В США Николай Блохин является лауреатом национальных художественных премий, у себя же на родине он известен значительно меньше: отдельные его произведения есть в Русском музее, в петербургском Театральном музее, в собрании московского Парламент-центра и в некоторых частных собраниях.

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

Из статьи к новому каталогу: http://nikolay-blokhin.com/publications/articles

Carnival. Triptych.

В нашем сообществе уже публиковался пост с работами Николая Блохина:

Николай Блохин. Чикаго (Chicago)

  "Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин."   Источник

Нарисуй мне весну в одуванчиковом сарафане,

С синим взором небес ярким солнечным, радостным днём,

Или в дивном рассветном, молочном, прелестном тумане.

Пусть расплещется нежность в рисунке волшебном твоём.

Катя Гриднева (Katya Gridneva) родилась на Украине в 1965 году. Окончила Академию художеств в Санкт-Петербурге, где познакомилась со своим мужем - художником Валерием Гриднёвым. Катя очень талантливый художник-портретист, работает маслом, пастелью, углём. Выставки в США, Германии, Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне. В настоящее время Катя и Валерий живут и работают в Лондоне.

пост: "И.Н.Крамской "Неизвестная" - Кто она?"

Автопортрет

Крамской Иван Николаевич (1837–1887), русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье, первоначальное обучение получил в уездном училище. Рисованием Крамской занимался с детства самоучкой, а потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу.

Мария Федоровна, урожденная принцесса Дагмара Дании, женой русского царя Александра III. 1880

Перебравшись в 1856 году в Петербург, Крамской продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов. На следующий год решился поступить в Академию художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. Будучи учеником профессора А. Т. Маркова, Крамской получил малую серебряную за картину «Умирающий Ленский» (1860),

автопортрет 1850

Алексей Иванович Корзухин родился в Екатеринбурге 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота. В 1840-е годы писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор.
В 1858 году он поступил в Академию Художеств, где проучился вплоть до 1863года.

В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства». В 1860 был освобожден от обязательной горной службы.

Воскресный день

Нельзя без женщин жить на свете,
Без них он холоден, как лед.
Без них и солнце тускло светит,
И горек самый сладкий мед.
Без женщин мир, как суп без соли,
И как лимон без кислоты
Без тоста умного застолье,
Как жизнь без цели, без мечты.
Без женщин жить нельзя, не спорьте!
И взгляд, мой друг, куда ни кинь,
Они - изюминка в том торте,
Который называют жизнь!!!

Каждый цветочек по своему хорош,
Два одинаковых вряд ли найдешь
Лилия, роза, нарцис и тюльпан,
В каждом своя красота и свой шарм.

То же о девочках можно сказать,
Можно принцессой любую назвать
Неповторимость есть и в тебе,
Такую как ты не найдешь на земле,

Звездочки ясные – это глаза,
Солнечный лучик – улыбка твоя
Взгляд от тебя не могу оторвать,
Счастья большого хочу пожелать
(автор?)

(Маргерит Жерар, по François Dumont)

Маргерит Жерар (Gérard, 1761-1837) — французская художница, ученица Фрагонара.
Содержание для своих картин, пользовавшихся большим успехом в конце XVIII и в начале XIX веков, она почерпнула из семейной жизни среднего и высшего классов французского общества. Её картины лишены оригинальности, нередко сентиментально слащавы и отличаются тщательностью исполнения, впадающего в сухость и прилизанность; но за ними нельзя не признать достоинств рисунка, лепки и даже искреннего чувства. Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара. Для сочинения Шодерло де Лакло «Les liaisons dangeureuses» Жерар выполнила ряд иллюстраций. В Эрмитаже имеются две её картины: «Материнское счастье» и «Художница, пишущая портрет музыкантши».

Mutterschaft

Peintre faisant ле портрет сГипе joueuse де Luth

"… Я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости."

"… Прошлое всегда остается для нас, в него влюбленных, и историков нашей собственностью, нашим вдохновением."

Сомов К.А. 

(Сесиль де Воланж. 1934)

"Вся соль в том, что к изображению старины в старинных формах он привносит нечто такое, чего не встретишь в старинных литографиях и альбомах." Бенуа А.Н.

(Портрет Е. П. Носовой. 1911)

"Впечатление необыкновенной изысканности в сочетании красок, большой свежести и тонкости и в то же время чего-то болезненного." Остроумова-Лебедева А.

(Портрет художницы Е. М. Мартыновой)

Художник родился в 1944 году в Эйндховене.

Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...




Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."

В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...

Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.

Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."

Пьер Огю́ст Ренуа́р| 25.02.1841- 02.12.1919




Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.(биография в конце поста)



Камилла Моне с сыном Жаном в саду в Аржантее - 1874


Две сестры (также известный как на террасе) - 1881

Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма.

Творчество молодого художника Геннадия Кириченко

Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.

Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать. 

Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.

Цветы во все времена являлись символом, через который люди выражали свое настроение или свои чувства. Мы преподносим цветы в качестве извинения за проступок, дарим их дамам, кладем на могилы умерших. Цветы даже могут использоваться в виде жертвы, например, в яджне – индуистском обряде жертвоприношения.

Но даже самые прекрасные на вид цветы, которые вы без всякой задней мысли дарите кому-либо, могут содержать в себе чрезвычайно опасные яды, способные нанести серьезный вред здоровью и даже привести к гибели. Вот почему так важно знать, к каким цветам лучше даже не прикасаться, не то что срывать их или нюхать. Мы внимательно изучили перечень самых красивых, но тем не менее самых опасных цветов в мире.

Труба ангела

Цветущий дурман или Труба ангела, как его иногда называют, не так невинен, как можно было подумать исходя из его названия. Его пыльца может вызывать делирий — полную неспособность различать реальность и фантазию, а также амнезию. Долгое время его выращивали для получения яда, применявшегося в Европе для убийств и самоубийств.

Белладонна

Белладонна известна еще как красавка или ягоды дьявола. Каждый орган этого растения – цветы, листья, корни и особенно ягоды – высокотоксичен. Атропин, токсин, содержащийся в белладонне, нарушает функцию регулировки дыхания и может служить причиной остановки сердца. В старину дамы закапывали сок красавки в глаза для придания особого блеска.

Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в  Университете Одессы.

Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.

 Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.

Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках. 

Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.

Блюда из кабачков молодых

Художник Симон Пазини (Simon Pasini) родился в Италии в Генуе в 1976. В 1984 Симон в составе своей семьи переезжает в Sudafrica (ЮАР), где начинает изучать искусство и реализует свою страсть к живописи, которая стала проявляться у него ещё в детском возрасте.
Сначала он увлекается акварелью, техникой, которой владел его дедушка, архитектор Ван Теефелен. Симон вдохновлялся, наблюдая за тем, как дедушка работал над своими проектами и картинами. Первые работы Симона в акварели отличаются вниманием к разработке деталей и увлечением работой света и тени. В своих картинах маслом он продолжает совершенствовать своё искусство передавать драматическую работу света. В  Италию он возвращается в 1992 и продолжает художественное образование в Архитектурной Школе Искусства Италии в Бергамо.

Bellagio porticos

Федяев Николай Владиславович родился 4 мая 1967 года в городе Лысково (Горьковской области) Нижегородской области России. Яркие воспоминания детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых рисунках. В 70-х гг. семья переезжает в город Измаил Одесской области. Там в 1984 году Николай с отличием окончил детскую художественную школу и мечтает посвятить себя искусству. Но спустя год был призван на Черноморский флот. Сначала это был военный флот, потом гражданский, хотелось увидеть дальние страны и окунутся в романтические приключения. Казалось все это ненадолго, но целых два десятилетия профессию моряка делил с творчеством.

1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес. Своей главной персональной выставкой он считает первую, где на суд маститых художников предстали его первые работы. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2005 году заканчивает Измаильский государственный гуманитарный университет по специальности изобразительное искусство и педагогика. В 2008 году становится членом Национального союза художников Украины.

И пейзаж, и натюрморт, и фигура человека для художника - это повод к импровизации, импульс саморазвития картины как живого организма. Игра цвета создает взаимозависимость фигуры и фона, где зритель становится непосредственным участником и соавтором произведения. Работы Николая Федяева находятся во многих частных коллекциях, а некоторые находятся в Измаильской картинной галерее.

Художник Александр Милюков – замечательный мастер пейзажа, прекрасный маринист, умеющий высоким живописным мастерством, выразить изменчивый, характер морской стихии, в романтической манере изобразить необъятные морские просторы, мощь, величие, неповторимую красоту и могучую силу моря.