Вот такую красоту можно связать крючком.

 

Christmas-Village1

Пластика – гораздо больше, чем просто искусственная глина. С ее помощью можно имитировать практически любой художественный эффект и поверхность: стекло, дерево, ткань, натуральную глину, фарфор, слоновую кость, любые поделочные камни. Возможности безграничны, и все зависит только от мастерства и таланта исполнителя. На работу с полимерной глиной легко переносятся принципы работы кузнецов (техника Мокуме-Гане), ткачей (техника Баргелло), резчиков по дереву, художников, даже кондитеров. Эта статья рассказывает об одной из таких техник – миллефиори.

Миллефиори (от итальянского «milli» – тысяча и «fiori» – цветы) – старинная техника итальянских стеклодувов, при которой рисунок на стекле формируется по всей длине стеклянного цилиндра. Из разноцветного стекла формируется узор (чаще несложные цветы), затем получившийся широкий цилиндр нагревают и вытягивают до нужной толщины в тонкий стеклянный прутик или палочку так, что на каждом срезе сохраняется одинаковый рисунок. Стеклянные изделия и украшения миллефиори притягивают к себе взгляды уже несколько сотен лет.

Мастер-класс по барельефной текстильной кукле. Кукла - картина
(делаем барельефную текстильную куклу)
Урок ведет Галина Гричанова

Еще недавно барельефная кукла была не слишком распространена. Само понятие "кукла" связывалось по традиции либо с игрушкой, либо с театральным или площадным действом, а тут уж, само собой, необходим полный объем.

Ситуация изменилась, когда в нашу жизнь вошло понятие "интерьерная кукла" и куклы стали активно использоваться для украшения жилых и даже общественных помещений. Дело в том, что у барельефной куклы перед классической есть довольно значительное преимущество: она банально занимает меньше места - а представьте, какое это имеет значение для владельца небольшого кафе или магазина, дорожащего каждым квадратным сантиметром торговой площади. Да и вообще, классическая кукла требует специального размещения, для нее нужно особое место (полка, ниша). Она теряется по соседству с другими вещами.

Барельефная же кукла в рамочке легко находит себе место в сложившемся, даже самом загруженном интерьере. И рядом с картинами или фотографиями она не теряется, не диссонирует с окружением.

Еще одна характерная черта барельефной куклы - простота изготовления. Хотя бы потому, что мы практически делаем половину работы, ибо нет нужды изготавливать твердый каркас и тщательно обрабатывать заднюю сторону. Я бы рекомендовала начинающим кукольникам прежде всего попробовать свои силы в барельефной технике.

Барельефные куклы изготавливают из самых разнообразных материалов: пластика, соленое тесто, керамика... Но я предпочитаю текстиль.

Прежде всего, нужно выбрать художественный стиль, в котором мы будем работать. Я предпочитаю примитивизм. Почему? Наверно, в первую очередь, потому, что я с детства люблю Пиросмани. Чистый прямой взгляд, немножко детский контур рисунка, смешные животные... В этом стиле и сделана моя работа "Петербургское утро", с процессом изготовления которой мы и познакомимся на этом уроке.

Для работы понадобятся: деревянная рамка, картон, поролон или синтепон, тонкий эластичный трикотаж, ткани для одежды и фона, полосатый трикотаж (например, старый носок подходящего цвета), нитки, иголки, пуговицы, полистирол (можно вырезать кусок ведерка из-под майонеза), сухие румяна, несколько янтарных бусинок, ершики для прочистки курительных трубок. Выбор рамки очень важен, ибо во многом диктует композицию.

Любая художественная работа начинается с эскиза. Эта не исключение. Эскиз делается в натуральную величину для того, чтобы соразмерять изготовленные детали и держаться в размерах и пропорциях. Удобно обвести контур рамки на бумаге и делать эскиз прямо в ее очертаниях.

Понадобится старый свитер(рукава и низ свитера с краем изделия, на отдельно пришиваемый манжет), туфли из текстиля,термовышивка,пара пуговиц,клеевой пистолет и немного фантазии!

Как состарить бумагу с помощью кофе!

Нашла такой вот интересный материал..Думаю, что вполне может пригодиться для многих техник!)Статья  из книги "Винтажные коллажи для
скрапбукинга" Джил Хэгланд

Материалы:

 

• бумага (любая белая, достаточно плотная бумага, например для акварели, или для черчения);
• растворимый кофе (5 столовых ложек) (я красила обычным Nescafe);
• вода (2 кружки);
• газеты (на них нужно будет складывать уже мокрую бумагу);
• поднос или большая не очень глубокая тарелка;
• пульверизатор.

 Инструкция:

Разложите газеты на ровной поверхности, минимум в 3 слоя.
Вскипятите  воду и  добавьте  кофе. Хорошенько его размешайте. Затем можно
добавить немного льда, либо подождать  пока кофе остынет до температуры,
приятной для работы – вода должна быть теплой, но не горячей. Вылейте кофе в
поднос.

 Теперь можно экспериментировать!

 Шаг 1.

Положите вашу бумагу в поднос с кофе на 30 секунд. Затем выньте
и положите на газеты для высыхания… 





Шаг 2.

До того, как бумага полностью высохнет, разотрите в пальцах
гранулы кофе и посыпьте ими бумагу.





Шаг 3.

Намочите донышко кружки в кофе или чернилах и поставьте на
бумагу (еще не до конца высохшую) – получатся круги на бумаге…




Таким образом можно старить всё – бумагу, таги, кружево, ткань и т.д.

 

Сегодня показываю как я делала шкатулку  в виде сердца. Далее идет подробное описание.

Это цветочное дерево очень легко сделать своими руками. Оно яркое и живое. Его вы можете подарить или просто использовать в качестве замечательного декора для дома.