...

 

 

 Вне какой-либо связи с вопросом о поэтике обрывка, о новом жанре, проторенном Вл.Солоухиным в книге "Камушки на ладони":

В новой книге Ильи Бояшова "Братец Кролик" есть такой пассаж (стр.74):

фото : Е.П.

 

 

 

Поросла крапивою кирпичная крыша...

 

Ни дверей, ни окон, только голые стены...

 

Закричать бы в голос, но никто не услышит...

 

Часовые больше не выходят на смену...

 

... А возле кельи №3 дышится почему-то особенно легко...

 

Ты помнишь, как ты улыбался           В руинах инобытия....

 

Состояние настенных росписей в Борисоглебском монастыре - плачевное...

 

Над входными воротами угадываются изображения Иисуса с апостолами. 

 

В настенные фрески кто-то бросал комья цемента...

 

...видны следы долбления ломом или долотом...

 

... и всё ж-таки, несмотря ни на что, иконы воспринимаются как живые. Они лишь стали предельно аскетичными в противостоянии времени и череде вражеских нашествий.

 

В местечке Муазней под Парижем, в церкви Иконы Казанской Божией Матери стенные росписи были сделаны относительно недавно, в 1964 году, отцом Григорием Кругом.

 

В сравнении с состоянием борисоглебских росписей эти фрески выглядят неплохо сохранившимися...

 

...но и они нуждаются в реставрации. Только вот кто возьмётся восстанавливать работу о. Григория?

 

Москва. Отец Роман, П.Литовко, А.Лисицын, А.Пузанков, М.Б.

Поволжье. Деревня Юменское. Последний поволжский толстовец Борис Александрович Золотов, Николай из секты анастасийцев и Павел, мой Вергилий, сопровождавший меня по кругам русского Богоискательства.

 

"Анастасия" - секта Владимира Мегре. Другое названиее: Общероссийское общественное движение "Звенящие кедры России"...Дата основания секты 1994 год.  Это оккультно-неоязыческая секта, адепты которой почитают мифическую женщину "Анастасию" - персонажа серии книг В.Н. Мегре, живущую в сибирской тайге и якобы обладающей оккультными и паранормальными способностями.

Владимир Николаевич Мегре родился 23 июля 1942 года в деревне Куздничи на Украине. До начала 90-х годов он "руководил бригадой фотомастеров" (4, с. 79). Затем возглавлял Ассоциацию Предпринимателей Сибири в Новосибирске. Автор серии книг о "Анастасии": "Анастасия", "Звенящие кедры России", "Пространство любви", "Сотворение", "Кто же мы?", "Родовая книга", "Энергия жизни" и т.п.

История создания. Весной 1994 года Мегре совершил коммерческую экспедицию "Купеческий караван" по реке Обь. Корабли каравана оказались в "маленькой деревушке, на десятки километров удаленной от больших населенных пунктов" (3, с. 6). С этого момента началась похожая на сказку история, которую Мегре излагает на страницах своих книг.

Во время стоянки к Мегре обратились два местных старика (119 и 93 лет) с просьбой помочь им спилить в тайге "Звенящий Кедр", обладающий, по их словам, чудотворными свойствами. Они объяснили, что кедр живет 500 лет, а затем начинает "звенеть", излучая особую энергию, благотворно влияющую на человека. Если кусочек этого кедра носить на груди и шлифовать его пальцами, то "человек, обладающий этим кусочком, становится добрее, удачливее и талантливее" (3, с. 7). Мегре приписывает сибирскому кедру божественные свойства, применяя к нему слова Евангелия: "... в Нем была жизнь, и жизнь была свет человеков... " (3, с. 116).

Объект поклонения. Через год после первой экспедиции Мегре повторяет экспедицию по Оби в надежде разыскать Звенящий Кедр. В той же деревне он встречает лесную красавицу - Анастасию. История об Анастасии и диалоги с ней составляют большую часть пяти книг Мегре (ожидается, что их будет девять). По словам Анастасии, их прочитают многие люди, и "приоткроется им Истина" (3, с. 150). Анастасия в книгах Мегре - сибирская отшельница, красивая молодая женщина, очень сильная физически, обладающая невероятными способностями. Она, подобно Маугли, круглый год обходится без жилища и одежды, не признает никаких достижений цивилизации, питается исключительно лесной пищей, которую ей, зачастую, приносят животные. В 1995 году Анастасии было 26 лет, хотя выглядела она значительно моложе. Мегре с восхищением рассказывает, как он, забыв про свою собственную семью, оставшуюся в Новосибирске, вступил с Анастасией в плотскую связь. У них родился сын Владимир, которого эта женщина оставила жить с собой в тайге. Анастасия дала Мегре способность писать книги и поручила ему таким образом рассказать о встречах с ней, ее учениях и невероятных способностях всем людям. На нижеприлагаемом снимке якобы сфотографирована сама Анастасия как всегда загадочная и полуголая.

 

 

Анастасия якобы обладает неким всемогущим "Лучом", при помощи которого может творить, исцелять, видеть настоящее и будущее, изменять судьбу, перемещаться в пространстве, посещать другие цивилизации и влиять на них (6, с. 108, 109). Она знает не только все языки, но и устройство любой современной техники, вплоть до летающей тарелки, хотя прожила в тайге всю жизнь. Инопланетяне уже приземлялись у нее на поляне, и Анастасия вместе с Мегре побывала у них в гостях на другой планете. Мегре подробно описывает быт инопланетян и заводы по производству летающих тарелок и пищи (6, с. 118-121). По пророчеству Анастасии, в будущем на территории России высадится "десант инопланетян" (6, с. 133). Инопланетяне подчинят себе все человечество. Останутся лишь материальные тела, и каждый человек будет походить на биоробота (6, с. 133).

На службе у Анастасии находится светящийся голубой шар - сгусток энергии, обладающий интеллектом, который приходит на помощь по ее первому зову (4, с. 159-165).

Прародители Анастасии жили в лесу тысячелетиями. Анастасия - потомок певуньи Барды и воина Барда (4, с. 73). Анастасия учит, что до Рождества Христова на земле жили люди, которые назывались кельтами. Кельт, получивший духовное посвящение у жреца-друида, назывался "Бард". "Он имел моральное право идти в народ и петь. Вселять в людей Свет и Истину своей песней, формируя словами образы исцеляющие Души". (4, с. 70). "Они - Барды - помогут увидеть новую зарю. Зарю просветления Душ людских" (4, с. 73).

Особая любовь Анастасии обращена не только к бардам, но и к дачникам. Анастасия рассказала Мегре, как на своем гектаре земли дачники способны устроить собственный рай ("Пространство любви") и сделать себя и последующие поколения счастливыми. Немаловажную роль в формировании земного рая играют растения.

 

Вернемся, однако, к нашему неотолстовцу, Б.А. Золотову. Нам с Павлом удалось побывать у него в гостях, в лесу.

Сохранился шалаш, в котором Б.А. жил в первые годы своего отшельничества.

 С идеями толстовства Б.А. познакомился в пятидесятилетнем возрасте, в 1990-м году у московского художника  Владимира Мороза,  издавшего 14 выпусков так называемого "толстовского листка". В 1995 году Б.А. получил два гектара земли в неухоженном лесу (5 км. от Волги), и с тех пор в одиночестве этот мечтатель обустраивает, как может, место для будущей толстовской коммуны.

 

Толсто́вство — религиозно-этическое общественное течение в России конца XIX　— начала XX вв. Возникло в период политической реакции 1880-х гг. под влиянием религиозно-философского учения Л. Н. Толстого. Основы толстовства изложены Толстым в «Исповеди», «В чем моя вера?», «Крейцеровой сонате» и др. Главными принципами являются: непротивление злу насилием, всепрощение, всеобщая любовь и нравственное самоусовершенствование личности. 

Толстовство разрешает свободное толкование Евангелия, но не признаёт остальных книг Библии. Будучи по своим убеждениям последовательными пацифистами, толстовцы отказывались от несения военной службы. Толстовцы не признают церковную иерархию, клир. Как правило, придерживаются вегетарианства. Учениео спасении Толстой Л. Н. в труде «Исследование догматического богословия» § 123 писал:
«По учению церкви… Иисус своей смертью спасает людей от греха и смерти, Но спасение это только воображаемое, так как в действительности люди после искупления остаются точно такими же, каков был Адам, каковы они были после Адама, каковы они были при Христе, во время Христа и после Христа, каковы были и суть люди всегда, так как в действительности всё такой же грех, та же удобоприклонность к злу, те же муки рождения, та же необходимость труда для пропитания себя, та же смерть, свойственные людям, то и всё это учение (о спасении) чистое баснословие»… Про Л.Н. Толстого, известно, что он был единственником, т.е. не принимал понятие о Боге, как Троице.

Численность неотолстовцев на начало XXI в. - не более 500 человек, всеони проживают в Центральной России.

 

Дом без стен - общежитие будущих коммунаров. Б.А. мечтает закончить эту постройку и заселить её людьми.

 

Воззвание (размещено на сайте http://www.marsexx.ru/tolstoy-listok.html)

от Золотова Бориса Александровича из Углича. Он является последователем духовного учения Л.Н.Толстого. Распространяет сборник "Толстовский листок" ("Запрещенный Толстой"):

Ищу энтузиастов, которые пошли бы на создание "трезвой деревни". Все вопросы обсудим по телефону или в письмах. Мой телефон в Угличе 8 (08532) 47161 Адрес: 152601, г. Углич Ярославской обл. пос. Отрадный, д.4, кв.49.

 

 

 Фургончик без колёс, в котором Б.А. коротает зимы, отапливаясь по-черному.

 

 

У Б.А. 11 ульев,  питается он в основном мёдом. Обращение с пчёлами - более "волюнтаристское", чем у Игоря, да и сами ульи вешне другие. Вот - для сравнения - улей, изготовленный Игорем (справа) и улей Б.А. (более округлый).

 

 

Для ульев Б.А. находит подгнившие древесные стволы и выдалбливает из них сердцевину.

 

 Готовые ульи выглядят как произведения искусства.

 

 Завещание Бориса Александровича.

 

С о.Романом в московском метро. Беседа о разногласиях в православной церкви.

ПЕНА 6.10.2009

Это последняя пена из длинного шлейфа пен, выпущенных молодцеватым баллончиком «Mousse а raser. Effet glaсon».

СНИТСЯ СОН

группа людей в накрахмаленных шапках
эти читают вслух
параграфы латинского кодекса
эти, поодаль, торгуют
а эти снимают шлемы,
являя миру темноту глазниц
заросших жёсткой коровьей щетиной

СОЛО 6.01.2009

Это последнее скрипичное соло Кузьмы, в котором не чувствуется подрывной работы, направленной на разрушение музыкальной формы (и композиции в первую очередь). Отныне он, договорившись солировать в моих песнях, будет на репетициях внедрять в них нескончаемую плеяду повторяющихся звуков, стараясь увлечь в этот принудительно ритмизированный хаос всех прочих исполнителей, которые, может быть, вовсе не рассчитывали на подобный исход.

ХВОСТ 16.09.2009

В жилище Анн Лоран на Сен-Сюльпис (оно же по совместительству и штаб-квартира шестовского кружка) я натолкнулся на картину своего старого знакомца Лёши Хвостенко (его уж лет пять как нет в живых). Мелкие внутренние детали рояля, наклееные на холст и равномерно закрашенные чёрным цветом. В восьмидесятые годы было такое поветрие в современном искусстве – содавать инсталляции из намеренно поломанных – как правило, распиленных на насколько частей – музыкальных инструментов; особенно преуспел в этом парижский скульптор Арман. Однако в сравнении с изделиями Армана работа Хвоста содержит в себе созидательный заряд: Хвост стремится не к декомпозиции, не к разъятию уже-существующего объекта, а именно к композиции, к соединению частей... У него явственно проступает стремление не сломать рояль, но, скорее, воссоздать его, отыскав несуществующие детали.

ЗЛОВРЕДНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ, ЛИПКИЕ ПОМЫСЛЫ И ПРОЧИЕ МЫСЛЕННЫЕ РЕПЬИ

Почему бы не спросить себя: кто я – раб порока или последователь чистоты? Такой вопрос не так уж и сложно задать, гораздо труднее – ответить и нести свой ответ по жизни. Вот тут-то и обнаруживается, что душа маленькая какая-то, незрелая не по годам, и что усилия удержаться в рамках хорошего – тщедушны. Так вот идёшь и влачишь за собой длинный шлейф попустительств, вранья самому себе и прочей нечистоплотности.

КОСМОНАВТЫ ПОЭТИКИ

Кто они, эти издёрганные подростки с куцыми ногтями, вечно в приспущенных штанах, одолеваемые прыщами и неумолчным клёкотом гордости?

 

 M+B. DUO. 2009

Обработка не удалась.

НАПЁРСТОК И ГРАНУЛА ЭТЮД   О  ПОЭТИЧЕСКОМ   СЛУХЕ  И   ЗРЕНИИ с привлечением докладов   А. Очеретянского,   зачитанных  в  институте  Русского  Языка [Москва, 2002 и 2007 г.г.],  и элементов локальной полемики с А.О. по поводу синестезии.   Вместо эпиграфа: «Сгусток творческой энергии практически не имеет временной протяженности, он не приписан ни к широте, ни к долготе. Он ночует на розовом клюве секунды, и с каждой секундой он готов упорхнуть, раствориться в противостоящем ему бытии объективности». ( Фрагм. «Сгусток» из статьи М.Б. «ПРОИЗВЕДЕНИЕ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ЕГО НЕЗАПИСАННОСТИ»)   М.Б. Карточки из серии «Современная книга»   Момент возникновения нового в искусстве, момент утверждения и конституирования нового всегда чрезвычайно проблематичен. Чтобы сказать новое слово, приходится иногда десятки раз открывть и закрывать рот, уподобившись рыбе, выброшенной на берег. А ведь на выходе может оказаться и пустота. Имеется также и некое мотивационное противоречие, раздирающее мыслящего художника изнутри, а именно: является ли новизна самоцелью, или итог творческого процесса связан-таки с прозрением истины, а результат, конечный продукт, есть нечто второстепенное и не вполне обязательное? Вопрос цепляется за вопрос.  Далее, между понятиями «новое» и «хорошее» зачастую стоит не знак равенства, но, скорее, отметка взаимоотрицания (тему можно развить: например, новизна эстетического продукта ни в коей мере не является гарантией его «сделанности», качественности…). Безусловно, существуют законы, предназначенные для описания новизны. Так, к примеру, и эвристика, и педагогика, и эстетика – всяк со своей колокольни – затрагивают тему  ПОРОЖДАЮЩЕЙ КОМБИНАТОРИКИ… Существуют и вероятностные модели нового, например, на стыке психоакустики и лингвистики рассматривается так называемый БЕЛЫЙ ШУМ, являющийся источником порождения и новых смыслов, и недоразумений. При этом, отметим, что не существует такого универсального критерия, который бы позволил с уверенностью отпластовать НОВЫЙ СМЫСЛ от НЕДОРАЗУМЕНИЯ. А как быть с тем фактом, что пьедестал новизны катастрофически быстро устаревает во времени, и явление искусства, будучи классифицированным как «авангардное», «вивристическое», «живое», тут же и перестаёт быть таковым, изымаясь из «чистого бытия» и переходя в разряд музейных экспонатов, рыночных ценностей и наглядных пособий по истории искусства? Вопрос цепляется за вопрос. Как быть с противоречиями, связанными с распознанием и определением новых жанров? Например, с этим:    «...Идея визуальной поэзии как самобытного жанра, имеющего веками сложившуюся традицию (хотя зачастую она не воспринимается серьезно), существует практически только в сознании поэтов-визуалистов... Впрочем, на это есть веские причины, и одна из них заключается в невозможности дать законченное определение, что же такое, на самом деле, есть визуальная поэзия. Ситуация ухудшается тем, что большинство теоретиков выдвигают ту или иную парадигму, подкрепленную несметным количеством перцептуальных наблюдений, частных признаков, недифференцированных критериев, которые в конце-концов противоречат друг другу и, собственно, не имеют ничего общего с визуальной поэзией...        Сложность подобной дефиниции прежде всего заключается в том, что симбиоз визуальных и семантических, логических и эстетических критериев трудно анализируется  как целостность. Да и правомерно ли говорить о феномене визуальной поэзии как некоей целостности, в то время как литературоведы и искусствоведы до сих не могут выдвинуть единого теоретического обоснования, которое было бы в силах охватить все многообразие жанровых проявлений визуальной поэзии..» – Клаус Петер Денкер – Экспериментальная поэзия. Кенигсберг, 1996, с. 117. [Ред. Д.Булатов] – Цитатa почерпнутa из доклада издателя журнала «Черновик» Александра Очеретянского в институте Русского Языка им. В.В.Виноградова (ИРЯЗ РАН) [Москва] 23 апреля 2002 года).

Сальвадор Дали или поездка в Сокольники. Неконтролируемый выплеск бессознательного. Пустое пятно с усами а ля сальвадор дали и птицы, множество птиц, из которых, как из мозаики, складываются намёки на лица, тела и фигуры. Вероятно, это и есть Сокольники. Собака тянет лапу к игрушечному пистолету, а на лапах у неё не когти, а копыта. Зеркальные отражения птиц... может быть, их следует называть тцыпы? Т-цыпа номер один, Т-цыпа номер два и т.д. "Есть искусство, а есть творчество, - говаривал, помнится, художник Ж.Ч. (Жеча). - Искусство это искусство (тут он ударял себя в грудь кулаком), а творчество это творчество (тут Жеча ладонью указывал на меня)". Но и я за словом в карман  не лез. "Живопись, Жеча, это частное дело каждого свободного художника. Только вот, в чём свобода, в чём она, независимость? Независимость от самих себя? Да неужели? Ну, а во всём прочем и подавно, сплошная зависимость. Лишенцы, выдающие себя за бессеребренников. Коньюнктурщики, безразлично перемалывающие челюстями и ширпотреб, и перлы лишенчества. Да что там говорить-то..."

 

M+B. Сальвадор Дали или поездка в Сокольники

В начале прошлого века футуристы сообща ставили оперу «Победа над солнцем», написанную на музыку Матюшина. Размышляя о слабостях рода человеческого, я часто с негодованием вспоминаю название этого произведения. Какая такая победа над солнцем, будь она неладна, когда мы и самих себя-то победить не в состоянии, когда прихоти, слабости и изъяны продолжают руководить нашими душами? И вот, как бы иллюстрируя перманентное поражение в невидимой брани, предстаёт перед мысленным взором ряд вещей, неровных и куцых, начиная от обоев, подклеенных жевательной резинкой и заканчивая нелепой эссеистикой, написанной чисто внешне, формально, при явной недоношенности содержания. Вот если бы застила взгляд некая «победа над солнцем», тогда пренебрежение «мелочами» ещё можно было бы списать под общий баланс высокой цели. Но как быть, когда пелена ослепления вдруг сошла, и среди мелочей, среди всего сора, низверженного и отринутого, обнаружилась печальная фигура жизни, так и не прожитой по-человечески?

У Леонида  Андреева в «Рассказе о семи повешенных» есть персонаж, который  клеит коробки в клинике для душевнобольных. Он доволен созерцанием плодов своего творчества, ибо НЕ ЗНАЕТ о том, что они бесформенны и корявы. Именно это счастливое неведение и роднит его с представителями так называемого «озорного искусства» и артистами первой волны art contemporain. Вторая волна ознаменована торжеством кича, и здесь уже нет места ни кустарям-одиночкам, ни наивным изобретателям велосипеда.

Пластическое искусство, маркированное как «современное», имеет свою более чем тридатилетнюю историю. Послевоенный всплеск абстракционизма завершил эпоху модерна (отметим в скобках, что искусствоведческая терминология тавтологична, ведь и «modern», и «contemporaine» обозначают одно и то же) а затем, пережевав и выплюнув постмодерн, поп-арта и прочая иже с ними, налилась соками «современность» искусствоведческая, терминологическая. Причём термин сей сродни хамелеону, он до краёв напитан той окраской и температурой, которые потребны рынку.

Некоторые по инерции  ещё продолжают причислять к современникам и Василия Кандинского, и Хуана Миро, но для подавляющего большинства активных со-деятелей современности «новой формации» это уже архаика. Эстетику сегодня выводят на сцену под видом падчерицы супермаркета.  Никаких лабиринтов и борхесов с их ветвящимися насаждениями. Никакого релятивизма. Всё сводится к эксплуатации одной-единственной идеи. Даже оборотни стали линейными, одномерными и односторонними, начисто вытеснив нелинейных оборотней-симулякров образца 70-ых годов прошлого века. Впрочем принцип провокационности сохранился в прежнем значении, разве что рычаги задействованы другие.  Нынче вот балом правит примитив, ацефал. Единица прописью = единица в уме.

Внедрение элементов кича в ещё неосвоенный кичем классический контекст (в качестве такового зачастую выступает архитектурно-экспозиционный уклад). Матрёшка изымается с витрины сувенирной лавки и помещается на крышу Бастилии. Такова, увы, тенденция, которую  подхватили уже и китайцы.  Им позволили разместить гигантских пластиковых мики-маусо-подобных монстров едва ли не на Красной Площади. А вот американский дизайнер и предприниматель Джеф Кунц сумел пробить себе выставку кича в Версальском дворце. Потомок Людовика 14-го принц Шарль-Эмманэль де Бурбон отправил Николя Саркози гневное письмо с требованием очистить сей памятник архитектуры от "скандалёзных объектов", кои и язык-то не поворачивается назвать произведениями искусства. А Кунц прямо-таки трясся от радости: любая огласка ему на руку, вот уж теперь-то, дескать, публика хлынет ко мне рекой! И действительно, с сентября по декабрь сего года выставку посетили 500 000 человек.       

 

 

 

Акутагава всё-таки молодец! Выходец из позапрошлого века (1892-1927), он нашёл в себе смелость применить малые формы в прозе ("Жизнь идиота"), заведомо отказавшись от структуры изложения и сюжетной связности. Подобная смелость вполне ожидаема нынче от авторов журнала "Черновик", например, но весь фокус-то в том, что при нынешних литературных обстоятельствах это уже и не смелость вовсе, а поставленная "на поток" отработка известного приёма, как у фонетических поэтов-звукописцев отрабатывается всегда одно и то же: либо разъятие слова ("комок -- ком мок" -- Н.Азарова, "не ссы лайся" -- Б.Констриктор), либо частичная инверсия ("тень шорох тени и нет хороших" -- С.Бирюков; "вы логово головы" -- встречается у многих, в т.ч. у меня). Ну, а Акутагава всё-таки молодец, ничего не скажешь.

Фотографии Bogatyr : Праздник света: ночные иллюминации в Шартре

Праздник света: ночные иллюминации в Шартре 20 сентября 2007

Аудио-запись: pc kosmos retourn titre n°8 de notre group Isolator

Вторник, 26 Июня 2007 г. 19:30 (ссылка) редактировать

При всем многообразии школ и направлений в иконописи, икона как таковая является в первую очередь элементом религиозного культа и уже потом эстетическим объектом. Поэтому те критерии, которые действенны в пластическом искусстве, в частности, понятие стиля (манеры изображения), в отношении к иконе могут быть применимы лишь к тому ее аспекту, который можно увидеть телесными очами. Но ведь большая часть айсберга сокрыта от непосредственного обозрения! По сути своей икона есть не что иное как список с невидимого, список, словно бы нарушающий традиционное представление о копии и оригинале, так что эти понятия начинают звучать в совершенно ином, инаковом смысле. То же самое происходит и с моментом авторского прочтения, да и с самим феноменом авторства, на котором зиждется аутентичность светской культуры. Творчество православного иконописца осуществляется в ситуации строжайшего ограничения личной инициативы. Крайний эстетический консерватизм православия связан с соисканием Царствия Небесного, с которым несовместим печальный опыт самочинности и профанности, присущий здешнему, мирскому человечеству и его произвольному пониманию творчества. Сокровенный аспект иконы невидим для телесного ока, он не поддается описанию в терминах эстетики и искусствоведения.

 

 1.                        «Очисти свои мозги». Подумал немного и дописал: «Прочисти свои мозги. Очисти от шелухи». Подумал еще, и снова дописал...

в Переславле-Залесском, август 2006

 2.                «ЗДРАВСТВУЙ, ЗДРАВСТВУЙ! Ты знаешь, вещи,

Не названные вовремя своими именами,

Имеют свойство переходить в разряд критических масс.

 И до такой степени это вредит человеческой натуре,

 До такой степени уподобляет ее... ну, скажем,  баллону с надписью «ВЗРЫВООПАСНО»,

 Что спешит она (натура, то бишь) расщепить себя поскорее на кривотолки собственного изготовления,

 Опасаясь пораниться об осколки чужих кривотолков.

 

 «Чернила бледнеют и тают во взгляде,

Как если бы речь шла о пролитом яде».

3. СОВПАДЕНИЕ

Действие, совпадающее с результатом, какая пугающая иллюзия. Это не удар молотка по гвоздю, а именно превращение и взаимопроницание молотка и шляпки гвоздя.

4. Ноготь в форме шара (П. Литовко)

 Тертуллиановское хрестоматийное «верую, ибо абсурдно» по существу является эквивалентом неверия, а по форме напоминает пылающий факел (и это там, где по-православному-то следовало бы просто свечку затеплить).

 5.      КОНФЛИКТ МЕЖДУ ФИНАНСАМИ И ИСПОЛНИТЕЛЬНОЙ ВЛАСТЬЮ

 Действие, совпадающее с результатом, чревато травматизмм, душевным и физическим.

 Президент художественного сквата Паскаль обвинил казначея Момо в утаивании денежных сумм и в потворничестве наркодиллерам. Но Паскаль совершил непростительную ошибку: для того, чтобы на публичной разборке (сходке) придать своему обвинению больше веса, он сказал (скорее всего, фантазировал), что факты нарушений запротоколированы и отосланы в полицейский участок. Через неделю Паскаля нашли в гараже с проломленной головой: он потерял авторитет, и пьяные подростки избили своего недавнего кумира. Lettres postconfidentielles 2002

 6.      ЗДРАВСТВУЙ, ПЛАМЯ МЛАДОЕ, НЕЗНАКОМОЕ!

 Леонидович прыгнул   в  «костер молодежных сердец».

А что в ему еще оставалось делать,

когда наряду с «костром» поэтесса Кароль К. посвятила ему  еще и  такие строки:

 «Поправился. Я тоже стал в желаньях...» и «До свиданья, мой друг. До свиданья!» («Поэмка ожога»)

 -- Пустая оболочка высохшего литературного насекомого! – ругается критик по поводу Борхеса Леонидовича. А Кароль К. в ответ выдвигает идею наукообразной многосоставности мышления и козыряет «Михаилом Михайловичем», называя того по-свойски, «Мих.Михом».

И все одно: опять и опять -- балясничанье, от балясины к балясине

(это вместо деятельного восхождения).

 

 В псиллобициновом тумане бесонницы опять зашуршал автоответчик. Звук был тяжелым, напоминающим полет индонезийской навозной мухи. «Привет, это я!» -- голос таинственно грассировал, постепенно осваиваясь в регистре нравственного беспорядка.

Приговаривая -- «Сейчас ты у меня заработаешь! Нет? Сейчас заработаешь», -- я методично соединяю и разъединяю клеммы блока питания монитора. Обычно экран загорается где-то на десятой попытке подачи электроимпульса, но вот после того, как я протер монитор от пыли, компьютер словно бы погрузился в летаргический сон: ни на пятидесятом, ни на сотом переключении устройство не срабатывает. При этом полубезжизненная бусина индикатора на какие-то доли секунды все ж-таки наливается соком неоновой зрелости, но, вероятно, сей контакт слишком слаб для того, чтобы разъять тяжелые, плазматические  веки экрана.

 

  «Привет, это я!»

 Автоответчик: белый шум и бесконечные гудки. Потом – хищный щелчок и голос, словно бы обтекающий залепленную пластырем носоглотку: «Привет, а вот и я! Ну... в общем, понятно, кто. Я вот почему звоню...»

   Щелчок.

 

ХОЧУ

Ребенок пытается изъяснять свои желания и прихоти в форме «деликатного императива». «Ха, -- объясняет он, -- это когда смеются. А «хочу» -- ЭТО КОГДА НЕ СМЕЮТСЯ». Вероятно, здесь намек на то, что, если его желание не будет исполнено, то он заплачет. Однако, шантаж сей и впрямь весьма и весьма деликатен.

НЕ СМЕШНО

 Концептуализм, по сути – это переработанный смех, когда лошадиные челюсти мысли, направленной на другого или на себя самого, уже не в силах совершать жевательных движений.

Никакой правды, никакой регрессии, никакой деформации.

Никакой литературы, никакой исповеди, никакого наукообразия.

 Просто НЕ СМЕШНО.

 /.../

ЖЕНЩИНА. Благодаря ее уникальной способности к порождению новой жизни, хочется рассматривать ее в сравнении с питательной средой, микрофлорой, дрожжами. Не грубо, по-толстовски, "самка Наташа Ростова", но и без пушкинского сердцеедства. Так бионика и микробиология приходят на смену романтизму.



фотокомпозиция А.Очеретянского


МУЖЧИНА на станции метро Бузенваль. "Да-а... -- подумалось, -- похоже, едет-то он в никуда (глядя на лоснящийся пиджак с полустлевшими на сгибах рукавами и на антикварную бирку чемодана)". Но тут мужчина сей улыбнулся, и стало ясно, что направляется он "в никуда" не абсолютное, а умеренное, так как зубы (или протезы) у него были белыми, ухоженными...

Читаю газетные байки про художника Вильяма Бруя, про то как он якобы втридорога сумел продать свои картины миллионерше, удивив ее заявлением: "Мне все равно, сколько вы заплатите. Я работаю для вечности".
Подтекст -- между строк -- вот ведь какой ловкий пройдоха, саму вечность сумел продать!
Здесь обнаруживается нечувствительность -- наподобие дальтонизма -- к различению вечности (ноуменальная аттрибуция бессмертия души, "область прописки" бессмертной души) и +/- бесконечностью, феноменом оптическим, по-своему соприкасающимся с иллюзорностью.

НЕ ЖЕЛАЮТ ВИДЕТЬ ОБЪЕМ ВЕЩЕЙ И ПОДАЮТ ПЛОСКОСТНОЕ ВИДЕНИЕ КАК ОБЪЕМНОЕ, ДУМАЯ КОГО-ТО "НАДУТЬ", "ВЫЦЫГАНИТЬ" СЕБЕ АВТОРИТЕТ И РЕПУТАЦИЮ ПСЕВДОПОДЛИННОСТИ...

И потом, сколь бы талантливы ни были картины, они, тем не менее, остаются декоративным элементом, а приравнивать декоративный элемент к вечности -- несправедливо и неумно. Хотя бы уже по одному тому, что речь, в действительности, идет не о вечности, а о +/- бесконечности...







Обгоревшая обложка альбома М.Богатырева и Ю.Титова "Солнце в колбе или алхимия ЧЕРНОВИКА" (1997)

Смысл и значение предлогов. Предлоги - это своего рода пространственные ориентиры речи, элементы ее траектории. Знаки препинания - повороты и развилки, а предлоги - дорожные знаки. Нечувствительность к предлогам подобна неразличению инструментального состава бытия, причиной коего может быть либо глубочайшая бедность (физическая), либо невежество, либо абсурд.
Кто и зачем использует вилку в качестве ножа, а рояль в качестве сурдины?
Тот, кто не имеет предлогов.
На афишах Парижской Национальной Оперы (на площади Бастилии) заявлено следующее: "L'Amour des trois oranges. Serguei Prokofiev (1891-1953)". То есть, "любовь трех апельсинов", что выглядит гораздо туманней и двусмысленней "любви к трем апельсинам", наличествующей в русском оригинале.
С другой-то стороны (и без видимой связи с предыдущим замечанием, просто, как подумалось), "вежество" начетничества , равно как и "булавочная" эрудиция такого рода есть пример страдательного знания, не освященного ориентиром сердечного целеустремления. Обстоятельства знания застят его Причину. Предлог восседает во главе стола.
Зачем нужны приборы, салфетки, посуда, если блюда так никогда и не будут поданы? НЕ-ЕСТ-ест-ВЕННОСТЬ.


Неразличение инструментального состава бытия ассоциируется ("каким-то боком", скажем так) с идеей смешанной техники, которая есть проявление СЕРЪЕЗНОГО СМЕХА ПО ПОВОДУ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО КАНОНА. Смештех, по сути, это то, каким не должно быть поведение художника.

===

 

карточка 1: самодельное журналистское удостоверение, которое на протяжении нескольких лет было единственным моим удостоверением личности

карточка 2: пресс-карта Музея Будущего, изготовленная для мамы в сквате на улице Пастурелль

карточка 3: слева -- концепт: фотографию нужно рассматривать в двух положениях, приподнимая правый угол на 15°, тем самым достигается эффект необычного.

Слева надпись: "ШИЗ (Школа Изобразительных Искусств) строится как выставочный объект, занимающий 15-20 залов в экспозиционном пространстве. ШИЗ являет собой павильон, все стены которого представляют собой плостиковые полотнища, на которых фотографическим образом нанесены изображения карточек из картотеки

карточка 4: надпись: "Систематизация как жанр интеллектуального и художественного творчества. У.О. - условные обозначения; Т. - этика; Т.Т. - трактаты; L.M. - логотипическое мышление; A.S. - аббревиатурные списки; ОБРАЗЕЦ РАЗОМКНУТОГО ПОТОКА АББРЕВИАТУР

карточка 5: логотип "Концепция точки"

Notre genre – c’est une mélange de la musique et la parole en sens ethnique très mal demandée : les chansons complètement inconnues en langue russe et la musique « libre », abstraite, comme une grande pause (lacune) entre les mots.

При отсутствии профессионального подхода к создаваемому эстетическому продукту (в профессионализм включаются цеховая этика, промоутивная политика и дисциплина, связанная с финансированием проекта), приходится мириться с двумя характерными изъянами, присущими вакуумной, безвоздушной среде невостребованности. Это установка на репродуктивность (психотический повтор одних и тех же, набивших оскомину «базисных» форм и установка на серъезное балбесничанье, т.е., чистый идеализм, ожидающий, что все как-нибудь само по себе решится, «на авось». Каждый индивидуум творческого коллектива напоминает личинку, внедренную не в «мясо» общего дела, а в собственную скорлупу, из которой он что-то насвистывает, зажав уши и закрыв глаза.
(анализ выступления "Изолятора" на празднике музыки, 23.06.2005)