Японское рукоделие  кинусайга

  

 

 

 

 

Как утилизировать старое кимоно? Можно отрезать драгоценную вышивку и роспись - и сделать из них покров
 на буддийский алтарь (многие кимоно -надцатого века так и дожили до современности). А можно кусочки
хорошей ткани пустить на поделки: кукол или картины из ткани. 
Вот об одном из типов таких картин и пойдет речь сейчас.
 
Это кинусайга, аппликация по дереву. 
На этом японском сайте объясняется и показывается, как это делать. Объясняется, конечно, по-японски
http://www.acc-n.com/report/kinusaiga
 
Сначала - рисунок на бумаге. Затем рисунок переносится на доску - и на ней прорезаются бороздки по контурам
 будущих тонов. Затем специальными инструментами кусочки ткани заправляются в эти борозки - с одной сторо
ны, это дает возможность идеально натянуть ткань, а с другой - если надо, чтобы она пошла складочкой, то и
 это получится.
 
Какая именно ткань берется?
На всех русских сайтах, где пишут про кинусайга, вы прочтете только одно слово: "шелк". Не верьте.
Это вполне может быть и вискоза, и хлопковый кусочек старой юкаты... Вискозные рельефные воротнички
 часто узнавемые

Равно как и шелковые меандровые рисунки. Видите, на облаке? Это облако в прошлой жизни было очень
торжественным кимоно молодой девушки

Тематика кинусайга.
И снова - осторожнее с русскоязычными рукодельными сайтами, копипастящими текст и главное -
 выкладывающими одни и те же пейзажи. Ну скажите честно, разве эти пейзажи могут быть произведением
НАРОДНОГО искусства?! 
Конечно, это авторское!

 Но сначала о народном.
Традиционные работы в технике кинусайга - цветочки, игрушки и прочая домашне-семейная
 благопожелательность. Нет у меня их фото, потому что с этими работами они рядом просто как
  самодеятельность смотрятся.

А эти виды Японии - работа мастера. Эту художницу зовут Маэно Такаши, она родилась в японском городе
 Нагоя в 1961 году. 
Вот ее авто-био: http://www.kinusaiga.com/pro.html
По-японски, разумеется ;0
Если очень кратко, десятки выставок и книга. А также преподавание в университе.

Помимо всех восторженных слов о технической стороне ее работ, хочется сказать о ней как о Художнике.
Как пейзажист, она безусловно продолжает традицию Хиросиге - те же разнообразные виды областей Японии,
 создающие образ каждого из мест.
Та же игра крупным и общим планом.
Посмотрите, насколько похоже на лучшие из гравюр Хиросиге!

Но ее роднит с Хиросиге и нечто большее: это умение видеть поэзию в совершенно невзрачных, обыденных
 пейзажах и сценках.
Лодочники, разносчики и прочие простые люди у него - и старики, рабочие, служки у нее.

На одном из сайтов мне попалась фраза, что, дескать, она избегает портрета, потому что техника не позволяет.
Не знаю. Хиросиге тоже избегает портрета  Дело, видимо, в отношении к изображаемому... Для Маэно Такаши
 человек - лишь часть мира, нечто не особо заметное между землей и небом. Как, впрочем, и для Хиросиге.

А мир для них не делится на "высокие" и "низкие" темы. Знаменитые храмы ничуть не более достойны
 воплощения, чем обычные улочки и забытые богами и людьми уголки
Вот эта картина меня повергает в полуобморочное состояние  И - для контраста.

Этот мир спокоен и гармоничен. Жизнь медленно течет, не очень интересуясь, какое у нас тысячелетье на
дворе, говоря словами Б.Пастернака.
 
Хотя и светлому будущему тоже находится место  Впрочем, тема моста - классическая в японском искусстве,
так что мост в будущее может быть не столько современным.

На этом можно было бы закончить, но мне хочется показать еще несколько ее работ.
 
Еще к слову о Хиросиге. И его гравюры можно использовать в курсе этнографии, и работы Маэно Такаши - тоже

 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.

 

 

 

 

 

http://www.mith.ru/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?board=east;action=display;num=1270649472