Единственная прижизненная фотография А. С. Пушкина
Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в свете, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия

Источник: Irini Kintas

Действительно ли это фотография Пушкина или подделка?

История появления фотографии в России вышеупомянутому факту противоречит:

В России фактическое использование светописи началось практически в первые месяцы после обнародования основ фотографирования. Российские ученые не только обнаружили настоящий энтузиазм к факту открытия фотографически процессов, но и приняли продуктивное участие в их исследовании и улучшении.

В 1839 году академик И. Х. Гамель отправился в Англию. Там он имел честь познакомиться с В. Тальботом и его открытием. В мае – июне 1839 года Гамель прислал в Петербург снимки с описанием технологии Тальбота. Затем прислал устройство и снимки по методике Ньепса и Дагера. Далее Гамель получил от родных Ньепса 160 документов по истории изобретения фотографии – послания Нисефора Ньепса, Дагера, Исидора Ньепса.

В России первые фотографические изображения получил гениальный русский химик и ботаник, академик Юлий Федорович Фрицше (Fritzsche) (1808 - 1871). Это были фотограммы листочков растений, сделанные по методике Тальбота.

23 мая 1839 года Фрицше на заседании Петербургской Академии наук выступил с "Докладом о гелиографических опытах", в котором дал подробный анализ метода Тальбота по материалам, представленным Гамелем. Фрицше нашел калотипию подходящей для выполнения научных фотоснимковФрицше нашел
калотипию подходящей для выполнения научных фотоснимков с плоских предметов. "Ботаник имеет возможность воспользоваться ей с выгодой, когда речь идет о том, чтобы изготовить точный рисунок с оригинальных экземпляров гербария", - сказал он. Заодно Фрицше внес предложение привнести значительные изменения в данный метод – он советовал сменить во время проявления применявшийся Тальботом тиосульфат натрия аммиаком и на практике доказал, как это улучшает изображение.


Доклад Фрицше на заседании Петербургской Академии был первой исследовательской работой по фотографии в России и одной из первых исследовательских работ о фотографии в мире.

В России вследствие постоянной работы ученых и изобретателей дело фотографии развивалось очень быстро. На этапе 19-20 веков российские фотографы полноправно принимали участие в международных выставках и салонах, были членами международных фотографических сообществ. При этом их произведения зарабатывали наиболее престижные премии и награды.

Первым российским мастером, овладевшим способами калотипии и дагерротипии, стал столичный гравировщик и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, использовав кресло с специальными подушками для поддержки головы. Это позволяло снимать четкие фотографии, так как экспозиция при фотосъемке на солнце продолжалась 23 минуты, а в облачную погоду доходила до 45 минут. В апреле 1841 года Греков выпустил брошюру «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут».

Им был изобретен метод увеличения долговечности дагерротипного изображения на серебряной пластинке при помощи гальванопластики. Кроме этого, Греков первый в мире внес предложение с помощью гальванопластики наносить слой серебра на медные либо латунные пластинки, что сделало дагерротипию дешевле и доступнее большему количеству людей.

Еще одним человеком, внесшим великий вклад в развитие российской фотосъемки, стал Сергей Левицкий. Первые фото были выполнены им на Кавказе. Его дагерротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отосланы на международную выставку в Париж, где заработали золотую медаль. Левицкий первым внес предложение показывать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, подчас даже в разной одежде. Левицкий внес предложение ретушировать негативыВ частности, снимаемый человек
говорил с самим собой, пожимая себе руку, либо играл на фортепьяно и прослушивал собственное исполнение. Одним из первых фотографов в Европе он использовал декоративные сменные фоны. Помимо этого, Левицкий внес предложение ретушировать негативы для устранения либо уменьшения технических изъянов. 22 октября 1849 года в Петербурге, напротив Казанского собора, он открывает дагерротипную студию под названием «Светопись». В 1867 году Левицкий открывает в Петербурге фотоателье, в где была собрана богатая галерея портретов выдающихся писателей, живописцев и публичных деятелей. Здесь же он проводил эксперименты по использованию в фотографии электрического света.


Еще одним ярким художником фотографии, стоящим на равных с Левицким, в 1850-е гг. был Андрей Деньер, выпускник Академии художеств, учредивший в 1851 году в Петербурге «Дагерротипное заведение художника Деньера». Он первый сделал фотоальбом, в каковой вошли фотопортреты знаменитых деятелей российской культуры: путешественников, ученых, лекарей, актеров, писателей.


Рубеж 19-20 веков явился временем широкого использования фото в науке и технике. В связи с этим упоминается фамилия Евгения Буринского — основателя российской судебной фотографии, с 1894 г. – сотрудника Российской Академии наук.

Возглавив в Академии наук лабораторию по воссозданию древних письмен, он создал уникальный способ выявления поблекших текстов, заключающийся в многоступенчатом увеличении контраста на документе. В 1843 г. на раскопках московского Кремля были найдены 40 грамот, имеющих отношение к XIII столетию, написанных на сыромятных кусочках кожи, на которых эксперты Академии так и не сумели найти ни одной буквы. рубеж 19-20 веков явился временем широкого использования фото в науке и техникеУникальная научная работа,
проделанная Буринским по восстановлению «цветоделительным» методом «старых письмен», совершила в академической среде сенсацию. Климент Аркадьевич Тимирязев был не только известным научным работником, но и фотохудожником, отлично владевшим техникой передачи красоты природы на фото. За серию идеальных и прекрасных диапозитивов, на которых представлены растения и природа, он был удостоен серебряных медалей в 1895 г. на Московской фотографической выставке, а годом позднее — на Нижегородской всероссийской промышленной выставке.

Среди фотографов-художников начала XX столетия выдавался своими стилевыми снимками на мотивы деревенской жизни Сергей Лобовиков. Будучи соучастником бессчетных международных выставок, он был удостоен наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденской выставке (1909), в Будапеште (1910), на Гамбургской фотовыставке. Мастер был членом-корреспондентом Дрезденского общества развития фотографии, а в 1910 г. стал почетным членом Лондонского фотографического салона.

В первом десятилетии прошедшего столетия великий вклад в российскую портретную и стилевую фотографию внесли почти все известные и профессиональные фотографы: К. Даутендей, В. Каррик, К. Бергамаско, К. Шапиро, М. Панов, Д. Никитин, А. Бунте, М. Ревенский, И. Хмелевский, Н. Чарушкин, А. Карелин, С. Соловьев, Н. Барщевский, А. Трапани, С. Лобинов, К. Булла, Н. Свищов-Паола, М. Наппельбаум, С. М. Прокудин-Горский и др.
В начале XX столетия в работах фотомастеров все еще чувствуется влияние живописи.

Доказательством этому служит необычайная известность в России так называемых «крашенок» (раскрашенных фото). Окраска велась вручную с помощью кисти и красок. Она приближала фото к обожаемому народом жанру портретной миниатюры.
Производство крашенок стало типичным прибыльным делом для провинциальных фотографов, коие переснимали ветхие мелкие фотографии на большой размер и расцвечивали их анилиновыми красителями, удовлетворяя пожелание клиентов перевоплотить разрозненные портреты членов семьи в семейный пантеон. В данных крашенках характер распадался на две составляющие, документальную основу, нередко совсем неважного качества, и анилиновую розовато-бирюзовую идиллию, напоминающую по колориту церковные росписи XIX столетия.

В конце 1930-х гг. русская фотография очутилась в том же плачевном состоянии, что и вся русская культура. Железный занавес наглухо изолировал ее от международной художественной жизни, а внутри державы общественно поощряем был только соцреалистический фоторепортаж, воззванный обслуживать тоталитарную казенную систему. Расцвет «искусства» ретуши фотографии совпал с уходом со сцены всех основных направлений русской художественной фотографии.

Сегодняшняя русская фотография — понятие сложное. Если фото советского времени 1970–1980-х гг. еще поддается систематизированному анализу (чаще только в узкой связи с социальной атмосферой в государстве тех лет), то фото нынешних дней до этих времен фактически никак не позиционировалась. Между тем, 2-ая половина 1990-х гг. считается очень важным периодом фотографической ситуации в России.

На это время в существования державы приходятся перемены, напрямую на ней сказавшиеся: прорыв в российское культурное пространство «либеральных ценностей» через современное западное искусство, кинематограф, телевещание, глянцевые журналы. Появилась возможность сопоставлять, выбирать и делать выводы.
Один из снимков Фрицше - фотограмма листьев растений, 1839 г.