Обработка не удалась.

НАПЁРСТОК И ГРАНУЛА ЭТЮД   О  ПОЭТИЧЕСКОМ   СЛУХЕ  И   ЗРЕНИИ с привлечением докладов   А. Очеретянского,   зачитанных  в  институте  Русского  Языка [Москва, 2002 и 2007 г.г.],  и элементов локальной полемики с А.О. по поводу синестезии.   Вместо эпиграфа: «Сгусток творческой энергии практически не имеет временной протяженности, он не приписан ни к широте, ни к долготе. Он ночует на розовом клюве секунды, и с каждой секундой он готов упорхнуть, раствориться в противостоящем ему бытии объективности». ( Фрагм. «Сгусток» из статьи М.Б. «ПРОИЗВЕДЕНИЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ЕГО НЕЗАПИСАННОСТИ»)   М.Б. Карточки из серии «Современная книга»   Момент возникновения нового в искусстве, момент утверждения и конституирования нового всегда чрезвычайно проблематичен. Чтобы сказать новое слово, приходится иногда десятки раз открывть и закрывать рот, уподобившись рыбе, выброшенной на берег. А ведь на выходе может оказаться и пустота. Имеется также и некое мотивационное противоречие, раздирающее мыслящего художника изнутри, а именно: является ли новизна самоцелью, или итог творческого процесса связан-таки с прозрением истины, а результат, конечный продукт, есть нечто второстепенное и не вполне обязательное? Вопрос цепляется за вопрос.  Далее, между понятиями «новое» и «хорошее» зачастую стоит не знак равенства, но, скорее, отметка взаимоотрицания (тему можно развить: например, новизна эстетического продукта ни в коей мере не является гарантией его «сделанности», качественности…). Безусловно, существуют законы, предназначенные для описания новизны. Так, к примеру, и эвристика, и педагогика, и эстетика – всяк со своей колокольни – затрагивают тему  ПОРОЖДАЮЩЕЙ КОМБИНАТОРИКИ… Существуют и вероятностные модели нового, например, на стыке психоакустики и лингвистики рассматривается так называемый БЕЛЫЙ ШУМ, являющийся источником порождения и новых смыслов, и недоразумений. При этом, отметим, что не существует такого универсального критерия, который бы позволил с уверенностью отпластовать НОВЫЙ СМЫСЛ от НЕДОРАЗУМЕНИЯ. А как быть с тем фактом, что пьедестал новизны катастрофически быстро устаревает во времени, и явление искусства, будучи классифицированным как «авангардное», «вивристическое», «живое», тут же и перестаёт быть таковым, изымаясь из «чистого бытия» и переходя в разряд музейных экспонатов, рыночных ценностей и наглядных пособий по истории искусства? Вопрос цепляется за вопрос. Как быть с противоречиями, связанными с распознанием и определением новых жанров? Например, с этим:    «...Идея визуальной поэзии как самобытного жанра, имеющего веками сложившуюся традицию (хотя зачастую она не воспринимается серьезно), существует практически только в сознании поэтов-визуалистов... Впрочем, на это есть веские причины, и одна из них заключается в невозможности дать законченное определение, что же такое, на самом деле, есть визуальная поэзия. Ситуация ухудшается тем, что большинство теоретиков выдвигают ту или иную парадигму, подкрепленную несметным количеством перцептуальных наблюдений, частных признаков, недифференцированных критериев, которые в конце-концов противоречат друг другу и, собственно, не имеют ничего общего с визуальной поэзией...        Сложность подобной дефиниции прежде всего заключается в том, что симбиоз визуальных и семантических, логических и эстетических критериев трудно анализируется  как целостность. Да и правомерно ли говорить о феномене визуальной поэзии как некоей целостности, в то время как литературоведы и искусствоведы до сих не могут выдвинуть единого теоретического обоснования, которое было бы в силах охватить все многообразие жанровых проявлений визуальной поэзии..» – Клаус Петер Денкер – Экспериментальная поэзия. Кенигсберг, 1996, с. 117. [Ред. Д.Булатов] – Цитатa почерпнутa из доклада издателя журнала «Черновик» Александра Очеретянского в институте Русского Языка им. В.В.Виноградова (ИРЯЗ РАН) [Москва] 23 апреля 2002 года).

Впечатления сильные, но не сказать, чтобы приятные.

 

Заброшенное начало строительства современного здания (вверху - Пергамский Акрополь)

 Святая София в Константинополе. Великий храм! Его начал строить в первой четверти 4-го века император Константин. От постройки ничего не осталось в результате пожара, и потом на этом же месте в 6-ом веке был построен Юстинианом великолепный храм, на отделку которого ушло невероятное количество золота и драгоценных камней.Когда он его построил, он сказал: "Слава Тебе Боже! Соломон, я тебя превзошёл!" И что же мы видим сегодня? Там музей, в котором практически нет экспонатов. Музей пустоты.

  

  храм  Святой Софии

Поначалу...                 храм Святой Софии был разгромлен крестоносцами-франками в 1204-ом году. Шли-то они, конечно, воевать сарацинов в Иерусалим, но тут на дороге случился Константинополь, и они не оставили от Святой Софии камня на камне, осквернили алтарь...

храм Святой Софии

Этот страшный факт описан Умберто Эко... Они переплавили в золотые слитки не только языческие статуи, но и церковную утварь. А в середине 15-го-века город был завоёван турками, Оттоманской империей, и с этого времени в Св. Софии водрузилась мечеть. Вот когда со стен были счищены все иконы, все фрески - их заменили кое-где на растительный орнамент. Со стен и по сей день свисают круги с оттоманскими надписями (по всей вероятности, это имя Аллаха).  

 

 храм Святой Софии

В 20-ых годах прошлого века, когда по распоряжению здешнего правителя Кемаля Ататюрка здесь был открыт музей, эти круги сняли, а после его смерти их снова вывесили. Фресок же не осталось вообще ни одной, мы видим лишь облезлые стены...

 "Отец турецкого народа" Кемаль Ататюрк  

Если взглянуть на историю храма Святой Софии с точки зрения автора "Заката Европы" Освальда Шпенглера, то возникает неодолимое искушение воспринимать эту историю как яркую иллюстрацию так называемой  "исторической псевдоморфозы". Некоторые глобальные культурные процессы Шпенглер рассматривает по аналогии с образованием ложных кристаллов. В пласте горной породы заключены кристаллы определённого минерала. Под воздействием влаги или тепла кристаллы эти исчезают, остаются лишь пустоты, сохраняющие их форму. Позднее в игру вступают вулканические явления, расплавленные массы пробиваются вовнутрь, застывают и в свою очередь кристаллизуются. Но им не дано уже ОБРАЗОВАТЬ СВОЮ СОБСТВЕННУЮ ФОРМУ, они должны заполнить наличную. Так возникают поддельные формы, кристаллы, внутренняя структура которых противоречит их внешнему строению, минералы одного вида с внешними чертами другого (вот вам и мечеть, заполнившая христианский храм!). Минералоги именуют это явление псевдоморфозой.

 

Турецкий урбанистический пейзаж

 

 

 

 

Шпенглер рассматривает исторические псевдоморфозы, когда чужая старая культура так властно давит на страну, что молодая, органически присущая стране культура не обретает свободного дыхания, не создаёт собственные формы выражения и даже не осознаёт по-настоящему самое себя... и вместо свободного развёртывания собственных творческих сил испытывает только ненависть к чужому насилию, вырастающую до гигантского размаха.

Акутагава всё-таки молодец! Выходец из позапрошлого века (1892-1927), он нашёл в себе смелость применить малые формы в прозе ("Жизнь идиота"), заведомо отказавшись от структуры изложения и сюжетной связности. Подобная смелость вполне ожидаема нынче от авторов журнала "Черновик", например, но весь фокус-то в том, что при нынешних литературных обстоятельствах это уже и не смелость вовсе, а поставленная "на поток" отработка известного приёма, как у фонетических поэтов-звукописцев отрабатывается всегда одно и то же: либо разъятие слова ("комок -- ком мок" -- Н.Азарова, "не ссы лайся" -- Б.Констриктор), либо частичная инверсия ("тень шорох тени и нет хороших" -- С.Бирюков; "вы логово головы" -- встречается у многих, в т.ч. у меня). Ну, а Акутагава всё-таки молодец, ничего не скажешь.

...И вот я снова в метро, на эскалаторах, в поездах и переходах. Это моя мобильная библиотека, раздвижная и скороспешная изба-читальня. О, писатель-эгоист, не желающий утруждать себя строительством характеров! Из года в год он носится со своей персоной как с писаной торбой, и все-то ему не так, все как-то невмочь оставаться наедине с собой. Кожура эгоизма заедает себя.

...Спускаюсь в подземную шахту, и там мне кажется, что шагаю я одновременно по двум противоположным платформам. Как субъект действия, направляюсь в скват расклеивать объявления о поэтических чтениях. Как субъект самонаблюдения записываю: «Всяк человек ходит под присмотром Господа. Только одни люди наблюдательное окошко держат открытым, а другие опасливо закрывают».  

(Мишель Токио) ...Скват это средоточие невостребованностей. Возникающие здесь идеи асоциальны по сути и никогда не продуманы в подробностях. Наброски валяются повсеместно, вперемешку с ошметками жизнедеятельности и прочей рухлядью. Скваттеры как-то ухитряются выживать, сваливая все несчастья в общий котел. Страдания, буйства, истерики... все это плавает в кипящем бульоне коллективного безрассудства. Имеются рядовые солдаты беспочвенности, хунвэйбины и генералы. В 2000-ом году скульптор Мишель Токио изобрел бренд «Альтернасьон» для сквата на Национальной площади. Искусство как альтернатива национальному самосознанию? Как одна из форм низовой глобализации менталитета (при том, что глобализация сверху – это «альтермондиализм», всемирный капиталистический интернационал)?

     ...Я встретил на автобусной остановке Альберта, бывшего в 1994 году директором сквата – заброшенной лодочной станции на острове Иль де Жатт. Альберт с ходу пустился в длинные и путаные рассуждения о проблематике парижского нон-конформизма. В какой-то момент я потерял нить разговора, перестал понимать по-французски, и в сознании запечатлелась лишь последняя фраза Альберта: «...Все, что имеет шанс на популярность, должно быть законсервировано... наилучшим образом». Я уже зашел в свой автобус, однако не удержался и принялся отвечать: «При желании массам можно внушить все, что угодно»... На этом двери автобуса захлопнулись, и разговор оборвался на полуслове.

...В июне 2001 года в сквате «Альтернасьон» произошло внутреннее дробление коллектива. Со стороны, вероятно, это выглядело смешно: как если бы большая сочная тыква разрезала себя изнутри ножом на несколько неравноценных частей. Во-первых, здесь были «русофобы» – большая часть администрации  (так называемое «бюро»)  вкупе с примкнувшей семьей художника Володи Вайнштейна  (сей обидчивый и неуживчивый беженец из россий и америк, отец девяти детей, принципиально не говорил на родном языке, но изъяснялся на тарабарской смеси английского и французского). Во-вторых, группа «русофилов», то есть, скульптор Мишель Токио и видео-инсталлятор Франк Тибурс в окружении, собственно, русских – ветерана андеграунда фотографа Валентина Смирнова, экс-лианозовца Жени Чернова, его сына Дмитрия, беспалого саксофониста Макса и никогда не просыхавшего клавишника Жени-казаха, смирившегося со статусом изгоя и ходившего «по стеночке».        В-третьих, трудные арабские подростки. И в-четвертых, афро-латинские музыканты из подвала.

...Со скуки «бюро» устроило форменное гонение на русских, решив ударить по проросткам инородческого «почвенничества», процветающим под боком. Для начала с треском выгнали Женю-казаха: за пьянство. Потом в два этапа «раскулачили» московского реалиста дядю Женю Чернова: а) отобрали комнату у его сына; б) располовинили ателье. Следом за тем постановили было устроить в лаборатории Валентина Смирнова приют для бездомных девушек, целый месяц трепали пожилому человеку нервы, но, к счастью, не сумели (или не успели?) эту затею реализовать.

...Им всё кажется, что они притворяются, играют. И никак не хотят они взять в толк, что игра закончилась, что сцена растаяла в воздухе, а то, что осталось – это уже не игра, не искусство и не актерство, а способ жизни, который не вписывается ни в какие рамки...

    ...На станции электрички был замечен рослый европеец с огромной растаманской косой. Диалог: «Неужели это у него свои волосы?» – «Ну нет, по-моему, он просто купил паклю и заплел ее в волосы. Так делают нынче» – «А я думаю, что он женился на африканке, и она заставляет его так ходить». Тоже «альтернасьон» на свой лад.

 НАЧАЛО...автобиографическое эссе         EDITIONS StetopAris2007

Обновление см. здесь: http://www.liveinternet.ru/users/stetoskop3/

А последнюю - с фотографиями и рисунками - редакцию текста  "Начало третьего тысячелетия. Парижское художественное подполье" (2007) можно посмотреть здесь: http://www.liveinternet.ru/users/bogatyrart/blog/

А новые поэтические поступления см. здесь: http://www.liveinternet.ru/users/765563/blog/

 

...И вот я снова в метро, на эскалаторах, в поездах и переходах. Это моя мобильная библиотека, раздвижная и скороспешная изба-читальня. О, писатель-эгоист, не желающий утруждать себя строительством характеров! Из года в год он носится с собой, как с писаной торбой, и все-то ему не так, все как-то невмочь оставаться наедине с собой. Кожура эгоизма заедает себя.
...Спускаюсь в подземную шахту, и там мне кажется, что шагаю я одновременно по двум противоположным платформам. Как субъект действия, направляюсь в скват расклеивать объявления о поэтических чтениях. Как субъект самонаблюдения записываю: "Всяк человек ходит под наблюдением Господа. Только одни люди наблюдательное окошко держат открытым, а другие опасливо закрывают". 

...Скват это средоточие невостребованностей. Возникающие здесь идеи асоциальны по сути и никогда не продуманы до мельчайших деталей. Наброски валяются повсеместно, вперемешку с ошметками жизнедеятельности и прочей рухлядью. Скваттеры как-то ухитряются выживать, сваливая все несчастья в общий котел. Страдания, буйства, истерики... все это плавает в кипящем бульоне коллективного безрассудства. Имеются рядовые солдаты беспочвенности, хунвэйбины и генералы. В 2000-ом году скульптор Мишель Токио изобрел бренд "Альтернасьон" для сквата на Национальной площади. Искусство как альтернатива национальному самосознанию? Как одна из форм низовой глобализации менталитета ( при том, что глобализация сверху -- это "альтермондиализм", всемирный капиталистический интернационал )?

...Я встретил на автобусной остановке Альберта, бывшего ( в 1994 году ) скватского директора заброшенной лодочной станции на Иль де Жатт. Альберт с ходу пустился в длинные и путаные рассуждения о проблематике парижского нон-конформизма. В какой-то момент я потерял нить разговора, перестал понимать по-французски, и в сознании запечатлелась лишь последняя фраза Альберта: "...Все, что имеет шанс на популярность, должно быть законсервировано... наилучшим образом". Я уже зашел в свой автобус, однако не удержался и принялся отвечать: "При желании массам можно внушить все, что угодно..." На этом двери автобуса захлопнулись, и разговор оборвался на полуслове.

...В июне 2001 года в сквате "Альтернасьон" произошло внутреннее дробление коллектива. Со стороны, вероятно, это выглядело смешно: как если бы большая сочная тыква разрезала себя изнутри ножом на несколько неравноценных частей. Во-первых, здесь были "русофобы" -- большая часть администрации  ( так называемое "бюро" )  вкупе с примкнувшей семьей художника Володи Вайнштейна  ( сей обидчивый и неуживчивый беженец из россий и америк, отец девяти детей, принципиально не говорил на родном языке, но изъяснялся на тарабарской смеси английского и французского ). Во-вторых, группа "русофилов", то есть, скульптор Мишель Токио и видео-инсталлятор Франк Тибурс в окружении, собственно, русских -- ветерана андеграунда фотографа Валентина Смирнова, экс-"лианозовца" Жени Чернова, его сына Дмитрия, беспалого саксофониста Макса и никогда не просыхавшего клавишника Жени-казаха, смирившегося со статусом изгоя и ходившего "по стеночке". В-третьих, трудные арабские подростки. И в-четвертых, афро-латинские музыканты из подвала.

...Со скуки "бюро" устроило форменное гонение на русских, решив ударить по проросткам инородческого "почвенничества", процветающим под боком. Для начала с треском выгнали Женю-казаха: за пьянство. Потом в два этапа "раскулачили" московского реалиста дядю Женю Чернова: а) отобрали комнату у его сына; б) располовинили ателье. Следом за тем постановили было устроить в лаборатории Валентина Смирнова приют для бездомных девушек, целый месяц трепали пожилому человеку нервы, но, к счастью, не сумели ( или не успели? ) эту затею реализовать.

...Им кажется, что они притворяются, что они играют. И они никак не хотят взять в толк, что игра закончилась, что сцена растаяла в воздухе, а то, что осталось -- это уже не игра, не искусство и не актерство, а способ жизни, который не вписывается ни в какие рамки...

...На станции мама увидела рослого европейца с огромной растаманской косой. Удивилась: "Неужели это у него свои волосы?" Отвечаю: "Нет, по-моему, он просто купил паклю и заплел ее в волосы. Так делают нынче". Мама: "Наверное, он женился на африканке, и она заставляет его так ходить". Тоже  "альтернасьон" на свой лад.

 В псиллобициновом тумане бесонницы опять зашуршал автоответчик. Звук был тяжелым, напоминающим полет индонезийской навозной мухи. «Привет, это я!» -- голос таинственно грассировал, постепенно осваиваясь в регистре нравственного беспорядка.

Приговаривая -- «Сейчас ты у меня заработаешь! Нет? Сейчас заработаешь», -- я методично соединяю и разъединяю клеммы блока питания монитора. Обычно экран загорается где-то на десятой попытке подачи электроимпульса, но вот после того, как я протер монитор от пыли, компьютер словно бы погрузился в летаргический сон: ни на пятидесятом, ни на сотом переключении устройство не срабатывает. При этом полубезжизненная бусина индикатора на какие-то доли секунды все ж-таки наливается соком неоновой зрелости, но, вероятно, сей контакт слишком слаб для того, чтобы разъять тяжелые, плазматические  веки экрана.

 

  «Привет, это я!»

 Автоответчик: белый шум и бесконечные гудки. Потом – хищный щелчок и голос, словно бы обтекающий залепленную пластырем носоглотку: «Привет, а вот и я! Ну... в общем, понятно, кто. Я вот почему звоню...»

   Щелчок.

 

 

И что же такое правда-по-умолчанию? Наилучшая самонаводящаяся система. Гудки автоответчика взамен резкого, режущего звучания сиюминутных откровений. Однако ж вот вам:  слепая независимость (читай --  индифферентность!)  экрана компьютера по отношению к электрическому импульсу доказывает нам, что и САМОНАВОДЯЩИЕСЯ СИСТЕМЫ ИНОГДА ФУНКЦИОНИРУЮТ БЕЗО ВСЯКОЙ ЛОГИКИ, ХОТЯ И ДЕЙСТВУЮТ, ТАК СКАЗАТЬ, ПО УМОЛЧАНИЮ.

             Неожиданное мельтешение, сродственное телевизионным помехам. Электростатический шорох.  Наверное, связать в одно элегантное целое психическую КОСНОСТЬ и зацикленность на полуисправной аппаратуре под силу только тому, кто ничтоже сумняшеся изрек, что писательство это не профессия, а состояние души.

                                                                                              /.../

1.    

На плакате бретонской поп-звезда Miossec 'a изображена молодая женщина, молитвенно сложившая руки. На втором плане улыбчивый мужчина приставил к ее затылку ладони на манер заячьих ушей. Это реклама альбома, который называется «L’éternitéé» (вечность), ни больше, ни меньше. Этакий «заЯц», шутливый маньеризм «на французский лад»: издевательство над всем и вся, и в первую очередь над собой, разумеется.

 Рекламный плакат для новой марки зубной пасты. За овальным столом, по форме напоминающим увеличенное основание зубной щетки, по периметру, точь-в-точь в тех местах, где должны располагаться вкрапления щетины, сидят сотрудники гигиенического концерна и деятельно обсуждают цены на алкоголь и табак.

 

Отсчет времени, ведущийся как-то вспять, внеисторически... как если бы где-то в 17-том веке сорвали рукоятку стоп-крана, а то, что не остановилось со смертью Младенца-Царевича Дмитрия Иоанновича, то стремительно покатилось под откос, одно опоздавшее поколение за другим: там и Фукуяма с "концом истории", и прочие анахронизмы.

Игорь пишет: "Древнерусский человек и древнерусская культура на порядок (есть мнение, что и на два!) сложнее и "выше" организованы, чем человек и культура "XXI века": основа "общечеловеческого прогресса" по церковным понятиям -- фундаментальная и духовно деструктивная регрессия, упадок, утрата опор, мерил и ориентиров. /.../ Русская История... в своей основе это история последнего земного Православного Царства... лишь на краткое мнгновение приблизившегося к границе своего земного воплощения.    Ярчайшим знаменованием неотмирной духовной природы этого Царства, воплощенным символом его земной "несудьбы", его обращенности (обреченности?) на Царство Небесное стала личность убиенного царственного отрока, Св. Царевича Димитрия." (журн. "Углече Поле", 2 -- 2006)

 

Игорь с дочкой Евлампией у себя в усадьбе

– Вот, тем не менее, некоторые извлечения из «Биографий странствующих поэтов»: «В самосознании поэта всегда есть какой-то изъян, необъяснимый с точки зрения житейской логики. Но что же тогда можно сказать об издателе, который обязан «держать марку», т.е. притворяться, будто в его распоряжении имеется критерий – если уж не литературы, то как минимум, литературного процесса. /.../ В титульный лист книги о безымянных поэтах вписана виньетка, изображающая полузасохший куст шиповника, пустивший корни в готическую вязь издательского лозунга: «Чем хуже, тем лучше».



/.../ Эти стихи, то терпкие как коньяк, то шальные как молодое бажолейское вино, повествуют всегда об одном и том же, -- уточняет критик. – Поэт кричит о разрушенном целомудрии мира, о расточительном блеске женской натуры, о судьбе романтического скитальца, который заблудился в лабиринте собственных произведений. /.../

Рассказ о том, как на голову библиотекарши упал с полки четвертый том Всемирной Энциклопедии, а потом покачнулся и упал шкаф, и всех посетителей засыпало книгами, и только маленький мальчик в зеленых рейтузах вовремя успел отпрыгнуть и схорониться, потому что все это уже было однажды, и в тот раз он так больно ударился лбом о чужие книги, что даже не смог заплакать.

44. Текст 1989
Хуан Валера. Доказательство Хуана Валеры

§1.Пункт и разрыв

Во времени пунктов нет (Бергсон)... Но связанные временем просторы,
пунктир и линия, немыслимые вкупе (как если б это были два разных мира:
здешний и загробный) являют нам широкий допуск пунктов. Миллиарды сопряженных во времени эволюций, будь то ежедневное наслаивание пыли, логика исторического процесса или самозарождение жизни (Вернадский), притягивают к себе вещество пункта, материю внеязыковой пунктуации для обозначения начальных и конечных стадий происходящего.

Препоны /препятствия /паузы*
задержки / заминки /зазоры
знаки препинания /точки экстремумов / точки разрыва...

Разрыв - конструктивный элемент отрезка. Но также и всякое обозначение временности - в противовес вечности - опирается на подразумевание разрыва.

Испанский художник мысли Хуан Валера пишет:
"Строительство пункта подобно выделению точки из фона (белый лист). Любая объективация содержит в себе признаки ограничения по отношению к фону. Говоря иными словами, для того, чтобы "породить" точку, фон должен претерпеть какое-то ограничение качественности: белизны, протяженности... Соответственно, всякий ПУНКТ словно бы демонстрирует нам очаровательную графику неналичия тех или иных качеств.

Точка не может "доказать" самое себя, исходя исключительно из признаков "точечности".
Точно так же, как и белая лошадь не есть элементарное совпадение "белизны" и "лошадейности" (Мо Ди).
Так же и точность (характеристика стиля?) не достигается посредством аггломерации неточностей. То же касается и потока сознания: здесь скорее поток, нежели сознание, и в чем большей степени первое, тем в меньшей - второе..."

...Впрочем, все это говорится дабы подготовить читателя к тому, что Хуан Валера, несмотря на имеющиеся пункты собственной аутентичности, не располагает явственными доказательствами Хуана Валеры.

*ноты также являются музыкальными ПУНКТАМИ

М.Богатырев. 1989,2004

33. ВЫДЕРЖКИ ИЗ СПИСКОВ

С лицевой стороны свертка текст читается настолько отчетливо, что нет необходимости вынимать лист из пакета. "И поскольку никаких особых усилий по восстановлению паспорта я не прилагал, то с течением лет эта нерешенность привела меня к необходимости восстановления имени. Я едва ли не физически ощущал, как испаряется моя фамилия, а затем и имя" (...)

34. РАБОТА МЫСЛИ

Бестелесной рукой нащупываю края мягкой кожуры сознания. "Ну, а что такое мышление?" - спрашивает мысль. Похоже, что с окончанием ХХ века закончилась и эпоха персонального творчества. Имена философов, поэтов, эссеистов становились год от года все прозрачнее, все "кулуарнее". И вот, к началу третьего тысячелетия в кулуарах российской словесности утвердился всеобщий безымянный архив, авторы которого, отрекшиеся или отторгнутые от собственных имен чувствуют себя улитками без панциря.

35. БЫТИЕ И АРХИВ

Сколь многообразны формы и мотивы фантазии у взрослых людей!Фантазийное самообустройство бездомных иногда принимает вид "голимого" культуртрейгерства. Бездомные архивариусы (Батусов) ведут записи, прославляющие каждого встречного и поперечного. Вдруг кому-нибудь покажется лестным находиться в "престижном архиве"? А там, глядишь, и архивариусу уже и есть где голову-то преклонить. Бездомный художник, даже не будучи допущенным в дом коллекционера, все равно какой-то частью своего мысленного существа словно бы ночует там, где обустроилась его картина. Ну, а бездомный поэт, где же он-то ночует (равно как и музыкант, но не трубадур, а бард)? От колебания в тех или иных пространствах вербальной/гармонической субстанции, слова и звуки почему-то не "обустраиваются" и материей, хотя бы и воображаемой, не обрастают.

36. ОБРАЗЦЫ ЖАНРОВОГО ПИСЬМА В ЖИВОПИСИ (проект Педагогического словаря)

- нечаянное письмо

Под это определение, введенное в обиход художественными критиками новой формации, подпадает все, что угодно.См. также:- нечаянное музицирование- нечаянное стихосложение- нечаянная живопись- нечаянное творчество

37. СИГНАЛЫ ОПАСНОСТИ

"Очень опасно!" В какой-то мере сигналы опасности смоделированы уже самим фактом наличия сигнальных систем. Острая нехватка самовыражения также может выступать в качестве сигнала опасности для личности. Аутическая эргономика целиком завязана на опасении несоответствия собственному эгоизму.

30. Тщательно подготовленный ритм-брейк как залог катарсиса

Рассуждение о плохой и хорошей музыке можно начать с просмотра допотопного видеоклипа по шлягеру "Life is life". Группа называлась "Primus", или что-то подобное, и это была единственная забойная вещица в ее репертуаре, как, скажем, "Отель Калифорния" у "Eagles". В первой части клипа - по-моему, она была черно-белой,а уж в смысловом-то отношении - на все сто!- музыканты играют из рук вон плохо: вяло, неинтересно, хотя и без явных гармонических ляпсусов. Заметно, что между ними существует заведомая договоренность подавать вещь по самому нижнему уровню, ниже которого коллектив просто не в состоянии опуститься.Камера - любительским ракурсом - фиксирует растущее недовольство публики. Кто-то из байкеров, стоящих рядом со сценой, швырает в ансамбль деформированную пивную жестянку, панки принимаются свистеть и топать ногами... Напряжение нарастает!
Очевидно, момент канализации негативного импульса используется создателями клипа в качестве пролога или, лучше сказать, заставки, после которой, согласно принципу конраста, ВСЯКОЕ мало-мальски слаженное исполнение будет воспринято едва ли не как чудо.
Да так оно и есть: неожиданно секция ударных отпочковывается от остальных инструментов в турбодинамическом брейке, и рефрен "Life is life" вкупе с распевным довеском вырывается наружу как поезд из тоннеля.
И вот уже затянутые в кожу ноги сами пускаются в пляс, помимо воли свирепых урбано-ирокезов.
И вот уже сотни глоток раскачиваются как поплавки на волне необъяснимого счастья, скандируя вслед за солистом:
"Life is life".....И-раз, и-два, и-три...
Кстати, ритмика распевки может быть записана и в двоичном коде - 010 101, заметим также, что она со сверхъестественной точностью воспроизводится и при словесном зачтении цифр:
"Life is life".....Ноль-десять, сто один.....
Привет тебе, anle_mejdu, чудаковатый пользователь life-internet'a, вычитывающий поэтические размеры в прозе Саши Соколова через дырочки в перфокарте!
"Life is life".....Ноль-десять, сто один.....
Прощайте, тонкие изыскания!
И ты, Б.Г.,поющий цифирь .....ноль-шестнадцать, восемьдесят пять, ноль-шесть...... где-то в середине восьмидесятых годов прошедшего века!
Ритм-брейк удался на славу! Стартовая пружина контраста сработала безупречно, и мы переносимся в "лучший из миров", мы вписываемся в нехитрую механику того, репетативного* активизма, о котором, может быть, еще философ Лейбниц высказывался в том смысле, что, дескать, "tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles" (цитирую по словарю ROBERT, иных источников под рукой не оказалось).

*репетативный - искаж.- построенный на повторах, как, к примеру, следующий экспромт:

не только трепет,
но и лепет

не столько лепет,
сколько треплет

не столько треплет,
сколько мнет...

а впрочем,
кто его поймет?

ВЕТЕР

P.S. Экспромт с неожиданным исходом: название его органичнее раскрывается пост-фактум, после текста,
как в загадках. Т.е., функция названия состоит не в вопрошании, не в риторическом запросе, адресуемом еще непроявленному содержанию (как, скажем, "Что делать?"), напротив, оно словно бы является ответом на произведение-вопрос.


Тема................Примус, Перфокарта и Лейбниц

26. Дневник?
Данное изложение схематично. Эта схема может быть понята как стратегия борьбы с черновиками, точнее, с клочками зарегистрированной на бумаге (да уже и не на бумаге даже) реальности.

27. Письмо?
Письмо... В нем нет ничего специфически-литературного. Нет полемики. Да и с кем полемизировать в буквах-то? Нет никакой мысли, никакого рассказа. Ничего. Ни героя, ни персонажа, ни адресата.
Вот уже много лет я пишу так. Словно просматриваю плохой сон.
Поэтому тот факт, что писания мои затесались на liveinternet , среди подростковых альбомов и прочего хлама, не представляется мне ужасным.

Иногда говорят: «Сюжет высосан из пальца».
Автор «спонтанной литературы» выглядит непристойно. Он питается уже не объедками даже, а собственным потом вперемешку с объедками. Впрочем, что же еще остается делать высосанному из пальца автору (*avto.ru) на чужом застолье?

28. Фрагмент
С ужасом понимаешь, что не помнишь, каким было начало фрагмента.
Нарушая логику повседневности, забываешь, не помнишь, из каких соображений исходишь.

29. Фантазия
Впотьмах нащупываю книгу и открываю наугад. Читаю: «Не выходить за пределы жизненного пятна» Стр. 128, абз. 4.
Множество деревянных ячеек, заполненных глиной. Каждое событие говорит на своем, «запечатанном» языке. Телекамера. Полулицо. Волосы. «Второе лицо».
Чтобы проснуться, надо поднять целый пласт усилий.

20. Футурист
Ф. – это такой человек, которого что-либо сделанное не интересует (равно как и принцип «сделанности», увы тебе, П. Филонов!). Он не может и не хочет предугадывать судьбу всего состава человечеством вещей. Он всю жизнь собирается намечать «что-то новое», никоим образом не утруждая себя развитием намеченного.
В зрелом же возрасте Ф. становится нигилистом. Он тратит немало сил на то, чтобы подавить вопль подточенных житейским неблагополучием нервов.

21. Поэт
Почему поэтам, как правило, не везет в жизни?
Может быть оттого, что «психоакустическая мембрана», т.е., собственно, слух, функционирует лучше при условии некоей нравственной «оглушенности»? А может быть из-за того, что сама судьба человека в рассеянном свете креативности принимает бутафорские очертания?
Поэт – это артист, которому в принципе «неловко». Обнаруживается, к сожалению, какая-то повальная неуместность высокого лиризма применительно к жизненному укладу...
Встречаются, впрочем, и исключения, из числа тех, которые во время примерив нужное лицо, угадывают музыку административного момента.
Поэт... Певец... Мелодекламатор...
Как жестоко подметил один исследователь: «Ремесло певца избирали обыкновенно калеки, не способные к физическому труду» - Маркиш С.П. «Гомер и его поэмы» – цит. по статье Н. Переяслова «Был ли Гомер слепым?»

22. Запись от 22.04.2003
Я поэзию не выбираю, это поэзия выбирает меня в качестве объекта своих изысканий, и в результате вся жизнь моя начинает вращаться вокруг некоей «сердечной раны», озаренная «умышленным» светом лирических откровений.

14. Диапозитив. Изображение: дом в разрезе. Мускулистые плотники работают на чердаке и не замечают, что конек крыши служит хордой, распирающей струны на необъятной мандолине.

15. Ты.
Ты ударяешь по клавише указательным пальцем. Сначала слышится удар твоего ногтя, затем шум отпускаемой клавиши. Где же музыка?

12. Cколько можно говорить и писать об отсутствии так называемого «чистого текста»? Сколько можно повторять вослед каждой записанной фразе: «Это не чистый текст»? О чем вообще идет речь?
Об имплицитном наличии во всяком тексте элементов не-текстуальных по своей природе...