2012-02-05

Высокие стандарты элегантности и шика от Dior покоряют сразу.




1.


2.


3.


4.


5.


6.

официальный сайт: http://www.dior.com/
страна: Франция

Christian Dior не нуждается в представлении. Под этим брендом выпускаются духи и модные аксессуары, известные всему миру. Принадлежит холдингу LVMH (Louis Vuitton-Moet Hennessy).

Вот уже более полувека Кристиан Диор остается признанным авторитетом в мире моды и красоты. Около 200 специалистов ежедневно трудятся в специальной исследовательской лаборатории DiorScience во имя создания магических формул молодости и красоты.

История

12 февраля 1947 года в Париже была представлена первая коллекция Кристиана Диора. С этого момента начался бурный взлет звезды парижского кутюрье. За десять лет оставшейся жизни ему удалось стать легендой мирового масштаба, а свое имя превратить в лидирующий бренд в мире моды. В этом же году была основана фирма Parfums Christian Dior.

В 1966 году Диор выпускает первый мужской парфюм. Еаu sauvage и в настоящее время остается признанной классикой во всем мире.

В 1985 году Диор создает духи Poison. Это шедевр 80-х, который ожидает большой успех во всем мире.

В 1999 году появляется J`adore, и до сих пор эту торговую марку «Я обожаю» сопровождает успех.

В 2005 году в Париже в первый день Недели высокой моды «Весна-Лето 2005» дизайнерский дом Christian Dior с большим успехом представляет коллекцию в исполнении Джона Гальяно.

2012-01-24

Бьянка Балти (Bianca Balti) и Моника Беллуччи (Monica Bellucci) для рекламной кампании Dolce & Gabbana, весна 2012. Фотограф Джампаоло Сгура (Giampaolo Sgura).



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Эти дизайнеры имели сильное влияние на мир моды (и популярной культуры) на протяжении целых десятилетий. От классических до эклектических, их отдельные стили всегда будут влиять на то, как люди одеваются и на то, как новые дизайнеры подходят к своей работе.

1. Коко Шанель.
Первое место занимает французская женщина-дизайнер Коко Шанель. Она родилась в августе 1883 года и была коренной француженкой, которой судилось освободить женщин от давления корсетов и других неудобных предметов одежды. Настоящая бунтарка и фантазерша, Шанель, которая изменила свое настоящее имя Габриэль на Коко, после непродолжительной карьеры певицы, предпочитала носить такую одежду, в которой она чувствовала себя свободно, а зачастую стиль ее костюмов был, каким-то грубым, и скорее мужским, чем женственным. В действительности Коко Шанель, которая сшила свою первую шерстяную кофту на пуговицах, чтобы не одевать больше никаких вещей сверху, стала настоящим создателем женской спортивной одежды. Ее неудержимая жажда свободы и самовыражения дала женщинам стиль одежды, так сказать, без жертв.


2. Ив Сен Лоран.
Ив Генри Донат Мэттью Сен Лоран родился в Алжире в 1936 году, и его талант был заметен еще с детства. После получения третьего места в конкурсе, проведенном Международным Секретариатом Шерсти, он пробил себе дорогу в Париж, где встретил французского редактора журнала Vogue, которого очень впечатлил врожденный талант Ив Сен Лорана. Короче, после этого он стал тесно сотрудничать с Кристианом Диором, который уже доживал свой век. Диор признал мастерство и креативность своего протеже и выбрал его в качестве своего приемника. Когда Диор умер от инфаркта, Сен Лоран стал владельцем целой империи домов моды во Франции, а было ему тогда всего 21 год. Умер Ив Сен Лоран от рака мозга в 2008-м году.



3. Джорджио Армани.
Итальянский дизайнер с неповторимым мировоззрением, Джорджио Армани родился в 1936 году в городе Пьяченца. После того, как он поработал для известного дома моды Нино Черрути, он открыл свое собственное дело, представив свою первую коллекцию женской одежды в 1974-м году. Дизайны Армани всегда были вдохновлены мужской одеждой и его безукоризненное шитье и покрой придавало его произведениям какой-то безграничной легкости, не имеющей временных границ. Он известен благодаря своим, вызывающим противоречивые отзывы, пиджакам, в которых присутствуют удлиненные линии и мягкие плечи. Сегодня, такие звезды, как Мишель Пфайфер и Джоди Фостер предпочитают его вечерние платья, в которых мы их видим на красной дорожке.



4. Валентино Гаравани
Валентино Гаравани, более известный как Валентино, родился в Северной Италии в 1932 году. С детства увлекался модой и учился мастерству у местных дизайнеров. Родители помогли ему переехать в Париж, где он стал целенаправленно готовиться к карьере дизайнера, изучая искусство и дизайн. В шестидесятые, Валентино сделал очень смелый шаг и отправил Жаклин Кеннеди, Первой Леди Америки и иконе моды, серию своих образцов. Она была очарована его работами и даже выбрала одно из его платьев, в котором вышла замуж за греческого корабельного магната и миллиардера, Аристотеля Онассиса. И благодаря такому смелому поступку Валентино завоевал авторитет в Северной Америке.



5. Жанни Версаче.
Талантливый и харизматичный, Жанни Версаче своим стилем привлек внимание VIP персон из мира моды, им пришлись по душе его шикарные трикотажные вещи и его креативность. Будучи всегда вдохновленным искусством, Жанни Версаче брал свое вдохновение из картин и скульптур времен Древнего Рима и Греции, а также из современного абстракционизма и Поп-искусства, и на основе этого создавал смелые, современные дизайны с использованием цветов, печати на ткани и точную примерку, что подчеркивало линии тела. Начал он свои коллекции с шитья только женской одежды, но вскоре также стал шить одежду и для мужчин. Версаче был геем и открыто в этом признавался. Великий дизайнер был застрелен горячим честолюбцем в 1997Андрю Кунананом, который через несколько дней после убийства застрелился сам.


6. Ральф Лорен.
Впервые Лорен заявил о себе своими широкими галстуками, которые зачастую были пошиты из необычных тканей. Эти выдающиеся аксессуары тогда еще не были столь распространены, в конце 60-х, и Лорен начал пытаться продать их в магазины Нью Йорка. Вскоре о стиле Лорена заговорили, как о чем-то неповторимом и дэндиобразном, его галстуки были необычными и вызывающими. Он умело использовал свой успех для привлечения инвесторов и потом сделал два направления в дизайне: мужские и женские костюмы и повседневная одежда. В итоге, его линии одежды были распроданы в самых дорогих магазинах, таких как Saks Fifth Avenue, где они стали чрезвычайно популярны.



7. Кельвин Кляйн.
Так же как и Холстон, Кельвин Кляйн выражал в своих дизайнерских работах диско-гламур в конце свободолюбивых семидесятых. Его узкие джинсы, которые отлично подчеркивали фигуры самых красивых моделей, включая молодую Брук Шилдс, надолго закрепили за ним славу и сделали его миллионером. Однако, так сказать, царствование Кельвина Кляйна продолжалось и позже, в 80-е и 90-е годы, However, Calvin Klein’s reign continued well into the 80’s and 90’s – его строгие, открытые дизайны предлагали перспективу минимализма, что несло в себе очень модерновое течение.




8. Рой Холстон Фроуик
Рой Холстон Фроуик, более известный, как Холстон, родился в Айове в 1932 году. Его наиболее известными дизайнерскими направлениями являются плавность, шелковость и сексуальность, - все они стали символами культуры диско в 1970-х, со всей своей свободой и декадансом. Шляпы, которые он шил поначалу, когда был еще совсем молод, стали его пропуском в мир профессиональной моды. После нескольких статей о нем в чикагской газете, он насобирал столько средств, что смог открыть свой первый бутик в 1957-м году. С этого времени, он опустил свои имя и фамилию, и стал именовать себя, как Холстон, что впоследствии стало синонимом гламура у американцев. В 1988-м году Холстону поставили страшный диагноз – СПИД, после чего его уволили из собственной компании, и умер он от СПИДа в 1990-м году.


9. Кристиан Диор.
Французский дизайнер, известный более всего за характерный «новый облик» (радикальное изменение в женских модах в 1947; возвращение к стилизованным под старину фасонам с длинными пышными юбками и собранными у плеча, суживающимися к запястью рукавами), родился в Январе 1905 года. Первый показ его платьев и костюмов в 1947-м году произвел революцию в женской моде после Второй Мировой Войны. Дизайнер с пользующимся дурной славой прошлым, Кристиан Диор также известен за свое сотрудничество с нацистами во время войны, когда он одевал нацистских жен и французских предателей. Но, несмотря на все это, он дал женщинам желанный «образ цветка» в одежде, который всегда включал в себя зауженную талию. Умер Кристиан Диор в 1957 году при загадочных обстоятельствах. Одни говорят, что он умер во время полового акта, другие, что от удушья, проглотив рыбную кость, но имя выдающегося дизайнера закрепилось навеки и продолжает звучать и по сей день в мире современной моды.




10. Эльза Скиапарелли.
Эта итальянская дизайнер известна за свою любовь к сюрреалистическому искусству и использовала это увлечение в своих выдающихся и в то же время непочтительных дизайнах одежды. Она также известна за свое изобретение яркого розового оттенка под названием «шокирующий розовый». Родившись в Риме, в 1890-м году в семье с матерью-аристократкой и папой-интиллигентом, Скиапарели вскоре взбунтовалась против стандартной жизни высших слоев общества. Ее неудержимое желание экспериментировать и открывать что-то новое вылилось в сборник стихов с ярко выраженными бунтарскими настроениями, который она выпустила, будучи еще подростком. Работа очень обидела ее родителей, за что те наказали Эльзу, отдав ее в монастырь. Скиапарелли настолько решительно была настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку, и в результате была выпущена. В двадцать лет она сбежала в Лондон, где ее никто не знал и она не находилась не под чьим присмотром. Позднее, во время поездки в Нью Йорк, она подружилась с группой художников, с которыми отправилась в Париж… В городе Света, в период с 1927-го по 1940-й года, Скиапарелли заработала себе солидную репутацию за счет своих откровенных и смелых дизайнерских идей. Вскоре, Парижанам пришлась по душе идея необычных платьев, свитеров и аксессуаров. В ее неповторимом дизайне всегда присутствовали разные экстравагантные элементы, такие как украшения из омаров, или кости и ребра в виде скелета (сделанные из специальных шнуров). Однако сам фасон всегда был довольно строгим и выдержанным…то есть она умела объединить смелость и неординарность своих работ с консервативной строгостью, что зачастую не могли сделать другие дизайнеры. В действительности, одежду Скиапарелли было довольно просто скопировать, в отличие от ее главного конкурента, Коко Шанель. После Второй Мировой Войны Скиапарелли, которая во время войны жила в Нью Йорке, вернулась в Париж, где была очень тепло принята местными жителями. Однако послевоенные настроения в мире моды шить вещи попроще и попрактичнее не встретили популярности среди ее работ, и бесконечные отказы со стороны заказчиков соответственно сказались на ее доходах. Дом мод Скиапарелли был закрыт в 1964 году, но ее достижения в мире дизайна одежды продолжают вдохновлять и удивлять молодых дизайнеров.

ЛАРИСА КАЛИСТРАТОВА – КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР PERSONAGE.

Если для вас представляют интерес модные дизайнеры одежды, имя Ларисы Калистратовой вам знакомо! Это креативный директор PERSONAGE и один из немногих российских дизайнеров, представляющих свои коллекции и на подиуме, и успешно развивающих сеть бутиков одежды по всей России.

Лариса Калистратова - пример настоящей self made women. Она начинала все сама. Благодаря таланту и предприимчивости, не привлекая инвесторов, ей удалось превратить небольшое ателье в серьезную компанию, в которой на сегодняшний день работает более 100 человек.

Первые клиентки появились уже во время обучения Ларисы в Текстильной Академии им. Косыгина. Будучи студенткой, начинающий дизайнер имела узкий круг клиенток, для которых создавала эксклюзивные наряды. Это были и вечерние туалеты, и офисные костюмы, и необычные пальто.

Тогда же, во время учебы в академии, она создала свою первую коллекцию – театральную, яркую, сочную с прекрасным названием Felibella – составное от итальянских слов «счастье» и «красота». В дальнейшем эта марка развивалась от подиумной до современной женственной одежды.

В 2003 году на Russian Fashion Week публике была представлена новая марка Ларисы Калистратовой PERSONAGE. Новый бренд Лариса адресует девушке, которая готова к экспериментам со своим образом и не хочет быть похожей на других. Спустя пару лет в Москве появился и первый бутик PERSONAGE.

Выразительные и яркие коллекции PERSONAGE ежегодно демонстрировались на подиумах Недель мод.

У модниц всегда вызывала большой интерес одежда российских дизайнеров, купить которую могли не все. Как правило, это либо чрезмерно экстравагантные наряды, либо слишком дорогая одежда. Однако PERSONAGE органично сочетает высокое качество, интересный дизайн и приемлемую цену. Новая торговая марка нашла своих поклонников и твердо заняла свою нишу в индустрии моды.

Сегодня дизайн-бюро Ларисы Калистратовой занимает 3 этажа. Именно здесь создается одежда марок PERSONAGE и Fellibella, каждая из которых имеет свой круг постоянных покупательниц.

Дизайнер всегда в поиске новых идей! При этом она находит время, чтобы тщательно отслеживать весь этап работы от создания эскиза, подбора тканей и до тех пор, пока посадка вещи не станет идеальной! Ни одна деталь не ускользает из ее внимания. Благодаря творческому подходу и незаурядному таланту Ларисе удается находить свежие решения при создании новой коллекции.

«Создание одежды требует вдохновения, которое приходит ко мне от смены впечатлений. Часто путешествуя, мне удается находить новые идеи для будущих моделей. Толчком к творчеству может послужить все что угодно - человек, встреченный на улице, красивый ландшафт, интересные традиции местных жителей. И, конечно, главный для меня источник вдохновения – это искусство. Я люблю посещать музеи; на мой взгляд, не плохо разбираюсь в современной литературе; увлекаюсь кино. Дома у меня большая коллекция старых фильмов» - рассказывает Лариса.

Позитив от животных.
Посмотрев на этих милых зверюшек хочется улыбнуться!!!! Улыбнитесь вместе с этими зверюшками!!!!!!!!!!!!!!!!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.

Эти милые дети желают вам великолепного дня!


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Фотографии Assinka : Жизнь

Lооse Joint прибыл на преселекшен профессионалов по хип-хопу M357 Battlezone в Россию. Перед тем, как уехать на Battlezone, он дал интервью журналисту iDance, в котором поведал о том, почему он стал танцором, кто его кумиры, кто были его тренерами, поделился своими планами, своими мыслями о том, кто такие уличные танцоры, как стать таким танцором.

Танцевать Луз стал ещё в раннем детстве. Его мама и дядя танцевали на вечеринках хастл. Культура танца, начиная с 3-4 лет, вошла в его жизнь и заполнила её без остатка во всём. Сначала дядя стал учить его брейк-дансу. В 11 лет его многому научил друг Роберт Стили, который танцевал поппинг и брейк лучше, чем Луз. Увидев первый раз на улицах Нью-Йорка брейк, Луз был заворожён зрелищем танца молодости. Позже он попал в команду уличных танцоров Float Committee из Нью-Йорка, что позволило ему развиться ещё больше. Фактически всю школу танца Lооse Joint прошёл на улице, учась у других танцоров, раньше ведь не было танцевальных студий. Танец окружал его повсюду: дома и на улице. Как же тут не научиться классно танцевать? В 13 лет Loose Joint со своим партнёром выиграл Big Break Dance Contest - довольно крупный конкурс по брейк-дансу. Позднее снялся в фильме под названием «Beat Street» в роли танцора. Работал он много, ритм жизни у мальчугана был бешеный, и только громадная любовь к танцу помогала и спасала его. Его кумирами были Джеймс Браун, Майкл Джексон, Billy Jean и Фред Берри. Подражая им, он оттачивал своё мастерство. Луз танцевал с Майклом Джексоном, который одновременно и разучивал хореографию с ним. Работая с Мерайей Кери, он объездил весь мир.


Луз рассказал, что, когда появились танцевальные студии, танец получил новый скачок развития. Лучшего места для того, чтобы учиться танцевать, нельзя и придумать. Видя рядом с собой таких же неопытных учеников, новички начинают чувствовать себя увереннее и полностью раскрываются. Однако из-за доступности получать возможности быстрого роста потерян энтузиазм танцоров, поменялся дух танца — это огорчает Loose Joint. Уличные танцы в помещении получают совсем иной формат. Но, по словам Луза, уличные танцы всё же до сих пор не ушли с улиц Нью-Йорка. И это не только та самая команда Float Committee. Loose Joint также считает себя уличным танцором, который только перешёл на другой уровень – уровень сценического исполнителя.

Теперь Луз стал ещё и тренером по танцам, кстати, весьма неплохим. Делая упор в тренерстве на базовую основу хип-хопа, добивается неуклонного роста мастерства своих учеников. Только упорные тренировки и любовь к хип-хопу, вкупе с хорошим преподавателем приведут к истинному мастерству. Мало быть талантливым, надо уметь упорно работать. «Не надо спешить, чтобы быть хорошим танцором. У вас есть целая жизнь, чтобы танцевать», — говорит Loose Joint. И только на мастер-классах, где собирается более опытная аудитория танцоров, он показывает свою сложную хореографию и обучает учеников сложным элементам танца.




Кроме танцев, Луз также занимается китайским боевым искусством — шаолиньским кун-фу, который, по его словам, помогает хорошо контролировать своё тело, повышает умение концентрироваться. Именно благодаря этим занятиям, Loose Joint улучшил свою гибкость и равновесие, повысил силу и выносливость.

Думаю, что редко кто из нас задумывается на тему, что такое слезы? Проявление боли, которое обретает форму влажных капель, рождающихся в глазах и умирающих на щеках или какая-то особая реакция организма на причиненную обиду? 98 людей из 100 (если все 100 человек – не медики) на вопрос «что такое слезы?» вряд ли дадут правильный ответ. А что же такое слезы, что содержат в себе эти хрустальный, соленые капельки? Как они появляются и как помогают организму?

Человек – единственное живое создание, которое плачет. Плач кажется таким простым действием! Но здесь много непонятного. Женщины плачут больше мужчин. Дело в биологии? Или в сентиментальности женщин? Или в величине носа, как предположил один антрополог? Чем меньше носовые ходы, тем меньше слез вытекает через нос. Наука может теперь различать физиологические – рефлекторные слезы, необходимые для увлажнения и очищения глаз (так «плачут» млекопитающие), и эмоциональные слезы, возникающие, как правило, в печали и радости. На Руси их сравнивали с жемчугом, ацтеки находили, что они похожи на камешки бирюзы, а в старинных литовских песнях их называли янтарной россыпью. Полистав умные книжки, мы решили собрать самые интересные «слезоточивые» факты.



Вы когда-нибудь задумывались, почему, поплакав, мы успокаиваемся? Ученые выяснили, что облегчение приносит не эмоциональная разрядка, вызванная рыданиями, а… химический состав слез. Они содержат гормоны стресса, выделяемые мозгом в момент выплеска эмоций. Слезная жидкость удаляет из организма вещества, образующиеся при нервном перенапряжении. Выплакавшись, человек чувствует себя спокойнее и даже бодрее.



Например, женщины плачут больше мужчин. Статистика утверждает, что женщина способна выплакать за один раз от 3 до 5 миллилитров жидкости, а мужчина — меньше 3; женщины плачут в 4 раза чаще мужчин, причем 50 процентов делают это раз в неделю. В чем причина? В биологии, в сентиментальности женщин? Или в величине носа, как предположил один антрополог? Чем меньше носовые ходы, тем меньше слез вытекает через нос. Наука может теперь различать физиологические — рефлекторные слезы, необходимые для увлажнения и очищения глаз (так «плачут» млекопитающие), и эмоциональные слезы, возникающие, как правило, в печали и радости.



Биохимик из США Вильям X. Фрей избрал слезы направлением своих исследований. Он выдвинул гипотезу, правда, еще не доказанную полностью: «Слезы, подобно другим внешним секреторным функциям, удаляют из организма токсичные вещества, которые образуются во время стресса». Совсем по-другому объясняет это явление Алтер Ребе — основатель хасидизма Хабад. В книге «Тора Ор» (глава Ваишлах) он пишет, что слезы — это отбросы влаги мозга. Плохая новость приводит к сжатию, мозг сжимается, и выделяются слезы. Радость оказывает обратное действие — кровоснабжение мозга увеличивается, ему прибавляется жизненная энергия и происходит новое интеллектуальное раскрытие. Если человек готов к этому, то происходит интеллектуальное раскрытие, если нет, то напряжение в мозгу приводит к сжатию и выделению слез. Анатомия утверждает, что есть специальные железы, которые выделяют влагу по приказу мозга. Алтер Ребе утверждает, что слезы — это отбросы мозга. Естественно, эти слова не нужно воспринимать буквально, не имеется в виду, что если взять мозг и сжать его, то выделившаяся жидкость и будет слезами. Речь идет о том, что одним из последствий сжатия мозга является процесс выделения слез. Связь процессов описывается словом отбросы, то есть, в результате многочисленных процессов появляются отбросы. И анатомия на данный момент этого не отрицает и не опровергает.


1.


2.


Слезы, текущие из наших глаз в минуты радости и печали, в состоянии стресса или священной любви, облегчают не только наше тело, но и нашу душу, помогают справиться со стрессом и за счет этого позволяют нашему сердцу сдержать эмоции. Данные современной науки говорят о том, что порой, когда это становится необходимым, нужно плакать и не стесняться своих слез. Слезы лечат, слезы возвращают к жизни, слезы промывают и очищают душу.


1.


2.

Каппадокия (в переводе с персидского «Страна прекрасных лошадей») — историческое название местности на востоке Малой Азии на территории современной Турции. Характеризуется чрезвычайно интересным ландшафтом вулканического происхождения, подземными городами, созданными в I тыс. до н.э. и обширными пещерными монастырями ведущими свою историю со времен ранних христиан. Каппадокия — это по большей части ровное, лишенное растительности плоскогорье с континентальным климатом, редкими реками, которое находится на высоте 1000 м над уровнем моря.

Каппадокия отличается уникальной геологией. Своим строением она обязана столкновению двух противоположных природных сил в период кайнозоя около 65-62 млн. лет назад: в период образования гор возникли глубокие трещины и значительные провалы в земле. Магма, поднимаясь на поверхность, образовывала вулканы. Лава, стекая к провалам почвы, вершинам и долинам, покрывала эти образования и придавала им вид плато. Так появились конусы потухших вулканов, застывшие потоки лавы, холмы спрессованного серого пепла и россыпи обломков пирита. Следующий период характеризуется эрозией и выветриванием. Благодаря резко континентальному климату Каппадокии с внезапными и значительными перепадами температуры, в горных породах образовывались трещины. Вода и лёд способствовали разрушению скал, наряду с проливными дождями и воздействием рек. Именно таким образом были образованы знаменитые «каменные столбы» перибаджалары (в переводе с турецкого «камины фей») — останцы в виде каменных грибов и каменных столбов причудливых форм и очертаний.

Каппадокия также знаменита своимми пещерными городами и церквями. Эта местность всегда казалась людям своеобразной, и по духу очень подходила аскетичным и набожным христианам: именно здесь верующим было очень удобно вести отшельническую жизнь, наслаждаясь уединением и возможностью пообщаться с Богом. Наиболее подходящим райном Каппадокии для христианских нужд стала долина Гёреме. Именно здесь верующие стали строить первые кельи, церкви и подземные ходы. Главной достопримечательностью стали, конечно же, церкви. Стоит заметить, что далеко не все из них поражают своим убранством и размерами — наоборот, как раз больше вполне обычных, напоминающих просторные комнаты. Хотя попадаются и архитектурные шедевры с куполами и сводами. На данный момент только в Гёреме сохранилось более 350 церквей, располагающихся непосредственно в скальной породе. Большинство из них X и XI веков, хотя есть и более древние. Ранние узоры, не отличавшиеся особой сложностью, нанесены древними художниками прямо на голые стены подземных помещений.

Но самый большой интерес для исследователей представляют собой огромные многоярусные подземные города, открытые одним из жителей Каппадокии совершенно случайно, когда он хотел расширить свой погреб. Уже первый осмотр показал, что подземных комнат — невероятное множество, и теперь там постоянно ведутся раскопки, открывающие всё новые и новые коридоры и помещения. Говорят, именно странными ландшафтами Каппадокии и её пещерными домами вдохновлялся Джордж Лукас при создании пустынных ландшафтов Татуина в фильме «Звёздные войны. Эпизод IV. Новая надежда».

1.


2.


3.


4.

Дорога Гигантов — местность, где находятся около 40 тысяч соединенных между собой базальтовых колонн, образовавшихся в результате древнего извержения вулкана. Дорога расположена на северо-востоке Северной Ирландии, около 3 км к северу от города Бушмиллс. Верхушки колонн образуют по форме трамплин, который начинается у подножья скалы и исчезает под поверхностью моря. Большинство колонн шестиугольные, хотя у некоторых есть по четыре, пять, семь и восемь углов. Самая высокая около 12 метров.

В одном из сказаний говорится о том, что Финн МакКумал, решив сразиться с чудовищным одноглазым противником Голлом, чтобы не замочить ноги, вбил в дно Ирландского моря ряд колонн и таким образом построил мост. Устав, он прилег отдохнуть. В это время Голл сам перешел по мосту в Ирландию, и явился к Финну. Жена Финна, указав на спящего мужа, солгала, сказав, что это ее младенец-сын. Кроме того, она угостила его лепешками, внутри которых запекла плоские железные сковороды, и когда великан начал ломать об них зубы, дала вторую лепешку, простую, «младенцу-Финну», который спокойно съел ее. Представив, каким же гигантом окажется отец этого немаленького «младенца», Голл в ужасе сбежал, по пути разрушая мост. Дорога гигантов получила мировую известность в конце XVII века. А первые туристы появились здесь в XIX веке. Сейчас туристы могут могут прогуливаться по базальтовым колоннам около километра вдоль морского побережья. Дорога объявлена объектом всемирного наследия ЮНЕСКО и национальным заповедником. Это наиболее популярная достопримечательность в Северной Ирландии.


1.


2.


3.


4.

Плитвицкие озёра — национальный парк в Хорватии. Его территория занимает почти 30 тыс. га и включает в себя 16 крупных и множество небольших каскаднорасположенных озер, а также 140 водопадов, 20 пещер и уникальный буковый и хвойный лес, сохранившейся с древнейших времен и обладающий способностью самовосстанавливаться. На его территории обитают медведи, волки, многие виды редких птиц и других животных. Парк представляет собой гористую территорию с самой высокой точкой в более 1200 метров — горой Мала Капела. Суммарная разница между уровнем верхнего и нижнего озер составляет почти 150 метров. Самое верхнее озеро каскада питается от двух небольших речек Църна и Биела.

До середины прошлого века парк был недоступен для туристов, в нем были проложены только просеки. В 1958 году началось строительство пешеходных дорожек, а в настоящее время в дополнение к широкой сети настилов действуют маршруты экологически чистых электропоездов, паромов и прогулочных катеров. В озерах парка категорически запрещено купаться, а также устраивать пикники, разводить костры и приходить с собаками. Такой строгий порядок обусловлен сохранением природного равновесия, которое на протяжении многих лет тщательно оберегают местные экологи.

Плитвицкие озера — одно из немногих мест на нашей планете, где каждый год рождаются новые водопады. Это связано с известниковым происхождением местных гор. Упавшие в воду листва и сучья с близрастущих деревьев быстро покрываются кальцефилами («меловыми растениями»), которые, отмирая, каменеют и образуют твердые отложения перекрывающие реки. Вода, постепенно размывая подобные «дамбы», образует новые водопады. Озера парка разделены на две группы: Верхние и Нижние. Самые большие озера — это Козяк (Kozjak) протяженностью более 3 км и Прошчанско озеро (Proscansko jezero) протяженностью в 2,5 км. Основные водопады на Верхних озерах носят смешные названия для русского уха: Батиновачки (Batinovacki), Галовачки (Galovacki) и Козячки (Kozjacki). Самым красивым и известным является водопад Саставци (Sastavci), низвергающий воду рек Корана и Плитвица с высоты 72 метров.

Парк также интересен с точки зрения спелеологии. На его территории располагается 20 пещер, а особый интерес представляют пещеры, находящиеся под водопадами. Парк расположен на границе двух климатических зон: приморской и континентальной, поэтому с континентальными ветрами сюда постоянно проникает влажный морской воздух. Температура воды в Прошчанском озере и озере Козяк летом достигает +24C, а в январе-феврале озера замерзают.



1.


2.


3.


4.

14 Февраля - День Святого Валентина!!!!
День святого Валентина, или День влюблённых — праздник, который 14 февраля отмечают многие люди по всему миру. В США — c 1777 года, в странах СНГ — с начала 90-x гoдoв.

История праздника дня святого Валентина берет своё начало с Луперкалий Древнего Рима. Луперкалии — фестиваль эротизма в честь богини «лихорадочной» любви Juno Februata и бога Фавна (Луперк — одно из его прозвищ), покровителя стад, который отмечался ежегодно 14 февраля.

В 494 году н. э. Папа Геласий I попытался запретить Луперкалии. Празднику, который пришел на замену Луперкалиям, был назначен небесный покровитель — святой Валентин, коего римский император Клавдий II приказал убить за его проповедническую деятельность среди молодежи. Он был казнен 14 февраля. Клавдий II рассудил, что женатый солдат вряд ли будет храбрым и отчаянным, поэтому запретил легионерам жениться. Эпископ города Терни Валентин считал иначе и тайно венчал влюбленных солдат.

Через некоторое время Валентин был схвачен и приговорен к казне. В тюрьме, священник Валентин влюбился в дочь то ли своего палача. Но, к сожалению, любовь Валентина не спасла, и он все-таки был казнен 14 февраля приблизительно в 270 году нашей эры.

Перед смертью Валентин написал любовное письмо своей возлюбленной, которое закончил словами «От Твоего Валентина». Как свидетельствует легенда, это письмо и положило начало традиции писать своим любимым письма с признаниями в любви – валентинки.

Большая часть «валентинок» анонимна, не имеет обратного адреса, написана справа налево или левой рукой. Так принято — это прибавляет загадочности. Правда получатели потом вынуждены искать анонимного посланника, если верят в судьбу.

Каждый народ отмечает день святого Валентина по-разному. Британцы, например, в День святого Валентина посылают любовные послания не только друзьям и знакомым, но и своим домашним животным. Японцы же оказались более оригинальны — они переделали 14 февраля в «8 марта для мужчин», когда подарки получают в основном мужч

Швеция.
Этот маленький шедевр, затерянный на земле шведского заповедника Glaskogen, совсем не теряется в ряду лучших архитектурных сооружений XXI века. До тонкостей продуманный оригинальный проект создали для себя голландские архитекторы Борис Цайссер и Мартье Ламмерс.

Дом – их частное владение. Однако расположение – на территории заповедника – изначально накладывало ограничения на возможности обустройства здесь загородного дома. Во-первых, нельзя было возводить новых строений. Поэтому перестроили старую рыбачью лачужку, находившуюся на месте сегодняшнего эффектного дома-аккордеона. Во-вторых, никак нельзя было превысить установленную площадь. И в особенности – задеть как-то ручей, протекающий совсем близко.

Но повезло и домику, и туристам, что его владельцами в 2000 году стали архитекторы. Они с большим уважением отнеслись к правилам здешнего леса, но запреты, кажется, только подстегнули фантазию владельцев. Получился дом, максимально вписанный в окружающий ландшафт, образец органической архитектуры. Дом полностью покрыли листами из канадского кедра, более прочного, чем местные породы деревьев, не требующего ежегодной обработки. А форма! Весь силуэт дома – сплошные горбы и волны. Своей текучестью дом напоминает произведения Антонио Гауди. По замыслу архитекторов дом воссоздает окукливщуюся бабочку.

Так же экзотично и внутри. Дом весь обшит рейками из шведской березы, и по неправильности форм напоминает дупло огромного дерева. Дом максимально экологичен. В нем не предусмотрено телевидение, энергии для него достаточно той, что аккумулируют солнечные батареи, пищу хозяева готовят на привозном пропане. Воду берут прямо из того самого ручья.

Дом был бы достаточной достопримечательностью уже только благодаря этим свойствам. Но нет, самое главное – это его способность раздвигаться. Дом постепенно получил прозвище Dragspelhuset, Дом-аккордеон. Чтобы не нарушить заданные границы постройки, одну комнату спланировали как навесную. Она выкатывается на больших консолях из дома и вкатывается обратно на зиму или когда хозяева в отъезде. Зимой, кстати, это делает дом-гармошку гораздо теплее. Комната нависает как раз над ручьем, но никак не вредит ему. Особенно эффектно дом выглядит вечером, когда через большие окна выдвинутой гостиной просвечивают фантастические интерьеры.

Мэр столицы Сергей Собянин сообщил о том, что в Москве уже этим летом могут появиться первые маршруты «водного метро». «Развивать данное направление нужно. В том числе и с точки зрения туризма», — уверен градоначальник. По его словам, будет хорошо, если люди «будут ездить не только на автобусах, но и используя пароходы и катера». «Тем более, что с воды город выглядит вполне прилично», — отметил он в интервью газете «Вечерняя Москва».

В то же время Сергей Собянин признал, что пуск «водного метро» вряд ли сможет существенно разгрузить московские дороги и помочь в борьбе с пробками. «Я не думаю, что это кардинально может повлиять на ситуацию», — считает мэр.

Как ожидается, к проекту будут привлекать частных инвесторов и городское финансирование, кроме того из федерального бюджета на «водное метро» уже выделено около 33 млрд рублей. При этом осенью прошлого года в столичном департаменте транспорта заявляли, что именно за счет средств частных инвесторов в 2012 году планируется запустить пилотный проект организации регулярных перевозок пассажиров внутренним водным транспортом «Водная ветка метро» на маршруте Печатники–Китай-город.

По словам официального представителя департамента транспорта Москвы Александра Оносовского, для данного маршрута будет закуплено 10 судов и еще одно вспомогательное. Время в пути должно составить около 50 минут, протяженность маршрута — 19 километров. Стоимость проезда, согласно задумке столичных властей, должна быть демократичной, она составит не более 50 рублей.

Закупать «метротеплоходы» будут на судостроительном заводе в Твери — они должны быть построены к апрелю этого года. Рассчитаны такие судна будут на 34 человека. В мэрии обещают, что если нынешний эксперимент окажется удачным, то к 2026 году по Москве-реке будут курсировать «метротеплоходы» по пяти разным маршрутам.

Что же касается целостной системы пассажирских перевозок по Москве-реке и другим водным артериям города, то в столице рассчитывают ее создать уже через пять лет. Программа предусматривает развитие водного транспорта столицы, модернизацию и реконструкцию Южного грузового порта и причалов на Москве-реке. Систему маршрутов водного транспорта планируется скорректировать с учетом маршрутов наземного городского транспорта и метро.

Стоит отметить, что организацию регулярных перевозок по Москве-реке предусматривает принятая в августе прошлого года «Программа развития транспортной инфраструктуры Москвы в 2012–2016 годах», на которую уйдет 2,3 трлн рублей. Согласно этой программе, в 2012 году в Москве появится первое речное такси, а к 2015 году их будет 68. По прогнозам проектировщиков, к 2015 году годовой объем пассажирских перевозок на воде должен составить 2,5 млн человек.

Любопытно, что проект комплексного решения транспортных проблем в столице уже разрабатывался при бывшем мэре. Чиновники мэрии тогда констатировали, что транспортная проблема в Москве практически неразрешима, а спасти положение помогут катамараны на Москве-реке. Как заявил тогда Юрий Лужков, у наземного транспорта есть много союзников, кроме метро это — железнодорожный и водный транспорт.

При этом водный транспорт он назвал наиболее «выгодным и перспективным направлением». «У нас есть прекрасная и свободная транспортная магистраль, проходящая с северо-запада на юго-восток, заявил он. Катамаран-такси на 50 человек это уже автобус. Надо только отработать автоматическую систему причаливания», — говорил тогда Юрий Лужков.

Тогдашний глава департамента транспорта и связи Леонид Липсиц, выступал против этой программы, но в итоге ему пришлось публично пообещать включить вопросы развития водного транспорта в программу развития транспорта города.

На катамаране на работу никто не поедет

Многие эксперты тем временем сомневаются, что водный транспорт в Москве сможет полноценно выполнять функции общественного, став частью пилотного маршрута для жителей города. Сезонный фактор, а также специфичность такого способа передвижения не позволит ему попасть в одну нишу с автобусами и троллейбусами, говорят он.

«Использование водного транспорта в регулярных перевозках больше похоже на утопию. Нельзя не брать в расчет климатические условия — опыт других северных городов показал малую перспективность этого направления, — отмечает научный руководитель НИИ транспорта и дорожного хозяйства Михаил Блинкин. — Водный транспорт очень специфическая вещь. Безусловно, в Москве он имеет право на существование, но необходимо понимать, что это будет только развлекательное или экскурсионное направление».

По словам Блинкина, даже если не принимать во внимание сезонный фактор, трудно представить, что даже в теплое время года москвичи при поездке на работу будут рассматривать «водное метро» в качестве одной из частей своего маршрута. «Люди выбирают оптимальные маршруты, и строить их с учетом катамарана никто не станет. Да и потом, к примеру, доеду я на „водном метро“ от Печатников до Китай-города, выйду на набережной и куда поеду дальше? Там не ходит никакой общественный транспорт», — отмечает эксперт.

Михаил Блинкин считает, что прежде чем тратить бюджетные деньги, можно было бы дать реализовать эту идею бизнесу. Однако эксперт сомневается, что найдется много желающих: «Бизнесмены умеют считать деньги».

Это не должно стать очередным аттракционом

Ведущий научный сотрудник ЦНИИП градостроительства, эксперт ООН Александр Стрельников согласен, что назвать «водное метро» полноценным и самостоятельным общественным транспортом будет очень сложно: «Это будет работать очень ограниченно, только в прогулочном варианте, потому что Москва-река, если речь идет о ней, обслуживает ограниченную территорию. Если это воспринимать как нечто вспомогательное, замечательно, но необходимо сделать обоснование. Можно запустить любое средство транспорта, как, например, монорельс на Севере. Но вы сначала скажите, что вы ожидаете от этого проекта, чтобы это не было аттракционом, зря потраченными деньгами, как на тот монорельс».

В беседе с BFM.ru Стрельников поделился мнением, что отсутствие обоснования проектов, а для Москвы это, к сожалению, стало нормой, приводит к напрасной трате средств. «Если не будет обоснования, ничего не получится, будет очень большая трата денег. Но даже если оно есть, то, скорее всего, его никому не покажут и не будут советоваться с экспертами, что, как минимум, выглядело бы логичным шагом в данной ситуации», — посетовал ведущий научный сотрудник ЦНИИП градостроительства

Американка Вавилония Альваз выбрала себе пару не по возрасту и не по росту. Она официально вышла замуж за здание, построенное 107 лет назад. Альваз является участницей акции «Захвати Сиэтл» и называет свой брак однополым, сообщает Huffington Post. Своим поступком девушка надеется спасти здание от сноса.

Власти давно собираются снести древний заброшенный склад и построить на его месте элитное жилье. Как написала Альваз на своей странице в Facebook, она совершенно искренне любит это здание, а также свой город и район, в котором оно расположено. Альваз особо подчеркнула, что заключает со складом однополый брак.

Церемония бракосочетания прошла по всем правилам: девушка надела свадебное платье и поцеловала свою «возлюбленную». На праздник были приглашены около 30 человек. Они накрыли стол, пели песни и всячески развлекали «новобрачных». Как заявила «оккупантка», если корпорации могут иметь такие же, а порой, и большие права, чем люди, то чем здание хуже?

Вавилония Альваз выразила надежду, что ее любовь поможет спасти старый склад. Впрочем, как сообщили местные власти, строители продолжат работы по демонтажу здания. Вероятнее всего, «оккупантка» в скором времени станет вдовой.

11 февраля мир потрясла скорбная весть – скончалась любимая миллионами людей певица Уитни Хьюстон. Ей было 48 лет. «К сожалению, это правда. Уитни умерла», - сообщила пресс-атташе певицы Кристен Фостер.


По информации The Daily Mail, Уитни Хьюстон скончалась в номере гостиницы Beverly Hilton в Лос-Анджелесе. Тетя певицы Мэри Джонс, обнаружившая ее без сознания в номере, вызвала скорую помощь и полицию. После неудачных попыток реанимировать Уитни медики констатировали ее смерть в 15:55 субботы по местному времени (03:55 воскресенья по московскому времени). Отмечается, что признаков насильственной смерти обнаружено не было.

Некоторые СМИ выдвинули предположение, что певица умерла из-за передозировки наркотиков. За несколько дней до смерти - 9 февраля - папарацци и поклонники застали Уитни выходящей из ночного клуба. Певица, по словам очевидцев, вела себя несколько неадекватно - она была то ли в изрядном подпитии, то ли «под наркотиками». Как известно, к наркотикам Хьюстон пристрастилась в начале 2000-х годов, будучи в браке с Бобби Брауном.

По версии следствия, Хьюстон могла захлебнуться в ванной, так как ее обнаружили там в бессознательном состоянии, пишет РБК. В гостиничном номере, по словам полицейских, обнаружены упаковки из-под таблеток. При этом следов употребления наркотиков и алкоголя нет. Как отмечает TMZ, при вскрытии тела певицы в ее легких была обнаружена вода. Данный факт свидетельствует в пользу того, что исполнительница захлебнулась, заснув или потеряв сознание, в наполненной ванне. У человека, погруженного в воду после смерти, вода в легкие не поступает, пишет издание со ссылкой на собственные источники в полиции Беверли-Хиллз.

Члены семьи певицы склоняются к версии о том, что звезда скончалась в результате приема психотропного лекарственного препарата «Ксанакс» и других медикаментов после употребления алкоголя.

Последним человеком, который разговаривал с Уитни, стала ее мама - Кисси Хьюстон. Кисси общалась с дочерью по телефону за полчаса до ее смерти. «В голосе Уитни не было ничего подозрительного, и на здоровье она не жаловалась», - передает слова матери певицы портал Life. Миссис Хьюстон также сказала, что они с дочерью обсуждали детали относительно посещения торжественного вечера, который организовал продюсер и наставник Уитни Клайв Дэвис.

Как передает CNN, в связи со смертью Хьюстон организаторы 54-й церемонии вручения музыкальных наград «Грэмми», которая состоится 12 февраля, решили изменить программу. Известие о кончине легендарной певицы застигло устроителей и участников во время генеральной репетиции шоу. По словам технических работников, все в зале замерли на какое-то время – так их потрясла трагическая новость.

Репетиция была отменена, и организаторы даже хотели перенести само мероприятие, однако затем решили изменить формат церемонии. По информации американских СМИ, было принято решение посвятить проведение 54-й премии «Грэмми» Уитни Хьюстон. Исполнительница хита I Will Always Love You считается одной из рекордсменок премии, так как получала «граммофончик» шесть раз.

Напомним, Уитни Элизабет Хьюстон - американская поп, соул и ритм-н-блюз певица, актриса, продюсер, бывшая фотомодель - родилась 9 августа 1963 года. Статус суперзвезды закрепился за ней после выхода в 1992 году фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей. Песня I Will Always Love You из кинофильма, исполненная Уитни, стала мировым хитом и гимном любви. Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград. За время своей творческой деятельности, которая началась в возрасте 11 лет в младшем госпел-хоре баптистской церкви New Hope в Ньюарке, Хьюстон получила не только шесть наград «Грэмми», но также 15 наград Billboard Music Awards, 21 награду American Music Awards, две награды Emmy и множество других премий музыкальной индустрии.

Невозможно поверить в то, что Уитни умерла. Ее голос - сильный и невероятно красивый - всегда будет звучать в наших сердцах, и это не просто слова. Woman.ru скорбит вместе со всеми. Коллеги певицы также выразили свои соболезнования. «Нет слов! Лишь слезы… », – написала в Twitter Рианна. «Она была обворожительной и талантливой женщиной. Я всем сердцем скорблю с ее семьей», – заявила Пэрис Хилтон. «Мы потеряли еще одну легенду. Я молюсь с членами семьи Уитни. Ее будет не хватать», – написала Кристина Агилера. «Она проложила дорогу для каждого исполнителя в звукозаписывающей индустрии. Икона, легенда... Самая лучшая в мире», – отреагировала Тони Брэкстон. We will always love you, Whitney!

Eсли суть философии в том, что она есть мировоззрение, то как следует понимать последнее?

Мировоззрение традиционно понимается как система взглядов на мир в целом. При этом понятие ''мир в целом'' включает в себя мир сущного и должного, и Землю, и вселенную, и известные из физики микро-, макро - и мегамиры.

Следует заметить, что мировоззрение бывает не только философским, но и религиозным, мифологическим, обыденным, научным, прогрессивным и регрессивным. В чём же специфика собственно философского мировоззрения, т. е. мировоззрения понятого в самом широком смысле слова? Хотелось бы думать, что философское мировоззрение представлено стройной, научно обоснованной совокупностью воззрений, определяющих жизненные позиции, программы поведения действия людей. От религиозной формы оно отличается тем, что строит общую картину мира посредством понятий, теорий, логических аргументов и доказательств, в то время как для религии характерен примат веры над разумом, логическая недоказуемость ''догматов''.

Cтруктурныe компоненты:

1. устойчивая научная картина мира. Она ответственна за достоверность предлагаемых знаний о закономерностях развития мира, задаёт ориентиры научных изысканий. В неё вписываются основные результаты научных исследований.

2. оценка жизни, опирающаяся на систему идеалов, и целепоглощающая идея, ориентирующаяся на систему ценностей. Понимаемый таким образом мир, состоящий как бы из трёх царств - действительности, ценности и смысла, - и есть основание философского мировоззрения.

3. комплекс убеждений, а затем поступков и действий субъекта. Мировоззрение оказывается фоном и основой человека и человечества. Оно даёт о себе знать не только в духовной сфере, но и в практической жизнедеятельности. У И. Канта есть понятие ''гражданин мира''. Однако оно означает отнюдь не единомыслие, а причастность к всеобщему порядку мироздания, возможность объединения и узнавания себя в другом. Оно выступает определённой гарантией постоянства собственного Я, его самоидентификации.

Мировоззрение можно представить как многоуровневое образование, в котором наличествует житейское, обыденное мировоззрение с его рационально-иррациональными элементами, рассудком и предрассудками, мифологическое, религиозное, художественное, политическое, научное мировоззрения и пр.

Основной вопрос философии - вопрос об отношении сознания к бытию, мышления к материи, природе, рассматриваемый с двух сторон: во-первых, что является первичным - дух или природа, материя или сознание - и, во-вторых, как относится знание о мире к самому миру, или, иначе, соответствует ли сознание бытию, способно ли оно верно отражать мир. Последовательное решение О. в. ф. возможно лишь при учете обеих его сторон. Философы, являющиеся сторонниками материализма, признают первичным материю, бытие, вторичным - сознание и считают сознание результатом воздействия на субъекта объективно существующего внешнего мира. Философы-идеалисты принимают за первичное идею, сознание, рассматривая их как единственно достоверную реальность. Поэтому, с их т. зр., познание не является отражением материального бытия, а есть лишь постижение самого сознания в форме самопознания, анализа ощущений, понятий, познания абсолютной идеи, мировой воли и т. п. Промежуточную, непоследовательную позицию в решении О. в. ф. занимают дуализм, агностицизм. Только марксистская философия дала всестороннее материалистическое, научно обоснованное решение О. в. ф. Первичность материи она видит в том, что: 1) материя является источником сознания, а сознание - отражением материи; 2) сознание - результат длительного процесса развития материального мира; 3) сознание есть свойство, функция высокоорганизованной материи головного мозга; 4) существование и развитие человеческого сознания, мышления невозможно без языковой материальной оболочки, без речи; 5) сознание возникает, формируется и совершенствуется в результате материальной трудовой деятельности человека; 6) сознание носит общественный характер и определяется материальным общественным бытием.

Panik (Nevada Tan) — немецкий rapcore-коллектив, с добавлением DJ-семплов. Образован в 2007 году в Гамбург, Германия. В состав группы входят: основной вокалист Франк Циглер (Frank Ziegler), рэп-вокалист Тимо Зонненшайн (Timo Sonnenschein), DJ Ян Фредерик Вернер (Jan Werner), соло-гитарист Давид Лауден Бонк (David Lauden Bonk), басист Кристиан Линке (Christian Linke) и барабанщик Юри Ибо Кайа Шеве (Juri Schewe). Первоначально группа была основана в Гамбурге, в 2007 году под названием «Panik». После, название было изменено на «Nevada Tan». 20 Января 2008 года «Nevada Tan» заявили, что они официально поменяли свое имя на «Panik» из-за разногласий со своим менеджментом, которые привели к смене лейблов с Vertigo Records на universal records.

Panik объединяют элементы рэпа с жесткой альтернативой. Их стиль часто сравнивают со стилем Linkin Park, хотя они не любят, когда их сравнивают с ними. Участники группы заявили, что ими частично движет злость и они могут выражать свои эмоции только на родном, немецком языке.
Первое официальное выступление группы прошло на The Dome 41 в Mannheim (Март 2, 2007).
Nevada Tan выступали на самом большом концерте на открытом воздухе летом 2007 года — концерте Schau nicht weg!, который организовали BRAVO и VIVA, против насилия в школах. Концерт состоялся 26 Августа 2007 года, перед Бранденбургскими Воротами. Более 50 звезд эстрады пришли поддержать это событие. Аудитория насчитывала 119 000 человек. Nevada Tan были одними из восьми главных артистов, которым предстояло выступить. Остальными являются LaFee, Sarah Connor, Bushido, Monrose, Gentleman, Mia. и US5.
Летом 2007 года они дали концерт в Париже, Франция, и в связи с неожиданным ростом фанатов вернулись обратно в октябре с несколькими концертами.

Группа удачно дебютировала в немецких чартах: первый сингл Revolution вошел в чарты под #15, дебютный альбом Niemand hört dich (Никто тебя не слышит) достиг #8 строчки в чартах альбомов и DVD Niemand hört dich — Live оказался на #10 строчке в DVD чартах. Группа стала популярной в такое короткое время, благодаря основной поддержке со стороны журнала BRAVO и немецкого музыкального канала VIVA.

Первый тур Nevada Tan должен был пройти с Октября по Ноябрь 2007 года, но препятствия возникли в самом начале, когда их группа поддержки попала в аварию. Затем, в конце октября произошел несчастный случай на их пути в Celle. Все спали, за исключением Давида, который был единственным, кто пострадал. Давид сказал, что был шокирован вначале, но вскоре выбежал, чтобы проверить, что женщина, врезавшаяся в них, была в порядке и не пострадала. Также он был рад тому, что ни у кого не было серьезных ранений и все были в порядке. Его выписали из больницы в этот же день, только с несколькими царапинами на лице, и он уже выступал на следующем выступлении. Но возникли также и другие проблемы: гастрольный автобус надо было починить, и половина оборудования была повреждена. Но когда Фрэнки заболел ларингитом, тур пришлось остановить. К этому времени большая часть команды страдала от гриппа. Позже тур был завершен в Декабре 2007 года.

Группа объявила BRAVO, что они не будут брать перерыв от музыкального шоу- бизнеса и уже работают над новыми песнями для второго альбома в студии. Их звук станет намного тяжелее. Второй альбом (первый под названием Panik) скоро будет выпущен. Также стало известно, что Panik выпустят альбом, который был в производстве с января месяца еще при старом названии Nevada Tan, в сентябре 2008 года. Выход второго альбома группы, название которого еще не известно, намечен на начало лета 2009 года.
В новом 44 номере журнала ‘Rock One’ была напечатана заметка, в которой сообщается о новом альбоме. Линке дал названия трех песен, которые в нем должны быть: San Diego, Jeder, Wir Geben Zu - навеянных фильмом Al Gore «Неудобная правда» (An Inconvenient Truth). Там же говорится, что в помощь в реализации будет оказана Fluxe - гитаристом немецкой группы Oomph!, т.к. у них нет необходимого для этого опыта.

Выход долгожданного альбома Panik назначен на 25 сентября 2009. Стрит-сингл с нового альбома «Jeder» появился 5 августа 2009 и распостраняется бесплатно в сети на официальном сайте группы. Первым CD-синглом с альбома станет Lass Mich Fallen, который выйдет 18 сентября 2009.


11 ноября группа заявила о своем распаде. Группу покидают 4 участника. Это Фрэнк Циглер, Юри Шэве, Ян Вернер, Кристиан Линке. Новый сингл es ist zeit был записан 2 оставшимися участниками: Timo Sonnenschein и David Lauden Bonk.


Состав
На данный момент
Timo Sonnenschein - рэп-вокалист (2007-по настоящее время)
David Lauden Bonk - соло-гитара (2007-по настоящее время)

Бывшие участники
Frank Ziegler -вокал (2007-2009)
Jan Werner - Dj (2007-2009)
Christian Linke - бас (2007-2009)
Juri Schewe - ударные (2007-2009)

Дискография
Niemand hört dich (20.04.2007)
Panik (25.09.2009, название группы Panik)



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.