Вам подарили роскошный букет живых цветов и вы хотели бы, чтобы он подольше радовал вас своей красотой? Существует ряд хитростей, используя которые вы можете продлить жизнь цветам - флористы расскажут, как дольше сохранить цветы в вазе.

• Сначала нужно удалить нижние листья со стебля, чтобы избежать гниения цветов в воде. Затем надо обрезать стебли, следуя следующим правилам: используйте для обрезания хорошо наточенный нож, который, в отличие от ножниц, не сплющивает края стебля; делайте косой срез, чтобы увеличить площадь впитывания влаги; срезайте стебли, держа их в воде, чтобы не позволить воздушным пробкам закупорить сосуды.

• Большая часть цветов прекрасно чувствует себя в отстоянной воде температурой чуть ниже комнатной, но нарциссы и ландыши лучше сохраняются в вазах с теплой водой. Не забывайте регулярно менять воду, только не делайте это ежедневно, особенно, если дело касается гвоздик (им можно менять воду пореже). Вытащив цветы из вазы, подрежьте их на несколько сантиметров, держа под струей воды, и лишь затем ставьте снова в вазу со свежей водой.

• Многие знают, что в воду для цветов можно класть стрептоцид или аспирин (1 таблетка на 6 л воды), сахар с уксусом (1 ст. ложка на литр воды) или борную кислоту (0,1 г на литр воды). Все эти средства способствуют уничтожению микроорганизмов в воде и препятствуют процессу гниения, что позволяет живым цветам не вянуть в течение долгого времени.

• Ускорить увядание букета могут несоблюдения правил сочетания цветов, ведь некоторые из них «не любят» соседства друг с другом. Розы, гвоздики, орхидеи, лилии, нарциссы, маки, ландыши следует ставить в вазы отдельно от других цветов, тогда они сохранятся дольше.

• Также надо помнить, что большинство цветов хорошо себя чувствуют при рассеянном свете и при этом боятся сквозняков. Не рекомендуется ставить вазы с цветами рядом с фруктами, так как последние выделяют этилен – продукт гниения, который может погубить ваш букет.

• Существует и экстренный метод помощи цветам, на случай, если они слегка увяли. Налейте в какую-нибудь емкость немного кипятка и опустите в нее стебли на несколько секунд. Горячая вода расширяет капилляры стебля и активизирует процессы жизнедеятельности.

• Вышеописанные советы подходят практически для всех цветов, но есть свои хитрости и для отдельных видов цветов. Например, розовые букеты рекомендуется сначала «отпоить», а потом уже помещать в вазу. Для этого цветы ставят в глубокий сосуд, наполненный водой, таким образом, чтобы в воде не оказались бутоны. Иногда стебли роз после обрезания опаливают огнем, а затем ставят в вазу. Также опаливают и срезы георгин.

• Чтобы дольше сохранить гладиолусы, на нижней части их стеблей делают царапины иголкой - так они лучше впитывают воду. А веточки сирени, жасмина и стебли хризантем с той же целью слегка отбивают до расщепления. Фиалки окунают в воду «с головой», затем легонько трясут, чтобы дать воде стечь, и только затем помещают в вазу. Срезы калл и гербер советуют обрабатывать солью, а в воду для тюльпанов и ирисов рекомендуется добавить пару кусочков льда из морозилки.

ФЬЮЖН

Свобода, воздух, струящиеся ткани, текучесть линий, асимметрия растительного орнамента. Шелк, металл, дерево, цветное стекло. Капля выверенной небрежности, как едва ощутимая пряность, как нота на грани возможности слуха, как полупрозрачная тень. Удивительная цельность. Ар-нуво. Модерн, зародившийся в восьмидесятых годах девятнадцатого века в чопорной викторианской Англии, достигший вершины в богемных кварталах Парижа и выплеснувшийся на улицы в ориентированной на жесткий технический прогресс Америке.
С самого своего возникновения новое направление претендовало не только на утверждение себя как стиля в искусстве, но и на роль преобразователя мира. Истоки модерна, как это ни удивительно, кроются в приснопамятной фразе основоположника марксизма: «Бытие определяет сознание».
Джон Рескин, профессор кафедры искусств Оксфорда, ученый, христианин, социалист утопического толка, переосмыслил опасный постулат. Чреватое многими бедствиями высказывание превратилось в «Принцип единства Красоты и Добра». Рескин утверждал, что моральное состояние общества и человека в обществе определяется «предметным окружением». И чем красивее (эстетичнее) это окружение (от глобальной городской планировки до самого малого предмета быта), тем этичнее жизнь внутри него.
Идею профессора подхватил английский ремесленник, художник, поэт и тоже социалист Уильям Моррис. Он (вместе с друзьями) воплотил ее при строительстве и обустройстве своего «Красного дома». Взяв за основу стилистическую цельность, подчиненную великой идее изменения жизни, они разработали жилище не от архитектурного проекта к интерьеру, а изнутри – от интерьера к фасаду и далее, к ландшафтному дизайну поместья. Так сказать, от центра человеческого существования к его окраинам. Этот дом на берегу Темзы стал местом рождения нового стиля, синтезирующего все виды искусства и ценившего ремесленника и архитектора так же высоко, как художника и скульптора.
С легкой руки Морриса эпоха модерна подарила людям уникальную возможность жить в едином эстетическом пространстве. Архитекторы того времени не только пытались как можно точнее вписать проектируемые здания в окружающий пейзаж, но и продумывали внутреннее убранство до последних мелочей. Эскиз дома, разработка его интерьеров, конструирование оригинальной мебели, светильников, оконных штор и даже наброски новой кухонной утвари делались одновременно. Интерьер продолжал, а зачастую и предвосхищал внешние особенности строений. Стены дома становились эффектной рамой, обрамляющей его внутреннюю жизнь, преисполненную смысла и красоты.
Интерьеры ар-нуво – смена эффектных картин, составляющих единое пространство, связанных друг с другом, но не повторяющихся. Отсутствие прямых углов, нарочитое подчеркивание вертикальных линий, арки, орнаменты… Динамика и ритмичность.
Развитие интерьера по спирали – один из излюбленных приемов модерна – делает его похожим на драгоценную раковину. Форма раковины была одним из символов стиля, а любимыми цветами – ирис и лилия.
Войдя в такой дом, попадаешь в диковинный водоворот: изогнутые формы рисунка на паркете, витые лестницы с кованой решеткой перил и сложным переплетением гирлянд из металла. Стены обтянуты тканью с растительным рисунком, межкомнатные перегородки заменяют ширмы или окна с витражами, лепные и матового стекла плафоны на причудливых люстрах и бра. Овальные окна задрапированы тканью в тон стен, ламбрекен сложной формы повторяет рисунок на ткани. Декоративные детали из резного дуба украшают настенные светильники, двери со вставками из стекла и бронзы. На стенах зеркала и картины в деревянных рамах сложной, текучей формы. Мебель из массива древесины с декором из темной бронзы.
Центром интерьера чаще всего (особенно в русском модерне) становилась открытая парадная лестница. Обязательным компонентом – стрельчатое окно, не ограниченное одним этажом, и камин, украшенный изразцами ручной работы.
Вообще, ручной труд декораторов и «штучность» изделий и элементов – еще одна отличительная черта модерна. Резные ножки причудливых кресел, резные же рамы зеркал и картин, роспись стен, витражи, кованые решетки… Не просто поделки уличных умельцев, а изделия, выполненные по эскизам (а иногда и руками) величайших художников и архитекторов. Так Врубель вместе с архитектором Шехтелем создавал архитектурные проекты, наполняя их витражами своей работы, каминами, скамьями, креслами, керамикой и светильниками, сделанными по его рисункам. По рисункам Билибина расписывались на Кузнецовских фарфоровых заводах чайные сервизы.
Материалы декора ар-нуво – благородная древесина, металл, цветное стекло, дорогие ткани, керамика, от тончайшего фарфора до изразцов и облицовочной плитки, камень. Краски – от ярчайших витражных цветов до нарочито приглушенной гаммы, не отвлекающей от главного – линии, фактуры и объема.
Основная же идея декора – воплощение сказки, легенды, живущей в доме и облагораживающей жизнь его хозяев. И как раз это воплощение сказки и индивидуальность стали одновременно и залогом бессмертия модерна и его гробовщиком.
В эпху бурного развития индустрии, зарождения конвейеров и обращения к удобствам «широкого» потребителя модерн стал нежизнеспособным. Сначала его сменили конструктивизм и функционализм. А позже, в начале тридцатых годов двадцатого века – стиль ар-деко, объявивший себя частичным наследником ар-нуво и перенесший его изогнутые линии, природные мотивы и неповторимость в область массового производства.
Но до сих пор жива тяга к легенде, потребность в неповторимости красоты, желание сделать свой простой и каждодневный быт прекрасной сказкой, полной и света, и тайны. Так вот: вы хотели бы жить в интерьерах модерна? Нет ничего сложнее.
Ломать стены, выбрасывать привычную мебель, придирчиво выбирать дизайнера и кропотливо подбирать материалы. Ничего лишнего, ни одной случайной вещи. Самые дорогие антикварные салоны. Самые изысканные ткани. Самые профессиональные мастера. Долгое ожидание и неудовлетворенность прямоугольной коробкой входной двери, так плохо вписывающейся в общую симфонию, невозможностью волнообразной лестницы посреди классической архитектурной постройки.
Модерн – ваш выбор? Нет ничего проще. Букет ирисов в высокой вазе дымчатого стекла, тонкий шелк вместо тяжелой портьеры, причудливая ветка на крышке фортепьяно, трепет свечи за цветным стеклышком, распущенные волосы. Все.



ФЬЮЖН

В Азии любят торговаться - это у них в крови. Русскому туристу, впервые оказавшемуся в непривычной обстановке всеобщего базара, поначалу сложно ориентироваться в ценах, и он обычно впадает в ступор. Думаю, многие поймут, о чем идет речь, когда понимаешь, что какая-то безделушка, сделаная местным умельцем, пусть и с большим стараньем, предлагается за бешеные по местным же понятиям деньги. Те, кто слышал о том, что надо поторговаться, называют свою цену. Но какую цену назвать, если даже приблизительно незнаешь себестоимость, например, сувенира в Индии и "среднюю" наценку. А наценка иногда может достигать фантастической величины. Для себя я понял, что для азиатской натуры торговля - это как своеобразная карточная игра, как для нас игра в очко на деньги. Только это игра, привязанная к жизненным интересам.
В России всегда плохо считали деньги, а самой популярной, привязаной к жизни игрой была и остается "русская рулетка" (полюбить - так королеву, проиграть - так миллион, заложив при этом семейный дом, расстрелять - так двадцать миллионов). Тех, кто научился считать деньги, всегда, под самыми разными предлогами втягивали сыграть партейку в мегаазартную рашен рульт.
Но мегаазарт мегаазартом, а расписать пулю в преферанс, да в хорошей компании, да с хорошей закуской - это всегда мегаприятно, даже если играешь через интеренет, не видя лиц своих соперников.
Но, к сожалению, преферанс - это не та игра, на которую следует ориентироваться при торговле за понравившуюся безделушку, слишком интеллектуальная. Скорее для понимания основ торговли подойдет принцип игры в очко или блэкджек (правила карточных игр варьируются в зависимости от компании).
Очко - это несложная, но азартная карточная игра, в которой правила очень просты. Надо набрать 21 очко или больше, чем у твоего соперника, но не более 21 очка, т.к. это считается перебором. Каждый по-очереди берет по одной карте пока не наберет нужной количество очков. Но карты имеют разную стоимость, поэтому риск перебрать очков более 21 очень высок, а недобрав даешь шанс сопернику на победу. Все картинки, т.е. валет, дама и король имеют стоимость 10 очков, остальные карты, за исключением туза имеют номинальную стоимость, т.е. шестерка - 6 очков, семерка - 7 очков и и т.д. Туз же в зависмости от ситуации может стоить 1 очко или 11 очков, т.е. своеобразный джокер.
Если колода карт хорошо перемешана, то как правило, для набора 21 очка или более достаточно требуется не более 5 карт.
Если же вы торгуетесь с продавцом, то у вас также не так много ходов, чтобы купить товар по реальной цене. Сначала, как правило, цену называет продавец, затем вы называете свою цену. Продавец может уменьшить немного, вы тоже немного увеличить свою ставку.
Продавец смотит как вы одеты, как себя ведете (карточный игрок смотрит на соперника, его глаза, руки). Но просчитать все варианты невозможно, хотя везет всегдп тому, кто верит в удачу.
Как же всегда выигрывать? Эх, знал бы прикуп жил бы в Сочи или еще где-то.





http://www.fusion-s.ru/
Но в любом случае не бойтесь переплатить, важна не безделушка, а воспоминания о стране, которую посетили и видели своими глазами.

В давние времена жили в одной дальней деревне четыре друга: вместе если, вместе пили гуляли - были очень дружны. Было им лет шестнадцати, и они очень любили подшутить над своими односельчанами. А недалеко от деревни, у холма на берегу реки, жил один старик-крестьянин. Семьи у него не было, жил бобылем один-одинешенек. В деревне старик и разу в год не бывал, но всех жителей до единого знал по имени - начиная с детишек и кончая своими сверстниками.
Однажды четыре друга решили подшутить над стариком. Подобрались они к его хожине и стали шипеть по змеиному. А потом один из парней и говорит:
- Давайте-ка проверим, осталось что-нибудь у старика в голове или уже совсем рехнулся.
И они вошли в хижину старика. Старик угостил их зеленым чаем. А тот из шутников, что считался у них первым, предложил:
- Давайте друг другу истории рассказывать. Кто не поверит рассказчику - будет ему до конца жизни служить!
Старик посмотрел на них и согласился.
- Ладно, - бормочет. - Вот ты и начинай!
Первый стал рассказывать:
- Помню, когда я ещё в утробе у матери был, её вдруг кисленького захотелось. Увидел я, что у нее слюньки текут, - быстренько выбрался наружу, сорвал несколько ягод тамаринда и дал её. Ну, а потом - обратно. На как, папаша, может такое быть?
А старик отвечает:
- Отчего же, всякое бывает!
-А вот когда я в материнской утробе сидел, - вмешался второй из шутников, - очень уж захотелось кокосового молока. Ну, выбрался я наружу, залез на какосовую пальму, сорвал один орех и полакомился. Да только вниз побоялся слезать - сбегал в дом, взял лестницу, приставил к пальме и уж тогда спустиля. Ну что, папаша, веришь?
А старик знай свое:
- Отчего же - верю. Что ж тут такого, чтобы не поверить?
Третий шутник стал рассказывать:
- Пошул я как-то на берег, вижу - рыба большая у берега ходит. Я в воду зашел и поймал ее. Только рыба была такая большая, что одному ее никак не вытащить. Я быстренько сбегал домой, принес огня, здесь же в воде ее зажарил и съел. Ну как, папаша, веришь ты этому?
- И тут ничего такого нет, чтобы не поверить, - отвечает старик. - Верю, конечно.
Наконец заговорил последний из друзей:
- Дом у нас очень большой, на высоченных сваях стоит. Однажды наша служанка родила ребенка, и вот он случайно через щель в полу выпал. Так пока он до земли долетел - у него не только борода успела вырасти, но даже волосы поседели, совсем стариком стал. Правду я говорю, папаша.
Старик опять в ответ:
- Отчего же не верить - если выстроить очень высокий дом, может и так получиться. Я верю тебе.
Выдохлись шутники. Пришел черед старику истории рассказывать. Приятели заранее решили соглашаться со всем, что бы старик ни говорил, и на все отвечать "верим".
Ну, когда они сказали: "Говори же, папаша, говори!" - старик начал:
- Лет шестнадцать назад я на своем поле хлопок посеял. И вырос куст, на котором было четыре коробочки. Когда коробочки созрели, из них вышли четыре мальчика. Одного я называл - Тона, другого - Дата, третьего - Моута, а четвертого - Сейта. А потом они вдруг куда-то пропали. Сейчас им было бы столько, сколько вам, по шестнадцати лет. Я их вырастил, выкормил, и, само собой, все четверо - мои собственные слуги. Ну, а коли уж начистоту - вы и есть эти четверо. Верно я говорю?
Тут у четверых шутников глаза на лоб полезли. Ведь те имена, что старик называл, были их собственными именами! Сказать, что не верят, - навек слугами старика станут. Сказать, что верят, - то же самое получится.
Молчат парни, слова сказать не решаются.
- Ну-ка, отвечайте!
Старик хихикает, а друзьям не до смеха, думают, как бы ответить, да ничего придумать не могут.
Молчали-молчали шутники, а потом признались:
- Не можем мы, папаша, ничего ответить!
Так старик посрамил шутников, которые думали, что они всех умнее. Как говорится, на свое копье сами и наткнулись.



http://www.fusion-s.ru/

Искусство есть служение и радость. Служение художника, который его творит и создает для того, чтобы вовлечь и нас в сослужение с собою. Радость художника, создающего и, вот, создавшего в своем произведении новый способ жизни, и подарившего нам, созерцающим, эту незаслуженную радость...
Понимают ли это люди? Помнят ли ныне об этом народы, мятущиеся и соблазняемые в духовной смуте? Знают ли они вообще, что такое служение и радость?
Радость...
Она доступна не каждому; и современное человечество не ищет ее. Она родится из страдания и одоления. Не из скуки, требующей развлечения; не из пустой души, не знающей, чем заполнить свою пустоту; не из утомления и переутомления, требующего все новых раздражении и небывалой остроты. Современное человечество, и в своей массе, и в своей ?элите?, умеет только переутомляться, скучать и томиться от внутренней пустоты. Именно поэтому оно жаждет эффекта, занимательности и возбуждения; оно ищет шума, треска, дребезга и нервной щекотки; оно требует ?возбуждающих средств? ? не только от аптекаря, но и от художника. И сколько художников, ? ведь они тоже сыны своего века, ? идет навстречу этим поискам; сколь многие выдумывают ?новое искусство? из утомленных душ; или силятся прорваться к новым, небывало острым раздражениям, чтобы дать эти раздражения толпе. Современное искусство полно душевного зуда и произвольных выдумок. Кто помышляет ныне о прекрасном, о пении из глубины, о целомудренном вдохновении, о великих видениях? Где есть ныне место для радости?
Радость сияет и ликует; а современное человечество в искусстве потешается, хихикает и рычит. Ему нужны игрища и зрелища, а не духовная радость; футбол, парады, гонки и бокс ? вот лучшее ?искусство? для него. Радость идет из духовной глубины, дострадавшейся до одоления и озарения; а современное искусство вышвыривает на рынок все новые выверты, и рассудочные выдумки, слепленные из обломков материала и из душевного хаоса по принципу вседозволенности. Радость есть духовное состояние, она от неба и от Божества. Не смолкли и никогда не смолкнут голоса Шиллера и Бетховена: Радость, искра Божества, Дщерь прелестная небес...
...Что?.. Это ? ?метафора?, ?преувеличение??!.. Нет, ? это простая и точная истина!
...Но вы ?развенчали? Божество, вы ?совлекли? небеса?.. И вот черный ураган идет над миром; он отучит вас хихикать и рычать, он отучит вас совсем и от смеха, и от удовольствия... Он научит зато вас или детей ваших ? взывать из глубины, духовно страдать и духовно одолевать. Тогда вы постигнете опять, что такое радость, и увидите неразвенчанное Божество и несовлеченные небеса... И тогда народятся опять радостные художники радости, которые и теперь живут, и теперь творят, но мимо которых вы ныне спешите на ваши базары безвкусицы и на ваши ярмарки балаганного дребезга... Служение...
Все великое в искусстве родилось из служения; служения свободного и добровольного, ибо вдохновенного. Не из службы и рабского ?заказа?, ныне введенного в порабощенной России. И не из льстивого прислуживания к современному скучающему неврастенику, заполняющему салоны, рестораны, ?дансинги? и столбцы газетно-журнальной критики. Нет, но из служения.
Истинный художник не может творить всегда. Он не властен над своим вдохновением; и вдохновение непременно должно покидать его, чтобы опять вернуться. Но, когда он вдохновлен, он знает, что пребывает в служении. Он позван и призван ? ?божественный глагол? коснулся его ?чуткого слуха?. Позванный и призванный, он чувствует себя предстоящим. И когда он предстоит, то перед ним не много произвольных возможностей, а owa-единая художественная необходимость, которую он и призван искать и найти и в обретении которой состоит его служение. Творя, он ИСКУССТВО видит; видит очами духа, которые открылись во вдохновении. Он творит из некой внутренней, духовной очевидности; она владеет им, но он сам не властен над нею. Именно поэтому его творчество не произвольно; и вносить свой произвол в созидаемое, ? из соображений ?службы?, ?прислуживания? или прихоти, ? ему не позволяет именно служение, именно его художественная совесть.
Не спрашивайте, чему предстоит и чему служит художник... Великие русские поэты уже сказали об этом, но им мало кто поверил: все думали ? ?аллегория?, ?метафора?, ?поэтическое преувеличение?... Они выговаривали ? и Жуковский, и Пушкин, и Лермонтов, и Баратынский, и Языков, и Тютчев, и другие, ? и выговорили, что художник имеет пророческое призвание; не потому, что он ?предсказывает будущее? или ?обличает порочность людей? (хотя возможно и это), а потому, что через него про-рекает себя Богом созданная сущность мира и человека. Ей он и предстоит, как живой тайне Божией; ей он и служит, становясь ее ?живым органом? (Тютчев): ее вздох ? есть вдохновение; ее пению о самой себе ? и внемлет художник: и музыкант, и поэт, и живописец, и скульптор...
Есть у художника глубина души, где зарождаются и вынашиваются эти таинственные содержания: Есть целый мир в душе твоей Таинственно волшебных дум...
Эта глубина обычно покрыта непрозрачною мглою, не только для других, но и для него самого. И часто сам художник не знает и не постигает того, что зарождается, зреет и развертывается в этой творческой, глубинной мгле. А когда он выговаривает созревшее, то оно, ? это Главное, это Сказуемое, этот прорекающийся отрывок мирового смысла, ради которого и творится все художественное произведение, ? оно является в прикровенном виде; оно скрыто за музыкальным созданием, оно присутствует в его звуках, насыщает их, вздыхает и стонет в них, вдохновляя их в исполнении так, как оно вдохновляло сначала самого художника-композитора; или же оно скрыто за поэтическим словом, сверкая через него и из него, выпевая себя в избранных и незаменимых словах, властно скандируя ритм, властно завершая строчку рифмой; или же оно скрыто за живописным образом картины, за линиями, которые им проведены, за красками, которые им одобрены, за образами, которые им (этим главным Сказуемым) потребованы и отобраны...
Спросите художника, ? что это такое он создал? И он ответит вам строго и холодно: ?смотрите? или ?слушайте?. Ибо он создал свое создание для того, чтобы им сказать, в него уложить, за ним скрыть и через него явить свое Главное. Вы видели и слышали его создание? И после этого еще спрашиваете? Значит, тайна воплощения или прорекания не состоялась: это или неудача художника, или неумение слушателя, или то и другое сразу. Но не ждите же от художника, чтобы он стал рассказывать вам на языке постыло-обыденных, рассудочно-затертых слов то, чему вы не сумели внять в прорекшихся глаголах его искусства.
Внешнее обличие искусства, ? и его осязаемая ?материя?, и то, что обычно называют ?формой? этой материи, ? все это есть лишь верная риза Главного, Сказуемого, Предмета, т. е. прорекающейся живой тайны. Может быть, даже более, чем ?риза?: это как бы глядящее ?око?, в коем сокрыта и явлена прорекавшаяся душа произведения. Художник вынашивал и выносил эту душу, это Главное; он выстрадал и нашел для него верное ?око?: смотрите же в это око и постигайте сами, что в нем сокрыто и явлено. Но не думайте, что эта риза есть не более, чем праздная ткань, лежащая в случайных складках; или что это око есть не более, чем бездушный глаз. За одеждою скрыто главное; она его одежда, его облачение или риза. И за глазом скрыто главное; ибо глаз есть орган души; он есть око глядящего через него духа. И вот, так же обстоит и в искусстве; и в нем все чувственное, внешнее есть лишь знак прорекающейся через него главной тайны...
То, что художник дает людям, это не просто звуки, или слова, или живописные образы в линиях и красках. Из-за этого не стоило бы и быть искусству, а достаточно было бы развлечений, ?потех? и зрелищ. Мало того: из этого художественное произведение совсем не могло бы и возникнуть. Ибо в художественном произведении все точно (определение Пушкина), все необходимо (определение Гегеля, Флобера и Чехова); в нем нет произвольного, нет лишнего, нет случайного. Художественное произведение подобно осуществленному закону. В нем все отобрано Главным; в нем всюду прорекается само Сказуемое; оно есть сама воплощенная Тайна, пропетая в музыке, или во-ображенная в образы, или облеченная в слова. И, зная это, невольно спрашиваешь себя иногда: что же воспринимают, что постигают, что истолковывают в искусстве современные ?формальные? критики, разрывающие на кусочки ?одежду? искусства*, так, как если бы то была не риза явившейся Тайны, а праздная ткань с ее произвольно брошенными складками? Или рассматривающие ?глаз?, подобно окулисту, ? отвлекаясь от духа, который глядит через око! В искусстве нет самодовлеющей ?формы?, нет самодовлеющего ?способа выражения?; нет самодовлеющих ?звучаний?, ?модуляций?, ?гармоний?, ?контрапунктов?, ?выражений?, ?ритмов?, ?рифм?, ?стоп?, ?линий?, ?красок?, ?масс?, ?светотеней? и т. п. Создание искусства есть прежде всего и больше всего ? выношенное художником главное, сказуемое содержание, почерпнутое им из таинственного существа мира и человека или (еще несравненно больше и священнее) ? из тайны. Божией (икона!). И все остальное в искусстве есть или профессиональная техника, необходимая для служения и подготовляющая к нему, или же риза главного таинственного содержания. И художник не фокусник ?форм?; и не изобретатель фейерверочных эффектов; не игрок выдумками. Он служитель и про-рицатель; и лишь ради этого, лишь вследствие этого ? он технический мастер своего искусства; и всегда, и до конца он ? ответственный перед Богом, взысканной его даром и призванием АртистТо, что художник дает людям, есть прежде всего и больше всего некий глубокий, таинственный помысел о мире, о человеке и о Боге, ? о путях Божиих и о судьбах человека и мира. Художник несет людям некую сосредоточенную медитацию, укрытую и развернутую ? в этой мелодии, в этой сонате или симфонии; или в этом сонете, в этой поэме, в этой драме; или в этом пейзаже и портрете; или в этом барельефе, в этом дворце, в этом танце. Он предлагает людям принять эту медитацию, этот таинственный помысел, ввести его в свое душевно-духовное чувствилище и зажить им...
Приди ? струёй его эфирной
* Подсчетом слов и слогов; геометрическим изображением ритмов, арифметической группировкой тактов; перечислением использованных тональностей и аккордов; словесным описанием линий, красок и группировок, техническими наименованиями и т. п ? всем тем, что они называют ?анализом произведения?.
Омой страдальческую грудь. И жизни божески-всемирной Хотя на миг причастен будь.
Художник духовно страдал и творил. Он страдал не только за себя и творил не только для себя; но за других; за всех и для всех. И вот, он выносил и прозрел. Он создал: через него прореклось то ?главное?, чем он сам исцелился и умудрился. Он создал новый способ жизни; новый путь к духовному целению и духовной мудрости. Этот-то целящий и умудряющий помысел, облеченный в верную и прекрасную ризу, ? эту художественную медитацию, ? он и предлагает ныне как некую царственную энциклику, для умудрения и целения, всем страдающим и мятущимся (вспомним, напр., представления трагедий Эсхила, Софокла и Данте; вспомним народное ликование в Сиене в 1311 году, когда Дуччио ди Буонинсенья закончил для Собора свою монументальную икону Богоматери ?Majestas?; вспомним построение Успенского собора в Москве и перенесение Владимирской иконы Богоматери в Москву; вспомним открытие памятников Петру Великому и Пушкину; и многое, многое другое)...
Целение художника становится целением всех, кто воспринимает его создание; его прозрение и умудрение становится их прозрением и умудрением. Они приобщаются его видению и его радости; но лишь при том условии, что они приобщаются и его служению, т. е. что они принимают его дар ? его создание, его песнь, его поэму, его драму, его картину ? всей душой, своим естеством и своею жизнью; не только глазом, или ухом, или памятью, или (еще хуже) всеразлагающей мыслью, как это делают профессиональные критики и формалисты-любители, эти регистраторы схем и деталей, идущие мимо всего главного; но именно ? естеством души и духа.
Художник не только про-рекает; ему дана власть ? населять человеческие души новыми художественными медитациями и тем обновлять их, творить в них новое бытие, новую жизнь. И эта власть ? его служение и его радость.
Нет в искусстве никакой отдельной самодовлеющей формы; ибо форма его врощена в его содержание; и врощена именно потому, что первоначально, в душе самого художника, она выросла из этого главного и таинственного содержания. И прав был бы тот художник, который сказал бы своему критику: ?не смей воспринимать меня формально, ибо ты убиваешь этим мое создание. Перестань гоняться за пустыми призраками моего искусства, ибо не для того я жил, страдал и творил, чтобы ты прошел мимо моего главного и внял моему пению духовно глухим ухом...?
Вот художественная болезнь нашего века: люди внимают искусству духовно глухим ухом и созерцают искусство духовно слепым глазом. И потому от всего искусства они видят одно чувственное марево; и привыкают связывать с ним свою утеху, свою потеху и свое развлечение. И нам, не болеющим этой болезнью, ? одиноко стоять на этом крикливом распутьи и скорбно бродить по этой ярмарке тщеславия. Слышим и видим, как в искусстве все более торжествует теория безответственности и практика вседозволенности, ? дух эстетического большевизма. Не в наших силах помешать ему; и не в наших силах даже заставить его услышать наш голос. Но зато в наших силах стать под знамя истинного, ответственного и вдохновенного, непобедимого и неумирающего, классического и в то же время пророческого искусства; стать с непоколебимой уверенностью, что исторические бури и страдания смоют душевную нечисть и очистят духовный воздух и что в искусстве, как и везде, распутий и соблазнов много, а путь ? один.
И пусть не говорят нам об ?изжитых? традициях искусства; ибо священные традиции не изживаются никогда!..
Великое искусство будет и впредь всегда, как и было всегда, служением и

Студия текстильного дизайн интерьера ФЬЮЖН

С художницей И.Помеловой мы учились на одном курсе, в знаменитой "Строгановке", затем Судьба раскидала нас по разным уголкам страны и каждый пошел своим путем по тернистой дороге Искусства.
После долгих лет разлуки, мы неожиданно повстречались в славном городке Таруса, в торжественный день открытия там памятника великой Марине Цветаевой.
Именно в это время в помещении Тарусской картинной галереи проходила персональная выставка И. Помеловой. С радостью для себя отметил разнообразие материалов и творческих поисков художницы (черта, впрочем, характерная для "Строгановской школы"). На выставке преобладала живопись и керамика в которых художница ставила и решала различный формальные задачи отражавшие биение творческого духа. Пожалуй , живопись в большей степени отражала темперамент и характер Инны Помеловой. В ней художница более откровенна, импульсивна и искренна. Среди многочисленных полотен автора выделяются написанные в тонкой колористической гамме "Натюрморт"(2004 г.), "Желтые цветы" ( 2005 г.), "Белый храм" (2002 г.) и "Закат" (2003 г.).
Среди композиционных произведений сложной цветовой гаммой отличается работа "Благовест" (2005 г.) и полной наблюдательности "Портрет" (2005 г.), исполненный в смешанной технике.
Продолжение духовных поисков автора нашло отражение в другом живописном произведении "Ангел с птицей" (2005 г.). Экспозицию живописи органично дополняла декоративная пластика, как настенная, так и объемная. Пожалуй, наиболее выразительными и личностными, мне показались портреты современников художницы.
Каждый из них имеет, за своими плечами годы прожитых лет, восторги и сомнения, радость побед и горечь поражений. Но главное в портретах Помеловой есть художественный образ и баланс между декоративным материалом, (коим по сути своей является древняя керамика) и глубокими профессиональными задачами, которые ставит перед собой художник.
Среди более ранних портретов, хочется отметить выполненный с долей гротеска "Портрет Аллы Пугачевой" (1984 г.). Это не столько конкретный образ знаменитой поп-дивы, сколько собирательный персонаж русской женщины конца ХХ века: со всеми её бытовыми и личными проблемами и не простым существованием в обществе, управляемом мужчинами. Однако, не смотря на них, сердце женщины всегда открыто для непростого диалога и Любви…..
Порадовали меня и женские скульптурные портреты, (выполненные в шамоте и слегка декорированные цветом), созданное автором за последнее время. В них есть цельность видениякрупной пластической формы, умение увидеть и подчеркнуть в характере портретируемого самое типичное и главное. Это наглядно подтверждают "Девушка в шляпке"(2005 г.) и "Женский портрет" (2005 г.), подмечающие новые черты в характере современной женщине, её внутреннюю уверенность и независимость. В них меньше внешней, эффектной декоративности, особенно выраженной в композиции "Подруга" (1985 г.), зато присутствует большая глубина и проникновенность, свойственное зрелому, осознанному мышлению.
Кроме живописи и керамики немало сил и энергии Художница отдает и монументальному искусству.
За её плечами целый ряд архитектурных объектов, выполненных в столь трудном материале, как керамика. Отметим, прежде всего рельефы художницы "Слава русского флота" для плавательного бассейна в г. Калининграде (1978 г.), настенные композиции для музыкального зала Детского сада (г.Протвино), скульптурная композиция "Летописец" для книжного магазина г. Серпухова. Во всех этих произведениях есть дух своего времени и романтическая мечта о том, что Искусство сделает человека лучше, воспитает в нем качества, которыми он не обладает при рождении. К сожалению, последние годы в отечественной истории дают мало надежды на реализацию этой осознанной ещё Ф.М Достоевским, мечты.
Что же остается современному художнику? Наверное, ещё неистовее заниматься своим любимым делом, которое по меткому выражению А.С.Пушкина "Не терпит суеты"….
О том, что И.Помелова следует этой мудрости, свидетельствует и одна их её последних монументальных работ – рельеф " Мир этом этому дому" (2005 г.), в котором автор отбрасывая всю мелочную суету будней, возвращается к вечным христианским ценностям, лежащим в этической основе, русского искусства. Два летящих ангела- аллегории любви и добра, несущие своеобразный герб владельца дома, в полной мере отражающий реалии сегодняшнего дня, и вселяемой надежду на лучшую долю, многострадальной нашей Отчизны. А ещё подтверждает верный путь избранный художницей в столь непростое для истинного Искусства Время.





http://www.fusion-s.ru/

В мире искусства, к которому я принадлежу традиционно принято манифестировать свои эстетические и философские взгляды, объяснять суть творческого метода, чтоб дать заинтересованному зрителю ключ к верному пониманию созданных тобою и твоими единомышленниками произведений искусства. В этом манифесте я постараюсь сделать это как можно доходчивей, изложив мысли о своём творчестве в наиболее простой и доступной форме. Я рисую с самого раннего детства, но только миновав сорокалетний рубеж, я решился рассказать о том, как я творю и сказать несколько слов о своём пути в искусстве. Своему творчеству я дал название кунстспиритуализм или спиритография. Это название достаточно чётко определяет то, чем я занимаюсь. Кунстспиритуализм - это ненаучный метод, объединяющий изобразительное искусство (графику) и известные мне духовно-религиозные практики. Главная идея моего метода – "Рука Художника водима Господом". Я человек суеверный и глубоко религиозный. Совсем не материалист. Верю в существование Господа. Моя жизнь постоянно даёт мне фактические подтверждения и доказательства Его Существования и Его Силы. Я верю в духов умерших и чту память своих предков. Для меня несомненно существование Ангелов и бесов, ведущих ожесточённую борьбу за души живущих и постоянно присутствующих рядом с каждым из нас в любой момент нашей жизни. Верю во сны и приметы. Меня могут обвинить в мракобесии… Но каждый волен верить… Я убеждён, что человек очень мало знает об окружающем его мире и о себе самом. А ещё в том, что современные люди пребывают в опасных иллюзиях относительно мощи человеческих знаний и громадных возможностях науки. От рождения я имею некоторый дар, который и лежит в основе моего творческого метода. Потребность рисовать появляется у меня только в условиях очень серьёзных жизненных испытаний, переживаний, сверхнапряжённой работы мысли. Я рисую в состоянии очень высокой эмоциональной и духовной концентрации, в эти моменты энергия переполняющая мой организм, ищет своего воплощения в материальные формы. Первоначальный набросок к рисунку я зачастую делаю либо с закрытыми глазами, либо не смотря на лист бумаги. На пике своего энергетического подъёма я почти не ощущаю свои пальцы и кисти рук, они становятся как бы не в моей власти и действуют помимо моей воли. Предполагая кривенькую усмешку некоторых личностей относительно этого моего заявления, сообщаю, что никогда в жизни даже не пробовал наркотиков и не пью спиртного. Когда пик эмоционального напряжения начинает спадать и сходит на нет, я кропотливо как криптограф анализирую набросок, стараясь воплотить иногда достаточно неясные контуры в конкретные предметы, знаки и образы. Я совершенно осознанно, никогда не рисую с натуры, предметы и образы я изображаю по памяти. Если я правильно понимаю механику своих творческих озарений, то в вышеописанные мгновения своего существования я как очень чуткий приёмник воспринимаю из атмосферы (или космоса) различные энергетические потоки. Мне кажется, это могут быть мысли и чувства самых различных живых существ. Если в процессе творчества я напряжённо думаю о чём-либо конкретном (человеке, событии, идее, чувстве), то смысл нарисованного для меня достаточно ясен и определёнен. Но случается и иначе. То ли улавливаю какой-то чуждый энергетический поток… Даже не знаю откуда что берётся и как получается… Но вдруг начинаю воплощать в образно-знаковой форме то, смысл чего от меня скрыт. Я лишь остро ощущаю всем своим существом внутреннюю необходимость рисовать. Пока не дорисую - рисунок меня не отпустит. Иногда смысл нарисованного становится ясным мне только впоследствии, спустя годы. Так например было с рисунком "Милый пёсик" (1990г). Названия к моим работам тоже приходят как-то сами собой, иногда во снах, иногда это бывает обрывок случайно оброненной кем-то фразы, прозвучавший в определённом контексте пророчески. В последнее время меня достаточно часто называют экспрессионистом, но это не совсем верно. Я написал эти строки, чтоб рассказать зрителю о том, как создаются мои работы и дать определение тому, что я делаю.

Студия текстильного дизайн интерьера ФЬЮЖН

В феврале этого года в залах МСХ на Старосадском прошла выставка "Художники Помеловы. Валентин, Иннеса, Федор". Созданные ими произведения, адекватны современной жизни, показывают, что каждый из них по-своему решает духовно-содержательные проблемы искусства, имея при этом мпого общего. Исчисление их творческих поисков следует начать с 1960-х, когда Валентин и Иннеса закончили бывшее Строгановское училище, Валентин - отделение монументальной живописи, Иннеса - художественной керамики. Их сын Федор присоединился к ним позже. Он - живописец. Что их объединяет? Прежде всего, им всем присущ антиклассический стиль, который всегда соответствовал кризисному времени, духовному и социальному перелому. В их работах, несомненно, обнаруживаются тенденции экспрессионизма.Эмоциональное искусство, окрашенное темой страдания и мотивами бунтарства, всегда было близко менталитету русского человека. И определенная укорененность элементов экспрессионизма в русской традиции имеет давнюю историю, начиная с 1908 года (Ларионов, Гончарова, Явленский и др.).
У каждого из Помеловых свой градус нервной напряженности, но у каждого доминируют порыв, страсть, энергия, экспрессия-эмоция, драматически-музыкальное звучание форм.
Монументальные, внешне спокойные формы ранних работ Валентина Помелова ("Инна", "Светлана", "Обнаженная") уже отмечены стремлением к экспрессии. Пока это проявляется в несколько надломленной посадке фигуры, изгибах рук, линии губ. Но уже через два года в таких работах, как "Москвичка", "Девушка в берете" и "Миша Кузьмин" внутреннее напряжение героев словно выплескивается изнутри наэлектризованными зигзагообразными линиями, штрихами, покрывающими одежду, фон, руки, которые художник начинает смело преувеличивать, деформировать. Россыпи молниеносно нанесенных штрихов и пятен обходят стороной лица, но в напряженных завитках волос, резко очерченных чертах лиц, нарастает драматизм мироощущения художника. В одной из лучших работ 1970-х "В мастерской художника Мосолова" форсированный контраст охры и синего,экспрессия гнутых линий, напряженные ритмы цветовых зон и рисунка создают образ погруженного в созидательный процесс художника. Искания повышенной выразительности у Валентина Помелова не вылились в откровенный экспрессионизм, его работы не стали воплощением всечеловеческого имперсонального страдания, но художник вошел в систему поиска свободного, раскованного выражения психологических и философских рефлексий. От крайнего субъективизма и в рисунке, и в цвете его охраняли некие силы. Будто бы сама русская природа усмиряла его энергию и волю, внося некое успокоение и упорядоченность в вихрь его дерзких мазков, штрихов,пятен. Желание говорить более громкими, но не кричащими, а словно взрывающимися изнутри чувствами проявляется не только в портретах, но и в пейзажах. Пейзажи Протвино, где жил и работал художник,одновременно и экспрессивны,и гармоничны.
Лебединой песней Валентина является "Автопортрет" 1996 года. Это глубоко трагический образ художника, близкого к познанию смысла бытия, усилившего свои позиции в творчестве, но потерявшего здоровье. В живописи портрета эстетически ценен каждый мазок, грубоватый, нанесенный широко, где-то небрежно, с большими просветами холста, где-то нервно дробно, пастозно. В посадке ничего не видящих вокруг себя глаз, обращенных во внутрь себя, сведенных бровях, уходящей чуть в сторону линии носа, затерявшихся в густой бороде скорбно-сжатых губ, покатых плечах, неровных прядях волос - столько скорби и печали в этом почти библейском образе художника.
Иннеса Помелова стремится перевести реальный мир в иррационально-духовное звучание. Ее "Букеты" при всей повторяемости композиционного решения предстают перед зрителем в своей духовной обнаженности: желтые бессмертники с погасшим свечением и засохшими скрюченными листьями, взлохмаченные букеты полевых цветов, лишенные естественной среды, втиснутые в стаканы и вазочки - все трепещет, волнуется, взывает к человеку. Скульптор, керамист, много работавшая в этих видах искусства, Иннеса Помелова все чаще и чаще обращается к живописи. Скульптура лишена пейзажа. Помеловой нужно пространство не условно-декоративное, которое она великолепно создает в декоративных панно с деревьями, облаками, водой и даже отражениями в воде, а духовное. Поиск синтеза декоративного и духовно-эмоционального ей удался в "Портрете девушки" с жесткими спиралями охристых волос и "Женском портрете на фоне луны" со святящимся перламутровым колоритом. Эти портреты, пожалуй, самые романтичные в ее творчестве. Такое же декоративное решение и в "Благовесте", в котором ангел не только окутан, но и сотворен из золотисто-розовых и голубых тонов пространства земли и неба. Особняком стоит скульптура из шамота "Художник", который несет в себе драматургические задатки крупной формы, почти полностью лишенной принципов декоративной пластики.
Федору Помелову ближе более традиционное понимание форм выражения своего отношения к миру. Его живописная стихия - это характерные для русской природы бурые, серые, коричневые, синие тона, которые он приводит в экспрессивное, подвижное соотношение. Его широкий, пластичный мазок, смело изгибающийся в облаках, дорогах, реках, деревьях передает активное, взволнованное отношение к подлинной жизни русской природы.
К открытию выставки этих талантливых мастеров был выпущен альбом с многочисленными репродукциями их работ, статьями искусствоведов, коллег и друзей.
На их счету десятки выставок. И эта выставка замечательных художников Помеловых, имела безусловный успех у московской публики, о чем свидетельствует отзывы в книге посетителей.



http://www.fusion-s.ru/

ЭКОЛОГИКА.
Не навредить природе а сберечь ресурсы - главная заповедь просвященных модников.
Дизайнеры и архитекторы, финансисты, бизнесмены, мировые поп звезды активно учавствуют в экопроектах. Строят зеленые виллы, отели, небоскребы. Сколько можно съекономить благодаря солнечным батареям на крыше. Быть умным и богатым предполагает быть дружественным природе, беречь ее достояние и не тратить лишнего. В идеале все вещи, которыми мы пользуемся, должны быть эффективными, безвредными и растворяться в земле до последнего грамма, став не нужными. Сегодня смешно доказывать что человек - царь природы, приобретением шкуры с хищным оскалом. Что же нас привлекает? Биопродукты, натуральные материаллы, естественный свет, деревенский пейзаж за окнами? Не только. Зеленые интерьеры демонстрируют что их хозяин ответственно и трепетно относится к потреблению. Человек начинает по-новому задумываться о том, как жить в согласии с природой. Забота о себе - это работа над качеством окружающей среды.





Студия текстильного дизайн интерьера ФЬЮЖН

Заранее благодарю за грамотные и понятные ответы. Решил серьезно заняться сайтом, про который забыл 5 лет назад. Понимаю, надо что-то менять в дизайне и в контенте. Буду очень признателен если получу от Вас Ваши рекомендации. К SEOристам обращаться пока не тороплюсь. Мне важно сначала услышать мнения присяжных, т.е. Ваши мнения. Адрес сайта: http://www.fusion-s.ru/

На своем сайте http://www.fusion-s.ru Студия текстильного дизайн интерьера ФЬЮЖН добавляю рубрику "статьи" и хотел бы безвозмездно размещать уникальные тематические статьи со ссылкой на сайты авторов статей.

Люблю костяные изделия, Если есть у кого буду признателен если выложите.

Почти каждый из нас, периодически что-то рисует. Сидя на учебных занятиях или в кабинете за компьютером или просто, беседуя с кем-либо по телефону. Вырисовываются некие рисунки. Но не не всякий знает, что эти графические рисунки мы видим благодаря фантазии. Они несут в себе настрой художника и имеют истинный смысл.Графический рисунок или тематическая графика - это тип изобразительного искусства, рисунки которого, состоят из линий, небрежных мазков и небольших штрихов. По обыкновению, для таких картин применяют темную тушь, карандаш с грифелем или обыкновенная ручка. Цвета для этого дела, в основном, берутся темные, правда нередко для рисунков употребляют и разноцветную тушь.
Истинный художник вставляет в свое творение душу. Очень часто, картина отражает его богатый мир. Графика- это не простая работа. Она всегда требует полной концентрации, аккуратности и, безусловно, прирожденного таланта. Творить рисунки с использованием туши довольно непросто. Чтобы созданный рисунок «стал живым », обрел душу, требуется, на самом деле, сильно постараться.
Как правило, обычную графику, с использованием специальной туши, намазывают на листок очень быстро, резким наброском. В таком случае получаются знаменитые этюды. Хотя можете отнестись к картине посерьезней и выполнить шедевр, который по-настоящему поразит любого, кто его увидит!

Фотографии AndDREW : FUSING

ИЗДЕЛИЯ из стекла в технике ФЬЮЗИНГ

Стиль фьюжн (от англ.fusion - сплав) ворвался в новое тысячелетие стремительно сметая на своем пути аскетичность, минимализм, рациональный конструктивизм и даже постмодернизм. Смешав стили и направления, словно краски на палитре художника, фьюжн удивительно быстро пробрел своих почиталелей. Фьюжн разрешает все, не отвергая ничего. Фьюжн находит единство там, где раньше оно казалось недопустимым. И уже нет необходимости соблюдать чистоту стиля, придерживаться канонов и догм. Стиль фьюжн это совмещение несовместимого. Он возник благодаря пересечению культур, традиций, технологий. Знатоки утверждают, что первые робкие ростки жизни фьюжн проявил в конце прошлого века, когда в уставшую от запретов и консерватизма в стиле, в европейские страны устремились караваны экзотических вещей, сувениров с Востока, Африки и Латинской Америки. Популярность превзошла все ожидания! Окрыленные своей первой удачей дизайнеры стали действовать смелее. Сегодня мы с легкостью смешивем классическую тяжелую и современную элегантную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавляем предметы интерьера ни к чему не подходящие, но любимые. Как жалко выбросить старый бабушкин буфет с мраморной, хоть и треснутой столешницей или полукресло работы Гамбса с разодранной гобеленовой подушкой. Отреставрируйте его и пусть он займет свое достойное место в вашем уютном доме. Задача опытного дизайнера заключается не столько в проявлении своего отменного вкуса перед заказчиком, но, в первую очередь, в придании дому уютной и комфортной атмосферы. Любые направления стилей, кроме фьюжн, требуют соблюдения определенных правил и довольно часто привязывают хозяев к определенным стереотипам, среди которых чувствуешь себя не всегда комфортно. Для фьюжн же, принцип стильного выражения в интерьере, не догма а бесконечное пространство для выражения ваших творческих позывов. Если вам жалко расставаться с любимым сердцу предметом, не вписывающимся в общую картину, то опытный дизайнер обязательно найдет способ совместить ее с другими предметами, придать гармонии. Такой подход - это проявление настоящего декораторского искусства, в котором приветствуется любой жанр, кроме скучного и банального.
Удивительное сочетание в интерьере достигается благодаря изделиям из стекла, выполненным по технологии ФЬЮЗИНГ.

Если Вы стильны, желаете модно выглядеть и комфортно себя чувствовать, если вам дороги ваше здоровье и домашний уют, лен это то, что вам надо. Основные потребительские свойства льна необычайно высоки. В сравнении с другими натуральными тканями лен занимает лидирующие позиции среди мировых производителей. Льняные ткани практичнее чем, например, хлопчатобумажные - дольше впитывают влагу и значительно быстрее высыхают. Лен это лучший проводник тепла, содержащий высокоорганизованную структуру целлюлозы. Высокая прочность, а это значит что стойкость нагрузки на разрыв у льняных тканей более чем в 2 раза выше чем у хлопчатобумажных. Выдержка к стирке выше чем у хлопчатобумажных. Льняная ткань подвергается меньшему загрязнению, её можно стирать значительно реже, а это, естественно, увеличивает срок её службы. В процессе ношения и частых стирок, в отличие от хлопка, лен не приобретает характерную желтизну, а сохраняет свежесть и первозданный цвет. Многочисленные исследования учёных доказали высокую гигиеничность, прочность и комфорт изделий из льняных тканей. Они способствуют более интенсивному кровообращению, стимулированию работы основных органов человека и уменьшению его утомляемости. Специалисты полагают, что лен снижает предрасположенность к простудным и вирусным заболеваниям. Удивительные свойства этих тканей придают умеренную гладкость, достаточную прочность, способность поглощать влагу, низкое прилипание к телу. Все это создаёт у человека ощущения комфорта при касании его кожи с этой тканью. Жители востока первыми оценили преимущества экологически чистой одежды из льняной ткани, вот почему натуральные льняные волокна приобрели наибольшую популярность среди самых модных изделий высокого качества. Льняные ткани обеспечат вам комфорт и подарят уют вашему дому.

Фотографии AndDREW :

Часы настенные в технике фьюзинг

Студия текстильного дизайн интерьера. Перетяжка мебели. Обивка стен тканью. Витражи, часы настенные, настольные, блюда, пепельницы, рамки и пр. Готовые и на заказ. Срок исполнения заказа от 3-х дней в зависимости от сложности работы. Возможно изготовление логотипа вашей компании, нанесение любой надписи или имени.

Студия текстильного дизайн интерьера ФЬЮЖН