Хосе или Хусепе де Рибе́ра (исп. José de Ribera) по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto — «маленький испанец»; 17 февраля 1591, Хатива — 2 сентября 1652, Неаполь) — испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи.

Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).

Биография

Помпео Джироламо Батони 

(итал. Pompeo Girolamo Battoni; 25 января 1708, Лукка — 4 февраля 1787, Рим) —

 итальянский живописец и рисовальщик академического направления римской школы. Один из самых успешных и востребованных итальянских живописцев XVIII века. Родоначальник жанра парадного репрезентативного портрета.

Биография

Детство и юношество

Батони родился в Лукке, в семье ювелира Паолино Баттони. В 1727 или 1728 году Батони уехал в Рим, где сперва зарабатывал на жизнь срисовыванием античных статуй. В Риме Батони учился у Агостино Мазуччи, Себастьяно Конки, возможно, у Франческо Империале.

Карьера

В апреле 1732 он познакомился с графом Баккарески Форте Габриэли ди Губбио. Тот пришёл в восторг от работ начинающего художника и предложил ему изобразить алтарную картину для капеллы ди Губбио в церкви Святого Григория Великого на Целии, что дало начало карьере Батони. В 1741 году он был принят в члены Академии Святого Луки, уже как известный живописец. Батони вошёл в Риме в большую моду, особенно после того, как его коллега и соперник Антон Рафаэль Менгс, представитель раннего классицизма, переехал в 1761 году в Мадрид.

Дэниел Маклайз 

или Маклис 

(англ. Daniel Maclise, 1806 — 1870) — ирландский и английский художник-портретист, представитель викторианского академизма, мастер исторического жанра, карикатурист и книжный иллюстратор^[5].

Биография

Родился в Корке в семье сапожника. Учился в местной Школе искусств. В 1827 году отправился обучаться в Лондон, где успешно поступил в Школу искусств (училище) при Королевской Академии, на выставках которой регулярно участвовал с 1829 года. В 1835 году Маклайзом было принято членство Королевской Академии, а грянувший 1840 год, для художника, ознаменовался присуждением почётного звания академика. В 1866 году живописец отклонил предложение на президентство Королевской Академии художеств. Умер в Лондоне 25 апреля 1870 года от пневмонии.

Основное творчество

Художник И.И. Шишкин. Нижний Новгород. Место хранения фотографии: Архив аудиовизуальной информации Нижегородской области

Ива́н Ива́нович Ши́шкин 

(13 (25) января 1832, Елабуга, Вятская губерния, Российская империя — 8 (20) марта 1898, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель дюссельдорфской художественной школы.

Биография

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге^{[Комм 1]}. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, сын купца-хлеботорговца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872)^[4]. Род Шишкиных насчитывает более трёхсот лет^[5].

В 12 лет был определён в Первую Казанскую мужскую гимназию, но дойдя в ней до пятого класса, оставил учёбу и вернулся домой, в Елабугу, где прожил четыре года.

И. И. Шишкин, К. А. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889. Холст, масло. 139 × 213 см. Третьяковская галерея, Москва.

Иван Иванович Шишкин В филателии

В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы.

50 лет со дня смерти И. И. Шишкина. И. Н. Крамской. Портрет художника Ивана Шишкина. СССР, 1948 год,  (ЦФА [АО «Марка»] #1264; Mi #1220).

И. Н. Крамской. Портрет И. И. Шишкина. 1873. Холст, масло. 112 × 80 см. Третьяковская галерея, Москва.

Автопортрет

Барон Фредерик Лейтон 

(англ. Frederic Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) —

английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам^[1].

Биография

Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.

Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.

Жан-Бати́ст Пига́ль

(фр. Jean-Baptiste Pigalle; 26 января 1714 года, Рюэй-Мальмезон, Франция — 22 августа 1785 года, Париж, Франция) — разносторонний скульптор французского неоклассицизма. Его именем названы площадь и квартал в Париже. Парижский учитель русского скульптора Ф. И. Шубина.

Биография

Первоначальное художественное образование получил под руководством Робера Ле Лоррена, ученика Ф. Жирардона, и Ж.-Б. Лемуана. некоторое время жил и работал в Италии.

По возвращении на родину Ж.-Б. Пигаль создал изваяние Мадонны для церкви Дома Инвалидов в Париже и две статуи Людовика XV, из которых одна была отправлена в Реймс, а другая помещена во дворце Бельвю. В течение 1750-х годов Пигаль пользовался покровительством маркизы де Помпадур. Для неё он изваял несколько статуэток детей — обаятельных, но с налётом сентиментальности («Мальчик с клеткой для птиц», 1750).

Алекса́ндр Лавре́нтьевич Ви́тберг

 (швед. Carl Magnus Witberg, 15 (26) января 1787—12 (24) января 1855) — русский художник и архитектор шведского происхождения, автор проекта храма Христа Спасителя в Москве (не завершён), Александро-Невского собора в Вятке (1839—1864). Академик архитектуры, активный деятель петербургской масонской ложи «Умирающий сфинкс»

Биография

Детство и юность

Карл Магнус Витберг родился 15 (26) января 1787 года в Санкт-Петербурге в шведской семье.

Его отец, Лоренц (Лаврентий Самойлович) Витберг (1753—1834), шведский бюргер, переехал с женой — Анной-Елизаветой, урожд. Шпетер (1753—1829) — в Россию в 1779 году. Здесь он обосновался в столице и устроился на работу учителем в школе лейб-гвардии Преображенского полка. Был причислен к российскому дворянству в 1817 году. Имел владение в Можайском уезде — село Грибово^[1].

Хра́м Христа́ Спаси́теля, или Храм Рождества Христова, —

кафедральный собор Русской православной церкви, расположенный в Москве на улице Волхонке. Существующее сооружение, построенное в 1990-х годах, является воссозданием одноимённого храма, разрушенного в 1931 году^[1].

Проект Карла Витберга, 1817 год

Храм на Воробьёвых горах

Проект Витберга

Храм на Волхонке

Проект Тона

Новый конкурс не проводился, в 1831 году Николай I назначил архитектором Константина Тона, который работал в близком императору русско-византийском стиле. По мнению исследовательницы Е. Н. Малеевой, воплощение идеи храма-памятника, изначально задуманного Александром I, означало для нового императора династическую преемственность^[24].

Алексеевский монастырь. Картина Карла Рабуса, 1838

Император также выбрал новое место на Волхонке, которая в то время носила название Чертолье; находившиеся там постройки были скуплены и снесены, в том числе и Алексеевский женский монастырь — памятник XVII века, впоследствии переведённый в Красное Село. В народе сохранилось предание, что игуменья, недовольная сносом исторических построек и переносом Алексеевской обители, прокляла строителей и предрекла: «Сему месту быть пусту»^[25].

Храм до сноса

Храм Христа Спасителя в Москве. 1881 год.

Храм играл заметную роль в общественно-религиозной, а также культурной жизни первопрестольной столицы империи. 20 августа 1882 года, в соборе была впервые исполнена под дирижированием Ипполита Альтани Увертюра 1812 года Петра Чайковского, написанная композитором в честь победы в войне с Наполеоном. В церкви действовал хор, считавшийся одним из лучших в Москве. Регентами церковного хора были композиторы Александр Архангельский и Павел Чесноков. Коллектив исполнял произведения церковного композитора Александра Кастальского, здесь также звучали голоса Фёдора Шаляпина и Константина Розова^[43].

Разбор храма

Москва. Храм Христа Спасителя

Храм перед разрушением (фотография Брэнсона Деку, лето 1931 года

Архитектура и интерьеры

Первоначальный храм

Часть оригинальной отделки первоначального храма, сохранённая в Донском монастыре, 2006 год

Современный храм

На 2018 год храм Христа Спасителя является самым большим собором Русской православной церкви и может вмещать до 10 тысяч человек. Его общая высота достигает 103 м, что на 1,5 м выше, чем Исаакиевский собор, высота внутреннего пространства — 79 м, толщина стен — около 3,2 м. Размер главного креста — 8,5 м, других крестов — 6,5 м. В плане храм выглядит как равносторонний крест около 80 м шириной. Облик храма повторяет традиции русско-византийского стиля, пользовавшегося поддержкой императора на момент начала строительства. Роспись внутри храма занимает около 22 000 м², из них 9000 м² покрыты сусальным золотом. Объём здания — 524 000 м³^[82][83]. В состав современного комплекса входят:

Восточные храмовые ворота, 2009 год

Общественные события

Вид храма до 2010 года

В храме Христа Спасителя совершаются отпевания значимых для современной российской истории и культуры людей. Первым человеком, с которым прощались ещё до освящения храма, стал умерший в 1997 году Владимир Солоухин^[94]. В храме происходили прощания с Георгием Свиридовым^[95], Борисом Ельциным^[96], Мстиславом Ростроповичем^[97], Игорем Моисеевым^[98], Людмилой Зыкиной^[99], Сергеем Михалковым^[100], Вячеславом Тихоновым^[101], Галиной Вишневской^[102], Еленой Образцовой^[103], Валентином Распутиным^[104], Андреем Карловым^[105], Димитрием Смирновым^[106].

Портрет Джона Кольера кисти Марион Кольер, 1882.

Джон Малер Кольер (англ. John Maler Collier) (27 января 1850 — 11 апреля 1934) — английский живописец-портретист, один из представителей прерафаэлитизма. Обучался живописи (с 1875 года) в Мюнхенской академии.

Биография

Кольер происходил из успешной семьи. Его дед, также Джон Кольер, был крупным буржуа, квакером и членом парламента. Его отец, сэр Роберт Перрье Кольер, адвокат и член парламента, в течение многих лет был Генеральным прокурором и судьей Тайного совета, он получил титул первого лорда Монксвелл. Старший брат Джона Кольера, второй лорд Монксвелл, был заместителем государственного секретаря военного министерства и председателем правления Лондонского Совета графства.

Сам Джон Кольер являлся членом Королевского общества британских художников (англ.).

Оба раза был женат на дочерях Томаса Генри Гексли. Кольер стал неотъемлемой частью семьи Томаса Гексли, который в своё время был президентом Лондонского королевского общества.

Иоганн Готфрид Шадов

 (нем. Johann Gottfried Schadow; 20 мая 1764, Берлин — 27 января 1850, Берлин) — немецкий скульптор, художник и теоретик искусства. Представитель классицизма.

Биография

Шадов родился в семье портного. Обучался у придворного скульптора Жан-Пьер-Антуана Тассара (фр. Jean-Pierre-Antoine Tassaert, 1727—1788), приглашённого прусским королём Фридрихом II. В 1778 году поступил в Берлинскую академию художеств. С 1785 года обучался в Риме, в 1787 году вернулся в Берлин. В 1788 году, после смерти Тассара, Шадов занял должности руководителя придворной мастерской и секретаря Берлинской академии художеств. С 1805 года — вице-директор, а с 1815 года — директор Академии художеств.

Творчество

"Медный всадник"
Обратите внимание: правая и левая нижние части - из другого камня; верхняя часть - отломана.

«Медный всадник» – знаменитый памятник Петру Великому в Санкт-Петербурге и яркий пример того, как изделия из металла (в данном случае – скульптура из бронзы) могут украшать не только интерьеры, но и города. «Медный всадник» давно уже стал символом северной столицы.

 Русская зима в картинах СЕРГЕЯ ХАНАНИНА.

Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 г. в Пензе. Окончил Пензенское художественное училище им.Савицкого. Пятнадцать лет работал художником-дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.
Множество картин художника находятся в частных коллекциях различных стран мира.

 Пейзажи МИХАИЛА ИВАНЕНКО.

Иваненко Михаил Александрович родился в 1960 г. в Таганроге. Окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. Член Союза Художников Кубани.

Участник многочисленных выставок в России и Европе. Картины находятся в частных собраниях и художественных галереях России, США, Европы.

Михаил Иваненко. Сны туманного лета.

АЛЬФРЕД ДЕ БРЕАНСКИ (1852 - 1928) — английский пейзажист.

Известен своими видами шотландской и уэльской природы. Его пейзажи отличали поэтичность и незаурядное техническое мастерство. Учился в Королевской Академии. Постоянно ездил на этюды в Шотландию и Уэльс. Жил и работал в Гринвиче.

Два сына де Брински, Альфред-Фонтвиль и Артур, также стали известными художниками.

Его работы находятся в Саутхэмтской картинной галерее, Художественном музее Лэинг (Laing Art Gallery, Newcastle-upon-Tyne), Сиднейском музее (Австралия) и др. публичных художественных собраниях мира, а также - в частных американских и европейских коллекциях.

Альфред де Бреански. Озеро Пертсшае.

 Арка́дий Алекса́ндрович Рыло́в

 (17 [29] января 1870, Истобенск, Вятская губерния — 22 июня 1939^[1][2], Ленинград^[1]) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог.

Автопортрет с белкой. 1931 год. Бумага, тушь, итальянский карандаш. Третьяковская галерея

Биография

Аркадий Александрович Рылов родился в Истобенске^[3]; вырос в семье отчима — нотариуса (родной отец был психически болен). Брат Германа Александровича Рылова — преподавателя музыки, пианиста и основателя Первой пролетарской музыкальной школы в Вятке (ныне Первая детская музыкальная школа г. Кирова).

Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888—1891) и у Константина Крыжицкого. Затем служба в армии. После учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у А. И. Куинджи (1894—1897). Участвовал в создании объединений «Мир искусства», Союз русских художников. С 1915 года — академик живописи.

В окрестностях Петербурга и в Финляндии им были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Кроме того, А. А. Рылов успешно работал как художник-иллюстратор и писал эссе о природе.

А. А. Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи.

«В голубом просторе» — картина русского художника Аркадия Рылова (1870—1939), написанная в 1918 году. Экспонируется в Государственной Третьяковской галерее. Размер картины — 109 × 152 см^[1][2].

 Акварели АЛЕКСАНДРА ХОДЮКОВА.

Александр Дмитриевич Ходюков родился в Витебске в 1966 г. Здесь он живёт и работает. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил.

В своих произведения художник не просто передаёт своё отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира. Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

«Названия к работам я намеренно не пишу. Пусть каждый, кому интересно, и, если возникнет такое желание, даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению». А. Ходюков.