КЛАВЕСИН [франц. clavecin, от позднелат. clavicymbalum, от лат. clavis - ключ (отсюда клавиша) и cymbalum - цимбалы] - щипковый клавишный муз. инструмент. Известен с 16 в.

увы, двадцатый век ко всей этой красоте добавил лишь "веерную стрельбу" и "пальцы веером" - такой вклад, такая фразеология

В эпоху барокко веер стал настоящим предметом роскоши. В 1660-е годы «Французская гильдия» по изготовлению опахал процветала и её статус «поставщика двора» был подтверждён самим королём.

Французские правила были очень строгими — дозволялось расписывать веера лишь ограниченным количеством сюжетов, однако в Италии мастера использовали самые различные рисунки, что, зачастую, делало их изделия более привлекательными для потребителя.

Сюжеты, как правило, брались из античной мифологии, из повседневной жизни королевского двора; часто использовался популярный во все времена растительный или цветочный орнамент.

Материалы, которые использовались для изготовления вееров были различны — шёлк, кожа, пергамент, плотная бумага. Некоторое время были в моде веера с зеркальцами посередине (такие веера не складывались, разумеется). Пластинки для веера нередко делались из перламутра и украшались росписью или гравировкой.

При дворе Людовика XIV веер играл роль и в дворцовом церемониале — дамы их могли открыть только в присутствии королевы. Юная девушка, прежде чем появиться в свете, помимо других наук должна была научиться искусству обращения с веером.

Дама с веером в эпоху барокко — это непременно аристократка: «третье сословие» не имело доступа к этому аксессуару. Веер добавлял придворной красавице значительности и важности — она гордо выступала на королевских приёмах и балах, а веер в её руках смотрелся, как жезл полководца.

Со временем веер из опахала и «знакового предмета» аристократки превратился в настоящее орудие флирта.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%B5%D1%80

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE

отсюда - http://www.diary.ru/~Lycorias/p24358051.htm

там же - немного о воротниках, вот этих, двумя полукружьями, "ушах" - на следующей
 

Халс Франс, Голландия

Портрет женщины с веером, 1640-е гг.

http://marinni.livejournal.com/495322.html

а здесь - с картинами

http://forum.sandalhouse.ru/showthread.php?t=179

Джорджо Вазари родился в Ареццо 30 июля 1511.

Его отец был гончаром. Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо. Около 1524 Джорджо Вазари уехал во Флоренцию, где работал в мастерских Андреа дель Сарто и Микеланджело.

С 17 лет Вазари путешествовал по Италии в поисках работы; однажды он счастливо встретился с одним из первых своих покровителей, Ипполитом Медичи, который взял его с собой в Рим. Здесь Вазари вскоре получил от своего покровителя заказ написать картину «Венера и Грации»

В 1531 Вазари вернулся во Флоренцию к герцогу Александру Медичи, большому почитателю живописи. Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор.

В 1537 Александр Медичи был злодейски убит, и Вазари снова остался без покровителя. Несмотря на молодость, художник уже приобрел большую известность и стал получать различные приглашения.

Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Картины по большей части написаны в холодной цветовой гамме.

Главная архитектурная работа Вазари – ансамбль Уффици во Флоренции (1560-1585). Вазари является автором фресок в палаццо Веккьо во Флоренции (с 1555) и Зале Реджа в Ватикане (1571-1573). Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

Вазари был человеком широких культурных интересов и внес огромный вклад в историю искусства как создатель «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» – книги, которая остается важным источником сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения. Первое издание было осуществлено в 1550. Только через 18 лет после первого издания, его сочинение приняло окончательный вид, в котором и дошло до нашего времени. Это второе издание украшено портретами художников.

1502—1524. Правление в Иране шаха Исмаила Сефевида.

1503. Заключение перемирия между великим князем московским Иваном III и великим князем литовским Александром Казимировичем (за Русским государством закреплялись города Чернигов, Новгород-Северский, Брянск, Путивль, Гомель и бо́льшая часть Смоленских и Витебских земель).

1505. Принятие польским сеймом так называемой Радомской конституции.

1505—1507. Завоевание узбекским ханом Мухаммедом Шейбани Хорезма, Мавераннахра и Хорасана.

1505—1533. Правление в Русском государстве великого князя Василия III.

1506—1548. Правление в Польше короля Сигизмунда I.

1507. Первый набег крымских татар на Москву.

1507—1508. Русско-литовская война. 1508. Завоевание шахом Ирана Исмаилом Сефевидом Южной Месопотамии и Багдада.

1510. Присоединение к Русскому государству Псковской земли. Захват Ираном Хорасана. Захват португальцами порта Гоа в Индии.

1511. Захват португальцами г. Малакка.

1512—1513. Установление господства государства Сонгаи над городами племени хауса.

1512—1522. Русско-литовская война.

1513. Открытие Васко Нуньесом де Бальбоа Тихого океана.

1513—1523. Правление в Дании и Швеции короля Кристиана II.