Форум прикольный есть знакомые создали.так что заходите кому интересно www.xou.kz

Ну вот сеня на работу не пошел.бошка болела.после вчерашнего.ой как подумаю аж вспоминать не хочется........

СЛОТ

Группа СЛОТ образовалась в конце 2001 года, когда Cache встретил Дэна на одной из многочисленных альтер-тусовок. Встретились и решили попробовать поработать вместе. Немногим позже к ним присоединился ID. Барабанщиком новоиспеченного коллектива стал некий YES, который довольно быстро покинул группу, и на его место пришел Проффессор.

После долгих поисков вокалистки, многочисленных кастингов и прослушиваний Дэн привел в группу Теону Дольникову, на тот момент солистку мюзиклов МЕТРО и Нотр-Дам Де Пари. Несмотря на свое "оперное" прошлое, Тека быстро поняла что тут к чему в тяжелой альтернативе, и за очень короткий срок на собственной студии HSH Records группа слепила свою первую демо-запись. Диск состоял из 5 треков: "INTRA", "Одни", "Хаос", "Бумеранг" и "Клон".

Распространив по меньшей мере 250 промо-пакетов по столичным (и не только) СМИ, СЛОТ "опустился на дно", продолжая работать над материалом. Реакция не заставила себя ждать: летом 2002 года о группе начинают писать. Первые статьи были опубликованы в журналах НЕОН и NME. Проект, в котором принимает участие лучшая вокалистка Москвы не мог не вызвать интерес публики.

Тем же летом 2002 года запускается Официальный сайт группы СЛОТ и наша страница на REALMUSIC.RU, где сразу же вывешиваются те самые пять песен.

Свой первый концерт группа играла в клубе ТОЧКА на проходившем там мероприятии под гордым названием TWIST FEST - 2. Публика далеко не сразу въехала в то, что им показывали, да и звук был, прямо скажем, не ахти, но первый блин, как говорится, всегда комом...

Более чем удачным оказался для нас конкурс на вышеупомянутом сайте realmusic.ru. На протяжении нескольких месяцев открытым голосованием публика выбирала лучшую из 3000 песен, представленных на конкурсе. Наша песня "Одни" оправдала все ожидания, не опускаясь ниже 10 места и в конце концов привела нас к победе. Правда, обещанные организаторами золотые горы в виде "запись песни на студии" и т.д. оказались полной лажей, но все равно было приятно. Финал конкурса состоялся в клубе 16 ТОНН.

Еще несколько концертов осенью, и мы плотно садимся писать пластинку, которая впоследствии очень неплохо показала себя на прилавках музыкальных магазинов страны...

Удачное стечение обстоятельств помогло нам выйти в свет и заявить о себе в полный голос и на всю страну: блокбастер БУМЕР! Два суперхита "Клон" и "Только бы прикалывало" увидели свет на саундтреке к фильму БУМЕР, став первыми официальными релизами группы. Удивительным было смотреть рекламу фильма в кинотеатрах, слушать наш "Клон" на протяжении всего ролика, а в конце припиндеть от надписи: "Саундтрек - Сергей Шнуров"...

Эпопея с БУМЕРом закончилась тем, что 25 Октября 2003 года Мистерия Звука представила публике дебютный альбом группы СЛОТ - "SLOT 1", сделав нас первопроходцами в области продаж альтернативной музыки.

Зимой 2003 года после нескольких несостоявшихся концертов группа решает расстаться с Теоной Дольниковой. Несовместимость рабочих графиков группы и артистки, а также некоторые внутриколлективные факторы привели именно к такому решению.

Вернемся немного назад. Надо сказать, что кастинги на место вокалистки группы практически не преостанавливались. Поиски продолжались даже в период, когда группа работала с Теоной. Благодаря этим поискам, в феврале 2003 года Интернет-объяву находит нынешняя вокалистка группы - IF. Несколько репетиций дали понять, что потенциал IF, как вокалистки очень велик. Правда, недостаток опыта и вокального образования берут свое, и IF начинает активно заниматься вокалом.

К моменту, когда группа расстается с Теоной, IF уже очень хорошо подготовлена. Тем не менее, кастинги продолжаются и у IF появляется единственный конкурент - девушка, которую мы назвали STITCH. Каждой из них предоставляется шанс отработать концерт на публике. IF работает с группой в Авалоне, STITCH - в Р-Клубе. Условия не совсем одинаковые, и, возможно, это было не совсем приличным по отношению к претенденткам, но "битва" состоялась и с большим отрывом победила IF.

Летом 2004 года состав группы опять несколько изменился. Места гитариста (Дэн) и барабанщика (Proff), теперь занимают - бас-гитарист Muxei4 и друммер Мr.Dude. Оба появились буквально из ниоткуда. В таком комплекте (а помимо вышеперечисленных музыкантов в коллективе сейчас - отцы основатели ID, ТpeHep.Cache и вокалистка IF) группа приступает к написанию и записыванию второго альбома, который планируется выпустить весной. По заявлению музыкантов - изменения не пройдут бесследно, и отразятся как на саунде, так и на стилистике музыки. С первым же выездом в Новосибирск и Барнаул новобранцы справились на 5 баллов!

Ура, Товарищи !!! :)

чот ебануто сеня день прошол весь день в кровати провалялся ток под вечер пшол искать се на жопу преключений.сеня на ночь в клуб собирались но чот все как всегда мля.

Эми Ли (Amy Lee) - Вокал
Бен Муди (Ben Moody) - главная гитара
Джон ЛеКомпт (John LeCompt) - гитара
Роки Грэй (Rocky Gray) - Ударные

Evanescence (ev'e-nes'ens): рассеивание или исчезновение, подобное пару.

Хоть и их название пророчит моментальное исчезновение, музыка Evanescence
долговечна. "Fallen", записанный на "Wind-up Records" - дебютный альбом
этого талантливого квартета из Литтл Рок, штата Арканзас - эмоциональная
работа, основанная на неземном вокале Эми Ли. "Мы определенно скалистая
группа" - заявляет 20-ти летняя Эми. Но икажение в том, что наша музыка
эпическая, драматическая, темная скала."

Со-основателями группы являються Эми Ли и гитарист/автор песен Бен Муди,
которые встретились в ранней юности. "Мы были в юнешоском лагере" - говорит
Бен. "Во время того, как проходила развлекательная программа в гимназии, я
услышал, как Эми играла Мита Лофа 'Я должен делать что-нибудь для любви'
на фортепиано. После я подошел к ней и она начала петь для меня. Я был
поржанен и предложил ей создать группу вместе со мной." С этого дня, музыкальные
отношения остались лояльными. Мы точно видим что нам нравиться в музыке", - говорит
Бен. "Когда иы пишем песни, мы заканчиваем мысли друг друга"

Evanescence набирали форму в Литтл Роке в конце 90х годов. Предсказуемо,
что группа не слишком выделялась из многих других групп вокруг штата
Мидвестерн. "Это типичный дэт металл или настоящий софт, музыка более
старых людей там" - говорит Ли. "Я даже не знаю ни одной группы, в которых
есть девушка вокалистка."

Под влиянием широкого диапазона артистов, таких как Бьерк, Дэни Эльфман и
Тори Эймос, группа начала выпускать демо-альбомы из этого материала. Даже
не выступая живьем Evanescence начали устанавливать себе репутацию.

"Многое из того, что мы разработали было не реалезованно" - вспоминает Муди.
"Вторая песня, которую мы написали был семи-минутный, нелепый гимн Готов,
который назывался "Understanding". И по некоторым причинам, рок-радиостанция
решила крутить ее, и крутить много! Мы приобрели популярность вокруг города,
даже если никто не знал кто мы такие или где нас найти. Это было потому, что
мы не могли себе позволить отыграть концерт - это были просто Эми и Я - и мы
не могли платить каким-либо музыкантам."

Fallen был записан в Лос-Анджелесе с продюссером Дэйвом Фортманом (Boysetsfire,
Superjoint Ritual). Альбом удачно нашел тот неосязаемый баланс между сочной
красотой м первоначальной тяжестью. Типичность записей являеться первый сингл
"Bring me to life". Освященный приглашенным вокалистом из группы '12 stones'
Полом МакКоем, песня прозвучала в фильме "СорвиГолова" и вошла в саундтрэк
к нему.

"'Bring me to life' о поиске чего-нибудь или кого-нибудь, что пробудит в них чувство
того, чего никогда не было" - говорит Бен. Он продолжает, "Вы находите мир,
который больше, чем просто пузырь." Также значиться оживленный гимн
"Tourniquet" и таинственный "Haunted", со своими колотящимися ударами и
дребежащими мелодиями. После этого Бен утверждает, "Это песня о нас самих.
Это итог того, как мы стремимся играть"

Лирически Evanescence изучают темные, интроспективные темы любви и отчаяния.
Но группа считае, что основное звучание - положительное. "Цель этой записи и
группы - это дать понять людям, что они не одиноки, когда у них плохое предчувствие
или боль или что-нибудь через что они роходят.", говорит Эми, которая пишет
большинство слов. "Это жизнь и этолюди. Они не одни, и мы проходим через
это тоже."

Жизнь, функции Evanescence как квартета с Джоном ЛеКомптом и Роки Грэем.
"Как четыре куска мы сможем выполнить сложные гармонии и оркестровки из
памятного материа в 'Fallen'", подчеркивает Муди. "Мы искренне относимся к
тому, что мы делаем. Сейчас так много подростковой тревоги в музыке наших
дней. Это не по нам. Мы не пытаемся продать сингл, мы просто пишем из своего
сердца."
Информация добавленная пользователем

Альбомы: Anywhere but home DVD [2004]
1. Haunted
2. Going under
3. Taking over me
4. Everybody’s Fool
5. Thoughtless
6. My last Breath
7. Farther Away
8. Breathe No More
9. My Immortal
10. Bring Me To Life
11. Tourniquet
12. Imaginary
13. Whisper
14. Missing

Fallen [2003]
Дата выхода: 4 марта 2003
Лейбл: Wind-Up Records
1. Going Under
2. Bring Me To Life
3. Everybody"s Fool
4. My Immortal
5. Haunted
6. Tourniquet
7. Imaginary
8. Taking Over Me
9. Hello
10. My Last Breath
11. Whisper
Факты:
Приглашенные музыканты: Пол МакКой - вокал в "bring me to life"
Новые версии "whisper", "my immortal" и "imaginary"
"Tourniquet" написана Soul Embraced (настоящее название "my tourniquet")

Origin [2000]
Дата выхода: 4 ноября 2000
Лейбл: BigWig Enterprises
1. Origin
2. Whisper
3. Imaginary
4. My Immortal
5. Where Will You Go
6. Fields of Innocence
7. Even In Death
8. Anywhere
9. Lies
10. Away From Me
11. Eternal
Факты:
Исполнители: Эми Ли, Бен Муди, Дэвид Ходжс
Приглашенные музыканты: Виллиам Бойд - басс на "away from me"
Брюс Файтзах, Стефани Пирс - вокал в "lies"
Сави Петрайарви, Сара Мур, Катрин Хэррис, Саманта Стронг - женский вокал в
"Fields of innocence"

Whisper EP [1999]
Дата выхода: август 1999
Лейбл: Evanescence & BigWig Enterprises
1. Give Unto Me
2. Whisper (Demo)
3. Understanding (Sound Asleep)
4. Forgive Me
5. Understanding
6. Ascencion Of The Spirit

Evanescence EP [1998]
Дата выхода: январь 1999
Лейбл: BigWig Enterprises
1. Where Will You Go
2. Solitude
3. Imaginary
4. Exodus
5. So Close
6. Understanding
7. The End
Факты:
Исполнители: Эми Ли - вокал, пианино, клавишные, аранжировка.
Бен Муди - гитара, ударные, клавишные, программирование, аранжировка.
Приглашенные музыканты: Виллиам Бойд - бас, гитара, фон и вокал в песне
"solitude"
Мэт Аутло - ударные в "solitude" и "so close"
Роки Грэй - ударные в "understanding"


Другое
[2001-2002]
1. Anything For You
2. Before The Dawn
3. Breathe No More
4. Bring Me To Life (2 версии)
5. Everybody"s Fool (2 версии)
6. Farther Away
7. Haunted (2 версии)
8. Hello
9. I Must Be Dreaming
10. Imaginary (2 версии)
11. Missing
12. My Last Breath
13. Surrender
14. Taking Over Me (2 версии)
15. Tourniquet (2 версии)
16. Whisper

[1997-1998]
1. Exodus
2. Give Unto Me
3. Goodnite
4. October

Промо [2003]
1. My Last Breath
2. My Immortal
3. Farther Away
4. Everybody"s Fool
5. Imaginary

Промо Fallen
1. Bring Me To Life
2. Everybody"s Fool
3. My Immortal
4. Tourniquet
5. Imaginary
6. Hello
7. My Last Breath
8. Taking Over Me
9. Haunted Биография: СОСТАВ:
Эми Ли - вокал,пианино;
Терри Бальзамо - гитара;
Рокки Грэй - ударные;
Джон ЛеКомпт - гитара;
Уилл Бойд - гитара.
Экс-гитарист - Бен Муди.

БИОГРАФИЯ: История группы Evanescence началась в 1996 году, когда студентка художественной академии Эми Ли, отдыхавшая от учебы в летнем лагере, познакомилась со студентом этой же академии Беном Муди.
«Во время какого-то сабантуйчика я услышал, как Эми играла на пианино и пела песню Мита Лоуфа “ I’d do anything for love”. Я был поражен и решил подойти познакомиться», - говорит Бен.
Познакомившись и поговорив, Эми и Бен решили, что у них много общего, и начали встречаться. К счастью для всей мировой рок-музыки, во время этих встреч молодые люди не ограничивались разного рода общением, а начали писать песни. Основной темой песен Эми и Бена стала изначальная драма человеческого существования. По части музыки молодые люди ориентировались на творчество Bjork, Tori Amos и др. В результате у них получилась музыка, похожая на готический рок. Это очень медленная, мелодичная и (что самое главное) печальная музыка. Высокий меланхолический голос Эми и ее «готический» имидж позволил отнести группу именно к этому направлению. Хотя сами музыканты с этим не согласны: «Мы называем нашу музыку dark-epic-rock». Название коллектива ребята придумали, исходя из творческой концепции - “evanescence” – «исчезновение», «хрупкость».
- Название Evanescence появилось в 1998 году, когда мы записывали нашу первую песню, - объясняет Бен. – Тогда мы думали, что к тому времени, когда выйдет наш первый альбом, мы станем историей.
В небольшом захолустном городке Little Rock, штат Арканзас, они такие были одни.
- У нас группы играют либо очень тяжелый металл, либо что-то очень простое и спокойное из серии «для тех, кому за шестьдесят», - говорит Эми Ли.
В результате на Evanescence сразу же обратили внимание. Правда, пока только как на своего рода местную достопримечательность и, возможно, единственную в Арканзасе группу, которая играет столь необычную смесь из альтернативы и готического рока.
Не сыграв ни одного концерта, группа скромненько сидела в звукозаписывающих студиях и выдавала хиты, которые гремели лишь по радио. Но публика требовала живых выступлений, поэтому пришлось укомплектовать дуэт еще одним гитаристом Джоном ЛеКомптом и барабанщиком Рокки Грэем.
Повыступав некоторое время в окрестностях родного Литтл-Рока, Эми и Бен решили, что лучше быть вторыми в городе, чем первыми на деревне. В 2000 году Evanescence перебираются в Лос-Анджелес и сразу же начинают рассылать свои демо-записи по различным звукозаписывающим компаниям. Через некоторое время к творчеству группы проявил интерес независимый продюсер Дэйв Фортман. Он-то и помог Evanescence записать несколько песен, впоследствии вошедших в дебютный альбом группы. Благодаря счастливому стечению обстоятельств две из них - “Bring me to life” (в записи которой принимал участие солист христианской группы 12 Stones Пол МакКой) и “My immortal” – вошли в саундтрек к фильму «Сорвиголова».
Именно песня “Bring me to life” стала для Evanescence золотым ключиком, открывшим двери к поистине международной известности. Но музыкальные критики, ознакомившись с “Bring me to life”, сразу же отметили, что звучание Evanescence напоминает им саунд Linkin Park. В этом нет ничего необычного, если учесть, что вышеуказанная композиция исполнена с использованием классической фишки LP: дуальности рок- и рэп-вокалов. Даже при том, что ничего подобного этой песне на альбоме “Fallen” большене наблюдается, Evanescence наградили ярлыком “Linkin Park с Emma Chaplin на вокале” – в том числе благодаря сильному голосу Эми и ее широкому – в несколько октав – вокальному диапазону. И если с таким сравнением Эми и Бен худо-бедно мирились, то с определением себя как «Stryper№2» (известная христианская хэви-метал группа 80-х) мириться не желали.
В апреле 2003 года в одном из интервью для Entertainment Weekly Бен Муди язвительно заметил, что не понимает, какого, мол, хрена делает Evanescence в чартах христианской музыки. Боссы Wind-Up (звукозаписывающая компания, которая выпускает дебютник Evanescence), услышав такие не соответствующие имиджу благопристойного христианина слова, сразу же выступили с заявлением, в котором призвали все христианские радиостанции и music-shops бойкотировать Evanescence. Однако продвижению альбома это уже не смогло помешать. «Я не хотела бы, чтобы нашу группу рассматривали с позиции «христианской» команды, - поясняет Эми, - у каждого из нас своя вера. Не думаю, что хотя бы два человека в группе думают одинаково. Некоторое время назад одного из нас спросили о его вере, он рассказал, и все подумали, что у нас в команде все такие. Так вот – это не так…Я не хочу никого обижать. Если вы слышите в нашей музыке духовное послание – круто! Значит, эта музыка – для вас. Мы же просто пытаемся писать о нашей жизни.»
Несмотря на мрачность музыки и текстов, нельзя не заметить, что песни Evanescence имеют положительную направленность. «Своим альбомом, своими песнями мы хотим дать людям понять, что они не одиноки,- говорит Эми. – Каждый проходит сквозь трудности и душевные страдания. Такова жизнь и такова людская природа». «Мы очень искренни с тем, что делаем, - добавляет Бен. – В наши дни в музыке слишком много агрессии. К нам же это не относится. Мы не хотим дешевой славы, мы пишем сердцем».
В конце 2003 года, когда у Evanescence было турне, Бен Муди без слов покинул коллектив. Гипотез, почему он это сделал, много, ведь группа сейчас как раз на пике популярности. Официальный версии нет, но среди гипотез есть даже такая, что он ушел из-за бой-френда Эми Ли – Шона Моргана, солиста американской группы Seether, к которому он ее приревновал. Но большинство фанатов сходиться на том, что Бен хотел быть лидером, а им стала Эми, из-за этого они не могли нормально общаться, а только постоянно ссорились, вот он и ушел. Так Эми стала полноправным лидером группы, а Evanescence продолжили свою работу. После этого случая в группу пришло 2 новых человека – Терри Бальзамо из команды Cold и Уилл Бойд. Они давно не новички в музыке и имеют большой опыт. Хотя после ухода Бена группа до сих пор не может выпустить второй альбом…Сейчас Эми помогает Терри Бальзамо, единственный человек, с которым Эми находит общий язык. Ходили слухи, что Evanescenceраспадается, из-за того, что музыканты постепенно покидают группу и занимаются сольным творчеством.
Тем не менее, Бен не сидит без дела: он уже успел засветиться в записи альбома Avril Lavigne “Under my skin”, сняться в клипе Drowning Pool, записать дуэт с Анастэйшей, а скоро выходит его сольный альбом. Одним из главных хитов альбома станет песня «10/22», посвященная тому роковому дню, когда Бен покинул группу и свою возлюбленную. Так или иначе, но теперь он лишь часть истории группы…
Информация добавленная пользователем

Официальный сайт: http://www.evanescence.com/Неофициальные сайты: http://denoma.jino-net.ru; http://www.onlymetal.ru; http://evanescc.narod.ruГруппа сформирована: -Группа распалась: -Странна группы: АрканзасГород группы: Литтл РокЖанры: рокАльбомы: "Origin" 2001;
“Fallen” 2003;Клипы: http://3mp3.ru/ru;Биография: Основателями группы Evanescence, образовавшейся в Литтл Рок, штат Арканзас, стали вокалистка Эми Ли и бас-гитарист Бен Муди, знакомые с самого детства."Мы были в детском лагере" - начинает Бен - "Во время того, как проходила развлекательная программа в гимназии, я услышал, как Эми играла песню Мита Лофа “Я должен делать что-нибудь для любви” на фортепиано. Позже я подошел к ней, и она спела для меня. Я был поражен и предложил ей создать совместную группу. С того самого дня музыкальные отношения остались лояльными. Мы точно видим, что нам нравиться в музыке. Когда мы пишем песни, мы заканчиваем мысли друг друга".
Свой путь к вершине славы группа начала в конце 90-х, поэтому нет ничего удивительного в том, что коллектив сильно отличалась тогда от других команд штата Мидвестерн. "Это типичный дэт-металл или настоящий софт, музыка для более старых людей" - говорит Ли. "Я даже не знаю ни одной группы, в которой есть девушка вокалистка".
Сочиняя свою музыку под влиянием Бьёрк, Тори Эймос и Дэни Эльфмана, группа выпустила пару демо-альбомов. Так, даже не давая концертов, группа начала поднимать себе репутацию.
"Многое из того, что мы сочинили, не было реализовано" - вспоминает Муди. "Вторая песня, которую мы записали, был семиминутный, совершенно дурацкий гимн готов, который назывался "Understanding", по каким-то неизвестным нам причинам одна рок-радиостанция решила взять её к себе в ротацию и ставила ее в эфир много раз. Мы приобрели популярность в своем городе, хотя никто даже не знал кто мы такие и где нас вообще найти. Все получалось так по той причине, что мы не могли себе позволить отыграть концерт - на сцене выступали Эми и Я - просто мы не могли платить музыкантам".
“Fallen”, дебютная пластинка группы, вышла в 2003 году в Лос-Анджелесе на Wind-up Records и тут же привлекла к себе внимание общественности. Продюсером альбома стал Дэйв Фортман (Boysetsfire, Superjoint Ritual). Первый сингл с него, трек “Bring Me To Life”, записанный вместе с вокалистом 12 Stones Полом Маккоем, вошел в саундтрек к фильму “Сорвиголова”.
"Цель этого альбома и группы вообще - дать понять людям, что они не одиноки, когда у них плохое предчувствие, когда они чувствуют боль или что-нибудь другое, через что им приходится проходить" - говорит Эми, которая сама пишет большинство текстов - "Это жизнь, и это люди. Они не одни, потому что мы тоже проходим через это". Evanescence - это квартет. Помимо вокалистки Эми Ли и бас-гитариста Бена Муди, в группе еще играют гитарист Джон ЛеКомпт и ударник Роки Грэем. "Все четверо из нас искренне относятся к тому, что мы делаем. Сейчас в современной музыке так много подростковой тревоги. Это не по нам. Мы не пытаемся продать сингл, мы просто пишем песни от всего сердца."
Состав
Amy Lee - вокал
Ben Moody - гитара
John LeCompt - гитара
Rocky Gray - ударные
Информация добавленная пользователем

Официальный сайт: http://www.evanescence.com;Неофициальные сайты: http://denoma.jino-net.ru; http://www.onlymetal.ru; http://evanescc.narod.ru; http://www.evanescence.com.ru; http://www.evanescence.org.ua; http://www.evanescence.org.ru; http://www.evans-slipknot.com; http://www.amyjoey.sitecity.ruГруппа сформирована: 1996Группа распалась: -Странна группы: США, Литтл РокГород группы: АрканзасЖанры: Rock, Alternative, Dance, Electronica, PopГоды существования: 90е-00еАльбомы: "Whisper/Sound Asleep EP" 1998;
"Evanescence EP" 1999
"Origin" 2001;
“Fallen” 2003;Клипы: http://3mp3.ru/ru;Биография: Основателями группы Evanescence, образовавшейся в Литтл Рок, штат Арканзас, стали вокалистка Эми Ли и бас-гитарист Бен Муди, знакомые с самого детства."Мы были в детском лагере" - начинает Бен - "Во время того, как проходила развлекательная программа в гимназии, я услышал, как Эми играла песню Мита Лофа “Я должен делать что-нибудь для любви” на фортепиано. Позже я подошел к ней, и она спела для меня. Я был поражен и предложил ей создать совместную группу. С того самого дня музыкальные отношения остались лояльными. Мы точно видим, что нам нравиться в музыке. Когда мы пишем песни, мы заканчиваем мысли друг друга".
Свой путь к вершине славы группа начала в конце 90-х, поэтому нет ничего удивительного в том, что коллектив сильно отличалась тогда от других команд штата Мидвестерн. "Это типичный дэт-металл или настоящий софт, музыка для более старых людей" - говорит Ли. "Я даже не знаю ни одной группы, в которой есть девушка вокалистка".
Сочиняя свою музыку под влиянием Бьёрк, Тори Эймос и Дэни Эльфмана, группа выпустила пару демо-альбомов. Так, даже не давая концертов, группа начала поднимать себе репутацию.
"Многое из того, что мы сочинили, не было реализовано" - вспоминает Муди. "Вторая песня, которую мы записали, был семиминутный, совершенно дурацкий гимн готов, который назывался "Understanding", по каким-то неизвестным нам причинам одна рок-радиостанция решила взять её к себе в ротацию и ставила ее в эфир много раз. Мы приобрели популярность в своем городе, хотя никто даже не знал кто мы такие и где нас вообще найти. Все получалось так по той причине, что мы не могли себе позволить отыграть концерт - на сцене выступали Эми и Я - просто мы не могли платить музыкантам".
“Fallen”, дебютная пластинка группы, вышла в 2003 году в Лос-Анджелесе на Wind-up Records и тут же привлекла к себе внимание общественности. Продюсером альбома стал Дэйв Фортман (Boysetsfire, Superjoint Ritual). Первый сингл с него, трек “Bring Me To Life”, записанный вместе с вокалистом 12 Stones Полом Маккоем, вошел в саундтрек к фильму “Сорвиголова”.
"Цель этого альбома и группы вообще - дать понять людям, что они не одиноки, когда у них плохое предчувствие, когда они чувствуют боль или что-нибудь другое, через что им приходится проходить" - говорит Эми, которая сама пишет большинство текстов - "Это жизнь, и это люди. Они не одни, потому что мы тоже проходим через это". Evanescence - это квартет. Помимо вокалистки Эми Ли и бас-гитариста Бена Муди, в группе еще играют гитарист Джон ЛеКомпт и ударник Роки Грэем. "Все четверо из нас искренне относятся к тому, что мы делаем. Сейчас в современной музыке так много подростковой тревоги. Это не по нам. Мы не пытаемся продать сингл, мы просто пишем песни от всего сердца."
Состав
Amy Lee - вокал
Ben Moody - гитара
John LeCompt - гитара
Rocky Gray - ударные
Evanescence:


Интервью с Эмми Ли, Evanescence
Какие вспоминания ты связываешь со своим детством? Эми: Я помню много разных вещей, но сразу я вспоминаю безвкусную личность из мультика под названием Rainbow Bride. Она была такая слабоумная, ее даже в Германии наверное никогда не показыва...
Интервью с Эми Ли, Evanescence(январь 2004)
Краткое содержание предыдущих серий: Бен Муди ушел из группы и теперь собирается работать с Эврил Лавинь, Эми Ли нашла нового гитариста по имени Терри Балсамо, EVANESCENCE теперь работают как группа, а не как дуэт… Сначала хотелось бы погов...
Интервью Бена Муди, Evanescence, с MTV (2005)
Когда Вы думаете о Бене Муди, не изображайте мрачного, задумчивого гитариста, который хочет избить Вас с большими, плохими металлическими рифами. Думайте о приятном медведе Тэдди, теплый и веселый тип парня - потому что это - в основном, кто он есть. Чело...
Интервью Эми журналу Metal Age (2005)
Metal Edge: это первая наша встреча с того момента как у вас сменился состав. ты уже начала писать с Терри? Эми: да, на самом деле он сейчас сидит у меня дома. у меня теперь есть достаточно большой дом, что бы туда могла заехать вся группа и п...

«Расскажу-ка я вам, деточки, сказку», - решил творческий дуэт Вадима Галыгина и дизайнера Ивана Айплатова. И нарядил всех в сказочные забавы, обильно сдобрив повествование красноречивыми примерами из жизни и лирическими отступлениями о легендарных похождениях интеллигентных, на первый взгляд, советских школьников. «Мы не собираемся шутить. Мне просто захотелось по–новому увидеть сказочных героев, в другом контексте, с другим настроением. Пушкин нынче не в моде. Витиеватые шрифты – не актуальны. Но поколение, которое росло на «Сказках народов мира», очень хочет носить свои «детские» воспоминания, возвращаясь в беззаботное прошлое шутя».

Ажиотаж среди зрителей, желающих попасть на шоу, устроенное резидентами Comedy Club , зашкаливал за все возможные границы и напоминал кинохроники о фанатах, жаждущих прорваться на концерт Beatles . Один из моментов, когда светских хроникеров не интересуют звезды, пришедшие на показ, потому что на подиум сейчас выйдет столько харизмы, что остается только прикрывать глаза ладонью.

Мужская часть коллекции адресована впечатлительным любителям спортивных достижений. Дизайнер внимательно изучил «Атлас анатомии человека»: байки-толстовки в детализации кроя повторяют мышцы спины и груди (кокетки-лопатки на байках, двойные рукава-бицепсы на майках), а также трико, спортивные штаны и брюки, на которых весьма красноречиво проявлены рельефы бедер и голени. При этом для ССF дизайнер комично интерпретирует высокие результаты современных сталлоне, притачивая к брюкам капюшоны-карманы, «растягивая» колени и даже конструктивно обыгрывая штрипки.

Образ супермена дополняется легко узнаваемой эмблемой, в которую вписан логотип Comedy Club. В спорт-клуб среди прочих записан любитель черного юмора Фредди Крюгер в полосатой майке, а его жуткие пальцы-ножи заменены на очаровательные суповые ложки. В очереди в душевую толпятся новоявленные бояре: длинные рукава на ветровках прорезаны – руки остаются в короткой части, а длинные, когда-то бесполезные, расшитые «трубки», можно завязать на спине на узел или бант – кому как больше нравится. В ветровки-пиджаки, куртки и толстовки умело встроены капюшоны – в ворот, на спинку, в плечевой срез.

Сказка – ложь, да в ней намек на Герасимова Колю. Форменный пиджак превращен в бархатную куртку. На подкладке визуально состаренной «формы школьной для мальчика» всесоюзно любимого друга «Гостьи из будущего» точно воспроизведен текст, вложенный в уста героя фильма и многочисленных неприличных анекдотов робота Вертера: модель 3-2569 ГОСТ 25294-82, изготовленная в городе Гагарин, на улице Ленина 11, в январе 1983 года. Пиджак можно дополнить клетчатыми брюками, карманы которых готовы к приему сжатых кулаков или натруженных штангой ладоней: к срезу притачаны обрезанные кожаные перчатки. В спорт-клубе CCF нашлось место даже русским писателям-классикам: Толстой, Гоголь и А.С. Пушми записаны дизайнером в зал Classic Park .

Спортивное хулиганство CCF по традиции заправлено в немного спущенные джинсы, льняные бриджи без молнии и забавные шорты.

Женский « sport- couture» в этот раз гламурен и сверкающ. Байки задрапированы впереди, а сзади декорированы бабушкиным ручным кружевом, выкрашенным по незатейливой «домашней» технологии. Классические узкие джинсы-сигареты разбавлены розовым кантом и задними карманами-бантами; у некоторых «вырезаны» бедра и широкие манжеты. «Baby - Yaga» и «Варвара-коса длинная Piece дец» облачились в полосатые блузки и байки, заплетенные в текстильные косы – длинные и на зависть густые. Спортивная олимпийка из полотна, расшитого блестками, завершает образ увлеченной искательницы приключений на свою головушку в фитнес-центре CCF .

«Мода – это смешное занятие с серьезными намерениями», — говорят Вадим Галыгин и Иван Айплатов, нарядив людей в сказочные наряды, странно интерпретировав тему спортивной одежды. Вопрос о цели – смешон. Ответ находится на заднем полотнище «Искусственного дыхания». Безобразие? Ну что, вы! Ведь мы ЭТОГО достойны»

Бля сеня опять нажрался птом отсыпался

Junk

Metallica

Пожалуй, самая известная металлическая группа конца 80-х и 90-х была сформирована в 1981 году в Калифорнии (США) Ларсом Ульрихом (р. 26 декабря 1963, Копенгаген, Дания; ударные) и Джеймсом Аланом Хетфилдом (р. 3 августа 1963, США; гитара, вокал). Свою первую демку "No Life Til' Leather" парни записали с гитаристом Ллойдом Грандом. В январе 1982 года Гранда сменил Дэвид Мастейн (р. 13 сентября 1961, Ла Меса, США), однако его отношения с Ульрихом и Хетфилдом были напряженными. Недолгое время в группе поиграли Джеф Уорнер (гитара) и Рон Макгавни (бас). В конце 1982 года к "Metallica" присоединился Клиффорд Ли Бартон (р. 10 февраля 1962, США, у. 27 сентября 1986; бас, экс-"Trauma"), сыгравший свой первый концерт в составе команды 5 марта 1983. Мастейн ушел формировать свой "Megadeth" и был заменен Кирком Хамметтом (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско, США; гитара). Хамметт, привлекший внимание Ульриха и Хетфилда будучи еще в "Exodus", отыграл свой первый концерт с "Metallica" 16 апреля 1983 года. В таком составе (Ульрих, Хетфилд, Бартон и Хамметт) группа выступала до 27 сентября 1986 года. В тот день попал в аварию автобус "Металлики", на котором музыканты разъезжали во время шведских гастролей. В результате этого несчастного случая Клиф Бартон погиб.

В течение прошедших четырех лет группа исповедовала трэш, начавшийся с альбома "Kill 'Em All". Их музыка послужила шаблоном для целой плеяды новых металлических групп, хотя сами ее создатели не считали обязательным придерживаться одного и того же стиля.

В течение того времени "Metallica" участвовала в европейском туре с группами новой британской волны тяжелого металла "Raven" и "Venom". Хотя "Ride The Lightning" был неплохим альбомом (особенно композиция "For Whom The Bell Tolls"), музыкантов потянуло на эпический стиль, что и проявилось на диске 1986 года "Master Of Puppets". Этот их первый альбом на "Elektra records" явился многогранной коллекцией яростных и одновременно элегических композиций. После смерти Бартона оставшиеся члены завербовали к себе в команду Джейсона Ньюстеда (р. 4 марта 1963; бас) из "Flotsam And Jetsam". Первый концерт Ньюстеда с группой состоялся 8 ноября 1986. Однако главной и направляющей силой группы оставался тандем Ульрих-Хетфилд.

Первой записью "Металлики" в новом составе стал "The .98 EP - Garage Days Re-Revisited" - собрание кавер-версий песен таких групп как "Budgie", "Diamond Head", "Killing Joke" и "Misfits". Сессии для "... And Justice For All" начались под руководством продюсера "Guns N'Roses" Майка Клинка. Долго и упорно записываемый опус, вышедший в 1988 году, содержал единственный захватывающий момент (композицию "One" – Топ 40 в США, Топ 20 в Англии), в то время как в остальных местах нагромождение риффов несколько затенило обычное мастерство "Металлики".

В 1991 году вышел альбом "Metallica", занявший первые места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Тематика песен с него была посвящена глобальным темам: правосудие и возмездие, безумие, война, религия и взаимоотношения людей. По сравнению с альбомом десятилетней давности "Kill 'Em All" группа выросла от направленного против предрассудков хаоса до вдумчивой гармонии, пронизанной внезапными изменениями настроения и темпа. Композиция "Enter Sandman", постоянно крутившаяся на MTV и попавшая в американский Топ 20 вывела "Metallica" на "стадионный" уровень. Сингл с этой песней (также как и другой трек с этого диска "Nothing Else Matters") попал в лучшую британскую десятку. За этим альбомом последовало длительное мировое турне, сопровождающееся церемониями вручения различных наград.

К июню 1996-го в США было продано девять миллионов копий "Metallica", а появившийся месяцем позже долгожданный альбом "Load", дебютировал в штатовских чартах под номером 1. На этом диске группа немного сменила свой имидж, сделав закос в "альтернативу". Сборник различных кавер-версий "Garage Inc." дебютировал под вторым номером в декабре 1998-го, а чуть позже занял верхнюю строчку в американских чартах. Альбом следующего года "S&M", был записан "вживую" с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В январе 2001-го Ньюстед объявил о своем намерении покинуть состав "Металлики".

Группа образована в 1982 году в США.

В 1980 году родители датчанина Л.Ульриха переехали в США, где он откликнулся на объявление Дж.Хетфилда (прежде он сотрудничал с такими группами, как Obsession и Leather Charm) - так было сформировано ядро будущей Metallica. Укомплектовав состав (это произошло в 1982 году), Metallica сделали первую демонстрационную запись (к тому моменту лидер-гитаристом был Дэйв Мастейн, позже организовавший Megadeth), которая попала в руки владельца фирмы Megaforce, и таким образом группа получила контракт на запись дебютного альбома. Акцентированное «металлическое» звучание Metallica понравилось не только слушателям, но и специалистам: еще не записав пластинку, группа уже сделалась любимицей музыкальных обозревателей. Metal-lica выступали с гастролями в Европе, участвовали в фестивале «Аард-шок» в Голландии. После выхода из состава Р. Макговни музыканты отправились в Сан -Франциско, где нашли великолепного бас-гитариста Клиффа Бертона, в то время работавшего в группе Trauma. Появление К. Бертона было решающим фактором в карьере Metallica: тонкий вкус и высочайший профессионализм этого музыканта оказались настолько «заразительными», что постепенно и остальные участники группы подтянулись к его уровню, что нашло свое отражение в усложнившихся композициях и их аранжировках. Весной 1983 года группу покинул Д. Мастейн и его место занял Кирк Хэммет из сан-францисской Exodus. В июне 1983 года появился дебютный альбом, и Metallica провели промоушн-тур по Европе. Композиции первого альбома сразу же поставили группу вне стилистических традиций тяжелого рока: в отличие от большинства признанных лидеров этого направления, Metallica явно тяготели к сложным ритмическим формам, хотя мелодически продолжали следовать законам жанра. При работе над вторым альбомом музыканты перевели свои эксперименты в несколько иную плоскость - если первая пластинка в текстовом плане не представляла собой ничего особенного, то новый диск оказался своего рода концептуальным взглядом на темы «социальных язв» общества. Теперь о Metallica заговорили и серьезные музыковеды из таких изданий, как, например, «Виллидж войс», где рецензируется исключительно элитарное искусство. Записав третий альбом, Metallica сразу же приобрели репутацию и статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецедентная реализация диска, практически мгновенно ставшего «золотым» (учитывая его запись на «инди»-фирме). Однако гибель К. Бертона во время турне группы по Скандинавии

Группа образована в 1982 году в США.Ларс Ульрих - ударныеДжеймс Алан Хетфилд - ритм-гитара, вокалРон Макговни - бас-гитараЛлойд Грант - соло-гитараВ 1980 году родители датчанина Л. Ульриха переехали в США, где он откликнулся на объявление Дж.

МЕТАЛЛИКА (Metallica), американская рок-группа, образована в 1981. Состав: Джеймс Хетфилд (James Hetfield) (р. 3 августа 1963, Лос-Анджелес; вокал, ритм-гитара), Кирк Хэммет (Kirk Hammett) (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско; гитара), Клифф Бартон (Cliff Burton) (10 февраля 1962 — 27 сентября 1986; бас-гитара), Ларс Ульрих (Lars Ulrich) (р. 26 декабря 1963, Гентосс, Дания; ударные). Представитель стиля хэви-метал, один из родоначальников стиля трэш-метал. Первый альбом «Kill 'Em All» вышел в 1983. Уже на нем были видны все основные аксессуары зарождающегося стиля трэш-метал: предельно жесткое звучание всех инструментов, скоростные гитарные риффы и головоломные техничные соло Кирка Хэммета, максимально искаженный и перегруженный саунд. Темами песен служили инфернальные, околосатанинские и кровавые сюжеты. Дальнейшее логическое развитие музыка группы получила на следующем альбоме «Ride The Lightning» (1984). Наиболее значительным в творчестве METALLICA по праву считается альбом «Master Of Puppets» (1986). Несколько отойдя от чистого трэша, музыканты создали классическую хэви-металлическую работу. Ритмы стали более размеренными, мелодика — более богатой и продуманной. Новшеством для группы явилась цельная сюжетная линия альбома, который рисует человечество как огромный театр марионеток, нити которых тянутся к рукам Всесильного Темного Режиссера, чью замыслы неведомы никому. 27 сентября 1986 произошла трагедия, которая заметно повлияла на судьбу группы. Автобус, везший музыкантов по трассе Стокгольм-Копенгаген, перевернулся. Хетфилд, Ульрих и Хэммет отделались легким испугом, а басист Бартон погиб. Оставшиеся в живых музыканты сначала даже поговаривали о роспуске группы, однако затем нашли в себе силы пригласить нового басиста. Им стал Джейсон Ньюстед (Jason Newsted) (р. 4 марта 1963), бывший участник группы FLOTSAM AND JETSAM. В новом составе METALLICA записала альбом «...And Justice For All» (1988). Слушатели отметили изменение звучания ритм-секции: она стала более сухой, отодвинутой на задний план, в результате чего музыка потеряла немалую часть своего обычного драйва. Видимо, группа решила перестраховаться в отношении своего нового басиста. В 1990-х гг. группа отошла от стиля трэш-метал, взяв направление на более мягкий балладно-гитарный рок. Переходной работой стал т. н. «Черный альбом» («Metallica») (1991), расколовший многомиллионную армию поклонников METALLICA на два лагеря: «однозначно за» и «однозначно против». Зато музыка из этого альбома завоевала признание многих людей, которым был чужд хэви-метал в чистом виде. Песни Nothing Else Matters, Enter The Sandman и Unforgiven стали суперпопулярными хитами, заняв высшие места в хит-парадах, как и сам альбом в целом. В сентябре METALLICA приехала в Россию и дала концерт на Тушинском аэродроме в Москве совместно с AC/DC и PANTERA. Альбомы «Load» (1996) и «Reload» (1997), вышедшие после пятилетнего молчания, были записаны в таком же ключе. METALLICA совершенно перестала напоминать себя времен «трэшметаллического угара»; музыканты повзрослели и успокоились. В двойной альбом «Garage Inc.» (1998) вошли новые обработки и кавер-версии ранних вещей. В апреле 1999 группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома в конце года. В начале 2001 бас-гитарист Ньюстед покинул группу по состоянию здоровья. В 2003 на его место заступил Роб Трухийо (Robert Trujillo), игравший в группе Оззи Осборна. В том же году группа записала новый альбом «St. Anger». Дискография: KILL 'EM ALL (1ST LP) (1983)RIDE THE LIGHTNING (1984)MASTER OF PUPPETS (1986)THE 9.98 CD-GARAGE DAYS RE-REVISITED (1987)... AND JUSTICE FOR ALL (1988)METALLICA (1991)INTERVIEW PICTURE DISC (1993)LIVE SHIT: BINGE AND PURGE [BOX] (1993)LOAD (1996)RELOAD (1997)GARAGE INC. (1998)S AND M (1999)ST. ANGER (2003) Ресурсы Интернет:

В колонках играет - Слот-2 Войны

Nirvana

Эта культовая группа была основана в Абердине (США) в 1988 году. Состав "Nirvana" включал в себя Курта Кобэйна (Курт Дональд Кобэйн, р. 20 февраля 1967, Хокьюэм, США, у. 5 апреля 1994, Сиэтл, США; гитара, вокал), Криста Новоселика (р. 16 мая 1965, Хорватия; бас) и Чеда Чаннинга (ударные). Подписавшись в Сиэтле на лейбл "Sub Pop Records", трио выпустило свой первый сингл "Love Buzz/Big Cheese", на котором была записана композиция из репертуара голландской группы "Shocking blue". Для записи альбома "Bleach" поначалу был приглашен второй гитарист Джейсон Эверман. И хотя его имя упоминается на обложке диска, он фактически не участвовал в сессиях. Способность увязывать тяжелые риффы с мелодичностью саунда быстро сделала "Нирвану" культовой командой.

Однако, после европейского тура состав группы покинул Чаннинг, и поскольку постоянную замену ему тяжело было найти, в "Nirvana" был временно приглашен Дэн Петерс из "Mudhoney". Он поучаствовал в записи сингла "Sliver", единственном релизе "Нирваны" 1990 года. В конце концов новый барабанщик был найден, им стал Дэйв Грол (р. 14 января 1969, Уоррен, США). Грол ранее играл в "Dain Bramage" и "Scream".

В обновленном составе трио подписало престижный контракт с "Geffen records". Диск "Nevermind", выпущенный на этом лейбле, принес группе всемирную известность. Это было потрясающее собрание композиций, написанных в новом стиле, который впоследствии назвали гранжем. "Nevermind" возглавил американские чарты в начале 1992 года, потеснив релизы от Майкла Джексона и "Dire straits", и был признан альбомом года. Композиция "Smells Like Teen Spirit" попала в десятку лучших как в США, так и в Англии. В феврале 1992 роман Курта с Кортни Лав из "Hole" привел к их бракосочетанию. К тому времени было уже очевидно, что Кобэйн боролся с его новой ролью "оракула поколения". В "Vanity Fayre" появилась первая большая скандальная статья, в которой утверждалось, что Лав принимала героин во время беременности. В прессе также обсуждались слухи о трудностях при записи следующего альбома, а также рассказывалось об употреблении Кобэйном разнообразных наркотиков, якобы для снятия болей в животе.

Запись "In Utero", действительно проходила в условиях конфронтации продюсера Стива Албини с компанией грамзаписи "Geffen". Когда новый релиз наконец-то увидел свет, эффект от его появления был уже не таким "взрывным" как от "Nevermind", хотя диск содержал классные вещи типа "Penny Royal Tea", "All Apologies" и "Rape Me".

В 1994 году стремление Кобэйна к самоуничтожению ускорилось. Во время гастролей в Италии он попал в кому (впоследствии было подтверждено, что имели место все признаки неудавшейся попытки самоубийства). По возвращении в Сиэтл Кобэйн все-таки покончил с жизнью, застрелившись из ружья 5 апреля 1994 года. Человек, который долгое время возражал, что "Nirvana" была "просто" панк-группой, наконец был разрушен успехом, который настиг его самого и его команду.

Немного спустя был выпущен акустический концерт "Нирваны" на MTV "Unplugged In New York". Грол впоследствии сформировал свой проект "Foo fighters", а Новоселик в начале 1997 года основал группу "Sweet 75".

Группа образована в 1988 году в США.

Феномен Nirvana - это прежде всего феномен «нового сиэтлского саунда», получившего название «грандж» - очень нервная и громкая разновидность «гаражного рока» с акцентированными гитарами и рваными ритмами в духе дэт-метал. Родился «грандж» в Сиэтле, на местной фирме грамзаписи Sub Pop Records - считается, что первой в этом стиле стала играть группа Melvins. Будучи страстным поклонником Melvins, Керт Кобейн посещал концерты этой группы, где и познакомился с ее лидером Баззом Осборном, который уговорил начинающего музыканта основать собственную группу. Прослушав демо-тейп Nirvana, руководитель Sub Pop Records Джонатан Поунмен немедленно предложил группе контракт на запись дебютного альбома. В октябре 1988-го появился первый сингл Nirvana - «Love Buzz»/«Big Cheese», а в середине 1989-го - диск «Bleach». Пластинка была записана всего за три дня и обошлась в сумму менее тысячи долларов. К концу 1989 года при поддержке группы Sonic Youth диск уже имел тираж 35 тысяч, весьма неплохо для альбома, записанного на «инди»-фирме. Перейдя на крупную фирму MGM Records, Nirvana записали блестящий диск «Nevermind», который всего через четыре месяца после выхода уже разошелся более чем 3 миллионами экземпляров. В конце 1992 года появился неплохой сборник Nirvana, после которого группа выпустила программный альбом «In Utero», почти сравнявшийся по популярности с предшествующим студийным творением Nirvana. Коллектив стремительно набирал очки международного успеха, когда на пике славы весной 1994 года лидер Nirvana Керт Кобейн покончил жизнь самоубийством (существует версия, что это было тщательно спланированное убийство) - так закончилось карьера одной из самых популярных групп 90-х годов, чье творчество повлияло на судьбу целого поколения подростков. После гибели Кобейна появилось множество

NIRVANA Сиэтлская группа Nirvana - одна из последних по-настоящему культовых групп в истории рока (если допустить, что рок-музыка еще существует). Nirvana не была изобретательницей гранджа, но именно благодаря ее грандиозному прорыву это направление и "альтернатива" вообще вошли в мейнстрим, и, соответственно, в истэблишмент; название же и имидж самой группы ныне является синонимом "звучания 90-х". История коллектива была столь же успешной, сколь и трагичной: разрыв между внешней популярностью и внутренним самоощущением послужил одной из основных (по крайней мере, так кажется сегодня) причин добровольного ухода из жизни лидера группы Курта Кобейна (Kurt Cobain) и распада Nirvana. Курт Доналд Кобейн родился 20 февраля 1967 в Хокуэйме, небольшом городе в 140 милях от Сиэттла. Его мать была официанткой, отец - автомехаником. Вскоре семья переехала в Абердин, маленький пыльный городишко, главной достопримечательностью которого был деревоперерабатывающий комбинат. До поры до времени Курт рос вполне счастливым ребенком, которому не надо было беспокоиться о завтрашнем дне. Он с ранних лет проявил музыкальные наклонности. Однако его родители развелись, когда ему было семь, и с тех пор он уже не чувствовал себя безоговорочно любимым и полностью защищенным. Мальчик жил то у одних, то у других родственников и ощущал себя бездомным. Позже Кобейн говорил, что развод родителей сильно травмировал его, и эта боль во многом отразилась в музыке Nirvana. В раннем подростковом возрасте Курт, до того любивший Beatles, попал под большое влияние британских панк- и пост-панк команд (Sex Pistols, Joy Division), а позже пристрастился к хардкору. В средней школе у замкнутого, погруженного в себя Криса было не так уж много друзей, а после окончания он покинул и родной дом, переселившись к приятелю, басисту Кристу "Крису" Новочелису (Krist Novoselic). Стремясь вырваться из "мертвого" Абердина, он неоднократно ездил в Сиэттл и Олимпию, слушая выступавшие там команды (The Melvins, Black Flag). Сам он собирал и распускал группы, играл на барабанах, затем перешел на гитару. В 1987 появилась Nirvana. Барабанщики часто менялись: одним из достаточно надолго задержавшихся ударников стал Чед Ченнинг (Chad Channing). Nirvana начала постоянно играть в барах и на вечеринках в Олимпии и других городах. В 1987 они записали 10 демо-пленок с продюсером Джеком Эдрино, благодаря усилиям которого группа заключила контракт с сиэттлским инди-лейблом Sub Pop. Первым синглом стал кавер Shocking Blue "Love Buzz". Дебютный же альбом группы - "Bleach" - был издан в 1989 году. Записанный всего за $600, он звучал вязко, мрачно, с сырым привкусом панка. Альбом был продан в количестве 35, 000 копий и стал фаворитом колледж-радиостанций и прессы. На обложке в качестве второго гитариста значится также Джейсон Эверман (Jason Everman), но реально в записи он не принимал, хотя и сопровождал группу в турах в поддержку Soundgarden и Mindfunk. В течение лета Nirvana записала сингл "Sliver" / "Dive" с ударником Дэном Петерсом из Mudhoney и продюсером Батчем Вигном (Butch Vig). Группа также сделала для него демо из 6 песен. Благодаря постоянным гастролям и успеху своих песен Nirvana завоевывала все большую аудиторию. Почувствовав оригинальность и потенциал музыки Nirvana, за нее вскоре начали драться крупные рекорд-лейблы, из которых победу одержала DGC (в Британии представительствовал Geffen). К концу лета к команде в качестве барабанщика присоединился Дэйв Грол (Dave Grohl), до того подвизавшийся в хардкор-группе Scream. Nirvana, обретшая свои "классические" очертания, начала записывать свой второй альбом, "Nevermind", который вышел в сентябре 1991 года, после того, как группа вернулась из европейского турне с Sonic Youth. Ни выпускающий лейбл, ни сами музыканты не ожидали, что он обререт столь ошеломляющий успех не только в "родном" штате, но и по всей Америке. Более выдержаный, продуманный по саунду, он пришелся по душе не только поклонникам пост-панка, но и других направлений. Четырехаккордовый хит "Smells Like Teen Spirit", сопровождаемый синглом, попал в "тяжелую" ротацию на MTV; а сам "Nevermind" в начале 1992 побил Майкла Джэксона с его камбэком "Dangerous". Вскоре сдались и британские чарты. К февралю альбом стал трижды платиновым. Группа вызывала настоящую истерию в среде молодежи. "Nevermind" стал альбомом-водоразделом, поделившим историю "альтернативы" на "до" и после". Если до этого гранджевые команды находились в аутсайде, существовали как некая локальная, замкнутая сцена, то теперь путь на "большую эстраду" оказался для них открыт. Многие стали копировать присущее Nirvana сочетание яркой, экспрессивной мелодичности, и жесткого, агрессивного саунда, хрупкой лиричности и мрачной депрессивности. Сами Nirvana, похоже, не знали, что делать со свалившимся на них успехом. Группа вызывающе вела себя на съемках и концертных выступлениях (разумеется, разбивание иснтрументов в щепки стало уже для них традицией, но теперь поведение становилось все более агрессивным и саморузрушающим), Крис все больше погружался в наркотики, с помощью которых он хотел избавиться от желудочных болей. Он женился на Кортни Лав, вокалистке инди-группы Hole, и сразу же поползли слухи, что парочка крепко сидит на героине, особенно после того, как Nirvana отменила несколько концертов и отказалась от очередного американского турне. 18 августа у Курта и Кортни родилась дочь Фрэнсис Бин, и Курт стал немного больше следить за своим здоровьем. В конце 1992 вышла компиляция "Incesticide"; а весной 1993-го, по окончании периода нестабильности группа с продюсером Стивом Элбини (Steve Albini) приступила к записи третьего альбома "In Utero" - более взрослого, философского, хотя одновременно и более страстного по звучанию и содержанию ("All Apologies", "Heart Shaped Box" и др.). Выпускающий лейбл DGC, обсепокоенный тем, что Nirvana сделала слишком "некоммерческий" диск, "обвинил" в этом неправильное продюсирование. Продюсер R.E.M. Скотт Литт подверг диск ремастерингу. По окончании всех этих перепитий в коллективе вновь начались проблемы. Кобейн, опять погрузившийся в пучину наркоиков и депрессии, совершил попытку самоубийства - в тот раз неудачную. Так или иначе, альбом "In Utero" вышел в сентябре 1993 года и получил позитивные рецензии критики и отзывы публики, дебютировав на верхней строке в американских и британских чартах. Nirvana гастролировала по Америке, ангажировав Пэта Смира (Pat Smear) как "вспомогательного" гитариста. И все же диск продавался не так хорошо, как хотелось фирме, а за билетами на концерт не ломились безумные очереди. Группа решила поддержать альбом акустическим шоу на MTV, после чего продажи, действительно, пошли вверх. После американского тура коллектив отправился в Европу. Там, во время кратковременного отдыха в Риме, Курт опять попытался покончить с собой, приняв сверхдозу транквилизаторов и запив их шампанским, но и на этот раз его вовремя обнаружила бдительная Лав. Однако артист, казалось, осознанно шел к трагическому концу. Ранее он неоднократно говорил, что люди ждут его смерти, дабы его жизнь стала "классической рок-н-ролльной историей". Кортни настояла на лечении в реабилитационном центре в Лос-Анжелесе, однако Кобейн сбежал оттуда, вернувшись в Сиэттл. 4 апреля 1994 он застрелился в комнате над своим гаражом. Тело было обнаружено 8 апреля электриком, пришедшим устанавливать сигнализацию. Была найдена записка, посвященная жене и дочери и заканчивавшаяся словами любви. Фигура Курта Кобейна сразу же была канонизирована в пантеоне рок-н-ролла. А группа Nirvana, безусловно, не могла более продолжать свое существование. Планировавшийся к релизу двойной концертный альбом не был издан. Посмертной песней группы стал "MTV Unplugged in New York", возглавивший американские и британские чарты. Оставшиеся музыканты организовали новые проекты: Дэйв Грол - Foo Fighters, Крис Новочелич - Sweet 75. Основная дискография: 1989 Bleach (Sub Pop) 1991 Nevermind (DGC) 1992 Incesticide (compilation, DGC) 1993 In Utero (DGC) 1994 MTV Unplugged in New York

SlipKnot-Монсторы вне конкуренции!

Помесь "Korn", "Marilyn Manson" и рэп-металла, исполняемая группой, помогла "Slipknot" стать одним из популярнейших коллективов ню-металлической волны конца 90-х. Славу команде также добавили их сценические костюмы в духе праздника Хеллоуин, а также нумерация всех членов банды цифрами от 0 до8. Добавив сюда мрачные, нигилистические тексты и многочисленную армию фанов, именуемых Магготами ("Maggots"), можно получить представление о том, что же такое "Slipknot". Группа образовалась в 1995 году в захолустном штатовском городишке Дес Мойнс, и получила свое нынешнее название после смены ряда вывесок и нескольких перетасовок состава.

Устаканившаяся пронумерованная конфигурация выглядела следующим образом: ди-джей Сид Уилсон (0), ударник Джой Джордисон (1), басист Пол Грей (2), перкуссионист Крис Фен (3), гитарист Джеймс Рут (4), программер-сэмплист Крэйг Джонс (5), перкуссионист Шоун "Клоун" Крэхен (6), гитарист Мик Томпсон (7), и вокалист Кори Тэйлор (8).

Музыкальная сцена Дес Мойнса, о которой практически ничего не было известно, стала довольно нудным испытанием для группы, которую народ воспринимал с большим недоверием и недоумением. Но парни старались не обращать на это особого внимания и продолжали работать. К 1996 году они наскребли деньжат на выпуск своего первого альбома, "Mate. Feed. Kill. Repeat". Пластинка была напечатана тиражом около тысячи копий, но все-таки смогла привлечь внимание деятелей шоу-бизнеса. Сначала за ее распространение взялась одна дистрибьюторская контора из Небраски, а затем уже зашевелились и мажоры. Проворнее всех оказался лейбл "Roadrunner Records", заключивший c группой контракт в 1997 году.

Под руководством известного ню-металлического продюсера Росса Робинсона "Slipknot" принялись за запись одноименного альбома, увидевшего свет в 1999 году. После его выхода команду ожидал плотный гастрольный график, включавший в себя выступление на знаменитом "Ozzfest".

Энергичные зажигательные концерты парней в масках собирали все больше и больше народу, и армия фанов группы неуклонно росла. Композиции "Slipknot" частенько звучали в эфире, причем особой популярностью пользовались "Wait and Bleed" и "Spit It Out". Спустя три месяца после выхода тираж второго диска перевалил за "платиновую" отметку. Такой стремительный рост продаж привел к переизданию альбома уже в декабре того же года. Ажиотаж в ожидании следующего релиза был очень высок, и многие предрекали ему первое место. Однако прогнозы несколько не оправдались, и альбом 2001 года "Iowa" занял всего лишь третью строчку в чартах. Как водится, после выхода пластинки состоялось турне группы.

Изрядно поколесив с концертами и в очередной раз задав жару на"Оззфесте", музыканты позволили себе передышку. Но вообще-то сложа руки никто не сидел, все занялись либо сольной работой, либо участием в сайд-проектах, да еще и основали свой лейбл, "Maggot records". А в ноябре 2002-го на свет появился DVD с записью концерта "Slipknot" на лондонском стадионе Уэмбли.

SLIPKNOT С тех, пор как Бадди Холли в 1959 году погиб в авиакатастрофе, слова «Айова» и «рок-н-ролл» редко употребляются вместе. Гораздо чаще в одном ряду с названием этого американского штата можно услышать слова «кукуруза», «крупный рогатый скот», «фермерство» и т.д. Жизнь катится здесь по накатанной колее, и ничто, казалось бы, не в состоянии ее с этой колеи столкнуть. Тысячи «средних» молодых людей в штате Айова днем учатся или работают, а вечерами умирают со скуки, не видя возможности куда-либо приложить свои силы, вырваться из замкнутого пространства. Но не все спокойно в штате Айова. В городке Дес Мойнс молодецкая сила и ярость обрела наконец свои формы и название - Slipknot. Впрочем, было между 1959 годом и годом нынешним еще некое культовое событие, которое позволяет поставить знак равенства между пунктами «А» и «Б», то есть между «Айовой» и "рок-н-роллом". Ведь именно на концерте в том самом Дес Мойнсе великий и ужасный Оззи Осборн совершил свой скандальный акт вандализма, а именно откусил голову живой летучей мыши! Было это 20 января 1982 года. Правда, тогда будущие участники Slipknot были еще маленькими и своими глазами трагического зрелища не видели, но история о зверски обезглавленной мышке стала в Дес Мойнсе почти легендой и не могла не повлиять на формирование мировоззрения музыкантов. «В каждом из нас есть кусочек этой мыши», - говорят они. Так что Оззи Обсорн – их заочный учитель и безусловный кумир. Slipknot – это девять человек, играющих музыку столь же необычную и брутальную, сколь и необычно и брутально выглядящих. Костюмы напоминают спецодежду сталелитейщиков или комиссаров Службы спасения, на головах – противогазы, железные «забрала» или клоунские маски, искривленные зловещей улыбкой (именно в такой выступает вокалист), музыка – смесь индастриала, гранджа, хип-хопа, дэт-метала и того, что в Лос-Анджелесе называют «new metal». Мощная батарея ударных (в группе один основной барабанщик и 2 перкуссиониста), оглушающая канонада стучаще-свербяще-давящих звуков, создаваемая 2-мя гитаристами, 1 басистом, 1 ди-джеем и одним специалистом по сэмплам и медиа-технологиям, жесткие, злые и откровенные до неприличия тексты, щедро пересыпанные крепкими выражениями (о чем предупреждает стикер «explicit content»), вокал, переходящий с напористого "дэтового" рыка на экстатическое пение и полухрип – все это Slipknot. Идеология «безликости» нашла выражение не только в том, что музыканты скрывают свои физиономии, но и в том, что выступать и вообще общаться с внешним миром они предпочитают не под именами-фамилиями, а под порядковыми номерами, от 0 до 8. Но мы раскроем вам их инкогнито: это ди-джей Сид Уилсон (Sid Wilson), ударник Джои Джордисон (Joey Jordison), басист Пол Грэй (Paul Grey), перкуссионист Крис Фен (Chris Fehn), гитарист Джеймс Рут (James Root), программист Крейг Джоунс (Craig Jones), перкуссионист Шон Крэн (Shawn Crahan), гитарист Мик Томпсон (Mick Thompson) и вокалист Кори Тэйлор (Corey Taylor). Они отнюдь не желают, чтобы их «по одежке встречали» - наоборот, стремятся к тому, чтобы ни их фэйсы, ни имена не отвлекали зрителей/слушателей от музыки. «Только музыка – остальное нас не ***», - примерно в таком ключе выражаются ребята. И в чем-то, если вдуматься, они глубоко правы. В 1996 ребята собственными силами выпустили альбом «Mate. Feed. Kill. Repeat.», который привлек внимание крупного лейбла Roadrunner Records. Второй, одноименный названию группы диск вышел в 1999 уже на этой фирме и чуть-чуть недобрал до «платины». Домашнее видео «Welcome to Our Neighborhood» долгое время занимало верхние строчки в Billboard Top Ten. Группа активно гастролировала по Америке, Европе, бывала в Японии. Их мощному напору сдалась даже консервативная старушка Англия – в New Musical Express альбом «Slipknot» был назван «блестящим». Высокие оценки релизу дали «Alternative Press», «Circus», «Guitar World», «Hit Parader», «Metal Hammer», «Kerrang!», «Metal Maniacs», «Rolling Stone», «Spin» и другие издания. Группа – регулярный участник фестиваля Ozzfest, устраиваемого их кумиром Оззи Осборн. Ведущие радиостанции и телеканалы, несмотря на некоторую «неформатность» музыки Slipknot, также не могли не уделить этой группе достаточного внимания. Одиозную славу ансамбля подвердил и упрочил релиз 2001 года «Iowa», посвященный, конечно же, их родному штату, в котором рок-н-ролл был, есть и пребудет вечно. ДИСКОГРАФИЯ: 1997 Mate. Feed. Kill. Repeat (селф-релиз) 1999 Slipknot (Roadrunner) 2001 Iowa (Roadrunner)

"Slipknot" СЛИПНОТ (Slipknot), американская индастриэл- и рэп-трэш-группа, организованная в 1995 в городке Дэз Мойнес, Айова. Состав: №0 (DJ Сид Уилсон), №1 (Джой Джордисон) (ударные), №2 (Пол Грей) (бас), №3 (Крис Фен) (перкуссия), №4 (Джеймс Рут) (гитара), №5 (Крейг Джонс) (калвишные, сэмплер), №6 (Шон Крэан) (перкуссия), №7 (Мик Томпсон) (гитара), №8 (Кори Тэйлор) (вокал). SLIPKNOT знамениты в первую очередь тем, что это — первые сколько-нибудь известные музыканты из штата Айова за всю историю его существования. Музыканты, которые собрались в этой команде, как водится, изначально работали в самых различных коллективах родного города. И, по обыкновению маленьких городков, все эти разномастные группы выступали каждое воскресенье на одной сцене, на разогреве друг у друга — по очереди. Так могло продолжаться сколь угодно долго, однако честолюбие Шона Крэана в один прекрасный момент подтолкнуло его к идее создания команды, с которой можно было бы взяться за завоевание мировой сцены. Первоначально SLIPKNOT включал, помимо Крэана, басиста Пола Грея и ударника Джоя Джордисона. Вскоре к ним присоединилось еще шесть человек, и в таком необычно многолюдном составе группа начала свою концертную деятельность. При таком количестве музыкантов, SLIPKNOT всегда удавалось добиться адекватного звука на своих выступлениях, что в свое время сыграло положительную роль в их музыкальной карьере. В родном городе найти места для выступлений было непросто: долгое время парни играли по стрип-барам. Вскоре им наскучило вариться в собственном соку, и группа записала на заработанные в этих самых барах деньги свой первый релиз под названием «Mate, Feed, Kill, Repeat». Релиз вышел в 1996 скромным тиражом в 1000 копий, но пришелся по вкусу поклонникам группы и был распродан полностью. Дыма без огня не бывает: самодеятельный альбом попался на глаза Росу Робинсону, продюсеру Roadrunner Records. Посещение концерта SLIPKNOT произвело на Робинсона еще более сильное впечатление, и новичкам был предложен контракт с лейблом. Невозможно себе представить, что группа могла пройти незамеченной. Вдобавок к тому, что их агрессивный человеконенавистнический саунд оставался на высоком уровне даже во время «живых» выступлений, оригинальное видение музыкантами собственного имиджа было весьма нестандартным и очень актуальным. Мало того, что ни у одного из участников группы не было имени, кроме порядкового номера, все они выступали в промышленных комбинезонах и устрашающих кожаных масках. Знаток тенденций современной философии назвал бы данный ход воплощением идеи унификации и обезличивания, впечатлительные зрители посчитали бы зрелище этих жертв радиации экстремально зловещим, сами же музыканты объясняли свой странный внешний вид простой необходимостью. «Мы хотим, чтобы люди, приходящие на наши концерты, сосредоточились на главном — на музыке и не обращали внимания на нас как на людей. К тому же, мы избежим судьбу всех знаменитостей, которым фаны не дают проходу на улице», — утверждали они. Как бы там ни было, изобретенная «фишка» оказалось весьма удачным рекламным ходом и добавила коллективу еще несколько очков в его актив. Мрачные маски дали повод для большого количества спекуляций и породили огромное число разнообразных легенд, которые работали на имидж музыкантов. Например, что маски причиняют им боль, и от того их музыка становится еще злее, а противогаз Сида Уилсона лишает его кислорода, и от этого он испытывает галлюцинации. В 1999 выходит их «настоящий» дебютный альбом «Slipknot», который в короткие сроки продается тиражом 100 000 экземпляров, а впоследствии станоновится платиновым (на сегодняшний день продано около 3 млн. копий). Группа становится сенсацией — несмотря на то, что все центральные радиостанции и музыкальные телевизионные каналы заклеймили SLIPKNOT как категорически «неформатную» команду. Вопреки этому именитые музыкальные журналы, удостаивают музыкантов разнообразных наград. Например, Kerrang! присуждает новичкам титул «Лучшая новая группа», дебютному альбому «Slipknot» — звание «Лучшего альбома 1999 года», в 2000 — премию за лучший сингл Wait & Bleed, лучшее живое выступление, а также удостаивает титула «Лучшая группа в мире» в 2001. Metal Hammer так же признал дебютный диск SLIPKNOT «Лучшим альбомом года», группу – «Прорывом года», а Джоя Джордисона – «Лучшим ударником». В 2000 году журнал Rolling Stone назвал участников SLIPKNOT «людьми года». В 2001 году SLIPKNOT выпустили диск «Iova», который номинировался на получение премии «Grammy» в категории «Лучший хард-рок исполнитель». Этот альбом сразу же занял первое место в HARD MUSIC AND ALTERNATIVE CHARTS (США) и третью строчку в числе 200 самых продаваемых альбомов по версии BILLBOARD, так как за первую неделю продажи разошелся в количестве 254 000 копий. Группа отправляется в гастрольный тур с участием SYSTEM OF A DOWN, RAMMSTEIN и других исполнителей тяжелой музыки. На сегодняшний день SLIPKNOT держит своих поклонников в предвкушении выхода нового альбома, а репортеров радует скандалами: летом 2003 бас-гитарист Пол Грей, попав в пустяшную автомобильную аварию, был арестован, так как был пьян; к тому же полиция нашла в его машине кокаин и марихуану. Дело до сих пор не закрыто. В 2004 музыканты группы дали согласие на использование нескольких своих треков и трехминутного видеоролика в компьютерной игре «MTX: Mototrax». Композиции, использованные в игре, должны войти в новый альбом SLIPKNOT «Vol. 3: (The Subliminal Verses)», чье появление ожидается в октябре 2004. Примечательно, что пользователи игры не смогут посмотреть видеоролик, не используя специальный код, который можно будет найти лишь в коробке с фирменным диском нового альбома. Дискография: MATE, FEED, KILL, REPEAT (1996) SLIPKNOT (Roadrunner Records, 1999) IOVA (Roadrunner Records, 2001) VOL. 3: THE SUBLIMINAL VERSES (Roadrunner, 2004)

"Мировая экспансия американского нео-метала продолжается: как грибы, вырастают группы-мутанты, плоды смешанных браков рэпа и хип-хопа c thrash, speed metal и прочими экстремальными жанрами. Вот и словечко Slipknot Вовсю мелькает на тепленьких местах хит-парадов, а скрывающаяся за ним банда злых клоунов неустает демонстрировать чудеса популярности: если уж отправляться в турне, то, как минимум, с Napalm Death в качестве суппорта!"

(Музыкальная Газета N 19'2000).

Всё началось в 1995. Все члены группы знали друг друга, так как в такой дыре как их родной город Дез Мойнз музыкантов было маловато, да и найти место где можно играть являлось задачей не из легких, поэтому основными концертными площадками им служили стриптиз бары, где члены Slipknot находясь в составах разных команд разогревали друг друга. Основной замут происходил вокруг барабанщика и двух перкуссионистов к которым, впоследствии присоединились все остальные. Каждий участник группы, взял себе по номеру от 0 до 8.

Нарепетировавшись вдоволь и доведя тяжесть музыки до нужного по тем временам уровня, Slipknot записали свой дебютный альбом под названием "Mate.Feet.Kill.Repeat". Этот релиз, несмотря на свой небольшой тираж, не остался незамеченным. В частности, на эту работу обратил внимание небезызвестный, Росс Робинсон, находившийся в должности продюсера на лейбле Roadrunner Records. Парни просто обалдели, Росс приперся к ним на репетицию, а потом и на концерт. Ему это безобразие очень понравилось, следствием чего стал контракт с "Roadrunner".

Slipknot, под чутким руководством Робинсона, засели в Лос-Анджелесскую студию, результатом чего стал самый быстрораспродаваемый музыкальный продукт в истории "Roadrunner" одноимённый альбом группы за десять недель продаж этот альбом разошелся тиражом в 100000 экземпляров. После релиза, группа была послана многими крупными радиостанциями и MTV, поэтому основная заслуга в популярности Slipknot принадлежит их фанатам, и естественно качеству работы.

Имея всего один полноценный альбом группа умудрилась завоевать сердца тысяч поклонников по всей земле. В Англии они побывали на обложках практически всех уважаемых музыкальных журналов. "Kerrang" например, дал им премии "За лучший альбом" и "Лучшая новая группа"; также они были удостоены этих же премий в "Metal Hammer", а их барабанщик (Джой Джордисон) по праву получил честь называться лучшим барабанщиком.

В 1999 году группа выступила на таких фестивалях как "Ozzfest" и "Dynamo Open Air" и своей игрой они ясно дали знать что в этом мире задержаться надолго.

В 2000 и 2001 работали над новым альбомом и давали концерты, побывали на множестве фестивалей, в том числе и опять на "Ozzfest".

В августе 2001 группа получила награду от журнала "Kerrang" как "Лучшая метал группа". А 28 августа этого же года выходит новый альбом - "Iowa". Альбом выполнен в мощном, агрессивном и вместе с этим оригинальным стиле, в стиле Slipknot!

После записи альбома, парни занялись сторонними проектами: Кори Тэйлор и Джеймс Рут - Stone Sour, Джои Джордисон вместе с Трипом Эйсеном из Static-X участвуют в проекте Murderdolls. У обеих групп в августе 2002 года вышло по дебютному альбому.

Amatory
Cостав группы на данный момент:

DENVER - бас-гитара, вокал

GANG - гитара

ALEX - гитара

STEWART - барабаны

IGOR - вокал

По поводу "Две Жизни".... В 2001 году, когда группа собиралась приступить к записи своего первенца, в армию забрали PJ (тогдашнего гитариста и вокалиста)...Другого выбора не оставалось как приступать к записи без него... Так как искать нового вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно вокалистом пришлось стать [DENVER]'у...Оптимизма сначала было немного, но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу "КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?" не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на "Я Сошла С Ума" и [STEWART] отправился в Германию на каникулы(он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]'а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне). Работала была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студиий былидопущены непростительные ошибки...путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение и несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным. Вернувшись с каникул, группу метало из стороны и в сторону, были новые музыканты, новые песни, новый альбом...на время об этой записи было забыто, но прошло время и было принято решение издать этот материал... Изначально хотели сделать мини-альбом "Не Доживаю", но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ Amatory, поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с "Вечно Прячется Судьба" и выпустить в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3 трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне "Две Жизни" добавлено небольшое интро.

Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому в ближайшее время диск будет являться коллекционным раритетом.

В феврале 2004 года из-за творческих разногласий группу покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона-IGOS. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и группа...не только звучание, но и подход.

история продолжается....

Группа собралась в 6661 году. С тех пор многое изменилось, было много хорошего, много дерьма - нет смысла рассказывать про это, главное что есть сейчас...

Состав:

DENVER - бас-гитара, вокал

GANG - гитара

ALEX - гитара

STEWART - барабаны

LEXUS - вокал

В декабре 2003 года выпущен первый полноценый альбом "ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА", который установил новый стандарт качества звука и исполнения на андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена...

Denver: "Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель - чтобы он воспринимался как единое целое - а не как песни, которые "вообще крутые", "ничё так" и "полное дерьмо".

Alex: "Нашей с Gang'oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать "совковых" штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю нам это удалось".

Stewart: "Записывая свои треки я сделал всё, что должен был - в них вложена часть меня..."

Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали AMATORY, боялись сделать многие - вернуться к корням тяжёлой музыки и "перевести" её на современный язык.

Stewart: "Мы всё время был в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом - именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести".

Альбом не является концептуальным как с точки зрения текстов так и точки зрения музыки. Принцип их написания - "Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день" - остался с группой с момента создания первой песни до момента выхода пластинки.

РоссияГород группы: Санкт-ПетербургБиография: Группа собралась в 6661 году. С тех пор многое изменилось, было много хорощего, много плохого - нет смысла рассказывать про это, главное что есть сейчас.

Стилистика Стиль можно охарaктеризовать как кроссовер из металла и жесткого хардкора (то, что не нравится девочкам - фифам и мальчикам-колбасерам). Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день.

Состав

Денис - вокал, бас

Леша - рэп, сэмплы

Ганыч - гитара

Даня - барабаны

В колонках играет - Психея-убей мента

"Психея"-люди из нового космоса

Появилась в Кургане (Западная Сибирь). Росла и мужала там же. Билась за место под солнцем среди засилья рокеров, heavy и death металлеров и прочей музыки прошлого столетия. Сначала в одном гитарно-шумовом составе, а потом (и поныне) в совершенно другом - компьютерно-гитарно-шумовом. Собрал оба эти состава (первый - 96 г., второй - 98 г.) основатель и идейный вдохновитель ФЕО.

Завоевав на родине довольно широкую популярность среди ценителей альтернативной музыки, переиграв в куче городов Урала и Сибири и имея на своем счету несколько побед на всяческих музыкальных фестивалях, Психея решила передислоцироваться в Питер - стать европейской группой. Сказано - сделано.

В феврале 2000 года Психея врывается на клубные (и не только) площадки города. Срубая наповал своей безумной смесью самых разных музыкальных направлений и бешеной энергией живых выступлений, Психея довольно быстро находит свое место среди лучших альтернативных команд, а самое главное - находит своего зрителя. И в силу того, что Психея выступает с группами самых разных музыкальных стилей - Sdob si Sdub, Наив, Чайф, Пикник, Кирпичи, Король и шут и др., на концерты Психеи собирается публика из самых разных молоджежных тусовок.

За год постоянных выступлений в Питере, Москве, Минске и других городах, Психея снискала восторженные отзывы таких музыкантов, как Ай-Ай-Ай (Tequila jazz), Михаил Борзыкин (Телевизор), Всеволод Гаккель, Сологуб (Деаdушки) и др. Успели затусоваться с Fun da Mental, Soulfly и стать обладателями единственного русского чела, игравшего на басу с Biohazard, то бишь Slesar'я. А также успели затусить с группой Korn на премие RAMP'2005...

"Эх, трудно развиваться в болоте". Многие альтернативные группы бес всякой рекламы собирают огромные залы, став настоящим рупором нового поколения. Лучший тому пример- "Психея",- отвязные парни, играющие бескомпромиссно жестокую музыку. "Первые полтора года мы просто выживали... И как видите, выжили!"

В колонках играет - Мертвые дельфины
Настроение сейчас - Зашибись

круто завтро на канцерт идем.Оторвемся

на етом блоге буде много обо мне,и не только,ише я хочу выложить музыку и инфу