Русский романс это удивительный жанр музыкально-поэтического творчества, незаменимая и до конца непостижимая часть художественной культуры. Он не устаревает, он пережил века и следует за нами, продолжая волновать сердца. Романс неисчерпаем и прекрасен в своей глубине и богатстве, он зачаровывает и умиротворяет,  будоражит чувства  и отзывается в нашей душе. Романс нельзя просто петь или просто слушать, его нужно проживать, наполняя своими эмоциями, чувствами и переживаниями. Именно таков романс "Утро туманное", удивительно нежный и прекрасный, который хочется слушать вновь и вновь, постигая его силу и смысл.

Иван Тургенев

Валентина Пономарева - Утро туманное

Вы помните (я о нашем поколении) гитарный бум нашей молодости? Как сложно было купить гитару? Сейчас времена другие: слово «дефицит» ушло в прошлое. Появились другие вопросы – как купить правильно, как купить лучшее…Если вы захотите, например, купить электрогитару в москве – зайдите на United-store.ru и вам объяснят, как выбирать электрогитару и не запутаться…

Да, гитарного бума нет. Но как приятно, иногда, послушать красивый романс под гитару…

9 мая 2015 года наша страна и весь мир отмечают 70-летие Великой Победы. Пройдут праздники, концерты, тематические вечера, встречи с ветеранами. И конечно, на каждой такой встрече будут звучать песни военных лет. Песням тех военных лет поверьте! Мы не зря от дома вдалеке Пели в четырёх шагах от смерти О родном заветном огоньке.

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Коллекция песен, оставшихся нам от Советской эпохи.
Часть 2 - Самые известные новогодние песенки на сайте Музыкальная МАЛЫШКА
...
Часть 9 - Детские песни слушать онлайн. Сборник новогодних песен.
Часть 10 - Сайт для прослушивания и скачивания хитов 80-х и не только..
Часть 11 - Звучат песни военных лет.

Прославленная исполнительница русских романсов родилась 1 января 1929 года в селе Маис Никольского района.
С детства она мечтала стать звездой. Во время войны Галина работала в госпитале, перебинтовывала раненых и пела для них романсы. В селе вместе с подругами "открыли театр". Во дворе дома повесили ситцевые шторки, продавали самодельные билетики местной ребятне. "Артисты" разыгрывали сцены из любимых кинофильмов "Цирк" и "Волга-Волга".

Романсы - как и другие жанры творчества, и сегодня остаются очень важной частью в русской художественной культуре. Ведь именно романсы своим жанром, музыкально - поэтического творчества, волнуют души различных слоев населения, и тех кто равнодушен к искусству, и тех кто непосредственно соприкасается с ним -писателей, поэтов, философов...

Ведь именно в романсе, каждый из нас находит именно то, что затрагивает и отзывается в наших душах.
В этом жанре на равных находятся, как и маститые поэты композиторы, так и совершенно неизвестные музыканты и стихотворцы.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших произведений этого жанра, в исполнении легендарных певцов как и далекого прошлого: А.Вертинского, В.Панина, А.Вяльцева, Н.Плевицкой, Петра Лещенко, Грибковой Дарьи Игоревной...Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели и Вадима Козина так и нашего времени - Николая Сличенко, Валентины Баглаенко, Валентины Пономарёвой, Нани Брегвадзе...

Пленительное танго «Ты помнишь наши встречи» было записано Юрьевой в сопровождении аккордеонного ансамбля под управлением И.Г. Ильсарова весной 1938 года в Ленинграде для пластинки местного завода граммофонных пластинок. Имена авторов произведения на этикетке отсутствовали…

В биографической книге Нины Тимофеевой о певице Изабелле Юрьевой «Белая цыганка» (М., 2000) немалое место занимают рассказы о «фирменных» шлягерах героини, авторы которых до сих пор не установлены.



Биограф прямо пишет о множестве «песен с прочерками в графе “авторство” или представленных только теми, кто обрабатывал». «Тайну создания многих песен и романсов, — считает Н. Тимофеева, — вероятно, уже не удастся прояснить никогда».

Анастасию Вяльцеву называли «Несравненной». Именно так, с большой буквы. Она вошла в искусство «белой цыганкой», «королевой романса». Ее имя, гремевшее по всей дореволюционной России и стоявшее в одном ряду с великими именами Шаляпина, Собинова, Горького, Станиславского, Блока, на какое-то время незаслуженно забыли. Но ее богатые исполнительские традиции продолжали жить в творчестве наших лучших эстрадных певиц, а романсам из ее обширного репертуара была уготована долгая жизнь — и на сцене, и вне нее.

Полина Владимировна Агуреева -
российская актриса театра и кино, исполнительница романсов, лауреат Государственной премии России

"Впервые я увидел Агурееву в Театре Фоменко и сразу отметил ее для себя - разнообразная, нездешняя, особая, отдельная. Долго не мог сформулировать, в чем суть этой отдельности. Как-то, делая для «Долгого прощания» стилизованный макет журнала «Огонек» 1949 года, поместил фотографию Полины на обложку - и увидел лицо той эпохи. Тогда я понял про нее, как мне кажется, главное - ее особенность кроется в ее нездешности, в зазоре между нею и нашим временем. Она рождена не сегодня, сформирована не сегодня, совершенно лишена всеобщей хваткости, суетности. Думаю, она снимается так выборочно потому, что она не очень вписывается в тот типаж, который сегодня востребован. А очень мне симпатично как раз то, что Полина ускользает, исчезает, бежит от всего наносного."      
Сергей Урсуляк о Полине Агуреевой

Полина Владимировна Агуреева

(р. 9 сентября 1976, Волгоград) — российская актриса театра и кино, исполнительница романсов, лауреат Государственной премии России.

* Полина АГУРЕЕВА родилась в 1976 году в Волгограде в семье учительницы и физика.

* Окончила режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко).

* С 1997 года служит в московском театре «Мастерская Петра Фоменко».

* В 2000 году получила престижную театральную премию «Чайка», в 2001-м - «Триумф», в 2002-м - Государственную премию РФ «За театральные работы года».

Полина Агуреева в спектакле «Июль»

Ведущая актриса театра «Мастерская Петра Фоменко», в кино Агуреева снималась немного, но очень успешно: за роль в фильме Сергея Урсуляка «Долгое прощание» Полина получила приз фестиваля «Кинотавр» как лучшая актриса года, а роли в «Эйфории» Ивана Вырыпаева и телесериале «Ликвидация» подтвердили ее репутацию одной из лучших молодых актрис России.
Актёрскую манеру Агуреевой, по мнению критиков, характеризуют дар проникать в другие эпохи, способность творить в разнообразных амплуа, незаурядные вокальные данные, пластичность, ненаигранная трепетность, лиризм и волнующий эротизм.

"Полина Агуреева впорхнула в кинематограф ролью тихой девушки Веры, которая разрывается между мужем, суровым и жестким, и любовником, молодым и романтичным. Ее героиня выбирает страсть, а не семью, где у нее подрастает малыш. В жизни же Полина старается гармонично сочетать роль актрисы и матери. И это ей вполне удается.
В кино Агуреева снимается редко. То сценарии глупые предлагают, то роль не совпадает с ее внутренним мироощущением. Зато любое предложение режиссера Сергея Урсуляка принимает с большим рвением. Молодая актриса-карьеристка Ляля в «Долгом прощании», певица Тоня в «Ликвидации», своенравная бандитка Анна в «Исаеве» - и все это она, Полина!"

Полина Агуреева в роли Веры в фильме "Эйфория"
Особенную известность и любовь миллионов телезрителей завоевали романсы на стихи Марины Цветаевой «А мне тебя уже не надо» и Иосифа Бродского «Колечко», под гитару исполненные Агуреевой проникновенно, необычайно интимной интонацией и на высоком вокальном уровне в сериале «Исаев», 2009. Сама Полина по этому поводу иронически заметила, что в каждом новом фильме ожидать от неё сольной партии не следует, а вообще она очень любит петь, но не считает, что хорошо поёт: «Я всем говорю, что не хорошо пою, а хорошо вздыхаю, когда пою».

" Romance " Georgy Sviridov.( Violin Sergei Stadler )
Modern Times Orchestra dir. Joel Spiegelman.
Recorded Moscow Conservatory 1999.

Валерий Агафонов Алик Берисон Жанна Бичевская Ирина Богушевская Михаил Вавич Елена Веровая Николай Волшанинов Слава Вольный Саша Давыдов С.Калятина и А.Северный Иосиф Кобзон Вадим Козин  Николай Копылов Сергей Коржуков Виталий Коротаев Андрей Ланцов Пётр Лещенко Евгения Лихацкая Лариса Луста Александр Малинин Наталья Медведева Юрий Морфесси Николай Никитский Вячеслав Ольховский Олег Погудин Владимир Сабинин Вильям Скарпиов Кира Смирнова Владимир Сорокин Эдуард Хиль Вика Цыганова Леонид Черновецкий Ирина Чмыхова Нина Энгель Николай Эрденко Минусовка

 Известнейший романс "Пара гнедых, запряжённых с зарёю…" появился в семидесятые годы девятнадцатого века.
       Стихотворение "Пара гнедых" - это вольный перевод романса "Pauvres Chevaus", написанного на французском языке Сергеем Ивановичем Донауровым (1839-1897), поэтом, переводчиком и композитором-любителем.        Слова же, известного всем варианта песни, являющиеся вольной "переработкой" старинного романса Сергея Донаурова, были написаны знаменитым поэтом и прозаиком того времени Алексеем Николаевичем Апухтиным (1840 - 1893).
       Ныне исполняемую мелодию романса "Пара гнедых", создал в конце 19-го века один из наиболее известных композиторов того времени в песенном жанре Яков Фёдорович Пригожий (1840 - 1920) - пианист, дирижёр, композитор и аранжировщик-аккомпаниатор известного цыганского хора московского ресторана "Яр". Яков Пригожий, автор более 210 музыкальных произведений. В 1870-х - 1880-х гг. руководил различными русскими и цыганскими хорами, для которых обработал множество популярных городских песен и романсов. Автор музыки к таким известным песням, как "Ухарь-купец", "Коробейники", "Милая", "Не для меня придёт весна", "Что ты жадно глядишь на дорогу" и др. Почти во всех сборниках и концертных программах эти песни обявляются народными.Читать далее

Читать далее

Спокойно и просто мы встретились с вами, В душе зажила уже старая рана, Но пропасть разрыва легла между нами – Мы только знакомы. Как странно… Как странно все это, совсем ведь недавно Была наша близость безмерна, безгранна. А ныне, ах, ныне былому не равно, Мы только знакомы. Как странно… Завязка – вся сказка. Развязка – страданье. Но думать все время о вас неустанно… Но, может быть, впрочем… Зачем? До свиданья. Мы только знакомы. Как странно… Валерий Агафонов Гелена Великанова Лариса Голубкина Екатерина Гусева и Леонид Серебренников Елена Даль Сергей Захаров Николай Копылов Юрий Морфесси Николай Никитский Михаил Новохижин Валентина Пономарёва Светлана Резанова Галина Улетова Эдуард Хиль Борис Штоколов Радмила Михайлова Л.Голубкина Гелена Великанова Алла Баянова

link

Евгений Валерьевич Дятлов родился 2 марта 1963 года в городе Хабаровске, но затем семья переехала на Украину в Никополь, где и прошло его детство. Отец Жени погиб рано и его вместе с младшим братом Вовой воспитывала мама. Ей приходилось нелегко. Работая целый день (она была педагогом), времени уделять детям не хватало, и они целыми днями были предоставлены сами себе.В детстве Евгений занимался музыкой, любил петь, но конкретных целей на будущее у него не было. По окончании школы он был призван в армию. Юноша служил в топогеодезических войсках, занимался программированием крылатых ракет. >>>

«Но любовь все живет в моем сердце больном.» Валерий Агафонов Вера Баева Алла Баянова Юрий Богатиков Гриша Бородо Георгий Виноградов Лариса Голубкина Вивея Громова Сергей Захаров Ренат Ибрагимов Вадим Козин Николай Копылов Михаил Котляр Капиталина Лазаренко Анна Литвиненко Мовсар Минцаев Юрий Морфесси Николай Никитский Владимир Панкратов Константин Плужников Валентина Пономарёва Светлана Резанова Владимир Трошин Леонид Харитонов Эдуард Хиль Ирина Чмыхова Анна Широченко Борис Штоколов

Нынешним многим молодым, да, наверно, и некоторым уже пожилым людям, это имя, к сожалению ни о чем не говорит. Но стоит назвать только один из его романсов и все станет на свои места – романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду».  Читать далее

"Средь шумного бала, случайно...". - Стихотворение обращено к С.А.Миллер, будущей жене поэта. Толстой познакомился с нею в декабре 1850 или в январе 1851 г. на маскараде в Петербурге. "Средь шумного бала..." связано со стихотворением Лермонтова "Из-под таинственной холодной полумаски...". Строка "В тревоге мирской суеты" внушена строкой Пушкина "В тревоге шумной суеты" (стихотворение "Я помню чудное мгновенье..."). "Средь шумного бала..." нравилось Л.Н.Толстому, хотя он и отдавал предпочтение стихотворению Лермонтова.

Валерий Агафонов Павел Бабаков Алла Баянова Гриша Бородо Михаил Вавич Георгий Виноградов Владияр Эльвира Гончарова Николай Гяуров Валентина Дворянинова Сергей Захаров Ренат Ибрагимов Мария Кодряну Николай Копылов Капиталина Лазаренко Алексей Покровский Валентина Пономарёва Иван Ребров Владимир Розинг Борис Рубашкин Жан Татлян Владимир Трошин Фёдор Шаляпин Евгений Шаповалов Борис Штоколов Изабелла Юрьева

Читать далее

Романсы - как и другие жанры творчества, и сегодня остаются очень важной частью в русской художественной культуре. Ведь именно романсы своим жанром, музыкально - поэтического творчества, волнуют души различных слоев населения, и тех кто равнодушен к искусству, и тех кто непосредственно соприкасается с ним -писателей, поэтов, философов...

Ведь именно в романсе, каждый из нас находит именно то, что затрагивает и отзывается в наших душах.




Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 45 - Мирей Матье. Лучшие песни. Слушать онлайн.
Часть 46 - Мастер эстрады Владимир Трошин. Лучшие песни. Слушать онлайн.
Часть 47 - Русские романсы в исполнении легендарных певцов. Слушать онлайн (79).

Эта прекрасная песня - песня замечательного композитора и человека Александра Егоровича Варламова. Сегодня исполняется 214 лет со дня его рождения.

Композитор, учитель, капельмейстер, певец, музыкальный критик,
Алекса́ндр Его́рович Варла́мов ( 27ноября 1801, Москва, Российская Империя — 27 октября 1848, Санкт-Петербург) — один из известных русских композиторов.

Романсы и песни А. Варламова — яркая страница русской вокальной музыки. Композитор замечательного мелодического дарования, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие редкую популярность. Кому не известны мелодии песен «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет» или романсов «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»? По справедливому замечанию современника, его песни «с чисто русскими мотивами сделались народными». Знаменитый «Красный сарафан» пелся «всеми сословиями — и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика», и даже был запечатлен в русском лубке. Но судьба композитора сложилась менее счастливо, чем судьба его песен.

Варламов родился в небогатой семье. Его музыкальная одаренность проявилась рано: он самоучкой научился играть на скрипке — подбирал по слуху народные песни. Красивый, звонкий голос мальчика определил его дальнейшую судьбу: в 9 лет он был принят в петербургскую Придворную певческую капеллу малолетним певчим. В этом прославленном хоровом коллективе Варламов занимался под руководством директора капеллы выдающегося русского композитора Д. Бортнянского. Вскоре Варламов стал солистом хора, выучился игре на фортепиано, виолончели, гитаре.
В 1819 г. молодого музыканта посылают в Голландию учителем певчих в русской посольской церкви в Гааге. Перед юношей открывается мир новых разнообразных впечатлений: он часто посещает оперу, концерты. даже сам выступает публично как певец и гитарист. Тогда же, по собственному признанию, он «нарочито учился теории музыки». По возвращении на родину  Варламов преподает в петербургской Театральной школе, занимается с певчими Преображенского и Семеновского полков, затем снова поступает в Певческую капеллу хористом и учителем. Вскоре в зале Филармонического общества он дает свой первый в России концерт, где дирижирует симфоническими и хоровыми произведениями и выступает в качестве певца. Немалую роль сыграли встречи с М. Глинкой — они способствовали формированию самостоятельных взглядов молодого музыканта на развитие русского искусства.
В 1832 г. Варламов был приглашен помощником капельмейстера Московских императорских театров, затем получил место «композитора музыки». Он быстро вошел в круг московской художественной интеллигенции, в среде которой было много талантливых людей, разносторонне и ярко одаренных.
«Музыке нужна душа», — писал Варламов, — «а у русского она есть, доказательство — наши народные песни». Работая в театре, Варламов пишет музыку ко многим драматическим постановкам. Постановка шекспировской трагедии была выдающимся событием. О переводе Полевого, игре Мочалова в роли Гамлета, о песне безумной Офелии восторженно писал В. Белинский, посетивший этот спектакль 7 раз...
Балет тоже интересовал Варламова. 2 его произведения в этом жанре шли на сцене Большого театра.
На протяжении всей жизни не прекращалась исполнительская деятельность Варламова. Он систематически выступал в концертах, чаще всего как певец. Композитор обладал небольшим, но красивым по тембру тенором, пение его отличалось редкой музыкальностью и задушевностью. «Он неподражаемо высказывал... свои романсы», — замечал один из его друзей.

Музыка к песне "Красный сарафан."

"Вдоль по улице метелица метет."

"Красный сарафан"

"На заре ты ее не буди."

"Что затуманилась, зоренька ясная."

Последние 3 года Варламов провел в Петербурге, где надеялся снова поступить учителем в Певческую капеллу. Желание это не осуществилось, жизнь складывалась трудно. Широкая известность музыканта не защитила его от бедности и разочарований. Он умер от туберкулеза в возрасте 47 лет.
Основной, наиболее ценной частью творческого наследия Варламова являются романсы и песни.
Варламов — лирик, певец простых человеческих чувств, его искусство отражало думы и чаяния современников, было созвучно духовной атмосфере эпохи 1830-х гг. «Жажда бури» в романсе «Белеет парус одинокий» или состояние трагической обреченности в романсе «Тяжело, не стало силы» — характерные для Варламова образы-настроения.

Отчего

Мне грустно, потому что я тебя люблю,
И знаю: молодость цветущую твою
Не пощадит молвы коварное гоненье.
За каждый светлый день иль сладкое мгновенье
Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.
Мне грустно... потому что весело тебе.

Серия сообщений "Classic":
Часть 1 - Мне грустно. Лермонтов. Романс. Запись с винила. HD

В этом году исполняется 170 лет романсу "Гори, гори, моя звезда". Это один из любимейших романсов, знаю его самого раннего детства. Он был любимым романсом моего деда. Дед часто его напевал, занимаясь какой-нибудь работой. Ребенком я постоянно приставала к нему, спрашивая про какую звезду он поет, просила показать ее в ночном небе. Наконец он объяснил мне, что каждый человек, который поет этот романс, вкладывает в него свой, особенный для него смысл. Сказал, что для него эта звезда - Россия, его родина и бабушка, с которой он в любви, уважении и согласии прожил 56 лет...

Гори, гори, моя звезда...

В мировую культуру романс "Гори, гори, моя звезда" вошёл как символ России, а в сознание русских людей как нечто обретающее смысл жизни, остающееся и после её земного существования, вечное и неизменное...

И можно поверить, что адмирал Колчак пел "Гори, гори..." перед расстрелом зимней и звёздной сибирской ночью, с такой песней и умирать не страшно.
Это исполнение Колчака отразилось и на судьбе самого романса. Было решено, что Александр Васильевич и есть его автор. К тому же, после революции некоторые артисты и композиторы-эмигранты заявляли, что видели ноты романса с автографом Колчака, значит, именно он автор стихов. Потому романс признали "белогвардейским" и его исполнение в Советской России сочли не желательным.



Романс в исполнении А. Резниковой.

Для души…

Сегодня я расскажу вам о еще одном из самых любимых мною романсов. Вероятно потому, что я воспитывалась (уж так сложилась жизнь) у дедушки с бабушкой, я хорошо знаю и люблю романсы.

Дома была большая коллекция пластинок, которые мы слушали на патефоне, да-да на таком, который надо было еще ручкой крутить. Потом появился такой же, но электрический. Понятно, что пластинки там были с теми записями, которые они любили: романсами, ариями из опер и оперетт, балетной и классической музыкой.

Я уроки учила под них.:) Поставлю пластинку, решаю задачку, а сама мурлычу под нос: «Капли испарений катятся, как слезы, и туманят синий вычурный хрусталь….» или «День и ночь роняет сердце ласку, день и ночь кружится голова….», а как не мурлыкать, если эти романсы я слышала сотни раз и уже лет в девять знала все их слова наизусть….:) Они мне казались такими красивыми и загадочными.

По радио романсы тогда звучали очень редко, как рассказывали дедушка и бабушка, долгие годы они были вообще под запретом. Но их конечно слушали дома, берегли редкие пластинки…
Один из моих самых любимых романсов был тогда и остался до сих пор – « Медовый, аметистовый».

На пластинке моего детства его пел тоже очень популярный, а потом запрещенный Вадим Козин:



Если набрать в поисковике слова «медовый, аметистовый», он выдаст следующую
информацию: «Цыганский романс». Меня это всегда удивляет, ну причем тут цыгане? Может потому, что они часто его пели, не боясь никаких запретов.



Янковская Светлана — «Пой, звени, моя гитара»

история романса и судьба его исполнительницы

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

Это стихотворение А.А. Блок посвятил знаменитой певице, королеве русского романса Анастасии Вяльцевой. Дочь орловской крестьянки, в юные годы она работала младшей горничной в гостинице на Крещатике. Однажды там остановилась известная оперная прима Серафима Бельская. Услышав пение убиравшей её номер девушки, она была поражена её талантом и составила протекцию в театральных кругах.  Читать далее

_____________

Никто эту песню не исполняет лучше русского народа

_______

__