Этот мастер-класс из блога на Liveinternet.
Интернет просто забит картинками котов. Любительницы кошек, тают от этой темы.
Ну вот им подарочек.
Без заголовка |
Мастер-класс изготовления стола для шитья своими руками, с указанием размеров и стоимости.
|
Без заголовка |
Ireneya (master_klass |
|
Без заголовка |
Этот мастер-класс из блога на Liveinternet.
Интернет просто забит картинками котов. Любительницы кошек, тают от этой темы.
Ну вот им подарочек.
|
Без заголовка |
Автор Persik
Этот мастер-класс создан в процессе ремонта ванной комнаты.
Декоративные плиточные элементы стоят немало, но что мешает создать их самостоятельно?
Изготовленные своими руками, они будут неповторимы и уникальны. И даже самая недорогая плитка будет выглядеть достойно и вы можете быть уверены что не встретите нигде ничего подобного. К тому же можно подбирать цвета, сюжеты и их расположение не ограничиваясь ассортиментом магазинов.
Выбор запекаемых красок для стекла и керамики достаточно богат, а закрепить их можно в обычной духовке.
Материалы:
1) краски Hobby line glass color 5 цветов (сначала было три, но я решила добавить красному и зеленому богатства) фиксируются при 160 ‘C (смываются водой пока не застыли)
2) контур Hobby line цвет zinn (цинк) фиксируется при 160 ‘C
3) 2 кисти синтетика
4) тряпочка и стило для подтирания влажных и подсохших огрехов в работе.
5) простой карандаш
Итак я решила делать пано из 6-ти плиток и серию небольших вертикальных композиций по 2 плитки.
Перед работой плитку лучше обезжирить.
Разметка будущего рисунка:
Рисуем карандашом прямо по поверхности плитки. Линия получается едва заметная и потом легко стирается.
Обводим карандашный набросок контуром и даем ему подсохнуть.
Закрашиваем поверхности внутри контура, так же даем краске высохнуть (см. инструкцию)
Я использовала по два оттенка на листьях и цветах чтобы добавить рисунку немного глубины.
Запекаем плитку в духовке.
На фото видно, что происходит с краской если её пережарить, здесь температура поднялась выше 200. Если передержать не сильно краска начинает слегка выгорать, рисунок желтеет. Соблюдайте температурный режим.
После запекания и остывания краска не смывается с плитки, ее можно мыть и тереть без страха повредить рисунок.
Осталось уложить плитку.
http://vrukodelii.com/rospis-plitki-makami/
|
Без заголовка |
Традиционный способ работать с мелками или карандашами контэ - это рисование на тонированной бумаге белым цветом или сангиной. Бумага представляет средний тон, так что вы можете эффективно манипулировать тремя цветами. Эта методика известна как «a trios couleurs» (трехцветная) и является превосходным средством моделирования формы; она нередко использовалась старинными мастерами для изображения обнаженной натуры.
Обычный выбор для работы белым и сангиной контэ составляет бежевая бумага или цвета сливок, но метод может быть применен и к работе на бумаге других цветов.
Вы могли бы, например, использовать черный или белый мелок на серой или голубой бумаге, и не исключено даже применение всех четырех цветов контэ одновременно.
Преимущество использования тонированной бумаги состоит в том, что вы можете сами рисовать наиболее светлые места вместо того, чтобы оставлять их белыми участками, как в обычном одноцветном рисунке. В работах старинных мастеров основные блики обычно подчеркивались белым в последнюю очередь; вы же можете начать с белого, если предметы представлены в основном бликами или светлыми местами, в процессе работы постепенно переходя к более темным тонам, оставляя бумагу свободной для средних тонов. Вполне реально использовать методы растушевки, но следует соблюдать осторожность в самом начале и стараться не покрывать бумагу слишком плотно, чтобы не засорить поле рисунка, сделав его непригодным для работы.
Помните, что использование двух или больше цветов контэ является сутью и основой в монохромной методике; цвета используются в качестве тонов, а не представляют фактические цвета
1. Работая на бумаге теплого среднего тона, художник использует сатиновый карандаш контэ для начального эскиза и затем намечает первый тон легкими штрихами.
2. Для создания формы головы и обозначения основных светлых тонов используется белый цвет контэ. Штрихи остаются едва заметными. Такого результата можно достичь, держа карандаш как можно дальше от кончика.
3. Чтобы подчеркнуть характерные особенности лица, выбран хорошо заостренный черный карандаш контэ. Поскольку на данном этапе необходим более строгий контроль, карандаш держат уже ближе к острию.
4. При исполнении этого рисунка художник взял за основу штудии Леонардо да Винчи. Чтобы достичь мягкого эффекта, принесшего славу мастеру, он смешивает блики и средние гона на щеках мягкой тканью, обернутой вокруг пальца.
5. Еще раз подчеркнуты особенности, усилена тень со стороны лица, и несколько штрихов добавлено к волосам. Обратите внимание на мягкое затемнение сбоку рта и под нижней губой.
Роджер Хатчинс. Старый сарай
Та же самая методика использовалась для воссоздания по памяти внутреннего интерьера старого сарая; но в этом случае художник не использовал технику смешивания, поскольку изображаемый объект требовал ясных и четких линий. Чтобы привлечь взгляд вглубь рисунка, он использовал легкие штрихи красным на двух маленьких фигурках в дальней части сарая.
|
|
Без заголовка |
Используя полноцветное видение вы сможете создавать как твердые, так и воздушные формы, рассеянный и направленный свет, а равно как любые формы и любой свет, которые занимают промежуточные позиции между различными формами и типами света.
Полноцветное видение позволяет создавать форму с использованием цветовых масс. В результате, форма создается не за счет линий или тоновых пятен, а посредством цветовых оттенков. Такой метод кардинально отличается от обычного метода создания форм с помощью локального цвета и тона.
Посмотрим на несколько примеров картин, созданных методом полноцветного видения.
“Вилка и яйца”, масло
В данном случае несколько спектральных цветов создают форму яичной скорлупы.
“Мост”, масло
На поверхности воды видно отражения цветов моста, неба и деревьев. У этих отражений нет явной формы. Использование размытой формы и соответствующего цвета позволяют передать ясность летнего дня и быстрое течение воды.
“Нож и яблоки”, масло
В данном примере полноценный спектр цвета формирует объемную форму не только яблок, но и белой тарелки.
В картинах, которые создаются методами полноцветного видения, ключевую роль играют такие показатели, как оттенок, насыщенность и температура цвета, причем работа над ними ведется с самых первых шагов.
|
Без заголовка |
Этот урок посвящен акварельным карандашам, мелкам, растворимым в воде и способам их использования на практике.
Что вы должны знать об акварельных карандашах и растворимых в воде мелках.
Акварель или растворимые в воде карандаши и мелки - уникальный переход между рисунком и живописью. Вы можете рисовать ими как обычными карандашами или мелками, но как только вы начнёте применять воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Однако карандаши имеют преимущество перед акварелью, они более удобны и проще в использовании и относительно дешевле.
Акварельные карандаши содержат в себе пигмент, который распадается в воде.
Какие же виды карандашей предпочесть.
Растворимые в воде карандаши доступны в широком диапазоне цветов, так же как и простые карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита - (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое твердое), но их мягкость действительно изменяется между марками, таким образом иногда стоит купить типовой карандаш от различных марок, чтобы увидеть, кому вы отдадите предпочтение прежде, чем вы купите набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Как узнать, акварельный карандаш или нет.
Акварельные карандаши выглядят так же как и простые, но если внимательно рассмотреть надпись, напечатанную на них, то можно увидеть небольшой символ, означающий что карандаши можно размывать водой. Обычно это маленькая капелька, кисточка или слово "акварель". Ну и конечно вы всегда можете проверить их на клочке бумаги. Испльзуя такой карандаш или мелок там, где это не нужно, вы можете испортить свой эскиз, просто его смазав. Так что не перепутайте типы ваших карандашей!
Как пользоваться акварельными карандашами и мелками, растворимыми в воде.
Основная техника очень проста - нужно только добавить воду к карндашу, чтобы получить акварельную краску. Вы можете смешивать цвета вместе, получая таким образом различные оттенки и находить нужный вам цвет точно так же, как вы это делаете с обычной акварелью.
Использование акварельных карандашей подобно использованию обычных чернографитных или цветных, вы точно так же ими рисуете, затачиваете и можете их стирать. Уникальность же акварельных карандашей именно тогда и проявляется, когда вы начинаете использовать воду. И есть различные способы такого использования. Для начала вы можете просто размывать ваши карандаши, влажной кисточкой проводя по верхнему слою. Но вы можете также увлажнять кончики карандашей или рисовать по увлажнённой бумаге. Также вы можете собирать пигмент с карандашей с помощью влажной кисточки.
Применение влажной кисточки.
Применяя влажную кисточку к вашему рисунку вы увидите, как линии карандашей "распадаются" в акварельную краску. Интенсивность размытия зависит от того количества карандашного пигмента, который был нанесён на бумагу. Чем гуще карандашный слой, тем интенсивнее цвет. Установить нужный цвет легче используя тупой карандаш, а не острый, либо же растворимый в воде мелок, а не акварель. Будьте избирательны, когда решаете, в каких областях использовать акварельные карандаши, чтобы максимально применить их уникальные свойства.
Как собрать пигмент с карандашей.
Увлажните вашу кисточку и проведите ею по кончику карандашей, чтобы собрать пигмент и получить акварель. ( подробнее смотрите фото * примечание переводчика: Это отдельный урок ;) )
Использование акварельных карандашей на бумаге.
Есть существенное различие между сухим и влажным методом, т.е. воздействием на сухую бумагу (слева) и влажную (справа), по горизонтали вверху акварельные карандаши, внизу растворимый в воде мелок.
Если вы немного увлажните бумагу перед использованием акварельных карандашей, то вы получите более мягкие, более широкие линии цвета, чем если вы будете работать на сухом материале. Работайте тщательно, не используйте на влажной бумаге остро заточенных карандашей, иначе вы просто можете повредить её поверхность. Другое дело если вы рисуете на тектурированной бумаге, то вы можете использовать это для получения гранулированного эфеекта, как на фото выше.
Прежде чем рисовать, обязательно сначала попробуйте, какой метод вы будете использовать. Если вы опустите кончик акварельного карандаша или мелка в воду, или увлажните кончик с помощью кисточки, то получите линии более интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линии будут становиться тоньше и тускнее.
Другие методы использования акварельных карандашей.
Используем цветной пигмент от карандаша. Это интересный способ создания структуры. Возьмите нож и соскоблите небольшое количество пигмента, потом распылите его на влажную бумагу либо наоборот, нанесите немного воды поверх рассыпанного на бумагу пигмента и наблюдайте за его растворением.
Используя акварельные карандаши без воды вы тем самым избегаете богатства цвета, но зато можете сосредоточиться на детализации. Без воды акварельные карандаши могут применяться как обычные цветные. Оставьте нужные области вашего рисунка сухими или же дождитесь пока размытие высохнет, чтобы приступить к детализации.
Какое количество слоёв можно использовать.
Воздействие на грубую или текстурированную бумагу может давать эффект краски.
Так же как и при работе с акварелью, вы можете использовать столько слоёв, сколько пожелаете, только не перестарайтесь, следите, чтобы цвета не становились грязными и размазанными.
Степень, которая определяет, когда же следует остановиться при смешивании цветов зависит от усилий, которые вы прилагаете, когда накладываете слои друг на друга, с каждым слоем карандаш ложится всё труднее и труднее. Если вы будете продолжать накладывать цвет, то вы можете повредить текстуру бумаги или цвет станет ложиться неравномерно. Если же вы будете действовать в меру, то получите желаемый результат. Воздействуя на текстурированную бумагу, вы можете использовать эту особенность акварельных карандашей для достижения гранулированного эффекта краски, как показано на фото выше.
Храните кончик карандаша в чистом виде.
Точно так же как вы регулярно очищаете кисточку от краски во время работы, чтобы цвета не получались грязными, так и самый кончик карандаша или мелка всегда должны оставаться чистыми.
Работая на влажной бумаге акварельными карандашами или растворимыми в воде мелками, обязательно храните при себе чистые листки бумаги, чтобы проверять на них не загрязняется ли цвет. Вытирайте кончик карандаша или мелка кусочком влажной ткани или салфетки.
Сюда же хотелось бы добавить про водоразмывемые тонированые графитовые карандаши, имеющими свою особую прелесть (в данном случае Derwent Graphitint). До размытия водой цвета не особенно проявляются - мы видим только тоны графита, при контакте с водой цвета играют яркими красками. После высыхания бумаги можно продолжать наносить новые слои или прорисовывать детали.
Источник: http://demiart.ru/forum
http://www.artscroll.ru/page.php?id=7380
|
Без заголовка |
|
Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев. Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память!
Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.
|
|
Без заголовка |
Вот как выглядит эта ткань после завершения работы. Такие яркие цвета только радуют. Использовать готовую ткань можете для изготовления, к примеру, косметички или пенала для канцелярских принадлежностей.
http://www.rukikryki.ru/podelki/podruchnui-materia...riginalnyy-print-na-tkani.html
|
Без заголовка |
Друзья, в этом мастер-классе я хочу показать, как легко делать постановки из подручных средств и какие яркие натюрморты у вас могут получиться.
Я сделала простую постановку на стуле из трех яблок, лимона и тарелки. В качестве фона использовала бумагу для декорирования цветочных букетов. Очень важно правильно подобрать цвета и предметы. Если ваш натюрморт получился холодным, в нем должно быть хоть одно теплое пятно, иначе он будет не интересен, и наоборот – если ваш натюрморт теплый, постарайтесь немного «охладить» его.
У меня много теплых цветов и оттенков: от красного до желтого, даже зеленая бумага у меня больше теплая, нежели холодная, поэтому я взяла тарелку баклажанового цвета и тем самым уровняла композицию в цветовом плане. Фиолетовый – это сложный цвет, с ним надо быть осторожным как в работе, как и в жизни, но здесь он подошел идеально.
Так же следите за тем, чтобы предметы на вашем натюрморте не вырывались вперед или вверх, все должно быть гармонично. Чаще рассматривайте натюрморты признанных мастеров, вы увидите как хорошо, как точно и ловко скомпонованы у них предметы.
Очень важно освещение в натюрморте! Постарайтесь поставить светильник так, чтобы вы четко различали свет и тень. На этой фотографии лампа располагается сбоку, но после разметки предметов я решила переместить ее на спинку стула.
Подготовьте своё рабочее место. Вам должно быть удобно, все материалы расположены под рукой, вы никуда не тянитесь и сидите ровно.
Итак, приступим. Вам понадобится: плоскость, на которой вы сделаете постановку, она может быть ниже или на уровне глаз, желательно, чтобы драпировка была закреплена в двух плоскостях (дабы создать фон сзади), если постановка находится на уровне глаз. Пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).
Так как пастель осыпается и работать на мольберте неудобно, я сфотографировала постановку так, как если бы сидела и пересела за стол. Но если вы работаете масляной или восковой пастелью, то можете рисовать на листе находящимся в вертикальном положении.
Эскиз. Здесь закладывается фундамент, мы должны правильно скомпоновать предметы, для этого следим за их соотношением относительно друг друга и плоскости. Если вы новичок, то старайтесь вписать предметы в геометрическую форму – этим вы упростите себе работу.
После того, как эскиз завершен, я наложила первые цвета, начала с драпировки. Я работала грубым штрихом, где-то боковой частью мелка. На этом этапе в нашу задачу входить только обозначение основных цветов, потом драпировка заиграет новыми красками, когда мы будем прорисовывать светлые и темные части, рефлексы от предметов. Драпировку я растушевала широкой синтетической кистью, для того, чтоб тон бумаги проступал менее явно там, где это не нужно.
После этого я наметила контуры предметов, тени. Пастель требует от нас немного изменять цвета, делать натуру более контрастной, в этом ее прелесть, поэтому не бойтесь ярких цветов!
Далее я продолжаю работу над драпировкой, обозначаю свет, тень и рефлексы. Делаю это перекрестным или ровным штрихом.
Так же штрихуя тарелку, обозначаю блики, выделяю те места, где будут более явные тени.
Далее растушевываю пастель там, где это требуется. Обратите внимание на тарелку, штрих там был очень легким. Блик у нас не только белый, в нем есть и немного светло-голубого, чтобы тарелка выделялась, мы должны передать не только форму, но и все цвета, все тени, весь свет, правильно обозначить блики – они идут по форме и всегда подчеркивают ее.
Тем же легким штрихом проработала первое яблоко, тень обозначила коричневым, а падающую тень от яблока темно-фиолетовым. Мне не хотелось часто пользоваться черной пастелью, ведь моя задача была нарисовать яркий натюрморт и здесь черный может загубить композицию, поэтому с ним надо быть очень осторожным!
В проработке фруктов и любых других предметов, помните о рефлексах, которые может отбрасывать драпировка или сама тарелка. Рефлекс - оптический эффект отражённого света, изменение тона или увеличение силы окраски предмета, возникающие при отражении света, падающего от окружающих его предметов.
Боковой частью мелка я продолжаю прорабатывать драпировку, обозначаю тень и свет. Так как мы стараемся работать слева направо и сверху вниз, то каждый объект мы выделяем постепенно.
Самый последний объект – лимон, тень от него. На завершающем этапе работы обойдите от нее, внимательно ее рассмотрите, походите вокруг, дополните ее цветом там, где это необходимо, не бойтесь экспериментов, цветов, которые, казалось бы, не найдете в натуре. Созерцание – ваш помощник.
Удачи!
http://www.livemaster.ru/topic/284563-prostoj-naty...-tehnike-suhaya-pastel?msec=34?
|
Без заголовка |
Популярность пастели быстро растет, и чтобы удовлетворять спрос, изготовители постоянно расширяют цветовую гамму и разнообразят форму пастелей. Это может привести к небольшому замешательству, если вы покупаете исходные материалы впервые. Есть два основных вида пастели – твердая и мягкая. В прошлом пастели продавались в виде палочек квадратного сечения (как мелки контэ), а позже в виде палочек круглого сечения различной толщины. В настоящее время некоторые мягкие пастели также выпускаются квадратного сечения, но они имеют специальную маркировку на полях: «мягкие».
Пастель годится как для живописи, так и для рисунка. Мягкие пастели являются лучшими для широких, живописных эффектных штрихов, сделанных боковой стороной палочки. Однако прекрасные линии и штрихи могут быть получены и при использовании кончика, что позволяет как наносить линию, так и создавать мягкие цветовые области.
Все пастели состоят из грунтового пигмента, смешанного с наполнителем и связующим веществом. Для мягких пастелей, состоящих в основном из чистого пигмента, используется небольшое количество связующего вещества, но твердые пастели имеют более высокую пропорцию добавок. Они реже ломаются и более просты в обработке, идеально подходят для техники рисунка, поскольку вы можете использовать сторону палочки для областей тона и кончик или ребро для тонкой линии.Пастельные карандаши – это просто тонкие стержни пастели средней мягкости, заключенные в оболочку из древесины. Такие карандаши очень хороши при выполнении линейной работы, но слишком мягки для создания области тона и наложения цветов растиранием пальцем.
Твердые пастели и палочка, используемая для затушевывания небольших участков:
Пастельные карандаши:
Мягкие пастели:
Совет: для эскизов и зарисовок вне помещений используйте не пастельные палочки, а пастельные карандаши, поскольку они не загрязняют руки и не ломаются в пути.
Слева-направо:
Слева-направо:
Следы, оставленные пастельным карандашом. Слева направо: штриховка боковой поверхность, кончиком, затенение:
Перекрестная штриховка пастельным карандашом:
В этом изобретательном рисунке художник использовал пастельный карандаш для получения коллажа. Каждая панель окна выполнена другим цветом или на другой фактуре бумаги.
Роджер Хатчинс. Окно, вечер:
http://risuem.net/pastel/pasteli-risunok-pastelyu
Ставим простой натюрморт и начинаем рисовать с натуры! И только с натуры, смотря на реальные предметы в реальных условиях освещения!
Конечно же, рисуем с натуры!!
Итак, простой натюрморт с простыми формами и композицией: светлая поверхность стола, малиново-сиреневый фон, три оранжево-желтых мандарина и палево-коричневая арома-лампа. Освещение лампами накаливания общее и местное: люстра и торшер слева, дающий тени. Поэтому чересчур глубоких и темных теней нет, как, впрочем, и слишком ярких светов. Лишь несколько бликов на лампе и блестящей кожуре мандаринов.
Фотография не передает реальных цветов этого натюрморта, но, по крайней мере, дает представление о композиции.
Рисовать пастельными мелками или карандашами - разницы нет. Те цвета, которые для рисунка использовала я: синие и фиолетовые, желтые и коричневые, розовые и охристые, изумрудный и сиреневый, голубой и белый - почти все цвета цветового круга. Но основные оттенки пастели для этого рисунка - теплые желто-оранжевые для предметов переднего плана, выступающих вперед, и темные фиолетово-синие для фона, отдаляющие его.
Я выбрала для рисунка темно-зеленую бумагу для пастели. Специальная пастельная бумага имеет разную фактуру на лицевой и обратной стороне, я рисовала на более гладкой. Шершавая сторона может воспринять больше слоев пастели, но мне часто мешают эти пятнышки просвечивающей бумаги там, где их видеть уже не хочется... Но если вы настроены на более долгий рисунок, конечно, выбирайте более шершавую сторону.
Начинаем с наброска композиции натюрморта, теплым розовым цветом пастели. Вазу, конечно, надо начинать рисовать с оси симметрии, для того, что бы она получилась ровной, но я особо этим не заморачиваюсь, для меня важнее цвета.
На этом этапе можно изменить исходные пропорции и расположение предметов, если композиция на бумаге получается негармоничной.
Начинаем наносить цветовые пятна, выбирая теплые и светлые цвета пастели для светлых мест натюрморта и холодные оттенки для теней и фона. Не обязательно выбирать локальный цвет предмета, эти штрихи потом перекроются более поздними слоями пастели, главное - разобраться с тьмой и светом. Я использовала теплый розовый для поверхности стола, темный желтый и оранжевый для мандаринов, оранжевый и коричневый для лампы, темный холодный розовый и фиолетовый для фона, синие и фиолетовые цвета - для теней. Также белой пастелью отмечаем места бликов - самых светлых мест натюрморта и, соответственно, рисунка.
Рисовать следует по всему листу бумаги, не зацикливаясь на каком-то одном месте рисунка - предметы должны проявляться одновременно. Наносим тонкие слои цвета. Обращаем внимание и на локальные цвета предметов, и на эффекты освещения - лампа накаливания дает теплые оттенки освещенных мест, и на рефлексы от стен и самих предметов. И не забываем про фон: используем оттенки фиолетового, синего, розового, голубого - фон рисунка должен быть разнообразным по цвету, а не быть скучным пятном одного цвета.
Рисуем рисунок на лампе, и - оранжевый мандарин справа отражается на ее боку, рисуем отражение. Прорисовываем мандарины. Заново уточняем блики. Наносим цвета теней - они цветные! - используем синие, изумрудные, фиолетовые, розовые оттенки пастели.
Хотя композицию на данном этапе рисования поправить уже сложно, но за счет усиления или приглушения светлых и темных пятен возможно добиться равновесия и гармонии. Где-то приглушить блик, а где-то сделать его светлее, где-то сделать темный акцент в тени или добавить холодных цветов в холодное по тону пятно - техника пастели допускает эти многократные наложения цвета. Я взяла очень темный приглушенный фиолетовый и нанесла штрихи в местах самых глубоких теней - под мандаринами и лампой.
Существует несколько способов посмотреть на свой рисунок свежим взглядом. Можно его перевернуть вверх ногами. Или посмотреть на его отражение в зеркале. Или отойти подальше и посмотреть, прищурив глаза, замечая баланс темного и светлого. Я на данном этапе занималась слегка кривоватым контуром лампы и ставила акценты на деталях.
Фиолетовый и оранжевый являются контрастными цветами, и поэтому на холодном, уходящем вдаль темном розово-фиолетовом фоне так ярко сияют теплым оранжево-желтым мандарины и лампа, выступая из плоскости рисунка.
|
Без заголовка |
Построение лица начинается с овала, отсюда и название - "овал лица". Овал лица не может быть треугольным, квадратным, шестигранником, тетраэдром - только овал.
Если посмотреть на человека ан фас, то мы увидим этот самый овал - он проходит от подбородка, по щеке, лбу и заканчивается на тыковке головы.
Глаза всегда находятся посередине овала. Если мы видим на фото и подбородок и глаза, то этого будет достаточно, чтобы самостоятельно построить овал.
Формула: овал лица равен длине от уровня глаз до подбородка х 2.
Также действует и обратная формула - уровень глаз находится посередине овала.
А вот формула- овал лица равен расстоянию от уровня глаз до самой верхней точки головы- действует очень редко, потому что волосы мешают определить то место,где находится самая верхняя точка головы. Потому мы будем считать по подбородку.
Как определить где у нас будет нос?
Разделив лицо пополам мы делим нижнюю часть (от глаз до подбородка) тоже пополам- это будет линия кончика носа.
Точно также и рот- нужно разделить пополам расстояние от кончика носа до подбородка.
По фото:
1=2
3=4
5=6
3= (1+2)2
5=((1+2)2)2
|
Без заголовка |
АХТУНГ!
СТАТЬЯ СКОМБИНИРОВАННА С РАЗНЫХ СТАТЕЙ И РЕСУРСОВ!
ВСЕ АВТОРСКИЕ ПРАВА ОСТАЮТСЯ ЗА АВТОРАМИ СТАТЕЙ
Вот основные типы бумаг для рисования:
1. Акварельная бумага - это бумага очень прочная при работе во влажном состоянии. Профессиональная акварельная бумага содержат хлопок, благодаря чего она лучше впитывает воздух и пигменты. Предназначена для рисовании с водорастворимыми красками: акварель, гуашь. Так же очень удобна для работы с карандашом, тушью и маслом. Перед рисованием акварельную бумагу часто смачивают водой. Вес у этой бумаги может быть от 170-850 гр. Поверхность может быть как гладкая, так и с различными фактурами. Одно из ее важных качеств это белизна. Продают такую бумагу как поштучно, так и в папках и в альбомах.
2. Пастельная бумага - Цветная бумага, предназначенная для рисовании пастельными карандашами. Имеет мягкую поверхность.
3. Оберточная бумага - может быть коричневого или темно-желтого цвета. Удобна для рисовании углем и карандашами.
4. Мелованная бумага - Очень редкая бумага, используется редко. Имеет глянцевую поверхность. Используется в основном для графических работ. На ней обычно рисуют чернилами или тушью.
5. Бумага ручной выработки - самый дорогой тип бумаги. У этой бумаги очень высокая прочность и лучшая поверхность для рисовании. Известно так же, что каждый лист бумаги готовится в ручную отдельно. Поэтому среди такой бумаги не бывает полностью похожих листов.
6. Печатная бумага - основная ее свойства это мягкая поверхность, благодаря чему она легко деформируется. Легко принимает и впитывает печатную краску. На ней так же удобно рисовать карандашами любых типов и пером.
7. Тисненая бумага - на ней рисуют пастелью или углем. Среди тисненных бумаг бывают как белые, так и слабо тонированные.
Кроме этих типов есть еще такие типы, как например, чертежная бумага, газетная бумага, канцелярская бумага и картриджная бумага. С этими типами бумаги художник также может встретится на практике.
Многие художники любят рисовать в самодельных альбомах. Альбом обычно состоит из двух листов бумаги, между которыми они собирают листы из любимых типов бумаги.
Очень приятно так же рисовать в маленьких блокнотах. Сама очень люблю такие блокноты. У моих обычно размер А6. Есть немного большие, есть и маленькие. Я до сих пор храню свои старые блокноты. Такие блокноты удобно всегда брать с собой в сумке или даже в кармане, и делать эскизы, когда появляется вдохновение.
LEO_DIKIY рассказывает о разной бумаге,фирмах и блокнотах
|
Без заголовка |
Печать создана не только для того, чтобы ставить её на бумаги, но и также она является визитной карточкой компании. Внешний вид печати может сказать многое о вашей фирме, и ее положении на рынке.
Ваша компания может сделать заказ печати после получения необходимых документов, счета в банке, свидетельства о регистрации. Печать нужна для совершения юридических операций, и так же чтобы у компании был статус.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Серия сообщений "Практические советы по пошиву":
Часть 1 - Где взять столько денег, что бы красиво одеваться.
Часть 2 - Практические советы.
Часть 3 - Капсульный гардероб.
Часть 4 - Постельное белье (с чего начать)
Часть 5 - Раскрой постельного белья
Часть 6 - Складки
Часть 7 - Урок №3 Изготовление юбки
Часть 8 - К уроку № 3.Обработка шлицы
Серия сообщений "Обучение":
Часть 1 - Постельное белье (с чего начать)
Часть 2 - Раскрой постельного белья
Часть 3 - Машинные швы
Часть 4 - Накладной шов
...
Часть 9 - Складки
Часть 10 - Урок №3 Изготовление юбки
Часть 11 - К уроку № 3.Обработка шлицы
|
Без заголовка |
| Название | Схема | Обозначение | Видео |
| 1. Воздушная петля |
 |
ВП |
 |
| 2. Полустолбик |
 |
ПП |
|
| 3. Столбик без накида |
 |
СБН |
|
| 4. Столбик с накидом |
 |
СН |
|
| 5. Двойной столбик без накида |
 |
ДСБН |
|
| 6. Прочный столбик |
 |
ПС |
|
| 7. Столбик с двумя накидами |
 |
СДН |
|
| 8. Столбик с тремя накидами |
 |
СТН |
|
| 9. Столбик без накида из передней нити петли основания |
 |
СБНп |
|
| 10. Столбик без накида из задней нити петли основания |
 |
СБНз |
|
| 11. Столбик с накидом из передней нити петли основания |
 |
СНп |
|
| 12. Столбик с накидом из задней нити петли основания |
 |
СНз |
|
| 13. Рельефный лицевой столбик с накидом |
 |
РЛСН |
|
| 14. Рельефный изнаночный столбик с накидом |
 |
РИСН |
|
| 15. Пышный столбик |
 |
ПШ |
|
| 16. Буф |
 |
Б |
|
| 17. Шишечка |
 |
Ш |
|
| 18. Поп-корн |
 |
ПН |
|
| 19. Пико |
 |
П |
|
| 20. Обвитый столбик |
 |
ОС |
|
| 21. Перевернутый столбик "рачий шаг" |
 |
ПСН |
|
| 22. Вытянутые петли "брумстик" |
 |
ВПБ |
|
| 23. Буклированные петли "меховые петли" |
 |
БП |
|
| 24. Узел Соломона |
 |
УС |
|
| 25. Закрывающая петля |
 |
ЗП |
|
| 26. Накладная воздушная петля |
 |
НВП |
|
| 27. Широкий пышный столбик |
 |
ШПШ |
|
| 28. Ананасовая петля |
 |
АП |
|
| 29. Удлиненная ананасовая петля |
 |
УАС |
|
| 30. Раздваивающийся пышный столбик |
 |
РПШ |
|
| 31. Двойной пышный столбик |
 |
ДПШ |
|
| 32. Удлиненный раздваивающийся пышный столбик |
 |
УРПШ |
|
| 33. Пышный столбик с наклоном |
 |
ПШН |
|
| 34. Лицевой поп-корн |
 |
ЛПН |
|
| 35. Изнаночный поп-корн |
 |
ИПН |
|
|
Без заголовка |
Представляю вашему вниманию поэтапное рисование белки пастелью от автора Лилии Штульберг. Белочка получилась, как живая)
|
Без заголовка |
Дорогие бабушки и мамочки) Если вы не знаете, чем занять своего ребенка, а именно мальчика, хочу вам предложить распечатать на принтере детали бумажного автомобиля и дать ребенку для сборки и склеивания. Такое занятие очень полезно для детей, оно развивает фантазию и пространственное мышление. Не сомневаюсь, что все мальчишки любят машины, и эта модель Форд Convertible Cabriolet им безусловно понравится) Вам нужно распечатать детали авто на принтере, на листах А4 матовой плотной фото-бумаге, вырезать и склеить
|
Без заголовка |
1.краски акриловые специальные для ткани, например такие:
(кстати, я покупаю только основные цвета-красный, синий, зелёный, жёлтый, белый, чёрный...а из них можно получить множество нужных оттенков)
2.кисточки, лучше 1 колонок потоньше-для контура, и щетинок плоских несколько разных размеров
3.палитру ( я использую крышки для банок)
4.баночка с водой
5.тряпочка( на всякий случай, чтоб руки вытереть,например)
6.что-нибудь, что можно подложить под окрашиваемую поверхность, чтобы краска не отпечаталась на обратной стороне футболки....я использую пластиковую папку для бумаг,завёрнутую в газету)
7.распечатанный на принтере будущий рисунок
8.ну и само-собой футболка.
начнём:
переведем при помощи копирки ,например, контур рисунка на футболку:
потом колонком и чёрной краской обведем контур:
(не переживайте,что контур пока нечёткий, главное на этом этапе обозначить границы)
далее подбираем нужный цвет (я мешаю в крышечке небольшое количество краски, но чтоб хватило на всю окрашиваемую поверхность, чтоб потом не домешивать и не переживать за несоответствие оттенка):
и приступаем к закрашиванию.
лучше бОльшую поверхность закрасить щетинкой(краска лучше ляжет и ворсинок от кисточки не останется), а возле контура докрасить колонком:
если краска вышла за контур,не переживайте, позже это можно будет исправить
:
Берем другой цвет и красим дальше:
сейчас исправим неудачно расстёкшуюся краску....просто сделаем из этого плюс-добавим нашей Понке объёма...берём серую краску и рисуем акценты в местах предполагаемой тени:
и так по всей уточке:
осталось закрасить клюв:
добавим тень более тёмного оттенка цветным деталям:
и ещё нараз поверх обведём контур чёрной краской...вот что получилось :
Выжидаем сутки для того,чтоб рисунок полностью просох, потом втечение 5 минут проутюживаем с изнаночной стороны через бумагу (также проложив между рисунком и гладильной доской бумагу, дабы рисунок на доске не отпечатался) .темпиратура утюга выставляется соответственно типу ткани на которой мы рисовали.
рисунок получается не хуже, чем в специалезированном производстве, стирается в ручную при 30 градусах стиральным порошком, утюжится с изнанки...служит дольше....и главное что с любовью сделано и в единственном экземпляре.
|
