А не спеть ли нам песнь? Спеть. Обязательно....
Можно тихо, можно как получится.

Сочиняю рассвет. Беспрестанно.
В ровную линию вытягиваю свой горизонт, устраняю завалы,
восходящему дню – дорогу стелю.

Кроны деревьев сплетаются в гнёзда.
Распутье сплетает дороги в узлы.
Падает дождь с нерушимых небес.

А я... сочиняю рассвет.
И думаю...
А не спеть ли нам песнь? Спеть.

К завтраку что-нибудь необычное... Желательно. Лапландский сыр с морошковым вареньем. Под светлую песню восходящего солнца.

Светлана  Беловодова  –  талантливая  художница, занимается   миниатюрной  живописью,  член союза художников декоративно-прикладного искусства  с  2004  года.  Живет  и  работает  в  городе  Дмитров,  Московской  области.

Работы  художницы  Светланы  Беловодовой – это  настоящая  сказка,  воплощённая  в  портретах, авторских украшениях: кулонах, подвесках, колье, бусах, кольцах  и  эксклюзивных подарках; миниатюрных лаковых шкатулочках и небольших панно .   От  такой  красоты  невозможно  оторвать  восхищенный  взгляд,  настолько  они  потрясающие,  чистые,  нежные, светлые.

1.

 

Натюрморт для Николая Ивановича

Натюрморт с чили перцем

Натюрморт с тыквой

Букет с тыквенными цветами

1.

Гризайль. Иллюстрации индонезийской художницы Элиции Элиданто из Джакарты

Земля и Небо долговечны потому,
Что существуют и дают не для себя,
И, значит, могут жить воистину любя
Все долговечное. Гармония - уму.

Невероятно красивые, в своей изящной простоте, иллюстрации индонезийской художницы Элиции Элиданто из Джакарты, посвящают нас в сказку, где маленькие дети бесстрашно смотрят в глаза огромным диким животным... Аккуратные акварельные силуэты раскрывают нежную и едва уловимую связь между хищным зверем и природным любопытством...
* Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый.

Этот вид живописи был очень распространен в средние века в станковой живописи. Слово «гризайль» происходит от французского слова Gris – серый. Чаще всего этот вид живописи встречается в черно-белом цвете. Причина в том, что сперва гризайль призвана была имитировать скульптуру, то есть рельефы на стенах. Но по прошествии времени она нашла свое место и в так называемой «станковой» живописи – сперва в качестве вспомогательного инструмента для эскизов, потом и в качестве самостоятельного вида живописи. Постепенно расширилась и палитра – появилась краска под названием «сепия» - ее изготавливали из чернильного мешка каракатицы, морского моллюска. Ее использовали при рисовании и кистью, и пером. Затем появились красные и синие варианты.