http://www.livejournal.com/tools/tellafriend.bml?j...anna_warvick&itemid=154571 - еще информация и прелестные картинки

Фонта́нж (фр. fontange) — дамская высокая причёска эпохи Людовика XIV  (1643-1715, династия Бурбонов, он же - Король-Солнце) и одноимённый чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев.

Укреплялся при помощи шпилек и проволочных конструкций.

Во время очередной королевской охоты юная фаворитка короля Франции — Анжелика де Руссиль-Фонтанж нечаянно растрепала свои локоны и, чтобы длинные волосы не мешали ей охотиться, подвязала их куском кружева. Исследователи расходятся во мнениях — то ли это кружево было сорвано с рукава, то ли было чулочной подвязкой. Так или иначе, но это концептуальное сооружение на голове де Фонтанж пришлось по вкусу эксцентричному королю и наутро почти все дамы явились ко двору с такими же «фонтанжами». Со временем фонтанжи становились всё выше и причудливее. У иных дам они достигали высоты 50-60 сантиметров.

Такие сооружения уже приходилось поддерживать каркасом. В Россию мода на фонтанжи пришла только в середине 90-х годов XVII века, хотя носили его преимущественно жёны и дочери иностранцев. Царь Пётр I, жадный до всех западных новинок, не мог оставить без внимания и это странное сооружение из жёстких кружев, украшавшее волосы курфюрстины Ганноверской.

В 1700 году жена первого санкт-петербургского коменданта, которая должна была строго следовать моде (согласно указу о ношении европейского платья), одной из первых надела модное головное украшение. Картины и гравюры того времени — наглядные свидетельства того, сколь был популярен фонтанж в России. Разумеется, тон здесь задавала новая супруга Петра — лифляндка Марта Скавронская, она же — матушка — императрица Екатерина. В письме к любящему Петру, императрица конкретно упоминает «кружива на фантаж», кои просит привезти из Парижа. Впервые же фонтанж упоминается в описи имущества царевны Натальи, родной сестры Петра.

Случай заставил европейских красавиц навсегда отказаться от фонтанжа. В 1713 году, на торжественном приёме в Версале^[2] английская подданная, герцогиня Шрусбери, предстала перед Людовиком XIV без фонтанжа, с гладко зачесанными волосами. Судьба фонтанжа была решена. В моду тут же вошла маленькая, гладкая причёска с рядами ниспадающих на плечи локонов. Эта мода на маленькие причёски сохранялась очень долго — практически на протяжении всей последующей эпохи — рококо. В России мода на фонтанж держалась несколько дольше — до середины 20-х годов XVIII века. Правда, носили его, по преимуществу, пожилые дамы. Ибо, как сказал мудрец Ларошфуко: «Юность меняет свои вкусы из-за пылкости чувств, а старость сохраняет их неизменными по привычке»…

.

Франсуа Буше Портрет мадам де Помпадур

В XVIII веке аристократы жили удовольствиями, иллюзиями, создавали вокруг себя ту обстановку, которая рождалась в их утонченных мечтах

• В период Барокко ювелирные камни начали гранить. Первые камни были огранены в виде «розы» и пришли в Европу с Востока. В Европе же свои ограненные вставки начались изготавливаться во Франции под чутким опекунством кардинала Мазарини.
• В период Барокко был изобретен до сих пор существующий способ закрепки ювелирных камней в крапанах, обеспечивающий им максимальный блеск и игру света.
• В период Барокко существовали ювелирные украшения, неизвестные нам сегодня: пряжки, шпоры и пуговицы.

http://www.bazar2000.ru/index.php?article=2431

http://www.diary.ru/~Serenissime/p55716835.htm#form

Для Возрождения характерны многочисленные растительные мотивы, среди которых — гирлянды из цветов и овощей, нередко служащие орнаментом на рамах картин, деталей оформления фасадов домов и предметов домашнего обихода. Растительные орнаменты можно увидеть и на узорчатых тканях того времени, к примеру, на известных вавельских гобеленах. Появление множества новых растений в Европе той эпохи обязано походам в Азию. Именно оттуда были привезены миндаль, гранат, цитрусовые деревья, мирт, кедр, маслина, а из цветов - разноцветные анемоны. Первый тюльпан в Западную Европу из Турции привез австрийский посол в XVI веке.

Одним из главных стилевых направлений в искусстве Европы с конца XVI века было барокко, что в переводе с итальянского языка значит «странный, причудливый». Под влиянием этого направления сменилась форма, ее характерной чертой стала нерегулярность, что определило стиль букетов барокко — он стал динамичным Появились новые детали в композициях из растений: раковины, ящерицы, мотыльки и другие насекомые, птицы и их гнезда, а также фигурки, вырезанные из дерева. Нередко такие цветочные композиции увеличивали с помощью зеркального отражения.

В это время в моде были цветы с широкими лепестками — анемон, мальва, лилия, ирис, пион, мак, и растения ярких красок, украшенные листьями, — наперстянка, канна. Именно такие цветы наиболее часто встречаются на картинах фламандских мастеров того периода. Декоративность композициям придавало богатство используемых растений, их цвета, бархатистость лепестков и изогнутость линий. Такие роскошные букеты ставили в массивные тяжелые вазоны, в качестве которых использовались урны из металла или камня, округлые грубые флаконы из стекла и фарфора, а иногда корзины. Эти цветочные композиции можно было увидеть в домах фламандской знати или зажиточных купцов, торгующих с Дальним Востоком или Индией. Именно оттуда в Голландию нередко попадали всевозможные сосуды для цветов. В Европе появились экзотические растения, которые скрещивали с местными растениями и тем самым получали новые сорта и гибриды.

http://www.floral-note.ru/?a=83