Николай Андросов. В прошлом – солист Ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева, ныне – хореограф, лауреат международных конкурсов, заслуженный деятель искусств России. Основатель и руководитель ансамбля «Русские сезоны».

Николай Андросов родился 30 октября 1963 года в Москве (Россия). Уже с семи лет он увлекся танцами.
В 1982 году Н.Андросов закончил хореографическое училище при Государственном Академическом Ансамбле народного танца СССР под руководством И.А.Моисеева. Еще до своего выпуска, в 1981 году, Николай был зачислен в труппу Игоря Моисеева, где он провел следующие десять лет своей профессиональной деятельности. Как один из ведущих танцоров Ансамбля И.Моисеева он путешествовал по многим странам мира. В 1990 году Н.Андросов с отличием закончил Российскую Академию Театрального искусства им.Н.В.Луначарского (ГИТИС) по специальности режиссер-балетмейстер.

В качестве постановщика хореографии работал с такими выдающимися деятелями мирового театра, как Майя Плисецкая, Андрис Лиепа, Галина Шляпина, Татьяна Чернобровкина, Илья Кузнецов, Хасан Усманов, Вера Тимошеева, Фарух Рузиматов, Ульяна Лопаткина, Владимир Васильев, Вадим Бондарь (Германия), Консуэло Д'Авиланд (Франция), Марихиро Ивато (Япония) и многими другими.

В сентябре 1991 года Николай Андросов с группой других танцоров покинул коллектив И.Моисеева и стал одним из основателей и инициаторов создания новой танцевальной труппы, которая впоследствии стала называться "Русские сезоны". Н.Андросов стал художественным руководителем и главным хореографом танцевального ансамбля и до сегодняшнего дня занимает эту должность.
Кроме того, Николай Андросов работает как хореограф на драматической сцене, в мюзиклах, в кино, а также со звездами фигурного катания. Попробовал себя в качестве постановщика оперного спектакля («Фауст» в Центре Оперного пения Галины Вишневской). Опыт оказался удачным. Впрочем, хореографу и режиссеру Андросову удается, наверное, все. Не зря сегодня он – один из наиболее востребованных хореографов и в России, и за рубежом. Редко встретишь представителя этой профессии, успевающего так много: более 100 постановок для ансамбля «Русские сезоны», более 50 – в качестве приглашенного хореографа. Наиболее известные работы: балет «Конек-Горбунок» (Большой Театр России), хореография к спектаклям Валерия Фокина (Московский театральный центр им. Вс. Э. Мейерхольда), Романа Козака, Романа Виктюка, Нины Чусовой, Петера Штайна, Михаила Козакова.

На фотографии один из номеров, поставленных Николаем Андросовым.


Идея поставить танцовщиков на лыжи неожиданна и оригинальна. Жаль, что видеозапись не в достаточной степени передает завораживающую красоту этого номера.




Далее интервью для московской газеты "Квартирный ряд". Соответственно и направленность разговора на бытовые проблемы. Тем интереснее читать - говоря о своем доме, человек больше раскрывается.

http://www.moskv.ru/articles/fulltext/show/id/2413/

– Николай Николаевич, в какой семье вы родились?
– Родители – технические работники одного из НИИ, не имеющие к профессиональному театру никакого отношения, если не считать каких-то увлечений в молодости. Мама рассказывала, что они часто ходили на концерты ансамбля Игоря Моисеева, когда он еще гремел по всей России. А так никаких наследственных артистических корней нет. Дедушка из деревни, из Орловской области. Мать с отцом уже родились в Москве. То есть я москвич во втором поколении.
– Вы единственный сын?
– Нет, есть старший брат. Он работает в хоре театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.
– В каком районе Москвы прошло ваше детство?
– В Нагатине. Родители жили тогда на Нагатинской улице, рядом с Коломенским парком. Помню маленькую двухкомнатную квартирку, где мы жили всей семьей. Правда, это была не «хрущоба», а ведомственный дом. Но комнатушки были совсем крохотные, негде было поставить нормальную кровать. Зато была огромная кухня! Потом мы переехали в новую квартиру – там же, в Нагатинском районе. Там было уже три комнаты, но тоже очень маленькие – метров по десять. И мы с женой Аленой начинали совместную жизнь в одной из этих комнаток, где с трудом умещались огромные гастрольные чемоданы. Они стояли вдоль стены, и мы мимо них с трудом пролезали. Да еще две собаки.
– Вот это да!
– Да, однажды мы подобрали дворняжку, пожалели. Она осталась, прижилась, родила кучу щенков. Всех раздали, а один остался. И вот эти мать с дочкой живут с нами уже 10 лет.
– И как долго вы прожили в таком составе в 10 метрах?
– Восемь лет. Собственное жилье у нас появилось только три года назад. Заняли кучу денег и решились. Все-таки нам уже не восемнадцать. Хочется дома полноценно отдыхать. Когда в квартире много людей, при такой интенсивной работе, как наша, это не очень получается. Да и дома приходится много работать: дела, звонки, контакты всякие. Для этого тоже нужно хотя бы элементарное пространство. Я все время мечтал, чтобы у меня был хотя бы маленький, но свой стол, куда можно поставить телефон и при этом писать не на потолке.

На фотографии: Николай Андросов, Майя Плисецкая и Гедеминас Таранда

– Вообще-то, причин испытывать потребность в отдельном жилье более чем достаточно. Это абсолютно нормально. А вы как будто оправдываетесь. Между прочим, в Англии бомжами считаются взрослые дети, живущие с родителями.
– (Смеется). Какая-то доля правды в этом есть. Мечта имени Пырьева...






– А как вы познакомились с Аленой?
– Знакомы мы очень давно, вместе работали еще в ансамбле у Игоря Моисеева. Но процесс перехода к совместной жизни у нас был затяжной.
На фотографии жена Алена (в центре):


– Итак, вы заняли кучу денег и построили, наконец, квартиру.
– Мы ее купили. Нам просто подвернулся очень удобный вариант. Мы купили квартиру прямо у строителей, потом сами ее обустраивали так, как хотелось.
– И в каком районе Москвы обосновались?– Улица Пырьева. Рядом с Мосфильмовской, напротив проходной «Мосфильма». Мы всегда мечтали жить именно в этом маленьком зеленом райончике. Почти случайно сложилось так, что смогли это сделать: подъехали посмотреть на строительство нового дома, и вдруг нам предложили посмотреть квартиру. И это оказалось именно то, что нам надо. Никакого шика, обычная небольшая квартирка. Но очень удобный район: практически в центре, не приходится час-полтора ехать с работы. А раньше как было? С утра уезжаешь в центр, весь день проводишь на ногах, возвращаешься поздно – хорошо, если в 11, а не в 12 или в час ночи. Полностью обессиленный. А сейчас успеваю заехать на час-полтора домой, перекусить, отдохнуть и ехать дальше.
– А сама квартира? В ней все-таки живет семья танцующих людей. Например, я знаю, что любой приличный балетный человек стремится дома иметь станок. Вы долгое время были лишены такой возможности...


– И сейчас обходимся без этого. Хватает ежедневных занятий классическим тренажером в профессиональном зале. Наверное, молодой танцовщик должен заниматься дома, если ему не хватает нагрузок на работе. Кроме того, многие семьи танцующих артистов имеют детей, которые учатся в хореографических школах, и делают дома станок, зеркало, чтобы можно было позаниматься с ребенком. А так как у нас танцующих (так же, впрочем, как не танцующих) детей нет, а собаки преимущественно лежат и спят по углам, станок не предусматривался. Наоборот, мы стремились к тому, чтобы помещение максимально нас релаксировало, помогало восстановиться, потому что безумный ежедневный ритм нас абсолютно выводит из спокойного состояния. И когда приходишь домой, конечно, хочется, чтобы ничто не раздражало, а, наоборот, приводило в норму...

Я всегда говорил, что, когда процесс приходит в финальную стадию, получается нечто, напоминающее номер «полулюкс». То есть получилось так, как привыкли – как будто в гостинице живем. Все понятно: большая часть жизни прошла в гастролях. Пытаюсь немножко этот «гостиничный дух» сбить...

– А какой-то собственный вклад во все эти процессы хореограф Николай Андросов в состоянии был сделать? – В состоянии. Конечно, мы наняли бригаду строителей. Когда они закончили работу, было все очень красиво, но через пару недель начало трескаться и лопаться. Оказалось, что надо было более добросовестно готовить материалы, просушивать их, например, чтобы не трескались всякие шпаклевки и прочее. И я решил сам все это заделать. И заделал. Ничего не трескается. Секрет оказался прост: не надо экономить материалы, и все будет замечательно. Так что приложил усилия. Конечно, сделать все самостоятельно не мог, на это нет ни сил, ни времени. А в принципе смог бы. Ставить танцы го-о-раздо сложнее, чем отшпаклевать стену. Просто нужен инструмент, хороший глаз, нормальное логическое мышление и, конечно, определенный навык. Для меня ремонт – это даже форма отдыха в определенном смысле. Разгружает так же, как, например, работа на даче у родителей.

- Весь мир – на кухне – Большая часть жизни проходит в гастролях, у вас огромный опыт обитания в гостиницах. Возможно, сформировались какие-то пристрастия, например, определенные отели в каких-то странах?
– Пристрастия простые. Номера в хороших отелях обустроены по одному и тому же принципу – чтобы было мало предметов. Все очень функционально. Нет загруженности, как в старых квартирах, множества ненужных вещей, которые жалко выбросить, всякой всячины, накапливающей пыль. Гостиница этого лишена. Там немного предметов, уборка делается быстро и легко. Вот мы живем по этому же принципу. У нас мало предметов, можно легко следить за чистотой.
– А картинки, например, по стенкам. Вообще, что-то личное есть, наверное? – О-о, картинок очень много. Разных. Много дорогих для памяти фотографий. Например, в городе Арле мы были в кафе, куда часто приходил Ван Гог (сейчас оно так и называется – «Ван Гог»), для нас это дорогое воспоминание. Поэтому привезли картиночку с фоном этого кафе. Есть очень симпатичные углем нарисованные картинки, которые я купил в Нью-Йорке, около Центрального парка. Такой дождливый Нью-Йорк. В них передана именно та атмосфера, которой нам этот город дорог. Когда ставил в Америке спектакль, репетиционный зал располагался в таком футуристическом салоне. Мне очень понравилась одна из выставленных картин, я попросил продюсера узнать, сколько она стоит. Но художника в этот момент не было. Я уехал в Москву, и вдруг продюсер присылает эту картину. Очень трогательный жест. Также висят афиши спектаклей, работа в которых мне особенно дорога. Например, «Гроза», поставленная в «Современнике». Очень рад был работать с Ниной Чусовой, Чулпан Хаматовой, Еленой Яковлевой. Фотография с Майей Михайловной Плисецкой (фотограф нас просто щелкнул, когда мы сидели и обсуждали что-то на репетиции) – тоже в рамочке. Афиша спектакля «Мадлен, спокойно» Романа Козака с Людмилой Марковной Гурченко. Другие спектакли, которые мне особо дороги – все, что связано с этим, создает особую атмосферу. Ощущение, что не совсем зря живу (смеется).

В видео клипе представлены номера Николая Андросова, поставленные для Московского Государственного Ансамбля танца "Русские сезоны"


– Часто люди, много разъезжающие по миру, рано или поздно начинают привозить что-то определенное. Это, возможно, нельзя назвать коллекционированием, но все-таки... У вас, как я поняла, это картины? – Наверное. Привозим то, что в какой-то момент нам понравилось. А чтобы целенаправленно собирать что-то – этого нет. Хотя... Знаете, есть одно давнишнее увлечение. Собираю куколок в национальных костюмах. Их уже много, самых разных. Есть японская гейша, рыцари с Мальты, куклы из Италии, из Таджикистана, статуэтки с Тайваня, из Гонконга и т. д. Вот это мы действительно собираем. Сейчас они располагаются у нас на кухне. Вот там действительно представлен весь мир.
"Болеро"

Танго

Ирландский танец.

Япония

Джаз.

Цыганский танец.


Наиболее значительные работы Николая Андросова:

1. Государственный Академический Большой Театр России. Балет "Конек-Горбунок". Музыка Р.Щедрина. 1999 год

2. Мариинский театр (г.Санкт-Петербург). Хореография к опере "Обручение в монастыре". Музыка С.Прокофьева. Дирижер Валерий Гергиев. 1998 год

3. Государственный Театр Оперы и Балета г.Вены (Австрия). "Новогодний бал". Ассистент-постанощик Майи Плисецкой. Музыка И.Штрауса. Дирижер Рикардо Мутти. 1997 год

4. "Имперский русский балет". Одноактовый балет "Болеро". Музыка М.Равеля. В главной партии Майя Плисецкая и Гедиминас Таранда . 1997 год. Япония

5. Международный фестиваль в г.Форт-де-Франс. Одноактовый балет "Аримойя". Музыка Х.Окано. 2000 год. Франция

6. Международный театральный проект "Посвящение веку". 1999 год. Нью-Йорк , США

7. Московский театральный центр им.В.С.Мейерхольда

Хореография к спектаклям Валерия Фокина:

- "Еще Ван Гог..." 1998 год

В главной роли - Евгений Миронов

- "Татьяна Репина" 1998 год

В главной роли - Игорь Ясулович

- "Старосветская любовь" 1999 год

- "Воздушный город" 2000 год

В главной роли - Христо Стоянов

- "Анонс-Антро" 2001 год

8. Хореография к спектаклям: "Философия в будуаре". 1995 год.

Театр Романа Виктюка

9. Мюзикл "Энни"

10. в Москве спектакль "Овечка" с Гедиминасом Тарандой 1997 г

11. фильм-балет "Возвращение Жар-птицы" с Андрисом Лиепой. 1994 г.

12. Хореография к спектаклям:

1996 г. - "Это шоу-бизнес". Театр "Летучая мышь". Москва.
1998 г. - "Гамлет". Режиссер Петер Штайн. Москва.
1999 г. - "Посвящение веку". Международный проект. Нью-Йорк, США.
2007 г. - "Золушка" РАМТ

Первая программа Николая Андросова с “Русскими сезонами ” имела большой успех у публики и заинтересовала многих критиков. Этот коллектив был образован в 1991 году группой энтузиастов во главе с Николаем Андросовым, с целью дальнейшего развития глубочайших традиций Русской танцевальной школы, блестяще прошел трудный путь становления молодого коллектива. Его искусство было с восторгом принято зрителями Испании, Аргентины, Израиля, Турции, Египта, Греции, Чили, Гонг Конга, Финляндии, о.Тайваня, Кении, Японии, Франции, Германии и др. стран. За 10 лет коллектив трижды с успехом выступал на длительных турне по Соединенным Штатам Америки, а в 2002 году приглашен в США четвертый раз.

В 2000 г. ансамбль был выдвинут на получение премии "Золотая маска", в номинации "Лучшая совместная продукция" за осуществление балета "Весна священная" И.Стравинского в постановке японского хореографа Мина Танаки. За плечами артистов ансамбля такие работы, как проект "Возвращение Жар-птицы" совместно с Андрисом Лиепа, "Евангелие от Лукавого" совместно с Владимиром Васильевым, "Болеро", "Славянские танцы", "Иуда", "Аримойя" в постановке Николая Андросова, "Посвящение веку" в США и многие другие интересные работы.

Последние несколько лет Николай Андросов известен как очень талантливый хореограф, поставивший множество проектов с участием знаменитых звезд балета.