Сыграйте мне на лютне...

У нас в сообществе уже были опубликованы посты, посвященные этому музыкальному инструменту: История лютни, Лютневая музыка. Сегодня рассказ об этом инструменте пойдет несколько в ином ракурсе, главным образом, речь пойдет о теме "лютня в живописи".

«Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом отношении инструмент», - так говорят о лютне многие музыканты, интересующиеся историей музыкальных инструментов.

Лютня была распространена во всем древнем мире - в Месопотамии, Индии и Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов. Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в Европу: она появилась в Испании в 8-м веке, когда ее завоевали мавры. С течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни. В 15-17-х веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях и даже в оркестрах.

Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.

Лютня как музыкальный инструмент отнюдь не утратила своего самостоятельного значения и продолжает жить полноценной жизнью, имеет ряд почитателей и обладает богатейшими исполнительскими возможностями и репертуаром.

Многие выдающиеся художники изображали этот прекрасный инструмент на своих картинах.


more

Лютневая музыка.

ЛЮТНЯ Автор плэйкаста: irisha Создан: 26 апреля 2008 4:35 Goyo Dominguez - Гойо ДОМИНГЕС родился в Fuentecen, (Испания) в 1960 году. Он провел свои первые годы обучения в школе для священства, что несомненно оказало впоследствии глубокое влияние на его работы. Им выполнены многочисленные росписи в колледжах и церквях по всей Испании и в Ватикане. Домингес пишет в стиле романтического реализма. Домингес признан одним из лидеров испанских художников, ему вручены многочисленные награды. Читать далее рамки от Liolea

История лютни

Лютня — старинный струнный щипковый музыкальный инструмент.

История слова “лютня”, вероятно, происходит от арабского слова “al‘ud” (”дерево”), хотя недавние исследования Экхарда Нойбауэра доказывают что ‘ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни.
Антуан Пеше Девушка с лютней.

В то же время Джанфранко Лотти считает, что в раннем исламе «дерево» было термином с пренебрежительной коннотацией, обусловленной существовавшим в нём запретом на любую инструментальную музыку.
Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель — лютье.

>>>>>>>

MillaisКлассическое..

John Everett Millais

James Wyatt and His Granddaughter Mary


Leisure Hours


Ruling Passion

*все изображения кликабельны
+35

Шахматы в живописи (часть 1)


Часть 2

Edward Reginald Frampton, Ferdinand and Miranda, from The Tempest Act V


Ангишола Софонисба "Игра в шахматы"


Смотрим далее! ;)

17 век. Герард Доу

Герард Доу (голл. Gerrit Douw; 1613 - 1675) относится к т. н. малым голландцам. В 15-летнем возрасте он учился живописи у молодого Рембрандта (с 1628 по 1631), с которым жил по соседству. Не раз писал портерты как родителей Рембрандта, так и его самого. А значительно позже, когда Доу уже сам стал мэтром, в его мастерской учился в том числе такой замечательный художник, как Габриэль Метсю.

Старая женщина, поливающая цветы

more

10 способов заплести косу

1.БОКОВЫЕ КОСИЧКИ – ЖГУТЫ
Эта модель представляет собой перекрученные французские жгуты. При их выполнении точно так же добавляются дополнительные пряди, как при плетении французской косы, Причудливо скрученные пряди создают на голове эффектный рельефный узор из волос. Эта прическа своего рода произведение искусства, и окружающие непременно поинтересуются, как вам удалось ее сделать.

Читать далее...

Тициан


"Автопортрет Тициана" 1566

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Юноша с перчаткой”, Лувр, Париж; “Мужской портрет”, Национальная галерея, Лондон). Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.



"Венера Урбинская" 1538 Галерея Уффици, Флоренция
90 картин и один рисунок

Женская обувь 15-16 века и "Сhopines" на платформе.

Женская обувь 15-16 века и "Сhopines" на платформе.

Italian chopine, c. 1590-1600


Читать далее

http://marinni.livejournal.com/536742.html

Образ женщины в картинах Яна Вермеера

 

Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft), голландский живописец родился в 1632 г.
Его умение использовать различные оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойденным в истории живописи.

Вермер работал над своими картинами очень медленно и тщательно, поэтому его наследие невелико, и после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. В каталоге аукциона, проходившего 16 мая 1696, значится двадцать одна картина; сегодня из них известны шестнадцать. Вопреки усердным поискам неизвестных картин Вермера, которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, – поискам, которые в 1930-е годы привели к появлению нескольких очень удачных подделок, – число подлинных картин мастера очень невелико: тридцать девять или сорок.

Излюбленный сюжет Вермера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т.п. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя.

Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхёйс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью.

(текст взят мною отсюда)

http://www.vermeer.org.ru/ 

 

продолжение

ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 24 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 10)

Дождливая погода уже вторые сутки. ТВ вещает о наводнениях в Европе от непрекращающихся ливней. Пора вспомнить о зонтике. И пусть он будет самого яркого цвета назло серому небу!!!

***

Ты уехала, казалось, ненадолго,
И взяла с собой на память обо мне
Красный зонт, тепла души моей немного,
Да любовь, неслышно дремлющую в ней.

Часть души моей похитила - и скрылась
В тёмно-синей неизведанной глуши,
И напрасно я теперь заполнить силюсь
Пустоту на месте краденой души.

Лишь вчера твой лился голос беззаботный,
Пили кофе за обеденным столом...
Ты уехала - осталось только фото
На своём привычном месте под стеклом.

Владимир Степанов

1996 г.



Maurice Prendergast Umbrellas in the Rain.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

ЖЗЛ (ЛАВИНИЯ ФОНТАНА. МАТЬ - ГЕРОИНЯ И МАСТЕР-ПОРТРЕТИСТ)

Лавиния Фонтана
Lavinia Fontana

24 августа 1552, Болонья — 11 августа 1614, Рим



Lavinia Fontana Self-Portrait at the Spinet 1577 г.

Итальянская художница болонской школы периода раннего барокко.
Женщины той эпохи не допускались в классы Академии художеств, поэтому возможность получения художественного образования была только у женщин, родившихся в семьях художников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

ух, какой художник!

http://clamp-coverer.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%8F

Мода Викторианской эпохи. Костюмы 1830-1900-х годов из коллекции А.Васильева

Цитата поста elina2106

 

10 октября в Риге, в музее Декоративного искусства и дизайна завершилась выставка "Мода Викторианской эпохи", костюмы 1830-1900-х годов из коллекции историка моды и коллекционера Александра Васильева.
50 манекенов, более 200 аксессуаров в 36 витринах, фоном для которых служили увеличенные винтажные фотокопии, акварели и картины. Сумма страховки экспонатов > 500 миллионов евро (!!!).
На открытии выставки присутствовал Президент Латвии, а за всё время работы (15 августа -10 октября 2009) выставку посетило 25 тысяч посетителей. Абсолютный рекорд. В некоторые дни на выставке было столько народищу, сколько ни одна рижская выставка не видела много лет. Я была за неделю до закрытия, отстояла очередь в кассу и проталкивалась между винтажными экспонатами среди русской-латышской-испанской-немецкой речи. Снято за 10 минут до закрытия, народ и не думает убегать, задумчиво вглядываясь в роскошные наряды -

more

платья дамские XVIII век

http://marinni.livejournal.com/467026.html

Из истории натюрморта. Голландский натюрморт

В результате буржуазной революции конца ХVI века на севере Нидерландов образовалась независимая буржуазная республика Соединенных провинций (будущая Голландия). Южные же области - Фландрия, Брабант и другие (будущая Бельгия) продолжали оставаться частью феодально-католической монархии испанских Габсбургов. Эти специфические особенности развития Нидерландов второй половины ХУ1, предвещавшие наступление новой эры, нашли свое выражение в изобразительном искусстве.

Размежевание двух национальных культур выявилось окончательно лишь в первой половине ХVII века. Этот век был для Голландии временем активного строительства нового общества, новых общественных отношений и сложения голландской нации. Экономический подъем, развитие естественных наук, Голландия становится центром европейского книгопечатания, расцвет культуры - художественной литературы, театра, архитектуры и графика - вот характерные черты того времени.

Объектом голландского искусства этого времени был новый человек - бюргер первой буржуазной республики. Мир его мыслей и чувств о самом себе и об окружающей действительности, в том числе и о природе как предмете его наблюдений и деятельности составляет основное содержание произведений голландских мастеров. Изображение вещей в голландском натюрморте так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения.

Франс Снейдерс, Натюрморт с крабами и фруктами
Still life

Караваджо Микеланджело





Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма









Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
87 картин

Мода времен Трех Мушкетеров

"Малые" голландцы. Thomas de Keyser.

Еще одна, огромная любовь всей моей жизни – если выражаться казенным языком искусствоведения – жанровая и портретная живопись так называемых «малых голландцев». Помню для меня, в свое время стало настоящим открытием то, что их, оказывается, было так много.) Обычно дальше знаменитого Вермеера знания не идут. Ну, может еще Франс Халс. Поэтому, когда я училась, у нас было такое своеобразное соревнование  - кто больше нароет «малых голландцев» и желательно не тех, которых можно посмотреть в родном Эрмитаже, где мы, в основном, и учились.

И так как тема "малых" голландцев для моей научной работы сейчас крайне актуальна, боюсь я замучаю своих дорогих читателей, так что предупреждаю заранее – терпите.))

Итак, как всегда, начну с самых любимых. Томас де Кейзер (Кейсер) (1596 Амстердам – 7 июня 1664 Амстердам, Голландия).

Thomas de Keyser

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)



Эх, опять потянуло на классику! Вообщем-то собирался рассказать о женах Рубенса, собрав их портреты, которые нашел в Интернете, но как-то получилось, что без самой биографии художника не обойтись. Поэтому и получилась очередная серия постов в моей рубрике «ЖЗЛ».
Основу этого материала составила книга бельгийского писателя Роже Авермата на сайте о Рубенсе. Книга Авермата о Рубенсе не является исследованием творчества художника, ее можно назвать лирической биографией великого художника, лишенного ореола легенды. Тем интересней мне было читать бытовые, пусть даже и придуманные, подробности.
Приглашаю вас в путешествие по страницам жизни великого Рубенса.

Петер Пауль Рубенс
Peter Paul Rubens

28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен



Питер Пауль Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г. Дом Рубенса, Антверпен

Великий фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ