная цель - заинтересовать публику - а поэт сам решает хочет он в этом участвовать или нет - никаких литературных целей тут нет - есть одна общая - жить интересно!

+ энергия слова - лучше всего проверяется именно живьем ! = общий замес культурный - вот Вы выступили - теперь о Вас и Вашем творчестве многие поэты узнают - это тоже цель )

Обработка не удалась.

НАПЁРСТОК И ГРАНУЛА ЭТЮД   О  ПОЭТИЧЕСКОМ   СЛУХЕ  И   ЗРЕНИИ с привлечением докладов   А. Очеретянского,   зачитанных  в  институте  Русского  Языка [Москва, 2002 и 2007 г.г.],  и элементов локальной полемики с А.О. по поводу синестезии.   Вместо эпиграфа: «Сгусток творческой энергии практически не имеет временной протяженности, он не приписан ни к широте, ни к долготе. Он ночует на розовом клюве секунды, и с каждой секундой он готов упорхнуть, раствориться в противостоящем ему бытии объективности». ( Фрагм. «Сгусток» из статьи М.Б. «ПРОИЗВЕДЕНИЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ЕГО НЕЗАПИСАННОСТИ»)   М.Б. Карточки из серии «Современная книга»   Момент возникновения нового в искусстве, момент утверждения и конституирования нового всегда чрезвычайно проблематичен. Чтобы сказать новое слово, приходится иногда десятки раз открывть и закрывать рот, уподобившись рыбе, выброшенной на берег. А ведь на выходе может оказаться и пустота. Имеется также и некое мотивационное противоречие, раздирающее мыслящего художника изнутри, а именно: является ли новизна самоцелью, или итог творческого процесса связан-таки с прозрением истины, а результат, конечный продукт, есть нечто второстепенное и не вполне обязательное? Вопрос цепляется за вопрос.  Далее, между понятиями «новое» и «хорошее» зачастую стоит не знак равенства, но, скорее, отметка взаимоотрицания (тему можно развить: например, новизна эстетического продукта ни в коей мере не является гарантией его «сделанности», качественности…). Безусловно, существуют законы, предназначенные для описания новизны. Так, к примеру, и эвристика, и педагогика, и эстетика – всяк со своей колокольни – затрагивают тему  ПОРОЖДАЮЩЕЙ КОМБИНАТОРИКИ… Существуют и вероятностные модели нового, например, на стыке психоакустики и лингвистики рассматривается так называемый БЕЛЫЙ ШУМ, являющийся источником порождения и новых смыслов, и недоразумений. При этом, отметим, что не существует такого универсального критерия, который бы позволил с уверенностью отпластовать НОВЫЙ СМЫСЛ от НЕДОРАЗУМЕНИЯ. А как быть с тем фактом, что пьедестал новизны катастрофически быстро устаревает во времени, и явление искусства, будучи классифицированным как «авангардное», «вивристическое», «живое», тут же и перестаёт быть таковым, изымаясь из «чистого бытия» и переходя в разряд музейных экспонатов, рыночных ценностей и наглядных пособий по истории искусства? Вопрос цепляется за вопрос. Как быть с противоречиями, связанными с распознанием и определением новых жанров? Например, с этим:    «...Идея визуальной поэзии как самобытного жанра, имеющего веками сложившуюся традицию (хотя зачастую она не воспринимается серьезно), существует практически только в сознании поэтов-визуалистов... Впрочем, на это есть веские причины, и одна из них заключается в невозможности дать законченное определение, что же такое, на самом деле, есть визуальная поэзия. Ситуация ухудшается тем, что большинство теоретиков выдвигают ту или иную парадигму, подкрепленную несметным количеством перцептуальных наблюдений, частных признаков, недифференцированных критериев, которые в конце-концов противоречат друг другу и, собственно, не имеют ничего общего с визуальной поэзией...        Сложность подобной дефиниции прежде всего заключается в том, что симбиоз визуальных и семантических, логических и эстетических критериев трудно анализируется  как целостность. Да и правомерно ли говорить о феномене визуальной поэзии как некоей целостности, в то время как литературоведы и искусствоведы до сих не могут выдвинуть единого теоретического обоснования, которое было бы в силах охватить все многообразие жанровых проявлений визуальной поэзии..» – Клаус Петер Денкер – Экспериментальная поэзия. Кенигсберг, 1996, с. 117. [Ред. Д.Булатов] – Цитатa почерпнутa из доклада издателя журнала «Черновик» Александра Очеретянского в институте Русского Языка им. В.В.Виноградова (ИРЯЗ РАН) [Москва] 23 апреля 2002 года).

+raznoobrazie+    (культурно-смысловой джаз)   11 августа 2007 года в 19 часов  в помещении    театра "Особняк"  (Санкт-Петербург, Каменноостровский пр., 55) Михаил Богатырев (Париж) с програмой +raznoobrazie+ (культурно-смысловой джаз). Старые и новые песни в исполнении лидера рок-группы "Изолятор" (Париж). Презентация Циркулярного Видеодиска Сергея Тетерина с показом избраных произведений видеоарта. Раздача культурно-джазовых атрибутов.  Вход свободный, по звонку (+7 905 2158306 ). При поддержке "Aesthetoscope".  ВСЕ ПОДЧЁРКНУТЫЕ СЛОВА ЯВЛЯЮТСЯ ССЫЛКАМИ! ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОПИСАНИЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ ВЫВЕШЕНО НА БЛОГЕ http://www.liveinternet.ru/users/stetoskop3/

+                  +

Леонид получил мейл от каких-то вздорных и склочных парней, именующих себя "Изолятор". Парни, вероятно, вышли на наш сайт и обозлились, поскольку такового не имеют, хотя и ведут свое летоисчисление с 81-го года. Они злобно потребовали снять все ссылки и упоминания названия "Изолятор", а в случае, если это не будет сделано, угрожали штрафом в 250 тысяч евро по суду. Я успокаиваю Леонида: "До тех пор, пока мы не коммерциализированы, никто не вправе с нас ничего требовать. Я могу назваться хоть дип-перплом, хоть Аллой Пугачевой, это мое личное дело". Тут в разговор встревает скрипач Кузьма:"А может быть, написать им, не согласятся ли они на сотню?" "Сотню чего? евро или тысяч евро?"- спрашивает Леонид. "Да какая разница... - Смеется Кузьма. - Я уверен, что в каждой стране мира есть как минимум две-три группы "Изолятор", слишком уж название наше звучное и расхожее". "Ну да, и во всех этих группах сидят не музыканты, а пожилые склочники, les vieux conards, которые спят и во сне видят, как бы им сорвать куш с какой-нибудь подставы или мнимого плагиата"... Леонид неожиданно посеръезнел: "Но отвечать им ни в коем случае не надо. Пусть лают в пустоту, охаивают пустоту и судятся с пустотой". Тем не менее русскоязычную секцию сайта он закрыл на месяц на профилактику, окончательно растворив мои тексты, нашу поэзию, в пыльных гранулах отношенческих реакций и в музыкальных экспериментах...

1 ДЕКАБРЯ: ВЕЧЕР ФАНТАСТИЧЕСКОЙ ПЕСНИ

К сожалению, Кира Сапгир допустила ряд неточностей.
Во-первых, я не Митрич, и никогда Митричем не был. Соответственно, и не являюсь автором ни "криптограмм", ни "росчерка", о которых Кира пишет в начале статьи.
Портрет Хвостенко, помещенный в качестве иллюстрации, сделан, действительно, мною, а в публикации можно понять, что это его автопортрет.
Ради справедливости замечу, что помещенное слева от головы Хвоста слово "Симпозион" было "сконцептировано" самой же Кирой Сапгир в качестве названия для хвостенковского клуба году этак в 1999-ом, а нарисовано оно, скорее всего, художником А. Батусовым.
Далее. Упомянутый "Эстетоскоп" является изобретением российского редактора "Стетоскопа" г-на Александра Елсукова-Елеукова. Вот уже несколько лет как он, выделившись в самостоятельную управленческую единицу, добавляет к слову "стетоскоп" собственную монограмму, "АЕ".


А вот что пишет сам Митрич:


В редакцию газеты «Русская Мысль»
копия: Кире Сапгир
от: Митрича
Уважаемая редакция газеты «Русская Мысль»!

Глубокоуважаемая Кира Сапгир!

Считаю своим долгом заявить протест: моим именем назвали совершенно другого человека!
В интереснейшую во всех отношениях статью Киры Сапгир о журнале «Стетоскоп» («Русская Мысль» № 3, 27 января – 2 февраля 2005),
к сожалению, вкралась досадная неточность. В ней сказано, что парижский художник и поэт Митрич - это Михаил Богатырев! И далее говорится, что «завершилась программа вокалом самого Митрича». С великим удивлением я узнал, что мои графические работы приписаны постороннему человеку! Это не вполне справедливо, согласитесь! Я очень хорошо отношусь к превосходному поэту, художнику и певцу Михаилу Богатыреву, с которым мы уже много лет сотрудничаем на ниве журнала «Стетоскоп», но все-таки не до такой степени, чтобы претерпевать интерференцию с ним на уровне имен. А уж если бы Вам когда-нибудь довелось услышать мой вокал, Вы сразу бы поняли, что представлять себя публике в качестве певца я не стану, и буду абсолютно прав. Кое-какую информацию биографического характера обо мне Вы можете почерпнуть, например, из журнала «Стетоскоп» номер 28, из статьи Андрея Лебедева «Современная литература русской диаспоры во Франции», опубликованной в журнале «НЛО» номер 45 (2000 г.), из журнала «Arts Interpretes», в котором опубликованы мои работы - из всех этих уважаемых источников отчетливо следует, что я никоим образом не Михаил Богатырев, не Михаил Боярский и не Михаил Шемякин!
Эта ошибка тем более досадна, что, повторюсь, во всех остальных отношениях
статья Киры Сапгир превосходна – точна, лаконична, написана отличным стилем, дает глубокий и всесторонний анализ последних номеров журнала; тонкий юмор в сочетании с замечательно острой наблюдательностью усугубляет и без того немалые достоинства этой публикации.
Буду чрезвычайно благодарен, если Вы сочтёте возможным опубликовать эту мою разъяснительную записку в Вашей высокочтимой газете или дать соответствующую информацию в любом ином виде, по Вашему усмотрению.

С неизменным уважением к Вашему грандиозному изданию и с искренним почтением к Вам лично

Митрич

***

***

Коллектив "Изолятор" в готическом интерьере, созданном скульптором Мишелем Токио: на стенах павильона размещены гигантские стрелки воображаемых часов.