Vittorio Matteo Corcos. Portrait of a Woman

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

Painting by Mary Minifie. Still Life


Mary Minifie получила образование в Wellesley College и получила M.F.A. из Школы Бостонского
университета Искусств. В течение следующих десяти лет она жила и работала за границей
в Каире, Египте, Оксфорде, Англии, и Вене, Австрия, широко выставляя свои работы.
В 1985, когда она возвратилась в США. Где живет и работает по сей день. Site

Pink Rose, oil
Still Life

Painter Michelle Gladish. Fine Art

Художница Michelle M. Gladish родилась в 1943 и жизни в Индиане. Она закончила Художественный Институт Чикаго. Ее работа была показана в Southwest Art, Art of the West, Equine Images, and on covers of Anvil Magazine. Портрет всегда был одним из ее фаворитов и ее недавняя серия ангелов тому подтверждение. Она - участница Women Artists of the West, and a member of the Society of Children's Book Writers and Illustrators. Site
Uninvited Guest, oil on board
ArtWork

Художник Gabriel Bonmati

Художник Gabriel Bonmati (1928 – 2005) родился в 1928 году в Марокко. Закончил в Париже Школу изящных искусств. С 1952-1965 преподавал в средней школе для девочек в Касабланке. Начал выставлять свои работы в 1965. В том же году он был назначен заведующим учебной документации в академии французского министерства образования в Ницце. Хотя у него была довольно успешная карьера,он продолжал писать и выставлять свои работы в Ментон, Монте-Карло и Ницце.

Между тем, во Франции его картины участвовали в выставках наряду с работами таких известных людей, как Сальвадор Дали и Марк Шагал. Художник занимает свою собственную нишу рядом с этими мастерами и известен своей уникальной цветовой палитрой и способностью понимать и чувствовать мир. Наиболее поразительным являются его деликатные женские фигуры, которые, кажется, приглашают зрителя в мир Bonmati
>>>>>>>

Художник Caroline Young/Детский восточный гороскоп

Художник Caroline Young/Детский восточный гороскоп
............................................................................
Основой летоисчисления в восточном гороскопе является большой 60-летний цикл, разделенный на 5 малых (по 12 лет соответственно). Каждый год соответствует определенному животному. Легенда гласит: Готовясь покинуть этот мир, человек, некогда бывший принцем Ситхартхой, призвал к себе всех существующих животных, чтобы проститься с ними. Но явились только 12. Прощаясь, каждому из них поручил Будда править на земле в течение года именно в том порядке, в котором они пришли: вначале — Крыса, затем — Бык, далее - Тигр, Кролик, Дракон, Змея, Лошадь, Коза, Обезьяна, Петух, Собака, Кабан.
Rat
Hidden Treasure
Year of the Rat - boy

Художник Caroline Young /Кэролин Янг
родилась и выросла в Гонконге. Её акварели и традиционная китайская роспись по шелку поражают насыщенностью и изысканностью цвета,а милые сюжеты погружают нас в красочный мир детства и восточной утонченности
............................................................................
>>>>>>>

Eric Christensen. Банкет для глаз .

 

. . .

ДАЛЕЕ . . .

Vicente Romero Redondo /Море, женщины, солнце

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.

   В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

 

***************

Художник Калайтанов Олег. Солнечная вьюга

Нежданно, подобно весеннему грому,
слепящей, ликующей, солнечной вьюгой
приходит мгновенье, где двух незнакомых
как будто бросает навстречу друг другу.

Их руки еще ничего не сказали,
и губы еще ни о чем не спросили.
Они говорили одними глазами,
однако о стольком уже расспросили!

И если потом обретают значенье
слова и понятья, что знает не каждый
виной - этот вечер и лиц их свеченье,
которое в жизни быть может однажды.

************

Художник Ernest Bieler

Художник Ernest Bieler/ Эрнест Билер Швейцария (1863 - 1948)- швейцарский живописец, рисовальщик, гравер и художник-монументалист. Он родился в Ролле, Швейцария и умер в Лозанне, Швейцария. Он также жил в Париже (1880 - 1892, после 1909), Женеве (Швейцария 1892); и Saviese, Швейцария (1896 - 1948).
Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Создавал мозаики и витражи.

Эрнест Билер был разносторонне одаренным художником. На рубеже веков Эрнест Билер практиковал два стиля живописи сразу, преследуя практически две карьеры: одну ближе к сердцу, стремящуюся к реализму, и другую, в рамках движения символистов
>>>>>>>>

Frederick Sands Brunner

Frederick Sands Brunner родился 27 июля 1886 г в Boyertown, Пенсильвания. Художественные способности проявил в раннем возрасте. Чтобы заработать на обучение в художественной школе мальчик был вынужден оставить школу и работать на табачной фабрике, В 1905 г Фредерик поступил в школу промышленного дизайна в Филадельфии, закончил её в 1909 г. Кроме того, он посещал академию искусств и Graphic Sketch Club.

Его первым местом работы стала должность штатного художника в Ladies Home Journal, где на протяжении тринадцати лет Фредерик рисовал тушью портреты знаменитостей, делал иллюстрации для рассказов и обложек журналов.

Frederick Sands Brunner скончался в апреле 1954 г в возрасте 67 лет.  

><><><

Станислав Сугинтас (Stanislav Sugintas)

Stanislav Sugintas 

Пора на море!

 «Александр Аверин»Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.

В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании. 

Пора на море! 

Мои работы излучают свет, ведь они написаны языком эмоций...

Квадратный стиль Robert Doesburg  

Robert Doesburg родом из Нидерландов. Родился в далеком 1945 году и всю свою жизнь рисует. О себе художник говорит так: «Я считаю себя эстетом и во всем всегда ищу красоту и пытаюсь рисовать по наитию. Мои работы излучают свет, ведь они написаны языком эмоций». Однако именно удивительный «квадратный» стиль принес Robert Doesburg известность и признание. Квадратный стиль Robert Doesburg  

 

Квадратный стиль Robert Doesburg  

Страстная живопись Paul van Ginkel

Нельзя привыкнуть к дьявольскому зною,
Все вытерпеть, сжать зубы, не упасть,—
Мы каждый раз бредем, как целиною,
По той стране, что называют "Страсть"...
 Где невозможно досыта напиться,
Где ветер пыль горячую кружит,
Где падают измученные птицы,
Где манят и морочат миражи...  

Paul van Ginkel 

Тамара де Лемпицка



Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке – яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco. Она обладала всеми чертами женского идеала 20-х – красота, изысканная элегантность и художественный талант сочетались в ней с волевым характером и стремлением достичь непокоренные вершины. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени. Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам д’Ора и Териз Бонне.

Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. После размолвки с матерью Тамара в 1914-м уехала из Варшавы в Петербург, к богатой тетке Стефании Йенсен. И здесь открыла для себя другое пристрастие – высший свет. В России она ведет светский образ жизни – общается с богемой, аристократами, и, между прочим, знакомится с блестящим адвокатом, красавцем и к тому же поляком – Тадеушем Лемпицким. Спустя два года они обвенчались. В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж. В Париже им вечно не хватает денег, и даже рождение дочери Кизетты не подвигло адвоката на поиски работы. Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки, и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. В Париже Тамара учится у известных мастеров, классиков фигуративной живописи Мориса Дениса и Андре Лота, а также посещает Academie de la Grande Chaumier.


"Cat Power" - "My love. My pain"

"Женщина с голубем"
Читать далее...

Painter Ron Di Scenza

Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

Художник Виктор Горяев

***********

Фотохудожник Richard Ramsey

Фотохудожник Richard Ramsey популярен не только в родном Теннесси, но и во всем мире. Он получал награду Tennessee Professional Photographer 12 лет подряд. Особенно ценят его мастерство преобразования фотографии в художественную цифровую живопись. 

Richard Ramsey 

Kenneth Potter. Яркие,солнечные,акварельные

 

Kenneth Potter родился в 1926 году,в Bakersfield, Калифорния.
Учился в Академии художеств в Сан-Франциско, Академии Frochot (Париж), Istituto Statale Dei Belle Arte (Флоренция). Жил в Нью-Йорке и Бразилии, в настоящее время живёт в Сан-Франциско. С 1960-х Кеннет Поттер преподаёт акварельную живопись,проводя семинары в Калифорнии и других странах мира.

***********

Anne Bachelier. Бесконечный мир интриг, гламура и превратностей судьбы

******************