«Менухин пережил трагедию, быть может самую страшную для музыканта — профессиональную болезнь правой руки, — писал Раабен. — Очевидно, она была результатом „переигранного" плечевого сустава (руки Менухина несколько короче против нормы, что, однако,  в основном  сказалось  на правой, а не левой руке). 

  Но несмотря на то что подчас Meнухин с трудом опускает смычок на струны, с трудом доводит его до конца, сила его щедрого таланта такова, что этого скрипача нельзя наслушаться. У Менухина слышишь то, что ни у кого другого — каждой музыкальной фразе он придает неповторимые нюансы; любое музыкальное творение словно освещается лучами его богатой натуры. С годами его искусство становится все более теплым и человечным, продолжая оставаться в то же время „по-менухински" мудрым».

Иван Евстафьевич Хандошкин(1747—1804)
Возможно, некоторые из вас услышат это имя впервые…


Факсимиле И. Е. Хандошкина
Жизнь многих российских музыкантов конца XVIII столетия окутана легендами. Факты биографии бывают подчас искажены или утрированы, а нередко значительно преувеличены. Чтобы докопаться до правды, «разглядеть» истинное лицо композитора той эпохи, нужно порой, подобно реставратору живописных полотен, «снимать слой за слоем», открывать сначала одну, потом другую запись и лишь где-то под самый конец испытать радость от соприкосновения с оригиналом.

Иван Евстафьевич Хандошкин не был исключением в этом отношении. Прожив жизнь яркую, блистательную, он не оставил после себя ни архива, ни автобиографических записок..

Портретов Хандошкина не сохранилось, но есть описание со слов его вдовы, записанное В. Ф. Одоевским для энциклопедического словаря А. Плюшара: «Пьяницею не был. Росту среднего, телосложения плотного, красивой наружности, глаза большие, парик носил». И далее: «Пальцы у Хандошкина были малы и толсты». До конца жизни сохранялась у него блестящая техника, «...и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким тартиниевским смычком».
Продолжение биографии

Кто-то назвал его «русским Паганини», пытаясь присвоить ему, как титул, имя гениального итальянца. Должно же было сделать наоборот: ведь когда в 1804 году Иван Евстафьевич ушел из жизни, итальянский «демон скрипки» еще только начинал свой путь к зениту славы.

Сколь это ни парадоксально, в XVIII веке выдающимся музыкантом мог стать лишь представитель низших или «средних» слоев общества — служащий, мастеровой или мещанин. Нет почти примеров, чтобы на музыкальной и, в частности, на композиторской орбите появился выходец из родовитой знати.
И понятно почему. Музыкант-профессионал, а тем более свой, русский, считался еще ремесленником, как бы необходимой принадлежностью, изысканным украшением и придворным декором. Но отнюдь не творцом. Музыкант как бы аккомпанировал быту двора, его жизни, но не был ею. Так же, как и актер.
Это совсем не значит, что среди крупных сановников или членов их семей не играли на различных инструментах. Напротив, музыкальное образование было развито весьма широко. И все же... Музыка была как бы времяпрепровождением, роскошью, забавой.

Для сына портного — Ивана Хандошкина — она с детства была смыслом жизни. Талантливый и трудолюбивый, «природный русский», как его позже характеризовали современники, он в юные годы «охотился всегда к скрипке...». Сначала его обучал итальянский скрипач Тито Порто, практиковавший в России, а затем, пятнадцати лет от роду, в 1762 году, юношу принимают в придворный оркестр. Не прошло и нескольких лет, как он получает звание капельмейстера и первого камер-музыканта.
Начинается двадцатилетие в жизни даровитого скрипача, когда его имя становится популярным и даже нарицательным. Хандошкин, или, как его еще называли в разговорах, «Антошкин», ведет интенсивную концертную деятельность. Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств.
Иван Евстафьевич обучает также и воспитанников театральной школы при известном «Вольном театре» К. Книппера. Но главным для него являются, конечно же, публичные выступления. Именно они приносят ему те несравненные эпитеты, которыми наделяет его восторженная публика: «сильный скрипач», «искуснейший музыкант», «первоклассный скрипач-виртуоз», «замечательный виртуоз на скрипке и плодовитый композитор» и т. д. и т. п.

ВАЛЕРИЙ СОКОЛОВ обладатель Гран-При Международного конкурса скрипачей им. Дж.Энеску
 

 Валерий Соколов — один из самых востребованных в мире молодых скрипачей, получивший признание благодаря технической безупречности своей игры, эмоциональности и художественной зрелости в исполнении самых сложных произведений скрипичного репертуара. Валерий Соколов

родился в 1986 году в Харькове (Украина). 
 Учился в Харьковской специальной музыкальной школе. В 1999 году благодаря удачному выступлению на юношеском международном конкурсе скрипачей имени П.Сарасате в Памплоне получил грант Фонда Владимира Спивакова на продолжение обучения в лондонской Школе скрипачей Иегуди Менухина, куда поступил в класс Натальи Боярской. По окончании школы был принят в лондонский Королевский колледж музыки (класс Феликса Андриевского). Участвовал также в мастер-классах Захара Брона, Доры Шварцберг и других скрипачей. В 2005 году Валерий стал победителем Международного конкурса скрипачей им. Дж. Энеску в Бухаресте, получив Гран-при и два специальных приза: от Фонда Энеску и за лучшее исполнение Сонаты № 3 для скрипки и фортепиано Энеску (это сочинение в 2009 году он записал в ансамбле с пианисткой Светланой Косенко на лейбле EMI/Virgin). Валерия Соколова приглашают к сотрудничеству известные симфонические коллективы мира..
 Он играл с Национальным оркестром Франции и Национальным оркестром Бордо-Аквитания (Франция), Льежским филармоническим оркестром (Бельгия), Симфоническими оркестрами Роттердама и Брабанта (Нидерланды), Кливленда и Токио, оркестрами Зальцбургского Моцартеума и Цюрихского Тонхалле (с этом коллективом он сделал запись концертов Чайковского и Бартока (EMI), Немецким камерным филармоническим окрестром Бремена, оркестрами Галле и Северной оперы (Великобритания). Наташа Ковалёва.

Начальный фрагмент из фильма Бруно Монсенжона о талантливом скрипаче "Валерий Соколов. Прирожденный скрипач." Далее в фильме-концерте будут звучать следующие произведения: Ludvig van Beethoven: Violin Sonata No.7 in C minor Op.30 No.2 Sergei Prokofiev: Violin Sonata No.2 in D major Op.94bis Eugene Ysaye: Violin Sonata No.3 "Ballade" Camille Saint-Saens: Introduction & Rondo Capriccioso Bela Bartok /Szigeti: Hungarian Songs Miroslav Skorikh: Spanish Dance Antonin Dvorak / Persinger: Song my mother taught me Валерий Соколов (род. 22 сентября 1986, Харьков).

 В 2005 г. получил Первую премию Международного конкурса им. Энеску в Бухаресте. Валерий играет на скрипке, которую когда-то держал в руках сам Иегуди Менухин..
 Этот инструмент любезно предоставлен молодому музыканту для творческой работы Бруно Монсенжоном, французским музыкальным и телевизионным продюсером, который известен как автор фильмов и книг о выдающихся пианистах Святославе Рихтере и Глене Гульде, а также скрипаче Иегуди Менухине и певце Дитрихе Фишере-Дискау. С первой же встречи молодой скрипач произвел на Монсенжона яркое впечатление незаурядными профессиональными качествами: исполнительским мастерством, пониманием музыки и нетривиальным живым мышлением..
В результате тесного общения с Валерием у режиссера появилась идея снять о нем фильм, который, по замыслу автора, явился бы своеобразным авансом молодому музыканту, фиксацией начала его творческого пути, разомкнутого в будущее.

Американский скрипач Джошуа Белл

Joshua Bell

День рождения: 09.12.1967 года
Место рождения: Блумингтон, штат Индиана, США
Гражданство: США

Мальчиком Белл учился у Мими Цвейг; позднее он перешел под крыло к известному скрипачу и педагогу Джозефу Гингольду – предварительно его родителям пришлось убедить Гингольда, что сына к скрипке они вовсе не толкают силком, а просто хотят развить явно имеющийся у него талант. Убедившись, что занятия музыкой не мешают нормальной жизни Джошуа, Гингольд взял его в ученики. К двенадцати годам Белл серьезно преуспел в игре на скрипке; разумеется, немалую часть в этом сыграл педагогический талант его наставника.

 На данный момент он считается живой легендой штата; Белл даже получил особую губернаторскую награду.

Дмитрий Коган:Тур 5 великих скрипок...
 

Тангейзер:Через несколько дней я,надеюсь на это,буду иметь счастье в живую слушать этого замечательного скрипача...Обязательно поделюсь с вами своими впечатлениями.А сегодня предлагаю вот этот многочасовой видео-ролик,напоминающий мастер-класс(Дмитрий Павлович рассказывает об истории знаменитых скрипок,на которых исполняет известные и не очень произведения)) и небольшой текст с биографией молодого музыканта...Младшего в знаменитой фамилии...До встречи...)

1 отделение
Тартини, Брамс, Равель, Массне, Барток, Гершвин-Фролов, произведения для скрипки и фортепиано.
Партия фортепиано - Ирина Макарова
Солист - заслуженный артист России Дмитрий Коган

2 отделение
Пьяццолла. "Четыре времени года в Буэнос-Айресе: Лето, Осень, Зима, Весна"
Libertango
Уральский молодежный симфонический оркестр
Дирижер - лауреат международного конкурса Энхе
Солист - заслуженный артист России Дмитрий Коган

Биография

Коган родился в семье музыкантов. Дедушка, выдающийся скрипач XX века Леонид Коган, бабушка — известная скрипачка и педагог Елизавета Гилельс, отец — дирижер Павел Коган, мать — пианистка Любовь Казинская, окончившая Академию музыки им. Гнесиных. Когда Дмитрию исполнилось шесть лет, он начал заниматься на скрипке в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Иоахим(Joachim) Йожеф (Йозеф) (28 июня 1831, Киттзее, близ Прессбурга, — 15 августа 1907, Берлин), венгерский скрипач, композитор и педагог. Под руководством таких учителей, как Й.Бем и Ф.Давид, Йоахим стал одним из величайших в мировой истории скрипачей. Его стиль был скорее классическим и объективным, нежели блистательно субъективным, как у другого великого скрипача эпохи - Н.Паганини. Йоахим долгие годы дружил с И.Брамсом, а в молодости и выступал вместе с ним; в результате целый ряд скрипичных и камерно-инструментальных произведений композитора увидел свет в редакциях Йоахима.

 В 1813 году Иоахим едет в Лейпциг. Именно здесь в консерватории, основанной Мендельсоном, и состоялось рождение подлинного творческого облика музыканта. В воспитании Иоахима сыграл огромную роль сам Мендельсон, а также его друг Ф. Давид, возглавлявший скрипичные классы, и Гауптманн, у которого Иоахим обучался композиции. Всего через три месяца после приезда в Лейпциг Иоахим выступил в одном концерте с Полиной Виардо, Мендельсоном и Кларой Шуман. В мае 1844 года состоялись его выступления в столице Англии и в Дрездене. Это свидетельствовало о признании Иоахима крупнейшими музыкантами того времени. После смерти Мендельсона Иоахим решил сменить обстановку и принял в 1850 году приглашение Листа переехать в Веймар. В 1849-53 концертмейстер придворного оркестра в Веймаре. Однако вскоре он разочаровался в Листе. В 1852 году он уезжает в Ганновер, чтобы занять место умершего Георга Гельмесвергера, сына его венского учителя. Слепой ганноверский король, большой любитель музыки, высоко оценил дарование Иоахима. Именно в Ганновере в полной мере развернулась педагогическая деятельность великого скрипача. В Ганновере Иоахим создал и несколько произведений, в том числе Венгерский концерт для скрипки с оркестром - самое лучшее свое сочинение. В мае 1853 года начинается дружба Иоахима с Робертом Шуманом. Позднее Шуман посвятит Иоахиму Фантазию для скрипки.  В 1853-66 концертмейстер (с 1859 концертдиректор) в Ганновере. Начальник и учитель Высшей школы музыки в Берлине (с 1868); Среди учеников: Л. С. Ауэр, В. Бурместер, Б. Губерман и др. В 1869 основал струнный квартет. Гастролировал в Англии, Франции, Австрии, России (впервые в 1872). Был выдающимся интерпретатором классической музыки. Исполнительская деятельный Иоахима стала эпохой в скрипичном искусстве. Создатель сочинений главным образом для скрипки, в том числе 3 концертов (наиболее известен концерт для скрипки с оркестром "в венгерском стиле"), фортепианных пьес и обработок "Венгерских танцев" для скрипки и фортепиано, каденций и др.

Joseph Joachim Romanze in C

Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета

Christian Ferras

Кристиан Ферра учился в консерватории Ниццы у Шарля Бистези, затем — частным образом у Бориса Каменского и в Парижской консерватории у Жозефа Кальве. Блестяще окончив её в 1946 году по двум специальностям (скрипка и камерное исполнение), впервые выступил в Париже и вскоре стал учеником Джордже Энеску. Два года спустя Ферра выиграл международный конкурс в Шевенингене (в жюри которого был Иегуди Менухин) а ещё через год получил второе место на конкурсе скрипчей Жака Тибо (первая премия не была присуждена).

Быстро завоевав международную известность, Ферра в 1950 - 1960 годы много гастролировал по Европе и США, пользовался большой популярностью в странах Восточной Европы. Он активно пропагандировал французскую музыку, став первым исполнителем Сонаты для скрипки соло Артюра Онеггера и ряда других сочинений.

В 1960-е годы Ферра сделал ряд записей, среди которых Концерт Брамса под управлением Караяна, а также Концерт «Памяти ангела» Берга, в котором в полной мере проявились отличительные черты исполнительской техники скрипача: сила, чистота и красота звучания, хорошее чувство стиля. Ферра также записал все сонаты Бетховена вместе с пианистом Пьером Барбизе.

В 1975 году музыкант из-за болезни вынужден был прекратить выступления. Его возвращение на концертную сцену состоялось в марте 1982, однако исполнительская карьера длилась всего несколько месяцев: 14 сентября 1982 года Ферра, не в силах справиться с депрессией, которой он страдал в течение многих лет, покончил жизнь самоубийством.

Серия сообщений "Скрипичная музыка":
Часть 1 - М.Л.Ростропович и С.Т.Рихтер:Beethoveen cello sonata nº5
Часть 2 - М.Л.Ростропович:К Дню памяти выдающегося музыканта...
...
Часть 17 - П.И.Чайковский:Трио "Памяти великого художника."К Дню рождения Н.Г.Рубинштейна.Исполняют С.Рихтер,О.Каган,Н.Гутман
Часть 18 - Неформат:А.Вивальди "Лето"...Исполняет скрипичный дуэт "Вибрация".
Часть 19 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Часть 20 - Неформат:Hijo de la Luna...Vanessa Mae ...Доброго дня и до...завтра...)

Серия сообщений "Виртуозы скрипки":
Часть 1 - Рэй Чен исполняет произведения К.Сен-Санса и М.Бруха
Часть 2 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета

Серия сообщений "Композиторы 20 века":
Часть 1 - Бенджамин Бриттен - юбилейный год:"Рукописи не горят" с Артёмом Варгафтиком.
Часть 2 - Эрик Сати - композитор парадоксов:К Дню рождения французского композитора
...
Часть 6 - Новые имена:UNIQUE-квартет исполняет "Струнный квартет N 8" Д.Д.Шостаковича
Часть 7 - Импрессионизм:Дебюсси и другие...
Часть 8 - Ферра Кристиан:Исполняет Концерт Я.Сибелиуса...Дирижёр Зубин Мета
Часть 9 - Арво Пярт: "Für Alina"...Спокойной ночи...И до ...послезавтра...Возможно...)

Анне-Софи Муттер: «Что я считаю музыкой?»

Выдающаяся немецкая скрипачка: «Два основных вдохновения в моей жизни — сама музыка и осознание того, что я кому-то нужна и могу…»

Многократный лауреат премии «Грэмми» вспоминает свой первый концерт, рассуждает о вундеркиндах, а также объясняет, почему Ванесса Мэй не имеет никакого отношения к классической музыке.

     Эми́ль Соре́ (фр. Émile Sauret; 22 мая 1852, Ден-сюр-Орон, Франция — 12 февраля 1920, Лондон) — французский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Сын тромбониста и музыкального педагога Франсуа Соре.

Учился в Страсбургской консерватории, где преподавал его отец, у Симона Шведерле. Как исполнитель-виртуоз гастролировал по Европе и США. В 1873—1875 годах был женат на пианистке Терезе Карреньо. Преподавал в берлинской Новой Академии музыки Теодора Куллака, лондонской Королевской академии музыки, а также в Чикаго и Женеве. Был первым исполнителем посвящённого ему скрипичного концерта Морица Мошковского (1883).

Написал два скрипичных концерта, серенаду для скрипки с оркестром, сонату для скрипки и фортепиано, сборник этюдов «Gradus ad Parnassum» (1894) и др. Известностью пользуется каденция Соре к Первому скрипичному концерту Николо Паганини.

Émile Sauret - Scherzo fantastique, Op. 9

Жан-Мари́ Лекле́р (фр. Jean-Marie Leclair; 10 мая 1697, Лион — 22 октября 1764, Париж) — французский скрипач и композитор, считающийся основоположником французской скрипичной школы.
     Леклер был старшим из восьми детей Антуана Леклера, ткача и виолончелиста, и с детства также осваивал швейное ремесло, игру на скрипке и танец. В 1716 году он был зачислен в балетную труппу Лионского оперного театра, выступал как скрипач и танцор в Руане, женился на танцовщице Мари-Роз Кастани. В 1722—1726 в Турине он играл на королевских свадебных торжествах и работал в качестве балетмейстера, а также совершенствовал исполнительское мастерство у Джованни Батиста Сомиса.

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 18 - Дмитрий Шостакович. Струнный квартет № 8.
Часть 19 - Морис Равель
Часть 20 - Иегуди Менухин и Давид Ойстрах играют Баха. 1958 г.