Цитата сообщения Светлана_Лякутина Все Данаи Тициана...

Тициан - это вечное... И писать о нем и его творчестве можно вечно... Извините, не могла удержаться...

Помните миф о Данае?

У Акрисия, царя аргосского, была дочь, красавица Даная. Ему было предсказано, что его лишит престола внук. Поэтому он заключил дочь в медную башню, куда никто из смертных не мог проникнуть. Зевс (в римском варианте – Юпитер), увидав ее, проник к ней под видом золотого дождя, и Даная родила Акрисию внука - будущего героя Персея, которому суждено будет убить чудовищную Медузу Горгону. Акрисий же (добрый дедушка!) велел заколотить дочь и ее младенца в ящик и бросить их в море.

Миф очень живописен и привлекал своим сюжетом многих художников эпохи Высокого Возрождения. Великий Тициан неоднократно рисовал Данаю и золотой дождь. Известно как минимум четыре его "Данаи". Картина имела такой успех, что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков. И сейчас в разных музеях мира имеются картины, в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет.

Первая находится в Неаполе, в музей Каподимонте.


1544-1546, Музей Каподимонте, Неаполь



Когда Тициан, возможно, величайший художник венецианской школы, получил заказ от кардинала Фарнезе на картину «Даная», папский нунций Джованни делла Касса, сказал ему, что в сравнении с «Данаей», более ранняя работа «Венера Урбинская» кажется монашкой из ордена театинцев. «Даная», утверждал он, заставит «дьявола вскочить вам на спину» и вызовет похоть даже у известного своей аскетичностью доминиканского монаха Томазо Бадиа, кардинала Сильвестро. То, что её черты напоминают любовницу Фарнезе Анжелу, не просто совпадение. Миниатюрист Джулио Кловио предоставил Тициану подробное описание внешности Анжелы. Героиня картины была нарисована с целью польстить кардиналу и с надеждой на получение новых заказов. Тициан рассчитывал на то, чтобы его старший сын Помпонио, который стал священником и при этом вёл весьма расточительный образ жизни, получит приход…

В картине, написанной для кардинала Фарнезе, Даная лежит расслабленно на смятых льняных простынях и продавленных подушках, в то время как её глаза смотрят вверх, на монеты, которые сыплются с небес на её раскрытые бёдра. Как и подобает принцессе, на пальце она носит кольцо с голубым драгоценным камнем. На запястье у неё дорогой браслет, а в ушах сияют серёжки с перламутром. Это не изнасилование, а женщина, ожидающая своего любовника и его золотоносного прикосновения. Тициан не только написал любовницу своего патрона. Картина также предполагает, что любовник вызывает у Данаи восхищение. Возможно, художник льстил кардиналу, сравнивая его с любвеобильным богом, поскольку его огромное богатство, давало ему власть обладать всем, чего он желает.
В то же время голова Данаи повёрнута к зрителю вполоборота. Возможно, кардинал не хотел, чтобы лицо его любовницы было легко распознать. В то же время мифологический сюжет вносит в эту эротическую картину, предназначенную для приватной комнаты, налёт респектабельности...

Вторая картина находится в Мадриде, в музее Прадо.


1553-1554, Музей Прадо, Мадрид

В 1554 году, спустя десять лет после заказа кардинала Фарнезе, Тициан написал ещё одну версию «Данаи» - по заказу Филиппа II для королевского дворца в Мадриде. Здесь он заменил купидона на няню, которая ловит дождь золотых монет в свой передник. Видим ли мы теперь Данаю такой, какой её изображали Гораций и Боккаччо, то есть как женщину, которая продала себя Зевсу, или художник просто следует эротическому вкусу короля. Ведь королевская версия более откровенна, чем кардинальская. Картина буквально пышет жаром. Золотой дождь теперь льётся из грозовых облаков. Драпировки стали красными, а кожа окрашена скорее в красные, чем в золотые тона. Простыня больше не закрывает бедра, левая рука Данаи лежит между, а губы сомкнуты в чувственном вздохе. Возле неё на мятых простынях спит, свернувшись в клубочек, маленькая собачка. Насколько тихим должен был быть Зевс во время своей любовной эскапады, что собака даже не проснулась?..

И первую, и вторую Данаю можно назвать «мифологической поэзией» с очевидным эротическим смыслом. Встреча Данаи с Зевсом происходит на фоне теплого света заката, когда мягкие красочные тона как бы растворяются друг в друге. Фигура обнаженной женщины несомненно вдохновлена скульптурами Микеланджело – человека, похвалившего первую «Данаю» и вдохновившего художника на вторую. Истинно тициановским остается колорит картины,
где краски словно мерцают от пронизывающего ее света, подчеркивая накал чувств.

Между этими двумя картинами существуют и заметные отличия как в композиции, так и в концепции. Вторая версия более чувственная: тело полностью обнажено и готово к объятиям возлюбленного. Замена купидона на фигуру старой женщины обогащает картину, добавляя различные контрапункты: обнажённая фигура и одетая, лежащая фигура и сидящая, фронтальный вид и боковой вид, пассивная поза и активная поза. Отличаются картины и техникой исполнения - вторая выполнена серией коротких мазков и разведёнными маслянными красками, благодаря чему мы можем видеть нити холста, на котором написана картина.

Еще один вариант «Данаи» находится в нашем Эрмитаже.


1553, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мне кажется, что Эрмитажу досталась менее изящная версия, как музею Прадо. Зато эта
Даная, определённо, более чувственная. В картине лицо Зевса появляется в просвете облаков,
с небес сыплются золотые монеты, изумленная служанка торопится поймать их в подставленный фартук. Но Даная спокойна. Она прекрасна как олимпийская богиня, и как богиня без удивления, без суеты, без подобострастия принимает как должное знак небесной любви. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Прозрачными, "вплавленными" друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник Максимилиан Волошин называл "осенней и медной".


И, наконец, четвертая "Даная" находится в Вене, в Историко-художественном Музее.


1564, Историко-художественный музей, Вена

Лично я думаю, что эта картина была последней в цикле, потому что все мотивы здесь усилены. Вся композиция картины более динамична. Зевс едва просматривается среди облаков. Жадное лицо няни повернуто к нам, теперь она ловит монеты не в передник, а в золотой поднос. Стук монет по блюду контрастирует с тихим ливнем золота, который льётся на Данаю, подчёркивая
добродетельность Даная и продажность её няни. Монеты щедро рассыпаны на переднем плане. Художник поместил на кровать Данаи розу, извечный символ любви.

Посмотрите на "Данаю" из Музея Прадо. Видите собачку на переднем плане? У Тициана есть более ранняя картина с похожей композицией: лежащая обнажённая женщина, роза и собачка.



Это знаменитая "Венера Урбинская" из Галереи Уффици во Флоренции, написанная Тицианом в 1538 году. Эту картину Марк Твен называл "самой глупейшей, подлейшей и неприличнейшей картиной в мире". Известно, что существует два диаметрально противоположных подхода к этой картине. Одни считают её "порнографией для элиты" (тот же Марк Твен обращал внимание на неприличное положение левой руки Венеры), а другие пишут о том, что это традиционная свадебная картина. В ней, действительно, присутствует свадебные символы: цветок мирта на окне, букет из роз в руках, служанки, достающие платья из сундука, а также собачка, которая в контексте этой картины трактуется как символ верности.

Рона Гоффен в книге "Женщины Тициана" пишет о собачке: "Определённо, это символ верности, если только Тициан не выступает в несвойственном ему амплуа надругательства над матримониальной иконографией. Собака может спать мирно, потому что человек, который только что вошёл в комнату, не чужой, он хозяин этого дома".

Если собачка - символ верности, тогда почему она появляется в постели Данаи на картине из Прадо? И, если уж на то пошло, почему роза из "Венеры Урбинской" появляется на чрезвычайно откровенном варианте "Данаи" из Историко-художественного музея в Вене?