Рококо -стиль в искусстве , возникший во Франции в первой половине XVIII века
 

В начале 18 века стиль барокко плавно переходит в стиль рококо.

Одни считают его разновидностью барокко, другие — самостоятельным стилем.Свое развитие стиль начал во Франции, распространившись потом в Австрию, Германию и другие страны.

Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)

Так или иначе, продержался этот стиль недолго.

Это, в основном, интерьерный стиль, поэтому он продержался недолго. Хотя свое развитие стиль рококо получил также в архитектруе, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве.

Слово «рококо» произошло от французского слова rocaille, которым обозначалась декоративная ракушка. И, конечно, основным элементом стиля стал рокайль (элемент орнамента, напоминающий форму завитка раковины). Но изначально этот стиль называли «живописным вкусом». Рококо он стал только в середине 19 века.

Рококо меняет пышную грандиозность барокко на легкость и игривость. К слову, в середине 18 века энциклопедисты очень критиковали этот стиль и называли его «испорченным вкусом», считая его неразумным.

Фрагонар. «Качели» (1767)

В период рококо определяющим становится удобство (в отличие от барокко с его тягой к показной роскоши). Большое значение приобретают всевозможные мелочи, делающие жизнь комфортнее.

Помещения становятся меньше, уютнее, интимнее. Стены — тоньше и легче. Всё приобретает плавность, овальность, изящество. Декора появляется все больше, а сам он становится все утонченнее.

Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.

Интерьер рококо — это светлые цвета (белый, голубой, жемчужный, серый, золотой), скругленные углы, резной и лепной орнамент, обилие зеркал, камины, живопись…  А главный критерий красоты — это женственность и изящество.

В конце царствования Людовика XIV грандиозное барокко постепенно уступила место изящному и игривому рококо.

Он характеризуется легкостью, элегантностью и не знающим границ применением изогнутых, природных форм в орнаменте, сохраняя при этом сложные запутанные формы барокко.

Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)

Представители аристократии устали от темноты  и серьезности барокко, они начали украшать свои дома по-новому, элегантно и живописно.значально стиль рококо был реакцией против тяжеловесных конструкций Версальского дворца и всего барочного искусства царствования Людовика XIV. Несколько дизайнеров интерьера, художников и граверов разработали легкий и более интимный стиль оформления для новых резиденций знати в Париже.

Мейсенский фарфор.

Стены и потолки украшались тонкими переплетениями линий. Асимметричный дизайн был правилом. Легкие пастельные тона, цвета слоновой кости и золото были преобладающими. Декораторы рококо часто использовали зеркала чтобы визуально открыть пространство

.

Особенностью стиля рококо были природные мотивы. Изогнутые формы, так распространенные в рококо, часто напоминали буквы C и S. Рокайль принимал различные формы.

Стиль рококо проявился также и в декоративно-прикладном искусстве. Его асимметричные формы и орнамент рокайль быстро адаптировались к серебру и фарфору. И французская мебель этого периода приобрела изогнутые формы и растительный орнамент.Из Франции стиль рококо в 1730-х распространился в католические немецко-говорящие страны, где смешался с немецкими фантазиями и увлеченностью барокко. Несколько красивейших зданий в стиле рококо находятся в Мюнхене. Например, Амалиенбург (1734-1739) и Вискирхе (1745-1754). В Италии стиль рококо в основном сосредоточился в Венеции.

В Англии стиль рококо воспринимался как «французский вкус» и в архитектуре не прижился. В остальных областях рококо был более сдержанный. Наиболее яркий пример рококо в Англии — Томас Джонсон, талантливый резчик и дизайнер мебели (работал в Лондоне в середине 1700-х годов).

Один из лучших представителей стиля барокко в скульптуре - Этьенн Морис Фальконе (1716-1791). В утонченной музыке рококо яркие персоны — Жан-Филипп Рамо и Луи-Клод Дакен.

Первым большим художником рококо считается Жан-Антуан Ватто. Он оказал значительное влияние на последующих художников.

Начало конца для рококо наступило в 1760-е, когда критики стали называть этот стиль поверхностным, смешно беспорядочным, излишне декоративным, а также вырождением искусства. И с 1760-х стило рококо постепенно стало вытеснять более строгое движение неоклассицизма.

Этот стиль связывают с правлением Людовика XV. Это светлый, сложный и декоративный стиль искусства. Известные мастера рококо — Жан Оноре Фрагонар, Франсуа Буше, Жан Антуан Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо.Стиль рококо распространился по всей Франции и перешел в другие страны, главным образом в Германию и Австрию. Это в первую очередь интерьерный стиль. Характерной чертой рококо являются природные мотивы. Очень типичны для этого стиля изогнутые формы, обычно в форме букв С и S. Конструкции, выполненные в стиле рококо, часто не симметричны. Кульминацией рококо стали работы архитектора и дизайнера Франсуа де Кювелье. Особенно павильон Амалиенбург под Мюнхеном, интерьеры которого напоминают шкатулки для драгоценностей

Особенности рококо:

• Непрерывные волнистые кривые
• Причудливая интерпретация основного классического дизайна, характеризуемые резными ракушками и S-образными кривыми
• Частое отсутствие симметрии
• Беспокойное, текучее движение
• Причудливая обработка природных форм
• Мягкие ветки и завитки
• Цветочные гирлянды
• Мерцающие огоньки
• Экзотические мотивы Ближнего и Дальнего Востока и Китая
• Свободно моделируются формы, часто комбинируются природные элементы, например, животные, ракушки и листья
• Закрученный природный орнамент
•  
• 

Главным элементом рококо является рокайль, напоминающий форму завитка раковины. Он принимает разные формы. Иногда это выглядит как кусок вычурной резьбы. В других случаях — как странная форма воды или разрушенная скала.

В 1708 году алхимик Иоганн Фридрих Бётгер открыл секрет изготовления фарфора И нашел подходящую для этого глину. В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе.

Кроме фарфора — в моде серебро. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого»)

и Жана Филиппа Рамо

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы, иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя)

Среди композиторов этого стиля нужно отметить Йоханна Адольфа Хассе, Эммануэля и Кристиана Бахов, а также Леопольда МоцартаОбилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов» жанр сюиты сначала был доведён клавесcинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития,

а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.